十大音乐家
前几天，我和妈妈一起读了《十大音乐家》，我明白了“成功是百分之一的灵感加百分之九十九的汗水”的涵义。其中，我最喜欢维也纳三杰，他们是“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和命运“圣斗士”贝多芬。
海顿出生在奥地利风景秀丽的罗劳村，他从小就显露出不凡的音乐天赋。海顿的父亲为了让小海顿的音乐才华得以拓展，便让他离家学习音乐，当时他才6岁，6岁的小孩子都很贪玩，于是他父亲就对他严加管教，有时甚至会棍棒相加，小海顿不得不刻苦学习，为日后的创作打下了扎实的基础。就这样，他凭借坚强的毅力和超人的音乐才华，崭露头角，最终获得“交响乐之父”的荣耀。
“妈妈，海顿《惊愕交响曲》真好听，我也想弹出那样的曲子。”我读着海顿的故事，对妈妈说。
“是啊，海顿音乐热情典雅，充满欢乐幸福、祥和的气氛，听他的音乐就像听优美的田园诗一样。你要像海顿一样，刻苦练习，养成良好的习惯，也会弹奏出优美的乐曲。”妈妈总是这样鼓励我，跟我一起读书，跟我一起欣赏美妙的音乐。
莫扎特是个旷世奇才，他出色的才能深受海顿的喜爱，他们亦师亦友，常常一起创作，一起演奏，一起在音乐天地里驰骋翱翔。有一次，莫扎特突然来了灵感，他对海顿说: “先生，我能创作一首曲子，但是您弹不了。”“这怎么可能！你尽管去写，我肯定能弹。”海顿还以为莫扎特是吹牛呢。5分钟后，一首曲子就写完了，海顿接过稿子，轻松自如的弹起来，正在心旷神怡之际，突然，一个音符出现在钢琴键盘中间，而此时海顿的两只手还需要在琴键两旁弹奏……,海顿被迫终止了弹奏。满怀疑问看着莫扎特，莫扎特微笑地坐到钢琴旁，弹奏到那个音符时，他低下头，用鼻子弹出了这个奇怪的音符。
“妈妈，莫扎特太了不起了！”我惊呼起来，“他简直就是天才中的天才！”
“是啊，莫扎特音乐天分奇高，但是他也付出了很多，无论学什么，只要不去努力就不会有收获，莫扎特也一样。”妈妈赶紧对我说。我也明白了为什么有人这样赞美莫扎特：上帝给了他七个音符，其余的'一切全是莫扎特的天才灵感和辛勤劳作的结果。
同莫扎特相比，贝多芬的童年是不幸的，不幸的童年孕育了他钢铁般的意志和百折不挠的品质，成为贝多芬战胜人生挫折与不幸的武器。有一次，尼富老师问他：“你学音乐是为了什么？”“当音乐家啊。”“可是当音乐家又是为了什么呢？”贝多芬想了想说：“爸爸说，成为音乐家就会有很多很多钱。我不赞同，可是我也不知道为什么。”“孩子，”尼富郑重起来，严肃地说，“你要记住，要用音乐去弘扬人类的美德，战胜邪恶。对遭遇不幸的人们要给予同情、温暖，使他们得到安慰。千万不能为了金钱、名利，让音乐成为权势者的奴仆，出卖了自己的灵魂。”这是尼富老师给贝多芬上的第一课。贝多芬铭记在心，即使他耳聋后，也百折不挠，创造很多作品，其中我最喜欢《命运交响曲》，能感受到贝多芬经过抗争走向胜利。
读着维也纳三杰的故事，听着他们的音乐，我思绪万千，每一位音乐家的伟大人生都有赖于艰苦不懈的努力和顽强的毅力。从他们成功的轨迹中，我要汲取成长的力量。妈妈常常对我说：“你既然要选择钢琴，就要坚持，不能半途而废。”我想对妈妈说，我懂得了一个人要是心不在焉、不求进取，永远不会成功的道理！我不会半途而废，不论是养成良好的学习习惯，还是钢琴或者以后所作的任何选择，我都会为实现目标而不懈奋斗。
第一章个人因素—艺术家的成长
一位艺术家的形成，是由许多个人特殊的因素所发展出来的，如：高度的想象力、聪慧、灵敏、易于变通，处在任何环境下都有强烈的学习欲望;即使面临的是崎岖道路，仍然顽强的、辛勤的一步一步向前走，音乐
在练习每首乐曲之初，我们必须能显想象出音乐里每一个音符的音色，每一乐句的走向，及整个作品欲表达的情感与气氛。有了想像后，还需要有能力把这些意念显明地传达出来。如此，我们创造出来的境界，才能马上在聆听者的心中引起共鸣，留下完整且深刻的印象。
音乐就像我们呼吸的空气一般，是人们生活中不可或缺的。音乐也是一种语言，比任何话语都更能打动人心。而能够在情感上与人们相互交流的音乐演奏，便是世间最光辉与神圣的荣耀，它使得极尽枯燥与单调平凡的练习，都变成了无比快乐的过程。
第二章音乐是一种语言
将音乐线条演奏得圆滑有方向，使音与音之间具有黏密性、不中断对于一位钢琴家来说，是相当重要的要求。音乐的表达永远都需要以自然地流动为依归。
一个钢琴家，在练习中所面临的最大挑战，就是如何将乐句的气氛与精神，简明而完整的`表现出来，传达作曲家所希望我们传达的信息，练习时，分析乐曲的每一个句子，然后用平静且能听见的声音告诉自己，你认为某一乐句欲表现的情绪是什么：是愉悦、悲伤还是思乡、抱怨?是痛苦、欢乐，还是热情、预言?在你决定了最适当的感觉后，将这种“感觉”在键盘上一次又一次地做试验，直到你双手弹奏出来的音乐成功地呈现了先前在口语上给于自己的提示，读后感《音乐 读后感》。
在弹奏每个乐句的结尾时，身体和音乐必须同时做到一个自然地反映—呼吸，虽然我们不可过度与夸张的呼吸，但是绝不能没有。呼吸使得我们带领聆听着在有准备的情况下进入下一个乐句，也使音乐的紧密度被完整且坚固的保持着。
关于音乐中的“渐慢”，不论乐句是基于何种音量上，“渐慢”都必须自然而且几乎无法被察觉到。音乐的段落和文学一样，在每个段落中，我们都可以用几个字或是几个音符，将它们重要的意思扼要的讲出来，每一个重点都是前一个重点的延续与后一个重点的前述。在乐句中找到表达重点的三个基本程序：1.全神贯注地将音乐线条完整的弹出来，没有丝毫间断。2.决定乐句的气氛，而后使乐句中每一个音符与细节都在这个气愤的引导下被弹奏。3.找出乐句或段落的最高点，使音乐在进行时有一个移动的方向。
第三章培养均衡的弹奏的能力
节拍器是练习必备的工具，先从很慢的速度—节拍器上的60开始，然后62-64-66，一点一点快起来，再从60，以“3” 的进度练习，熟练后以“4”“5”的进度练习。这样的练习方式可以达到极肯定且平均的控制。但是节拍器的重要性，仅仅是我们在某个练习阶段上，一个“最佳的工具”。它最大的意义亦止于此。虽然它帮助我们克服了许多艰难技巧及完整弹奏上的障碍，并测知我们在每一首乐曲上所能达到的速度极限，但是在这一切都圆满做到后，我们必须学习从节拍器的训练里超越出来。钢琴家欲在琴键上飞舞，有三个要点必须做到：第一，运用节拍器慢速度的训练去克服所有技巧上的障碍;第二，除掉对节拍器的依赖;第三需要训练双手能自由肯定的出入琴键。
耳朵的重要性。钢琴家们依靠耳朵的指引，可以在触健上做出千种变化的音色。舒曼在他的《给年轻音乐家的规则与箴言》中提醒年轻的音乐家们应尽量的打开耳朵，注意周遭一切细微的响声，像门铃声、玻璃窗震动声，或鸟儿歌唱，等等。在倾听中，同时发掘这些声音的高低和旋律的走向。耳朵一旦对周遭环境的声音产生了高度的敏感性，便有助于我们在不同的场合里、不同的钢琴上，弹奏出最恰当的音色与音量了。
从最慢的速度开始练习新曲，在节拍器上找寻一个能使手指舒适而正确的弹奏出每一音符的速度，在这个速度上不断练习，知道手指在键盘上已有完整自主的控制力后，才稍稍加快，在速度上采取一点一点渐近，如果一下跑的太快，不仅无法增进任何弹奏的能力，反而危害了我们在表现一首乐曲时，所应具备的均衡控制力。李斯特的练琴方式，开始练习一首新的乐曲时，分五个步骤来研究乐谱。第一次看谱时，仔细的看清楚每一个音符确实的位置;第二次仔细分辨音符的时值;第三次，分析乐句的音色，由不同的音色来表达情感上细微的变化;第四次，仔细的分析高低谱表内所有的声部，出了明显的主题之外，他总希望能在找出一些可以醒目加强的细小旋律和线条;最后的步骤中，决定他要的速度。结束这五个步骤的看谱后，他开始在琴键上练习。
每个人都有自己的理想，动物也不例外，不分好坏不分年龄!以下是我对这篇文章的
从前有个农夫他养了一头驴岁数大了，他就想把驴杀了，驴看出了他的心思便连夜逃跑了他想去城里做一个歌唱家，走在路上的时候看到了一条狗虚弱的躺在了草地上满脸悲伤的表情，问了他之后才明白原来他是猎人的狗，他岁数大了不能跟着一起去狩猎主人想把它杀掉，驴说跟我进城吧我们组个乐队唱歌，狗欣然答应了，后来他们看到了猫，猫的主人因为他不抓老鼠给她赶了出来，再后来又看见了鸡都加入了他们的队伍，森林到城里的.队伍不可能一天就走到的，他们走着走着看到了一个房子亮着灯，他们过去趴着窗看到屋子里都是一些抢到而且还许许多多好吃的他们闯了进去一番云雨过后抢到没看清他们就跑出去了，还以为是女巫还找他们报仇了，深夜里一个胆大的抢到偷偷的进去想看个究竟，但是刚进去鸡就把他咬了驴把他踹的直叫，躲在门口的狗狗也把他咬了，他出去向老大汇报说是一个好厉害是的女巫，她有好尖的爪子咬着我真的好厉害啊!从此他们再也不敢回那个房子里了!这些可爱的小动物们幸福的住在里面!
这个故事读完后我的读后感是这样的，不管人生的岁数有多大只要不抛弃不放弃就会有顽强的生命力!只要还有理想，只要还能有自己想法心就不会老!这就是我的读后感!
