从年前开始就一直在期待《流浪地球》。要知道，中国科幻第一人“大刘”的作品被正儿八经地搬上大荧幕，那可是国内科幻迷2019年的头等大事。春节期间先和同学一探究竟，再带父母阖家观影（很庆幸，没有选择隔壁“合家欢”的《疯狂的外星人》）。各种自媒体、公众号也展开了一场关于该“中国第一部科幻大作”的讨论，有褒有贬，百家争鸣。与此同时，影片的票房也是打着滚往上翻，现已破四十亿大关，一路向五十亿高歌挺进，难怪所有人都说“现在国内能打败吴京的就只有吴京”。
公元2019年作为“中国科幻大片元年”的称号是没跑了，而票房能否重现《战狼2》神话倒是众说纷纭，因为春节档一过，马上就有国外大片来分一杯羹，而首当其冲的就是号称詹姆斯·卡梅隆“十年磨一剑”的《阿丽塔：战斗天使》。
话说13年那会儿就听说过卡神要把经典漫画《铳梦》搬上大荧幕，但是迟迟没有下文，也就渐渐淡忘了。
直到去年在豆瓣“即将上映”里看到《阿丽塔·战斗天使》的条目，当时还琢磨“什么电影起这么中二的名字”，点进去一看，内心五味陈杂……这不就是当年废铁城里的那个“加里”妹子么，不由得感慨沧海桑田、物是人非——日版漫画中女主的名字是“加里”，而美版中更名为“阿丽塔”，差点没认出来。但是让人惊奇的并非女主的名字，而是其造型——标准日漫式尖下巴、大眼睛，第一次看到美国翻拍的日漫电影中主角形象如此之还原，还真有点不适应。
原来看到过关于“恐怖谷”理论的文章——当仿真人的仿真水平到达一定程度时，给人的亲近感会突然下降，直到越过某一阈值才会再次回升。这倒不难理解，人们初次相见往往以貌取人，“非我族者，其心必异”的想法也是人之常情。《机械姬》中的“Ava”成功跨过了这一阈值，把程序员唬得鬼迷心窍，最终逃出生天；
而本片中的女主角“阿丽塔”则恰好跌进了谷底，那双瞪得像铜铃般的大眼睛，时刻提醒着观众她与“黑猫警长”之间有着说不清道不明的关系。很多人都在说与其用CG做得这么浮夸，为什么不干脆找以一双“大眼睛”出名的阿曼达？。
我觉得中西方审美差异不至于那么大，做成这种形象应该也是有意为之——比如让略微非人的外在形象与内在人性形成一种反差美？（卡神总不会单纯地就想造一个理想中的人形娃娃吧）说实话，女主角的形象倒也没有那么让人不适，尤其对我们这些经常混迹二次元的人，多看看也就习惯了。
在观影前浏览了一下网上评论，大多数人表示视觉效果惊艳、但剧情平平，个人看下来差不多也是这种看法。
或许和路人观众的关注点不同，作为一名看过原著漫画和ova动画的“咖喱粉”，通篇看下来最强烈的感受莫过于“既视感”，不由得脑补一番导演在拍摄现场端着一套漫画书当剧本的桥段（前段时间才吐槽了《白蛇》，看来剧本不走心也并非中国特色……）。按理说忠实于原著进行拍摄，最高兴的莫过于原著党——看到一个全身CG、活蹦乱跳的“阿丽塔”，多年心愿总算如愿以偿。
可是把原著两三章的内容都融合到一部120min的电影中，不做删改也是不可能，结果就是让我们这些刚从女主长相的“恐怖谷”中爬出的粉丝们又落入了另一个“恐怖谷”——对于原著的些微改动就会引起强烈不适。要么你就一字不改，要么你就改多点，这么不上不下的简直芒针在背、如鲠在喉，边看边要抖两抖，十分刺儿闹（相比之下《流浪地球》在这点上就做的比较好，凡事看过原著的朋友都知道，整部影片中除了故事背景设定以外，基本上和原著没有太大的关系。影片内容聚焦文中的一个小细节并将其拓展延伸，使得故事推进更加符合电影的节奏感，除了“保守派”以外相信大多数观众都能获得不错的观影体验，尤其电影原创的“点燃木星”的点子简直神来之笔，尽管观影之后略微一想就会觉察出自己被忽悠了，但是眼泪已经流过，谁××的还会在乎呢）。
下面来聊聊《阿丽塔》的剧情以及和原著中的主要差异。影片一上来就是“天坠之战”三百年后，我不知道路人观众是什么感受，就连我这个看过漫画的人都有点懵逼——“天坠之战”是个嘛玩意？这里需要先说明一下，漫画《铳梦》有两个版本，在第一版完结之后作者又学美漫搞多元宇宙，重启了人物设定和剧情走向，而我只看过老版本和ova动画，对新版的内容和设定不甚了解（主要是没更完也懒得追，况且原版已经足够经典）。在第一版中，“阿丽塔”正如她在片中所说的那样，就是一个被“撒冷”遗弃的××××（防剧透），而电影中“火联”成员以及“天坠之战”的设定估计是在新版中增加的内容。
和原版剧情一样，废铁城祖传老西医“依德”在垃圾场捡到了“阿丽塔”，重启了女主角命运的齿轮，为她残破不堪的身体注入了新生，于是“阿丽塔”作为干女儿一样寄宿在了“依德”家中。随后“依德”向一片空白的“阿丽塔”介绍了“废铁城”的概况，也顺便向观众们展现了《铳梦》的世界观——大战之后，世界上唯一一座“天空之城”高高在上，压榨着作为其附属的地下城邦，上下两个世界在空间和法规上有着不可逾越的鸿沟（在早期漫画中，这种世界观设定还是很新颖的，也算是《铳梦》的一大特色，然而后来逐渐被其他作品“借鉴”，更是在09年被《阿童木》剧场版直接“拿来”了，这就是小众作品的悲哀吧）。
在我的印象中，原著里的废铁城给人的直观感受就是颓废破败，人人奔波求生，一片末世景象。而电影中废铁城的街道却是熙熙攘攘、车来人往，大多数市民步履缓和、有说有笑，尤其在温柔的阳光滤镜以及恢弘大气的背景音乐衬托下，更是显得一片祥和、欣欣向荣，宛如劫后乌托邦（从这点就可以看出，本片和原著的基调有明显出入，原著中“阶级对立”、“人性纠葛”、“因果业报”神马的就别想了）。
而后在街上又遇见了小狗狗以及男配“雨果”——长相阳光、英俊帅气、乐于助人、谈吐风趣，他和“阿丽塔”站在一起的一瞬间，让我产生了《神奇女侠》中“戴安娜”和“派派”凑一对的感觉。即使没有看过原著，大家也能猜出这货八成就是官配了（然而只要看过原著的观众都知道二者的下场会是怎样，所以有时候没有主角光环的话，和主角走得太近并不是什么好事）。
在原著中，小伙子童年有着特殊的经历——自己的哥哥被嫂子出卖、身死人手（而出卖自己爱人的理由，就是感觉自己跟不上对方的步伐，感觉自己随时会被落下，于是一不做二不休……所以，找一个能和自己向着同一目标前进的人生伴侣是有多么重要），“雨果”本想自己一人踏踏实实地朝着梦想努力，奈何女主横插一杠，打乱了自己的生活轨迹，即使如此，也仍然奋不顾身地向前。在自己失去了所有、又得知自己为登上“撒冷”所做的努力终究是徒劳之时，他孤身一人踏上通往“撒冷”的管道，即使失去了双脚，也绝不回头地爬向自己的目标——日漫中典型的偏执狂形象。
电影里，“雨果”明显就是一个怀揣着不成熟梦想的小青年，尽管兼职脏活却有着做人的底线，在遇到女主之后甚至动摇了想去上面的想法，劝阻自己的同伴们改邪归正，受重伤后在女主怀中还忏悔自己的所作所为。
至于最后俩人面无表情地生离死别那一幕我也就不想再说些什么了（毕竟人设都改了，男主也不可能露出那副苦涩又无奈的.笑容）。
影片在经过了前面二十多分钟的铺垫，终于进入了第一个小高潮：“阿丽塔”发现“依德”总是半夜拖着个大箱神秘外出，加上最近又有年轻女性遭遇毒手被夺取器官的消息，经过大脑缜密分析得出了一个惊悚的结论……于是暗中观察、悄悄跟随。
影片在这段的悬疑气氛处理得还是不错，可惜自己早已知道了一切，不然感观会更好一些。“阿丽塔”的第一场战斗，原著中只有一大一小两个恶棍，影片里还加入了一个“蜘蛛”朋克妹子，让打斗场面更加刺激。
当然对于女主而言，数量什么的都不是问题，虽然从工程学的角度来看双肢化为利刃、可攀岩走壁的女郎具有更高的战斗效率，但仍然被“阿丽塔”那制霸的拳脚判定打了个七荤八素、身首异处。剩下的一个小Boss也是解决得不费吹灰之力，一招“特瑞·伯格”招牌必杀↓←D“碎石踢”，就把对方的手臂整个截下。
但是“依德”同志的表现实在不尽如人意，原著中好歹还有些身手，毕竟也是混迹了这么多年的“猎人勇士”，而在电影中与小混混的过招完全就是菜鸡互啄，真让人纳闷他是怎么挨到今天才翻车的？
战斗的结束也让人莫名其妙，小Boss“格鲁依什卡”撂下一句狠话“我还会回来的！”然后不紧不慢地退场；女主最后也明显放水，刚刚大展神威、瞬秒三人的她居然“一不小心”把锤子钉进了墙里，还显出一副“怎么就拔不出来”的样子——估计是看到导演举牌了：“别一下子都解决啦！人家后面还要出场呢！”
在打斗过程中，“阿丽塔”回忆起了自己在外星战斗的片段（估计也是重启后的剧情），于是也要求成为“猎人勇士”，这样可以更快找回记忆；而原著里是因为女主在战斗中感受到了生存的意义，不想只作为洋娃娃一样被供养（战斗机器的本性）。
电影大致框架按照原著的走向，自认为“阿丽塔”监护人的“依德”一开始自然是反对，“阿丽塔”负气出走，自己去跑去工商局注册了商标；原著中，“阿丽塔”注册后就回家认错，“依德”也只是一笑而过，表示理解 ；
而在电影里，这一过程中又增加了“依德”讲述曾痛失爱女的经历、“阿丽塔”在小伙伴的指引下刷地图获得了“狂战士装甲”以及本该在“雨果”扑街后才出现的“机动球”大赛（“雨果”死后，女主通过经历残酷的大赛来麻醉自我）。关于“依德”部分的增加个人觉得是比较成功的，深化了人物的内心，也将他和“女主”之间的父女羁绊描写得真实自然（而原著中就是“大叔”和“萝莉”的设定，更倾向于朋友关系）。
“机动球”部分提前亮相也无伤大雅，毕竟作为一部商业片也要有充足的动作场面作为看点，但这个“冠军就能登上‘撒冷’”的设定是个什么意思？难不成高高在上的统治者也喜欢看球赛？还想要个签名、留个合影什么的？而一众小伙伴陪着女主跑到荒郊野外的片段显得尤为割裂，似乎就是为了爆顶级装备才硬生生加上这段内容（估计也是新版漫画设定，老版中“阿丽塔”就凭着“依德”塑造的草根之身从头打到尾……有点记不清了，但肯定前期没有换过）。
电影中，“阿丽塔”想换上新装备来防止坏人的反扑，但“依德”拒绝给她加buff，他不想让女主再作为战士生存下去（估计内心也希望她能继续用为自己的女儿准备的身体活下去）。而“阿丽塔”显然没有get到“依德”的意图，拉着男友就到“猎人勇士”聚集的酒吧作战前动员：“为了防止家园被破坏，为了守护城镇的和平，贯彻爱与真实的……”说实话，如果不是“扎潘”兄那堪称救场的一笑，我简直要从椅子上被尬到蹦起来（其威力不亚于《流浪地球》里“韩朵朵”那一场救世讲演）。
“扎潘”：“大妹子，你是刚从火星回来的么？”
“阿丽塔”：“你咋知道的？”
“雨果”（一脸无奈……）
小姑娘初生牛犊不怕虎，将一酒吧的同行丢翻在地后，终于被回血升级、前来寻仇的“格鲁依什卡”教做人。原著漫画中，“格鲁依什卡”是个有点故事的角色（有可怜之处，但更多的是令人厌恶，关键是长丑了……），影片中和ova里的处理方式一样，将其扁平化，就为了突出女主的超凡能力。在ova里，升级后的“格鲁依什卡”依然不是“阿丽塔”的对手，被一招“空手化白刃”直接KO；
而电影中，为了让“阿丽塔”能够有机会换上那套至尊装备，安排“阿丽塔”被“格鲁依什卡”的“星云锁链”大卸八块。让人出乎意料的是，女主在仅剩一头、一胸、一胳膊的残局状态下，还能够上演重创对方的绝地反杀，“狂战士”称号当之无愧。
事后“依德”果然还是帮助“阿丽塔”氪了金，换上了她梦寐以求的机甲——在温柔的灯光下，苏醒后的“阿丽塔”没有一句言语，仿佛女儿渴望得到父亲的赞许一般，向“依德”展示自己身体的机能，而“依德”仍然是那样和蔼又不失风趣地为“阿丽塔”当起人生导师，让她不要背负过去，勇于面对未来——这一幕非常温情，是整片中为数不多的令人舒心的文戏。
紧接着画面一转，女主就找到了男友“雨果”，表示自己愿意献出所有和他在一起，甚至出卖自己的反质子动力心脏以换得足够的经费，好让俩人去“撒冷”双宿双飞（恋爱中的人常道：“我就差没把心掏出来给他（她）了！”然而女主她做到了……）
哎呀~怎么说呢，真是个不让人省心的姑娘。但回头一想，年轻人行事冲动也是正常，自己在成长过程中让父母操的心也未必就比女主少。我只能说可怜天下父母心，父母对孩子的关爱确实是世上最值得珍惜和赞美的事物之一。好在男主三观超正，坚持拒绝，没有背负“渣男”的称号。看他那欲罢不能、欲受还休的小表情……也是全片为数不多的让我觉得这个演员有演技的片段。
为了帮“雨果”赚得足够的钱去“撒冷”，“阿丽塔”参加了“机动球”大赛。而首战就不太平，女主被一帮上层派来的杀手围殴，“雨果”也被怨恨自己的“猎人勇士”“扎潘”兄追杀。要论战况的激烈程度，自然是女主所在的场次更加惨烈，只见“阿丽塔”脚踏滑板鞋，赛道、屋脊、水管、墙壁，处处皆可滑，重力已经阻止不了她了。但是观看时除了惊叹于动作场面的设计外，内心却是毫无波澜——正如之前所说的，数量什么的对“阿丽塔”而言完全不是事。
“阿丽塔”：“投降吧，各位，你们已经被我包围了！”）
而“雨果”和“扎潘”兄的大逃杀却反常地令我纠了一把心——不管是原著漫画还是ova里，“雨果”都逃不了被咔嚓的命运，但是本片的风格基调和之前的作品大相径庭，摈弃了大部分消极的思想，展现给观众的更多是正面的情感（何况俩人都这么甜了，编剧再发个糖、虐个狗什么的也不是不可能）——于是乎，观影时满心期待地看着“雨果”的最终结局。当看到“阿丽塔”在“扎潘”就要手起刀落时及时赶到救下“雨果”，我顿时精神一振：这下有点意思嘿，看接下来编剧怎么续，然后……就是见证大型灾难现场的时刻——
“扎潘”兄：“你男友没告诉你他在背着你干一些见不得人的事么？”
“阿丽塔”：“有这事？”
“雨果”：“我真的没有，我只是把路人敲昏，再把他们的脊柱拿去卖，我还很年轻，我需要钱……好吧，我也不知道在说什么，我错了……”
“扎潘”：“根据法律规定，要么我来动手，要么你来动手。”
“阿丽塔”：“那我来。”
“扎潘”：“哎呀，看你那怂样，我来搭把手吧。”
刚刚还说“你敢动他，我就撕了你。”的女主眼睁睁地看着“扎潘”兄一刀捅进了“雨果”的腹部，然后大梦初醒般嚎叫着：“雨果！”……
按照“阿丽塔”的武力值设定，别说一个“扎潘”加四个城管，就算扫荡了整个废铁城的武装力量也不在话下（后面她确实也这么干了），所以妹子到底在纠结个嘛？
（“导演”：“‘阿丽塔’，你就装作打不过那四个城管，自己在他们面前只能遵纪守法；‘雨果’，你上前两步，站着别动，让‘扎潘’好捅你一发；‘小扎’，你挡着道了，一会女主抱着男友进教堂的时候你往旁边挪一下。”）——要我说，干脆就和原著一样不就行了，安排这么一出不知道想表达个啥。
“阿丽塔”和“雨果”在教堂上演生离死别，没有感动观众却感动了听墙根的“伊莲”大姐。大姐表示自从被“撒冷”驱逐后，自己已经很多年没有看过这么感人的琼瑶剧了，于是和主角团怼了大半部电影的她立马决定洗心革面、重新做人，不仅帮“雨果”续命，还助二人瞒骗上级（虽然ova里也是这么演的，但电影里严重缺乏细节，导致人物形象转折过于突兀）。再往后“阿丽塔”孤身一人到废铁城市长办公室“上访”，不光将政府的武装力量肃清，更是把市长和“格鲁依什卡”一刀两断——所以，妹子你早干什么去了？
（市长大人模板式弯腰和例行公事求饶，总觉得这哥们儿求生意志不怎么强啊）
继而“阿丽塔”与“雨果”上演魂断蓝桥。
在结尾处，“阿丽塔”决定分三步为男友报仇——赢得大赛冠军、获得登上“撒冷”的资格、找幕后黑手秋后算账……我不禁思考起一个问题，妹子直接从运货管道一路小跑冲上去把大Boss丢翻是不是更加快捷一点呢？
（导演：“当然不行了，我们还要拍第二部呢！”）。
之所以有上述那么多不尽如人意的地方，主要是因为原著太经典了。如果单纯地把本片作为爆米花电影，不要想太多，并且忽略片尾那一拨“尊重原著”的神操作，还是可以一看。毕竟就像之前所说的，作为粉丝，能够在大荧幕上看到活生生的女主就很满足了，何况还有不少的精彩动作场面以及女主表演中国功夫的彩蛋。
正确的写法，应该按照议论文的一般框架，既有论点、论证、结论三大部分。开头是提出问题，即论点部分。它应该包含两层意思。一是对分析的对象（即这部作品）做个简单的介绍：叫什么名字（标题），作者是谁（那个台拍的），属 什么体裁（栏目），讲了什么内容，表达什么主题等。二是对这部作品做个总的评价，即提出全文的中心论点，如"这部片子拍得很成功"等等。
中间是主体，是提出问题，既论证部分。它要求具体分析这部片子的成功之处，有哪些创作
这是论文的常规写法，当然可以灵活掌握，不要把"框架"当成"框框"，束缚了思路。但就中学生而言，一般按这个格式去写较为妥当。建议先写好段落提 纲，至少要想好要讲哪几层意思，然后按照提纲，一段一段写来。这样，论文的框架就很稳，就可以做大段落清楚，层次分明，小论点突出。
解决了题材和结构问题后，下一个难点就是，从那几个方面去分析？如何提炼出小论点？这个问题普遍感到头痛，我们不妨由浅入深，从感性到理性，逐步学会提炼。
我们可以从观后评片中得到启发。可闻前后有什么阅读提示和思考题？老师对你们的
电视常识。电视有自己的特点，如：形声兼备，视听合一，不受空间时间限制，用镜头语言说话，用蒙太奇手法等。如果能了解一些电视创作的手法，熟悉它的工作程序，就能从电视的角度来分析。
1．主题方面。主体是作品的主要立意、中心思想。可以与相近题材的作品比，看哪个更深刻；也可结合时代背景，分析它有什么现实针对性；还可分析标题是否精彩。
2．人物方面。作品的主角是个什么样的人，形象是否鲜明突出，性格特点如何，作品用什么实事来刻画它，次要人物有什么特点，与主要人物有什么关系。
3．选材方面。作品运用了什么材料来表达主题，这些材料是否真实、具体、集中、详略分明，那些材料特别典型，那些细节特别精彩等。
4．结构方面。作品分为几大部分，它以什么为线索，它怎样开头，怎样结尾，怎样过渡，怎样照应，结构是否严谨等。
5．手法方面。作品采用了哪些创作手法（如：对比、托物言志、借景抒情、象征、因小见大等）。这些是否成功、新颖、有特色等。
6．新闻方面。如果是新闻类作品，还涉及到许多新闻性问题。如：真实性，时效性，是否坚持了新闻的党性、群众性、战斗性等原则，蔡方是否深入，支持是否成功等。
7．镜头方面。电视是用镜头说话的，它的镜头语言运用如何（构图、色彩、光线、速度、字幕、特技、声音等），那些镜头特别精彩，运用了什么蒙太奇手法等。
8．其他方面。除此之外，属于创作的各个方面，只要你觉得很有特色的，也都可以选。如：音乐、美术、表演、播音、主持等。
必须强调，以上这些绝不需要、也不可能全部讲到，只要选其中三四点特别突出、十分明显的讲。甚至可以知将其中一个方面，但必须讲深、讲细、讲透，而且它们也必须提炼出小论点。
影评写作注意事项
不要写成观后感
写好看片分析文章，关键在于能否准确把握文章的体裁。考生最常犯的毛病，就是审题不当，完全不符合
首先是文章的体裁不同。观后感、心得体会一类文章基本属于抒情文范畴，抒情色彩浓；二看片分析则是文艺评论，属于议论文范畴，理论色彩浓。前者重
在 感，而后者重在议。前者常有喜怒哀乐的句子，如"看了这部作品后我很感动"、"我很气愤"、"我心潮澎湃"之类；而后者态度比较冷峻，一般用各种议论手 段，夹叙夹议，分析阐述，而不追求情感和"文采"。
其次是作者的身份不同。写观后感时，作者的身份是普通观众；而写看片分析时，作者的身份却变成了"评论员"和"业内人士"，至少应是个"准电视人"即 将来可能进入电视行业的后备队。既然来报考，就应该有一定的准备，有潜在的素质，就应该培养自己的专业素质和职业意识。他们在看电视时，就不能把自己混同 于一个普通观众，而必须多一个心眼，多一番思考：假如我是专家、评委，我该如何评价它？假如我是同行、同事，我该向他学习什么？假如让我来拍摄，我该怎么 做？总之，你必须寻找电视内行人的感觉，逐步培养专业眼光，逐步完成角色的嬗变：观众--准电视人--电视人--专家。
再次是针对的目标不同。观后感针对的是"这件事"，即作品的内容；二看片分析针对的则是"这部片子"，即作品本身。前者回答的问题是：你知道这件事后 有什么感想？这件事给你什么启示？而后者回答的问题是，这部作品该怎么理解？哪些地方比较成功？如《难圆绿色梦》，这部片子讲述一位植树造林模范的事，他 辛勤种树几十年，数却被人砍光了。如果写观后感，应针对这件事，当然表示痛心、谴责。而写看片分析时，则针对这部作品，分析它获奖的原因，成功的经验，应 表示出赞叹、欣赏。这二者的基调是明显不同的。
最后是文章的侧重点不同。观后感重在作品的思想内容，重在教育意义；而看片分析则重在作品的创作经验，包括艺术形式。前者要求紧扣主题，联系实际抒发感受；而后者要求紧扣创作特色，分析其表达效果，分析它的形式是如何为内容服务的。
俗话说，"外行看热闹，内行看门道"。简而言之，所谓看片分析，就是要你以"内行"的眼光，讲出作品的'"门道"来。
明确看片分析是议论文这一定位后，接下来就是谋篇布局的问题了。常见的毛病有以下几种。
全文只有一段。有些根本没有段落概念，不会分段，往往想到哪里写到哪里，天马行空，东拉西扯，思维跳跃，胡子眉毛一把抓，这当然不行。
"串讲式"，或曰"赏析式"。它往往从电视片第一个镜头讲起，然后第二个、第三个……一边叙述内容，一边作些评点，还美其名曰"夹叙夹议"。这好比语 文老师串讲课文，念一段，讲一段。这种写法缺乏宏观的锻炼，没有形成小论点，没有上升为理论，没有总结，也不符合要求。它还带来另一个后果，就是叙述太 多，议论太少，往往头重脚轻，开头十分啰嗦，结尾又草草收场。
"杂文式"。这经常发生在擅长写作的同学身上。他们不满足议论文的一般套路，斥之为"条条框框"、"八股文"，很想展示自己的文采，于是把它写成文艺性论文，即杂文。当然不排斥少数尖子可以写出优秀的杂文来，但在考试时一般不要用。
观后感结构篇二：《结构思考力》
苏州现场班 朱从义
没看过《金字塔原理》，但是我们基本可以认为《结构思考力》这本书是对金字塔原理的总结和提炼，并用作者的思维方式进行了呈现。金字塔原理的核心是四点：结论先行；以上统下；归类分组；逻辑递进。
而作者这本书则是将其核心分为五部分：明确理念打基础；基于目标定主题；纵向结构分层次；横向结构选顺序；形象表达做演示；
第一部分，明确理念打基础，事实上这部分是作者阐述了金字塔原理的基本思想，强调了结构思考力的重要性。我们在很多时候都要面临表达，如何能做有效的时间里面将自己的观点清晰传达给受众者是在职场中非常重要的技能，无论是同事还是上司都希望能够进行有效的沟通；而客户更是时间有限，希望能够在极短时间获得足够多的信息。因此结构化的思考和表达就会至关重要。
第二部分，基于目标定主题，其实就是'结论先行'.我们在职场中间绝大部分时候需要尽快的传递自己的观点，以便对方能够能够抓住主线。正如麦肯锡的30秒原则，如果我们不能把一件事情在30秒内讲述清楚，意味着我们可能会丧失很多机会。因此一开始开章明义就成了最好的方式，如果时间只有30秒，那么能把结论讲清楚就算不错了。
第三部分，纵向结构分层次，也就是'以上统下'.30s后，如果你还有时间，就可以尝试找一些论据去支撑你的结论。而每一个论据本身又可以找一些理由去证明，这样就可以逐渐递进下去，直到逻辑显而易见的容易被接受。但是值得注意的是，大部分人同时能记住的原因不会太多，不能超过7条，最好是3条。因此我们在列举理由的时候，不能简单的罗列，要进行思考，并将有相关性的理由整合在一起进行高度概括，这就是'归类分组'.只有这样，才能进行快速有效的解释和阐述。
第四部分，横向结构选顺序，也就是'逻辑递进'.在每一组证据的内部，并不是可以随便不分先后的阐述，这样容易给人造成混乱和跳跃的感觉，从而形成理解上的障碍。因此，我们需要在同一组论据的阐述顺序上进行思考和重排，使得其符合一定的逻辑思维，容易被大众所接受。
第五部分，形象表达做演示，这一点是金字塔原理上没有阐述的。前面四条更多的是讲的'技',而这一条则是讲解'术'.我个人并不太推崇过度使用术，我坚信在我们职场生涯绝大部分时候都用不到，毕竟内部的沟通需要的往往是直接有效、逻辑清晰。当然，对于需要公众演讲的人而言，他们需要一些技巧去获得听众的注意力，这些场合表达上的方式也就变得重要了。
总体而言，这本书比较流畅的讲述了金字塔原理以及一些处理方式，对于大部分人而言应该还是一本不错的入门读物，有助于整理自己的表达方式。
观后感结构篇三：观后感
电影《生活多美好》观后感
如果这个世界上没有你的存在，那会怎样呢？也许很多人会说这没有什么大不了的，没有你地球照样运转，太阳照常升起。起初我也是这样认为的，看了电影后，我明白并非如此，在这个世界上只有一个你，如果你不存在，那么好多事情会因为你的不存在而改变。
电影中主角乔治的存在是多么有意义，他改变的不止一、俩个人而是整个小镇。乔治确实很悲惨，小时候为救落入冰窟窿的弟弟，导致左耳失聪；因看到高尔老爹误把毒药灌入胶囊内，没有把药送给顾客，而遭到高尔的毒打；为保住父亲生前的公司，放弃他的梦想之一—环球旅行；又
把上大学的机会让给弟弟，想着四年后回来接替他，但后来弟弟有更好的工作，又成全弟弟，放弃了永远走出小镇的机会；公司又因现金丢失，陷入危机，他面临牢狱之灾，不堪重负的他想跳河自杀?? 人的一生十有八九不如意，也许我们一时间不能承受，但我们还是要珍惜生命，即使在走投无路的时间，相信天无绝人之路，风雨过后生活依旧很美好。
当乔治准备自杀时，上帝派来的天使救了他，让他体验没有他存在的小镇，让他重燃生命之火。体验后他发现：弟弟早已去世，因为他在九岁时掉进了冰窟窿，没有乔治救他；妈妈也变成了一个古怪苛刻的老太太，因为没有一个儿子在身边陪伴；发现妻子玛丽变成了一个孤苦凄凉的老处女，因为此生没遇到值得爱的人；乔治发现比利叔叔破产后进了疯人院，因为没有乔治和他一起工作打拼；乔治还发现小时候的雇主高尔先生倍受歧视，因为当年没有乔治纠正他错配了药方，而在监狱里呆了20年；乔治发现小镇上最漂亮的女孩已经误入歧途，因为没有乔治提点和帮助她；乔治还发现小镇上全是急功近利、腐化、堕落的声色场所，早被无良商人占据，镇上的穷人被剥削的民不聊生，全镇都是商人波特的关系企业，连地名都叫做了波特村，因为没有乔治的辛苦工作和无私奉献。这个小镇是疯狂的，哪里的人们没有真情，没有信仰，也没有温暖，更没有快乐。当他体验到这些时，他明白自己存在的意义，想回到现实的世界，即使去坐牢也没有关系。电影最后乔治得到了全镇人的帮助，度过了难关，这就是爱的力量，相互帮助，生活才更美好。
生活多美好，因为世界有你而更美好。这部电影让观众一起看主人公不存
在的世界，地球是依然在转，但却少了很多美好，这让我明白世界只有一个独一无二的你，谁都替代不了，我们要珍惜生命，用积极的态度去生活。当我们失意时应该去想办法解决问题，去缓解、发泄自己消极的情绪，可以寻找亲朋好友的帮助。山穷水复疑无路，柳暗花明又一村，人生没有过不去的坎，电影最后乔治的守护天使送给他的书中写到“亲爱的乔治，记住友谊便是最大的财富”，没错就是这样，在困难的时候有朋友的帮助，在伤心的时候有朋友的安慰，朋友就是我们最大的财富，有了朋友我们的生活才美好。 看完电影，了解乔治的经历，让我想起了一首歌，歌词中写到：向前跑，迎着冷眼和嘲笑生命的广阔不历经磨难怎能感到，命运它无法让我们跪地求饶，就算鲜血洒满了怀抱，继续跑，带着赤子的骄傲，生命的闪耀不坚持到底怎能看到，与其苟延残喘不如纵情燃烧吧。我们就是要这样坚强、勇敢，用力活着用力爱，来证明我们存在的意义，证明生活可以很美好！
心理知识链接：
1、电影中乔治不合理的信念：在面临困苦、灾难时他想要是没有他的存在大家会过的更好，希望自己从来没有来到这个世界，否认自己存在的意义；又觉得在人间有钱好办事，钱能够解决一切问题，有拜金主义存在。
2、不合理的信念影响行为，要改变认知进而改变行为：乔治认为自己的存在没有意义，否认自己，进而企图自杀结束自己的生命，天使让他体验没有他存在的小镇，种种变化让他明白他存在的意义，从而让他放弃了自杀，欣然接受自己面临的困难。
3、变态的人与变态的社会：电影中波特就是一个病态的人，没有羞耻心、同情心，只对金钱、利益感兴趣，以打击和伤害别人为快乐，就是一个反社会人格的人。而没有乔治存在的小镇也是病态，小镇上全是腐化、堕落的声色场所，穷人被剥削、歧视，每个人都变得势利、脾气暴躁，在小镇里人们没有真情、没有温暖、没有信仰，只知享受，这是病态的世界，疯狂的世界。
4、严重的挫折、巨大的压力是心理异常的诱因。电影中乔治面临公司倒闭、牢狱之灾时，这种挫折与压力，让他产生了心理异常，极度的悲伤，产生自杀的信念。
5、压力与挫折的处理，我们应该积极的去面对压力，主动迎接挑战，寻求社会
支持和帮助，调节好自己的不良情绪，转移注意力。电影中乔治没有处理好压力与挫折，没有调节好自己悲伤的情绪，而是选择了逃避。这是不恰当的。
6、精神分析理论中人格结构分为3个层次：本我、自我、超我，本我遵循“快乐原则”，自我遵循“现实原则”，超我遵循“道德原则”，自我调节本我与超我，以达到平衡。电影中波特的人格结构是最低层次的本我，为实现自己的需求，不顾他人、社会，自私自利，还伤害他人满足自己。而乔治则是在最高层次的超我，他辛苦工作、无私奉献，把设计规划新城镇作为自己的抱负和理想，为穷人建设物美价廉的出租公寓，改善镇上人们的生活。还不断牺牲自己，成全、成就他人，是一个有良心、有善心的人。为求健康的发展、生活，还是要“自我”来调节出现的不平衡状态，要面对现实，从实际出发，实事求是，不要自私自利，但也要学会助人自助。
有人说它是一部轻喜剧，却有着清咖啡的味道，总会让人回味无穷。对于这部电影的
穿Prada的女魔头观后感1
曾记得一位老师说过，“时尚是浮在文化上的一层油。时尚是只疯狗，你追，它跑。追不过的人不如站在原地静静等待，盲目追逐只会落得与疯狗角色互换的窘迫处境。”
也许上帝害怕周围的一切太平淡无奇了，不然他才不会这么别出心裁地制造出这么多时尚产物。奢侈是没有止境的，美丽也是没有尽头的，当然，也有无数的人在追求中失去理智，撅着嘴，对身边的男人女人说：“ I Want My Dior"。
我对时尚二字可以说是一窍不通，即使是一知半解，也羞于拿得上台面。平时用的是十几块钱一大瓶的大宝，充其量是屈臣氏买来的价格实惠的护肤品。当然我并没有排斥或者贬低关于时尚字眼的意思，在看完第十几遍的《穿Prada的女魔头》电影之后，从头数到尾深感电影中还是有很多正面值得我这个职场菜鸟去学习的地方：
电影开头，安迪睡眼惺忪睁开眼，随便收拾一下便去上班，和其他的精心打扮的美丽女郎们形成了鲜明对比，看到这里我觉得，虽不见得装扮成时尚圈的范儿，但干净大方整洁还是必须的。凡事预则立。一个良好的形象不仅是对同事的尊重，更是对自己的尊重，内在美固然重要，外在形象其实也是展现自己特点的体现方面。
安迪在接受马林达面试时被取笑，情急之际对马林达说自己虽然不够瘦，不够漂亮，但自己聪明、好学，能很快掌握工作，于是被马林达破格录用。这里我认为说明了一点，那就是换位思考和学习能力的重要性。
安迪忙于马林达交办的从迈阿密回纽约的飞机事务时没有完成，被马林达痛斥并称对其感到失望，此时安迪找到总监寻求帮助，并很快改变了自己，调整了自己的工作思路。这里对我的感触很大。第一，是工作中，有位像电影中总监那样的心理辅导员是很幸运的，就像事业和生活贵人，会以一个旁观者清的角度，纠正自己犯错和做的不够完善的地方；其次，遇到任何困难时，去解决它，而并不是去逃避，因为逃避永远解决不了问题。
最后，安迪再回首自己最初的梦想，告别了巴黎的灯红酒绿，找到了最初的信念，素面的ANDY放松地走在马路上的时候，我也感受到了一种真实的踏实。
不再有名牌鞋子、外套、衬衫和腰带，她穿得那样随意，甚至让奈特嘲笑说，你就这样准备去面试。她坦然地笑了，我就喜欢这样啊。我觉得这很难得。安迪的蜕变很清晰，可是与此同时她仍然是懂得追随自己的心灵的女孩，不为外界左右，坚持自己的原则。
作为女孩，我们都会喜欢好看的衣服、鞋子和包包，可是在自己想要的东西之间，你会怎么选择呢？
看完这个片子，我觉得题材像极了后来的《杜拉拉升职记》。同样是草根女孩，同样是职场菜鸟，只是从事的行业和地点不一样。最重要的，我觉得在杜拉拉和安迪身上，有着共同的相似之处，她们坚强，她们懂得变通，她们努力适应和改变，她们肯吃苦，肯付出，而且最重要的是都记得自己内心想要什么，平衡与原则上的坚持，那份强大的内心。太多地方值得我学习。
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！
穿Prada的女魔头观后感2
女主角安迪作为职场新鲜人踏入全新陌生的工作环境，在谋求自身发展和适应中被魔鬼上司使得团团转。其实这种事情并不新鲜，但是工作环境放在知名时尚杂志编辑部，就给人耳目一新的感觉。职业场上的各种残酷冷漠与潜规则同样存在于片中。
安迪的上司“女魔头”米兰达相当引人注目，一开场数分钟的台词就是骂人，从各项工作到社交，但她不带脏字地骂，骂得高贵优雅。一方面，要感叹果然不愧是“时尚”魔鬼上司，用那么低沉冷淡的声音却能骂得那么有威仪，另一方面，却又不得不佩服她的记忆力，她各项指令只说一次，成堆的工作交给下属去做，但是她自己不看备忘录也能把这些工作一条一条不间断不混乱地交代出来，也真是绝佳的记忆力了。作为一个尚未涉足职场的学生，虽没经历过职场的险恶，但是也听过朋友，老师说过类似的事情。据说上司都是喜欢骂人的，可能是因为上司也会被其上司骂的，恶性循环吧。所以所作为秘书一定要忍耐，即所谓的“不怕骂，骂不怕”如果个性太强，不能忍受的话，很容易就自己打退堂鼓，辞职走人了。片中也有安迪的职位是数百万女孩子的梦想，但是有些秘书就是因为忍耐力不够，干了5个小时就辞职了。这对于我们还是很有借鉴作用的，可以为以后的工作做好心理准备。
其实在职场上，越是有潜力的行业，竞争越是激烈，也就越不可能既保持位置又独善其身。“办公室政治斗争”中没有手段和心思是不容易成功的。职场的利益纷争真的有时根本想象不到，明枪易躲暗箭难防。作为一个秘书，既要听从老板的命令，又要跟同事搞好关系，其中的“度”是很难把握好的，需要周旋，需要斗智斗勇。不禁想感叹一下，做下属真难，既要折衷又要坚持自己内心的准则，很矛盾。
剧末，安迪从顶级时装杂志社《RUNWAY》总编米兰达工作助手的诱人职位辞职，循着自己做记者的理想去一家报社应聘，报社主编刚刚收到米兰达发来的传真，她说“在她所有的助理里，安迪是到目前为止最让她失望的，而且，报社主编如果不聘请安迪，就是最大的傻瓜”——典型的美国喜剧式幽默。但其中也有深意。当过重要人物的下属，尤其是助理的人，且不说到别处就职时自身筹码的增加，单是工作效率和能力，就提高很大了。所以说安迪先去做米兰达的助理，然后辞职去做自己喜欢的记者，是一条捷径，也可以算是“曲线就业”吧。这一点很值得我们学习的。另一方面，也说明作为一个下属，不仅仅是说秘书，在一个公司辞职或跳槽时要给原来的上司留下好的印象，也方便自己以后再找新的工作。
安迪作为米兰达的“附庸”必须随时应付各种难缠的、突然的、艰巨的新任务，必须牺牲给男朋友过生日的时间去陪伴米兰达，必须在米兰达出席豪华晚会前花费整晚时间背诵佳宾资料以便在晚会现场及时提醒米兰达即将和她握手寒暄的是什么人。其实在现实中，作为秘书也要像安迪那样为上司服务，要预期什么事情会是重要的，要应付各种突发事件。作为秘书要有良好的心理素质，还要细心。
在现代，人生的理想很大程度上是靠工作去实现的。世道艰难，一份好工作得来不易，要隐忍，要在理想与现实，工作与家庭，做人准则与潜规则之间做出选择。作为秘书可能会有软权利，但在令人难以企及的光荣背后，其实还有令人难以承受的无奈。要不要全身而退，过自己喜欢的生活还是要取决于个人的选择。做好一个秘书还是需要能力，需要技术的。需要慢慢探索，积累
穿Prada的女魔头观后感3
影戏《时尚女魔头》是讲述著名权威时尚杂志《天桥》的主编——玛琳达和她的新任女助理安迪故事。影戏通过一些工作的细节看起来以为不成能做到的工作，反映出玛琳达怎样在时尚界是拥有金钱、地位、荣誉、受他人的尊重是无人不知的女魔头。而为生活所迫新来的助理安迪，是一名有自己理想抱负、有正义感、聪明伶俐很土气的女孩子。通过两个鲜明相比较的主人公生活、工作的一些琐碎工作强烈烘托出，玛琳达的独霸、跋扈、不成一世叱诧风云工作作风和魂灵深处的痛楚。同时烘托出安迪的无奈、聪明、自信、能干、正义。细细的咀嚼、推敲这部影戏内涵，从不同角度欣赏这部影戏，无不给现实生活中的人们留下或多或少震撼、启迪、感慨和寻思。观看过这部影戏我最欣赏安迪的工作态度和工作精力，为之所感动。不要等候机会，而要创造机会，世上没有尽看的处境，只有对处境尽看的人。对时尚一点不了解，刚刚应聘就职的安迪，在工作中不仅受到女魔头玛琳达刁难、欺侮和同事的嘲笑，而且承受着超强的工作量，还得不到承认，所有人都以为安迪会告退。
无奈于生活的所迫聪明的安迪选择了倾述的对象——有多年经验的，在玛琳达下属、任《天桥》杂志设计师工作的奈杰尔。在奈杰尔的开导和帮助下，安迪选择了坚持和坚强。转变了工作态度，这以后安迪倍加努力、欢快的工作，从而喜欢这份工作。
经艰苦的努力完成一些看起来完不成的工作，出色的胜任了这个助理岗位，安迪用自己的聪明、努力、坚持不懈的精力，认真和积极的工作态度，获得了同事好评与玛琳达的承认和欣赏，获得了提拔，做到了第一助理的'位置，拥有了自己的地位和成功。安迪通过自己的聪明才智、自信创造了机会，也把握住了机会。安迪的成功就证实：
不为失败找理由，要为成功找方法，任何业绩的质变都来自于量变的积累。申饬人们对待工作要有欢快、积极地态度，真正热爱、喜欢自己的工作，要成功就必须支付比别人更多的努力和辛劳。
在现实的生活傍边，很多人都是对工作的无奈，对工作的抱怨，甚至消极怠工，没有正确工作态度。这也是咱们年轻人生活中必须认真思考的题目，目前的经济环境和就业的困难，咱们何往何从，怎样对待现有的工作？
既然对工作无法选择，那么工作的态度是完全可以选择的和改变的。既然作了中航信息的员工，就要爱岗敬业。学习安迪聪明能干、坚强自信、乐观精力、积极态度、不懈的努力。在平凡的工作岗位上，要端正自己的工作态度，从每件小工作做起，真正热爱喜欢自己的本职工作，努力认真、愉快的做事和不断完善自己，不断满足用户的最大需求，同时维护公司的利益，跟上公司发展的脚步，每人都把握机会，振奋精力、团结协作，明天会更好。
穿Prada的女魔头观后感4
最初的梦想就读新闻系的安迪是个很要强、有主见的女孩，她最大的愿望就是到《纽约客》当编辑，毕业后她误打误撞地得到了很多女孩梦寐以求的工作，在纽约最著名的时尚杂志《Run way》担任编辑助理。在经历了各种嘲讽、被人呼来喝去，最终为米兰达所赏识，能够陪同她一起去巴黎，而这时艾米丽经过几多努力却没有达到了，可以说安迪的工作卓有成效，她出色地抢走了同事的梦想。然而，当我们都认为安迪处于事业巅峰时，她将手机优雅地抛入水池，离开了米兰达，离开了《Runway》，去开始她平凡而崭新的生活。
她知道自己想要什么样的生活，她清楚自己的梦想，她没有被那时尚又绚烂的生活所迷惑，她在工作中发现了这个表面富丽堂皇的时尚界充斥着外人难以发现的丑陋，毅然地放弃了这华丽的外衣，去追逐自己最初的梦想。
有人说，在安迪身上，恍惚可以看到自己的影子：风尘仆仆、忙忙碌碌，一直在期待最终那个令人艳羡的位置，那个难以企及的高度，然而结局，她只是静静地离开了所有女孩梦中的地方，回到了最初。
这种勇气和魄力是我们所敬仰的，也是我们很难企及的。试想，如果我们历尽磨难到达了属于自己的顶峰，又有谁能够不加留恋地放手去继续自己最初的梦想？也许我们曾经的梦想很渺小，甚至不值一提，但它毕竟是我们曾经的向往。
最后用《最初的梦想》里的几句话来结束这部分：“最初的梦想紧握在手上，最想要去的地方，怎么能半路就返航；最初的梦想绝对会到达，实现了真的渴望，才能够算到过了天堂。”
现实的残酷影片中安迪对设计顾问奈杰尔说过：“我努力地去做他们安排给我的一切，我放弃了和我家人聚会的机会，我占用了和朋友玩乐的时间，可是为什么，为什么要这样对待我，我很努力地工作，可是我过得很不快乐，我付出了那么多，可是什么也没有得到。我尽力了，我真的尽力了？”奈杰尔很冷静地回答：“你没有尽全力，你觉得你付出了很多，老板和同事应该感谢你，但现实是不会感谢的，你要知道有成千上万的女孩想替代你的工作，如果你感到委屈，那就辞职吧。在这里工作的人是热爱这份工作，而你是被迫的，你还在期待工作完成时别人亲吻你的额头，醒醒吧，孩子！”
面对苛刻的上司、非人的工作，遍体鳞伤的她不明白，为什么自己的努力得不到嘉奖，反而会因为一丁点的错误而受到惩罚。“我努力工作，只想得到属于我的奖励。”也许我们还这样认为，以为付出了就会得到回报，就像孩子一样，有了好成绩，就应当得到夸奖。但是，我们必须学着长大，必须学着去面对这个残酷的社会，做得好就是理所应当，做不好就理应受到惩罚。慢慢地，棱角渐渐被磨成圆滑，骄傲被现实冷冷拍下，梦想坠落悬崖千钧一发，我们终会懂得要多努力才能走得到远方，去实现心中的梦想。
爱情与事业都说“鱼与熊掌不可兼得”，那么爱情和事业是不是也不相容呢？安迪因为工作原因误了尼特的生日party，尼特不理解她，当安迪独自吹灭自己手捧的蜡烛，也许我们能读出她的些许无奈，但是，这对安迪是不公平的。我们会想尼特是不是太自私呢？可能他不想让安迪因为工作放弃家人和朋友，可是我们至少可以认为他的表达方式是不对的，他让她陷入自责，他不体谅安迪，安迪却认为他没错，错的是自己，最后在不停地说sorry，sorry女人好像就应该天天呆在家里陪伴丈夫，男人工作忙被认为是应该的，家里人无论多需要他的陪伴都会忍耐和谅解，女人则不能得到同样的宽容！我觉得，如果尼特真的爱安迪，就应该理解她，支持她，应该一切为了她好，而不是成为她的绊脚石。
“Thatsall”——米兰达的不怒而威主编米兰达，人称“女魔头”，以敏锐的时尚触觉和对员工的苛刻闻名时尚界。她一见到普通的安迪就狠狠地嘲讽了一番，之后安迪更是成了米兰达的折磨对象，没日没夜的工作，服侍米兰达，稍有差池马上被骂得狗血淋头。她无论公事私事都交给助手打理，把安迪折磨得苦不堪言，另外，她整人还另有一套，当安迪不小心坏了她的规矩时，让安迪去找哈利波特的手稿，只是因为她的双胞胎急于知道下面的故事。她的一句“Thats all”就能让人把所有嘴边的话咽回肚子，去做你3该做的事情。
最后，有必要回忆一下安迪和米兰达在街头重逢的场景，她们早已是形同陌路，可是那微微一笑，一笑泯恩仇，她们互相理解了，也取得了对方的尊重！转身，又开始了各自的梦想之路。
穿Prada的女魔头观后感5
最近，观看了《时尚女魔头》，这个目前世界上最强大的国家影片给我留下了深刻的印象，感慨颇多，下面就此谈谈我的一点感受：这是发生在当代目前世界上最强大的国家一个著名品牌服装公司的故事。在公司先后为总裁马琳达聘用两个助理——因不能适应工作，又相继离往之后，马琳达决定试用简历不错、自称足够聪明的安迪，固然她显得有些分歧潮流，但是马琳达还是想给她一个机会。
在安迪上班的初期，她的表现总是不尽人意，来晚、着装不整洁雅观、沟通不顺畅或导致工作无法开展等工作天天都在发生着。
但是这一系列的题目她却觉得无所说的，由于她只想在这搭混足一年的时间。在竞争激烈的今天看来，这种行为对于有治理理制度的公司来说，是尽对不容许的。
公司的形象乃至生存与发展靠的是体制来维系，作为公司的员工，都必须严格遵守，这是企业对小我私人最基本的要求。半身裙安迪的行为违反了公司的规定，无疑是可恶的。厥后，经过一个小波折，在同事的点化和劝导下，安迪一改以往的工作作风，变得靓丽大方，工作紧张有序，很是合适时尚界的工作，就像老鸹变成了彩凤凰一样，令人刮目相看。马夹不经风雨长成大树，不经挫折然不能觉悟。人本来就是有惰性的，咱们不愿意往改变咱们觉得“过得往”
的物质。直到“过得往”的物质出现“过不往”的的题目，咱们才会觉醒，由衷地想改变自己，迫切需要要转变心态，使处理方法更加贴近现实。心态的改变是人主观意识变化的焦点部分，它能够改变咱们的思想本质。安迪在接下来的工作中显得十分称职，对精神工作的责任感和对工作的勇于承担和高效率执行，是较为突出的两大特点。作为一名助手，凡是马琳达下达的指示，安迪都会竭尽全力并且有条不紊地往完成，没有辜负公司和马琳达的期看。她逐渐获得了马琳达的认同和赞赏。
我想，安迪所面对的工作服务对象是刁难成性的女霸王，她能路程经过改变心态，令马琳达相待如宾，变得如此胜任这个职位。安迪的工作值得咱们学习，安迪的工作态度更应该值得咱们学习。一天的时间很短暂，一生的时间也不长，可是人一生的选择却很多。碰到困难，你可以选择没精打彩，也可选择笑看风云；碰到阻碍，你可以选择庸庸碌碌，也可以选择学习进取；碰到压力，你可以选择萎靡不振，也可以选择勇往直前。这也许就是某些人未老先衰的成因吧。世界上的每小我私人都像是过客一样，既然如许，又何不潇洒走一回呢？
给众人留下积极的一面，也不枉此生啊！
人的潜能是无穷的。越优秀的人，潜能就发挥得越好。就像安迪一样，当她试图改变工作态度的时候，她的潜能就开始发挥了出来，能力足以应对别人做不到的事，而且越做越好。焕发活力，引发潜能，这也是咱们保持年轻心态的最好方法。至今，我还在回味着影片的出色内容，出格是它带给咱们的启示：也许咱们无法选择工作，但是咱们可以选择工作的态度！
穿Prada的女魔头观后感6
今天又重温了《穿Prada的女魔头》这部电影，此电影我曾在大学毕业前看过，工作第一年时看过，工作第三年时看过，现在已是工作的第五个年头，重新回顾此故事，不得不说自己的确非常晚熟，因为直至如今我才大致明白此电影到底想表达的主题是什么“当你的生活变得一团糟时，就代表着你将要升职，然而生活方式是可以自己决定的，世界上没有两个人是一样的”。
多年前的我只知道出来工作一定要努力，就算加班也要将今天的事情都做完，可就是不明白为何女主角努力工作后会选择离开，不明白Negil为何要说她根本没有在努力工作，只是在应付，只是在抱怨。但Andy却通过了这番对话改变了自己，不仅有了靓丽的造型，同时也改变了自己的工作态度和生活方式。当年我不明白的是难道就因为换了一套装扮，女主就变得如此自信了么？这说的是丑小鸭变天鹅的故事么？
其实以上都是电影的表象，如今的社会大众普遍的思想是每个人的生活方式是不同的，人尤其是女人根本不需要很努力，嫁给一个好老公，平平淡淡地工作，再平平淡淡地度过一生也就可以了，且不说好老公能否遇到，这样的生活方式也是正确的，我自己曾经也是这么想的，但渐渐地自己身边的人一个一个找到更好的发展方向，有的是抓住了机会了更好的地方，有的真是嫁了好老公，有的生活很平淡，然而我呢？单身工作一般还是仍留在原地，像一只井底之蛙，始终守着的那一方小天地，从不知外面的世界到底有多大，外面的环境是如何的，过着前怕狼后怕虎的生活。电影中Nigel很残酷地告诉Andy她虽然已经花费了很多的时间工作可这些都不算是在努力地工作，只是为了应付Miranda吩咐的事情，只是填鸭式地做了那些老板要求做的事情，从来也根本不屑想一想这份工作的意义是什么，抱怨不能改变任何事情，抱怨Miranda为何不会对自己说谢谢，或是亲吻自己，那是因为在Miranda看来你还不配我这样对待，我只需要做好我的工作，至于你我的助理，在你没有令我满意前，我不需要尊重你，因为你能在这里工作已经令很多女孩非常羡慕。Nigel也说了只要Andy现在辞职，5分钟就可以找到很多愿意替代她工作的人，因为很多女孩梦想在这样的环境下工作，为什么呢？为了能学到更多的技能，能够认识更多的高端人士，懂得更多的时尚事物，获得更多的机会，但是如果你在接触到这些有利的条件后完全没有善于利用，没有把这些变为你自己的资源，没有能够更好地提高自己的工作效率，那么这样的工作谁都可以做，只要她不是个笨蛋只要她肯花时间就可以。Miranda之所以挑选了Andy且在电影尾声处也赞扬了Andy，认为Andy使她最好的助理。因为Andy聪明，她懂得了Nigel的话语，懂得了只有知道老板的想法，知道老板想做什么，且能在老板吩咐之前就做好这件事情，合理自如地运用行业内的人、物关系提高自己的工作效率才能够获得老板的肯定，虽然有些老板并不像Miranda这样苛刻地对待下属，但是能有这样一个老板，无疑会让自己在无形之中变得很强大，自信也就是这样一天一天积累起来的。
电影的尾声Andy选择了离开，我猜是因为她仍想终于自己最初的梦想，回到报社工作。Andy之所以会天桥做Miranda的助理，也是想通过这份工作认识更多人，从而好为自己找到报社的工作，她不想成为第二个Miranda，不想成为争权夺势的人，所以她选择了离开，但她仍然感谢Miranda，感谢自己一年的工作经历，这会是很多人无法到达的地方。
此次看完电影后受益匪浅，这是一部好片子，也是安妮海瑟薇所有电影中我最喜欢看的，通过她我可以看到现在仍然非常渺小的自己，我要向她一样做好自己的工作，追逐自己的梦想，努力前进着，还是那句话“ 当你的生活变得一团糟时，就代表着你将要升职”，我不需要非常糟糕的生活状态，但我要通过自己的努力升职！
