《啊！设计》是NHK一档经典设计节目，主要是面向儿童，但每一集都邀请了重量级设计师讲述设计的秘诀，每集节目只有短短的十五分钟，却包含了“设计的观察”、“素描”、“拆解”、“访问名家设计师”等等不同的板块，视角独特、充满启发。
虽然定位的目标群体是小朋友们，但成年人观看也能受益匪浅。观察、剖析、分解，习以为常的设计背后的道理，以问答的方式倒推了喷水壶嘴、调味瓶、书、电话线、排队方式等一系列设计，重新发现不方便然后一步步改善得到最优解，是对世界的观察和重组，用模仿小孩子声音的配音，又灵又可爱。
拆解的过程堪称治愈强迫症，一袋薯片、一包糖果、一颗橘子、一串葡萄，都拆分到最小的体积，而且有规律的摆放开来。这一方面了解了拆解物件结构，另一方面把物件抽象为形状得到更多延伸与联想。
看似一些简单的观察与拆分，其实是在教我们如何观察世界和生活。素描，是从外部观察不同的视角；拆解，是从内部观察结构。从成品的拆解，寻找到设计之道，从而拓展思维、丰富设计之道。
充满美学的观察与拆解之外，特别喜欢的一个环节是“素描”。请不同年龄不同性别的人从不同的角度观察并绘画出同一件物品，过程中可以观看其他人的见解，但不论绘画水平的高低，最后呈现出来的作品汇集到一起都是极美的组合。
每期最后都邀请日本著名设计师回答相同的三个问题“最满意的设计作品”、“设计的时候最重要的是什么”以及“如何才能在设计上更进步”，用三个问题告诉你如何去设计一件好的产品。
这样的板块设置，从观察、拆解，到思考、学习
但又没有忘记目标群体的小观众们，以“啊！”这样恍然大悟的感叹词命名，没有很深的内容，反而是把深奥的设计简化成孩子们能够听懂的语言，把枯燥的理念转化成有趣的画面，除了啊啊啊的配乐太魔性外都特别循循善诱，适合全年龄段观看的一部设计小短片。
《设计面面观》，是一部关于工业设计的纪录片，来自 Gary Hustwit，即今年掀起一片字体热的纪录片 Helvetica 的制作人。Objectified 将纪录这些世界最具影响力的设计师的创造流程，观察他们的设计如何改变我们的生活，通过我们身边的东西来思考我们是谁，我们将去向何方。
《设计面面观》
工业设计，大而空的概念，但它确确实实映射在生活的方方面面。从早上睁眼看到的第一件事物，它们或多或少都是经过人们设计过的， 有的`是面向大众，有的则是小众需求。在反复试验与摸索中，它们变得更人性化了。
很喜欢这样一句话“好的设计会让人感觉他们就是天然的，是理所应当的，而不是人为设计出来的”，就比如回形针，我第一眼见到它就觉得它只能是这个样子，像是与生俱来的，而并非人工设计的。
《设计面面观》里提到“好的设计是尽可能少的设计”，也许是时代进步，也许是视觉疲劳，我们不再喜欢那些繁琐的东西，而追求简约。传统的画作也是，一改往日的油腻，取而代之的是清爽的圆、方、角，简约却不简单，它让我们思考更多，我们从中看到的是一种延伸。
有时，“less is more”。
小众、个性、安全、适合、方便、人性、可持续性，这些越来越成为现代化工业设计的标准，那么未来呢?
有人说，未来的设计不是孤立的，它有着“从摇篮到摇篮”的理念，不仅仅是使用，还能让你思考用过之后会做什么。它反映出来的是我们看待世界的方式，折射出来的也是我们的生活方式。
人，天生具有创造力。所以呢，设计师，既是策略制定的参谋，也是文化的发动机。
《设计面面观》
工业设计，大而空的概念，但它确确实实映射在生活的方方面面。从早上睁眼看到的.第一件事物，它们或多或少都是经过人们设计过的， 有的是面向大众，有的则是小众需求。在反复试验与摸索中，它们变得更人性化了。
很喜欢这样一句话“好的设计会让人感觉他们就是天然的，是理所应当的，而不是人为设计出来的”，就比如回形针，我第一眼见到它就觉得它只能是这个样子，像是与生俱来的，而并非人工设计的。
《设计面面观》里提到“好的设计是尽可能少的设计”，也许是时代进步，也许是视觉疲劳，我们不再喜欢那些繁琐的东西，而追求简约。传统的画作也是，一改往日的油腻，取而代之的是清爽的圆、方、角，简约却不简单，它让我们思考更多，我们从中看到的是一种延伸。
有时，“less is more”。
小众、个性、安全、适合、方便、人性、可持续性，这些越来越成为现代化工业设计的标准，那么未来呢?
有人说，未来的设计不是孤立的，它有着“从摇篮到摇篮”的理念，不仅仅是使用，还能让你思考用过之后会做什么。它反映出来的是我们看待世界的方式，折射出来的也是我们的生活方式。
人，天生具有创造力。所以呢，设计师，既是策略制定的参谋，也是文化的发动机。
