设计学习心得体会1
现在，计算机和网络已经深入到了我们生活中的方方面面，也已经成了生活中不可缺少的一部分，网络成了我们获取知识和信息的一种便捷工具，现在的网民也在不断的增多，所以，了解和学习网络知识是我们作为一名大学生迫切所需的，
网页设计心得体会。我利用寒假的时间，对网页设计进行了初步的认识和了解，并基本掌握Dreamweaver的应用。
通过对网页设计书籍的翻阅，我学习到了一些关于建设网站和制作网页的知识，在实践查阅资料时，对flash也有所了解。我还了解了一些基础的网络技术。通过学习，我对计算机有了更深层次得到了解，也有了更浓厚的兴趣。尤其是对网页制作的过程与一些技巧手法更有了另外一番了解，对网页制作的基础知识也有了一定的掌握。在这个过程中，我同样认识到网页设计不是一门学科的独秀，而是多种课程的综合，他是、Flash、Fireworks等网页软件的综合应用。
下面阐述一下我在翻阅《Dreamweaver》时的一些关于网页设计的见解。在具体的制作一个网页时我了解到一个优秀的网页设计应该具备一些基本原则。
首先，要·确定网页设计的内容一个优秀的风站要有一个明确的主题。整个网站围绕这个主题，也就是你在网页设计之前要明确你这个网站有什么目的，用来做什么，所有页面都是围绕着这个内容来制作，有了明确的内容对排名有很重要的作用；其次，要了解你网站所在行业的客户，及你的网页属于哪个类别。用户是一个网站成败的关键，如果用户要花很多时间进入你网站很有可能用户会立即关掉你网站，或者你网站操作很不方便用户也会马上离开，这种网站是很失败的设计，只会让用户失望的离去.
在完成以上的基本内容之后网页的基本框架便成形成了，
下面要开始的便是优化工作，
内容是整个网页的核心。在网页设计之前必须明确网页的内容安排。优秀网页设计是要建立在平凡的基础上的。然后在具体的规划一个网页时，可以用树状结构先把每个页面的内容大纲列出来，尤其要制作一个大的网站 （有很多页面） 的时候，特别需要把这个架构规划好，也要考虑到以后可能的扩充性，免得做好以后又要一改再改整个网站的架构，很浪费时间和财力。大纲列出来后，还必须考虑每个页面之间的链接关系。是星形，树形，或是网形链接。这也是判别一个网站优劣的重要标志。链接混乱，层次不清的站点会造成浏览困难，影响内容的发挥。框架定下来了，然后开始一步一步有条理，有次序地做来，就胸有成竹得多，也会为主页将来发展打下良好的基础。下一步，就以动手制作具体内容了，题材选定，框架选定，接下来就开始往主页里面填内容。
如果是个人主页，有能力的人完全可以靠自己来创作所有的内容。大部分人的方法是：从报纸，杂志，光盘等媒体中把相关的资料收集整理，再加上一定的编辑后就可以了。另外一个好的方法是从网络上收集，您只要到搜索引擎上查找相应的关键字，就可以找到一大堆的资料。在准备材料的时候我们可以用一些小的动画和动态图片，Flash提供了功能齐全的绘图和编辑图形工具。可以直接在编辑区里绘画，编辑修改非常灵活，它的另一大特点是“交互性”强。在动画播放时，可以用鼠标或键盘对动画的播放进行控制，效果可以很直观的反映出来。然后是开始正式制作主页。通过Dreamweaver作为制作软件，只需要用到软件中的一些基本的功能：图片插入和对齐设置；文字的格式、颜色、背景颜色的设置等就可以制作出一个简单的网页。
总体来说，通过这个假期对网页设计的学习，有收获也有遗憾。但是，我已经迈入了网页设计的大门，只要我再认真努力的去学习，在今后的闲余时间学习制作网页的更多知识以实现自身技能的提高，我坚信将来设计出的网页会更加专业，更加华丽，使它最终成为自己的一项技能。
设计学习心得体会2
不知不觉，二个星期的《网页设计与网站建设》课程的实操即将过去，回顾这一段日子，真的令我体会很深，也学会很多东西，懂得很多以前不懂的东西，也明白了一些事情。
自从第一天接触《网页设计与网站建设》课程，我以下定决心要把网页这门课学好，做出一个优秀的网站.所以我时刻没有错过任何学习的机会，无论在课堂上，还是在课外上。更何况这一次实操.回顾今次的实操我觉得我过得很充实，很有意义，因为我可以诚实的说我在实操没有玩过一次游戏，我每时每刻都在设计网站，还记得晚上做网站做到一、二点，可能有人会说我傻，但正因为这个傻的行动，令我学会很多东西，学会别人不懂的东西，做出一个令自己满意的网站，可能跟别人比还需要继续完善，但我不会因为实操结束，就把网页设计抛到九霄云外，我会继续学习网页设计技术，把它变为自己的一项特长。
回顾第一天的《网页设计与网站建设》课程实操，老师叫我们继续完善以前设计的网站，做出留言板、注册的功能。我很快就完成了，但可能我是一个追求完善的人，所以尽管一个网站做好可以马上交给老师。但我做出一个别人都不赞同的'决定，从头开始做一个网站。因为我觉得以前那个真的不是太好，尽管实操的时间过去了一半，尽管别人对我说你交原来这个不就行了吗！何必再做一个呢？但真因为我的执著，追求成功，追求完善的人，才会使我今天交出一个令自己满足的答卷。
在制作个人网站时我们首先：
一、必需进行个人网站前台功能设计
包括个人网站主题的确定，前台功能设计与管理、个人网站主页设计、个人网站留言板、注册、忘记密码、搜索等网页设计与管理。
二、对个人网站后台管理功能设计
包括个人网站后台管理功能的设计、后台管理信息系统功能的设计、后台系统权限管理、后台文件管理、个人网站后台管理系统主页设计。
三、网站的发布
通常我们发布一个网站可能以能过域名注册，但我们也可以利用自己主机，装了iis别人就可以通过我的ip地址来访问我的主页。第一次做的那个网页我已经发布在上网了。
四、个人网站推广
一个网站做好了，就要对个人网站进行推广，这是一个电子商务网站必需做得的一步，因为如果你不对你的网站进行推广，就算你发布了也没有人会知道的。
在设计这个网站时真的体会很多东西，从一开始网页主题的确定，到主页总体的设计、搜集资料、前台功能设计与管理、后台功能设计与管理、每个分页面的设计等。我都一一进行了规划，因为如果你不规划好，想做什么就做什么，是不会做得好的。因我为体会到这一句话：“机会中属于有准备的人”。我详细到一个表格宽度都一一列明。例如：775宽度，分三栏，每一栏占多少。因为我深深懂得“细微处才见真功夫”。
在这次实操过程中令我印象最深的是做留言板，因为刚好在上一个星期sql数据库实操做过了，所以今次在做就比较轻松，但我以前是经过一个比较长的练习，做完了n次，可能有人会想，肯定是不会才做这么多次啦！但我想告诉这位同学我每次做得都不是不同的方法。第一次我用的是access数据库，第二次我用的是sql数据库加权限管理，第三次我用的是数据源名称的连接，第四次我用的是自定义连接字符串，第五次……每一次用的方法都是不同的，可能有人会说我傻，会一种方法就行了，还要那么多吗？但我想说的就是不是这么多次的练习，不是之么多次不同的方法，也就不会造就出今天熟能生巧的我，也不会对同学提出的问题解决到，也不会轻松教会同学，因为你自己首先学会，学通，学广，才能把问题一一的解决。
设计学习心得体会3
本学期的网业设计课程，开展了动态思维训练教学活动，对于我们学生来说，可以激发学习兴趣，调动学习的自觉性，自己动脑、动手，动口，运用网络资源，结合教材及老师的指导，通过自身的实践，创作出积聚个人风格、个性的个人网页。总体来说，整个学期的学习过程，我学会了很多知识，虽然过程比较艰辛，但在INTENET领域中，有了一个展示自我的空间，我觉得很开心、很有成就感。
一.充分发挥动手能力
作为网页设计的初学者，我对网页设计非常感兴趣，一心想设计出一个美观、实用、内容丰富的个人网页。本学期的教改方案由以前学生单纯接受知识变为主动参与教学活动。在这样的压力和动力下，通过自己动手、动脑，通过网络资源，老师的指导，在不断发现问题和解决问题的过程中学到了很多知识，也增强了我的创作能力和动手能力，在网页设计过程中，从构思到设计、完善、维护，整个过程我都全身心投入，使我真正学到了网页设计的知识。
二.在设计过程中不断提高网页设计水平
在本次网页设计中，我不仅学到了很多关于网页设计方面的知识，也从中学会了关于网络、编程等方面的知识。我从最初开始运用FrontPage设计网页，到后来运用Dreamweaver、Flash、Fireworks等网软件设计网页，完善网页。在这个过程中，我通过自学教材、上网查询，学习了Dreamweaver、Flash、Fireworks等网页软件的应用，学会了管理、维护自己的站点，以及一些简单动画、控件的制作等等。在设计过程中也出现了很多的问题，但通过看书，上网查询，请教老师等方式，不断的学习、解决、提高，设计出的网页不论是外观还是内容，都在不断的进步、改善。可以说在自己动手，不断实践的过程中，网页设计水平得到了很大的提高。
三.不足之处
由于平时工作比较繁忙，学习时间比较少，对于网页设计软件的强大功能运用得还不够。在网页设计过程中，由于没有网页制作代码的知识，所以在设计时也遇到了很多麻烦，有时插入一个特效脚本也是很麻烦。在网页制作过程中，想提高设计水平，想有个理想的网页，必须学会代码的运用，我将在以后的学习过程中不断加强这方面的学习，希望老师能简单介绍一下代码，让我也对它有个初步的认识，以后再加强学习也才会有所提高。
总体来说，通过今次的对网页设计的学习，有收获也有遗憾、不足的地方，但我想，我已经迈入了网页设计的大门，只要我再认真努力的去学习，去提高，凭借我对网页设计的热情和执着，我将来设计出的网页会更加专业，更完善。也希望老师在今后的日子里多指导。
关于招贴。基本上，招贴（海报）有两种类型，1）资料提供（informative），2）说服引导（persuasive）。资料提供式招贴协助观众获得必要的知识。最好用独特的方式，比如利用图像或比喻来让招贴里的资料易懂易记。说服引导则是挑战观众去在某个事物上有偏向某个方向的观念，也可利用资料提供来达到这个目的。招贴是个独特的东西，它给你非常大的面积与空间来发挥，但是很多人往往不去利用这一优势，还按照设计书皮的思路来设计招贴，这样的完成品最后看上去只会像一张放大了的书皮，失去了招贴应有的活力。一般来讲，招贴有三个可读入的层次。远距离时，它应该有一定的特征把你吸引过来，中距离时，你应该能够了解这张招贴是关于什么的，非常近距离时，则应该可以读到其他的细节。招贴有它自己独特的使命，把握好的话，发挥是无限的。
那天翻出最初学设计时的作品草稿，觉得那时候真的是什么都不懂。现在回想起来，这一年来学到的最重要的有两点。
一、每个设计构思都有适合它自己的语言。风格不应该只是一种死板的美观的外表，而应该利用来表现思想。有的人偏爱数字化的效果，所以什么东西都做成那种样子，这种习惯性的东西使本来的特点麻木，丧失代表性与意义，成为纯装饰的玩意儿。我以前一直以为好的设计都有一个特定的所谓的样子，比如很酷，很细的线条，模糊的文字等，其实如果这些东西没有任何实际用途的话，滥用它们只不过会使你的作品降质。
二、每个人都有不同的擅长，这才使设计作品丰富多彩。面对一个设计问题时，要考虑寻找自己最能发挥的解决方法。而且要做就要做到最好，不能马虎。有时候，有的想法最适合用影像合成来表现，但是如果自己没有信心与能力做得像，做得有说服力的话，不如另找自己可以表现的想法。作为学生，我们经常以为把自己想要做的告诉老师就可以了，初学设计的学生经常会拿着一张潦草的手稿说到，"虽然你们看不太出来，但是我想的是这儿有一个跑步的人，后面有旋风，还有特别酷的色彩效果。"老师只好说，"你说的很好，为什么不做出来？"然后他才发现原来他没有能力做出他想像的东西。设计并不只是一个想法的问题，也是一个制作的问题。有效的结合两者，才能得出好作品。
这两天都忙着印出最后的完成品，再贴到可以展示的板子上。我真是服了我自己了，都做过不知多少次了，还是会把板子裁歪，把表面弄脏，更笨的是，还又把手指头削掉一点。我们班里有少数的一两个人每当做这些最后的完工时，都会到专业的印刷店让那里的人全包，印啊，帖板啊，裁剪啊，据说做两张大海报一共要花约$60。在我们学校里印才$10，当然还得自己买板子什么的。她们觉得挺值得的，做出来都专业极了，亮亮的。可是我总觉得在学习作业最后加这么道程序，有点。反正明年的展览模型课要小心不要和她们一组。
去年夏天在北京买了一本非常好的书，“构思与创造—写作技巧论”，潘大华著。本来是想用来提高自己的中文水平，但是越读发现书里的许多内容其实对我学习设计也有不少帮助。通过不同的方式，设计与写作都是在表达，在沟通。好的设计可以讲一个故事，好的写作可以让人看到一幅画不出来的画。这本书讲到很多非常有意思并且非常关键的概念，例如看见与发现的不同，获得灵感的基础是信息，知识，与经验的积累，比喻与象征，烘托和对比，如何观察与表现生活的大角度和多角度，疏密与虚实的关系—主题和节奏的需要等等。虽然是一本关于写作的书，但是我觉得任何做跟创作有关的人读来都会受益。这让我又意识到，这个世界上互通的东西实在太多了，几乎什么都可以和什么联系起来，真是越想越有意思！回想起来，直到几年前，我是完全不喜欢学习的。作业就是任务，做完做好就扔在脑后了，知识全部都是为了应付考试，考完后什么都记不起来了。不确定什么时候开始，我对学习的看法好像完全改变了。我现在觉得学习就像在做游戏，在解一个很大很大的迷。解不解开不是关键，关键是，只要我学习，往前走，我之前积攒的点点滴滴零零碎碎就会渐渐地自己拼凑起来，而我看着它们就会觉得非常有意思。而且学习再也不代表上课听讲，已经和生活混为一体了。这个变化和我在日本的半年生活体验有关，和大学里的教育方式有关，和很多事情有关，而我看着它们就会觉得非常有意思。
这个变化和我在日本的.半年生活体验有关，和大学里的教育方式有关，和很多事情有关，而且和我学习设计非常有关。说不太上来，但是这短短的几个学期的设计课一定是影响了我很多，我开始学着去思考，去寻找，去理解，去欣赏，去评价，去表达。
做设计时，他人往往只能看到完成品，但是作品一般都不是一天就能完成的，这中间有许多不同的过程，大部分都是在完成品上看不到的。这些过程相当的重要，因为就连想法也是逐渐成熟的。
最近真忙啊。这学期我一共拿了三节课，一节是网络设计，一节是形象设计，还有一节是一个特殊的与清华大学设计系交流文化的设计活动，主题是水意识。形象设计的课程对我们来说是一个前所未有的尝试和挑战。过去这节课的内容是研究各类企业形象，然后摹拟一套视觉系统。但是今年出现了一个有意思的状况，正好我们大学里的综合学院需要一个新的形象，而老师想，那来做设计的再好不过的人选就是我们这些设计系的本科学生啦！同学们都为次感到很兴奋，因为这不但相当于一项真实的设计工作，而且如果成功的话，我们一起努力的成果将会出现在学校的信笺上，网站上，宣传单上，纪念品上......真正设计形象标征前，我们要做很多调查和研究，搜集各类相关资料，再仔细分析它们。不但要准确理解这个新形象的需要，还要确定它所代表与能够代表的特征。我们做的第一件事就是请来综合学院的系主任，访问他对这个新形象的期待与要求。我们当时问的主要问题包括，这个综合学院是什么？与其他学院或其他学校的综合学院有什么不同？如果它是一个人，是个什么样的人？它的观众都是谁？等等。在这里斩时脱离一下设计，讲一下当时系主任对我们学院的教育方针的形容，因为我觉得很有意思，也很有价值。他说我们学院是学习学院，不是教学学院。所谓的教学学院就是老师主要负责传授已有知识，而在学习学院里，学生来学习如何学习，是一种积极探索的环境。在这种学习学院里，很多课程的基础是研究和试验，没有固定的课程内容，因为新的理论和知识不断地在被发现。据他说，学问也分两种，一种是基本学问，还一种是应用学问我们学校大部分的分学院都是应用学问的学院，是相对更有目标的学习，比如医学院是为了医治疾病，建筑学院是为了完善建筑结构等。而综合学院包涵很多以基本学问为主的子学院，例如天文学院，美术学院，音乐学院。知道地球如何在宇宙里运转斩时并不会对我们有什么直接的影响，做出各种独特的艺术品也不会改变世界和人们的生活习惯。但是这种对基本知识的渴望来自于我们人类的好奇心本性，而我们的综合学院非常鼓励这种天生的好奇心，以及对学习和表达的热爱。系主任最后说的一句话让我印象很深，他说：如果你们毕业时发觉自己懂得更少了，对知识的渴望更强了，那我们的努力就没有白费了。
美，是在解决了用户需求、概念创意合理、结构工程可行、市场运营好推广等等一系列问题之后，所呈现出来自然而然、不可避免的一个现象。分享了设计之美
设计之美读后感1
作为从未读过设计相关书籍的人，个人感觉本书对设计方面的内容介绍相对宽泛。因作者的生长和文化背景，不可避免的在某些章节侧重于西方文化背景的设计思想或建筑风格的介绍。若要很好的理解这些知识需要对西方建筑设计乃至历史文化有足够的了解。当然书中也提及不同地区的设计文化的类比，并试图从这些不同文化甚至是不同领域的设计文化中找到它们的共同之处。其中设计应以人为本，人性化的设计理念一直贯穿书中，这想必也是作者的本意之一吧。
何谓人性，人性就是在一定社会制度和一定历史条件下形成的人的本性。 故而本性，并非是一直停留在“人之初，性本善”的，而是受所处社会环境影响的。 人性是从根本上决定并解释着人类行为的那些人类天性。它是人类天然具备的精神属性。这种属性与矿物元素的化学物理性质一样稳定，它亘古不变，是人类社会的最基本规律，是构建逻辑的基石。因此好的设计更应该从人性出发，也就是通常所说的人性化的设计。指的是设计出来的产品或建筑和人的关系协调，即让产品或建筑围绕人的需求来展开。比如在传统的建筑设计中同样讲究人体和建筑结构融合。建筑的发展与人类体形紧密相关,因此在建筑理论或实践的过程中,始终参杂着几何学与人类体形的结合。一座建筑也需要结实的结构,犹如人类健壮的骨骼,建筑的连结关联处自然和谐，类似人的关节。
当然可能不同的文化有不同的建筑设计标准，但最终都强调设计出来的东西必须完成它的使命，解决人类的实际问题，有利用的价值和功能。其次，必须选择合适的材料，通过细致的工艺和结构来完成。 最后，必须在形式上包含这些能够清晰的表现它的现实性的技术特征，如颜色，形状。
在维特鲁建筑学的三个标准：便利，坚固，快乐。便利强调了建筑作为人类生存的一个重要环境必须让人在其中感觉到自然，方便。坚固则可以无形满足人类对建筑本能的安全感需求。在足够方便，放松的环境下，才能达到一个真正快乐的标准。这些标准还是侧重从人性方面考虑到最终使用者的需求,设计出看着舒心,用得实用,简单的建筑或产品。因此在其中的设计就需要平衡人类需求和科技结合过程中的各种限制，如材料,技术实现成本等因素。
和其他学科一样,设计也是受到新的思维方式,不断变化的价值观念和新兴材料及科技等方面的影响。而这些变化和发展同样引来设计中的新问题,因此也需要借助教育和智力,更先进的科技手段来解决新出现的问题。正如史蒂文。贝利所言“最大程度的利用当今的可能性”。当今的建筑材料中,钢筋已经取代传统石质拱形结构,塑料材料在今天的生活中起着无可替代的作用。它改变了大多传统产品的设计工艺。 而科技水平也逐渐的成为重要的一部分,如CAD建模软件,很好的辅助建筑师或设计师在对建筑效果进行模拟,更快的发现设计上的优劣并加以修正。极大的降低了建筑风险和成本，也加入了更多美的可能。
另外单纯从某一设计问题来说，没有所谓的正确和唯一的答案，即没有最佳设计之说，因此设计中的主观性和客观性问题都很多，尤其在不同的文化背景，教育背景的设计师来说设计出来的作品，无论在风格或文化差别都很大。举个因文化背景，有着明显差异的例子，如东西方在服饰设计上的差异。西方的服饰更注重严格按比例设计出贴身，修长，线条感很明显的服装，最直接就是西装，其将就的就是笔直立挺。而东方传统服饰中，比如汉服，尽可能的设计的比较宽松自如，也不会刻意去将体形线条很直接突显出来。从设计风格来看结构更加抽象，更注重穿着者的宽松自如的表达。类似这样的设计表达的意思都很抽象，需要加深对设计的理解和学习。
设计和品味的培养需要经过长期的学习设计的历史和不同设计作品中的对比，以及设计中的一些哲学理论。了解历史上的设计师或建筑师，艺术家的思想和当时的.文化环境才能更好的理解和尝试自己的设计，才能加强对品味风格的理解。尤其在当今开放，鼓励创新的互联网时代，很多设计都强调产品用户体验，其本质也是围绕着人性,提供人性化的界面交互，在吸取传统设计精髓的同时进行创新。而验证设计构想是否真的达到了期望的效果，可通过可用性测试，即可以选择从未接触或了解过这个产品的用户来真是的体验和使用。记录他们的使用习惯，从中可以改进不尽人意的地方。逐渐改进产品或设计在人性化方面的表现，最终达到更简洁更美。
当然美的设计并不仅局限于外观，具有友好的用户界面的产品，还需要有抽象意义上的美，使用时容易产生愉悦感。友好的设计界面的目的让用户更容易浏览和理解，甚至不需要思考就能自然的使用。通常眼睛会被对称性和平衡性所吸引,这原于对称性的欣赏是人类的本能。人眼本能的选择有条理的而不是杂乱无章的场景。相比迷失,更喜欢被引导。可以看出以人为本，人性化的建筑或产品设计是最重要的设计原则，而人性化的最直接莫过于视觉，听觉，存在感，安全感等感性的体验。只有设计出来产品更懂人性，与人和谐相处才能够延长产品本身的生命力，才能被更多人接受和喜爱。
设计之美读后感2
设计之美并非仅仅是我们视觉上的感受。日常物品和商品的背后都有奇妙丰富的故事、不同寻常的含义以及作者的深思熟虑。《设计之美》一书向设计领域的人士巧妙地介绍了“设计”，涵盖建筑设计、产品设计以及平面设计等各个方面，引导读者更深入地领会设计实践。
设计中历史的、背景的、哲学的、技术的、视觉的以及实践的方法经常单独地出现在设计者面前。但是，每种方法又影响到其它方法，它们共同作用着我们对设计的全面理解。《设计之美》的作者是英国米德尔斯堡蒂赛德大学艺术传播设计学院工业和产品设计专业首席讲师罗伯特克雷(Robert Clay)。该书将这些方法作为一个整体系统地呈现出来，详尽讲解了各种基本概念，引领读者把设计中不同的元素联系起来。
本书在本质上并不是讲述美的哲学，而是通过融入实用、历史、文本问题介绍设计，这些问题通常被当作分离的实体教授，但全都是成为优秀的设计师所必需具备的知识。一名优秀的设计师应该能够面对众多新问题，提出美妙的整体的解决方案。
全书生动易读，一步一步带领读者领略设计中的品位、设计演变、构图、色彩、绘图、传播以及表达等主要话题；此外，还概括地讲解了书中复杂但又十分必要的概念。书中大量精美的插图展示了各种精美的设计案例。
“我们有证据证明极具美感的物品能使人工作更加出色……让我们感觉良好的物品和体系能更容易相处，并能创造出更和谐的氛围。”
——唐纳德诺曼(Donald Norman)，美国西北大学教授、情感设计大师
“当我们看到美的时候，就会产生一种想繁育美的内在欲望，因此通过和美丽个体的结合，我们将会繁育美（因此也是健康）的后代。”
——伊莱恩斯卡瑞（Elaine Scarry），美国哲学家、著名学者
“设计”这个词语对身处不同设计领域的人来说有着不同的意义，一端关联着艺术，另一端又与科技相关。两者的共同点之一体现在构成上，或者说体现在对于不同元素的糅合上——艺术家用来表达思想和情感，而工程师是为了解决特定的科技难题。当然，多数设计是艺术和科技的混合体，并不完全属于其中的任何一方面。比如说，时装设计师关注的是纺织材料的视觉和感觉的特性，衣物对于个体的风格和合身程度，以及制造生产过程中的科技因素。大多数人都会认为时装设计师更接近设计领域中的艺术一端，而工程师更接近科技一端，即便是土木工程师（假设是桥梁设计师）的作品对视觉环境也有很大影响，并由此应当被赋予更多的艺术元素。或许建筑师和工业（产品）设计师会被夹在其中，因为这两者都需要在视觉优雅和工程材料科技之间作出平衡（同样需要考虑用户的需求）。当然，所有的艺术家和设计师都需要考虑创意的成本控制。
这本书的目的之一是力图强化艺术和科技之间的种种联系，两者为何相互依存以及此类联系如何对我们的心理健康产生影响。多数大学的理工科教学中几乎很少涉及美学因素，甚至也不会考虑终端用户对其所设计部件的要求。同样，他们设计出来的部件也很可能在大型机械设备中发挥很小的作用（尽管某些部件可能比较美观）。结构工程师和建筑师的联系也是如此；科技不是艺术的敌人，两者在实现设计所具有的外在高雅和内在唯美的终极目标的过程中都是不可或缺的。外界对于建筑设计师和工程师的不同角色总是存在困惑，因此有必要在此做出区分。虽然这些学科在内容上存在诸多重叠，但建筑设计师和工程师的最大区别在于他们不同的出发点——建筑设计师通常把考虑终端用户的需求作为根本的出发点，然后再考虑问题解决过程中科技的使用；与此相对的是，工程师则首先考虑（最终归结点也是）技术方面的因素，即便是有时设计方案会影响终端客户的感官要求。比如，设计一款更加紧凑的汽车动力传输系统以便给乘客提供各大的空间和舒适程度，在这个设计中理所应当考虑汽车的外观要求。所有的设计活动（除了某些单独操作的设计工艺外）在任何情况下都需要团队的共同努力，并且团队成员之间对彼此学科差异表现出的理解和共鸣越充分，制定出良好设计方案的可能性就越大。
