高中时，我们学历史文学史时，就学到，拜伦和雪莱是19世纪欧洲浪漫主义文学的代表。拜伦的《唐璜》和《恰尔德.哈罗尔德游记》更是受到广泛的赞誉。不过，这本书，让人读起来会有一点吃力，毕竟，不是一般人可以欣赏的嘛！反正我是看的马马虎虎。《唐璜》是一首拟史诗性质的长篇叙事诗，叙述的是主人公唐璜的少年时代和冒险经历。简单的概括来说，唐璜，是出生在西班牙的一个贵族世家，他的父亲是一个十分轻浮的人，做事草率，为人放纵，经常和妻子吵架。而在这种环境中成长的唐璜，也变成了一个小无赖，到处闯祸。
后来，他的父亲死了，母亲便对孩子的事亲力亲为，誓要把唐璜教成一个品学兼优、德才出众的好孩子。当然，唐璜也并没有让家人失望。但是堂皇却被母亲的好朋友朱丽亚拉下水，偷吃了禁果。闹得满城风雨后，母亲便安排他出门避避。后面，便写了唐璜的几次游历生活，也一共写了唐璜的四次艳遇，加上之前的一次，一共五次。分别是，在东方海岛上，与少女海黛的两情相悦；在土耳其苏丹王宫与苏丹王妃的奇遇；受沙俄女皇的宠幸；出使英国时，与英国贵妇的邂逅。这几次艳遇中，在我看来，只有一次是唐璜的真实情感。那便是与少女海黛的'故事，两个人两情相悦，是在海黛的海盗父亲的残忍分离下，两个人才被迫分开的，而海黛也绝食死去。这一段缠绵哀婉的感情，就这样被扼杀了。
其实，看过英国史的人都知道，18世纪末19世纪初的欧洲正值多事之秋，大革命，名族、民主解放运动蓬勃开展。而作为英国上议院议员的拜伦，也曾多次抨击政府，可惜的是，没有什么效果，所以，拜伦便将这种郁结，抒发到写作中，从唐璜的形象塑造上来说，不难看出，里面加入了作者太多的主观想法。太有深度的理解，我就不知道了，这只是我水平之内能了解的。其实《唐璜》还不愧是浪漫主义文学，里面的很多句子真的很浪漫。连与爱情为敌的无情的"时间"，想到要擘开这样温柔的两颗心，也不免忧伤与怀。他们的容颜不是为皱纹而生的，他们那蓬勃的心和纯洁的血液，不容凝滞，头上也不容白发为灾。
上帝爱的人早死。不知什么原因，当他们凝视着晚霞的那一刻，仿佛在他们心间，随着欢笑，突然袭来一阵颤栗，好似冷风拂过了火焰或琴弦。.
影片改编自英国音乐作曲家安德鲁·洛伊·韦伯创作的音乐剧《歌剧魅影》，描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。下面是语文迷为大家带来的《歌剧魅影》
篇1：《歌剧魅影》观后感
这年头，很少有电影能感动我了，要不是因为中外经典音乐鉴赏课，我恐怕要错过这部值得收藏的电了。
《歌剧魅影》的名字如雷贯耳，《第10放映室》也曾提到过一点点，但我从未完整地看过。第一堂课，80多号人坐在有音响的大教室里一起看，特别有气氛。我虽然不是音乐专业，但看到破败的歌剧院随着水晶吊灯的缓缓升起而变得金碧辉煌的场景，再配上那颇具震撼力的主题曲，我的心立刻被牢牢地抓住了。什么四级
这部电影让我对音乐剧萌生了兴趣，我在图书馆里把书名带有“音乐剧”三个字的书全都涉猎了一遍。几乎所有的书都会大篇幅介绍《歌剧魅影》和作者韦伯的情况。读了这些书我才知道，原来许多脍炙人口的音乐都出自韦伯之手。在我眼中，韦伯是个了不起的作曲家，雄伟瑰丽的The Phantom of the Opera，凄美深情的Memory，催人泪下的Don’t Cry for Me Argentina，活泼俏皮的Mr.Mistoffelees，都让我过耳不忘，说不上原因，就是喜欢而已。不过，我最喜欢的歌还是《歌剧魅影》里的The Music of Night。这首歌旋律动听，歌词唯美，是魅影艾利克的爱情宣言，在联想到电影感人的情节，更觉得妙不可言。我把这首歌下在Mp4里，每天晚上睡觉前都听。我尤其喜欢唱到高音部分，戛然而止的那一瞬，仿佛能感到回音萦绕耳畔，真有种羽化登仙的感觉。
后来，我又找来了《歌剧魅影》的原著小说，只用了一天就读完了全书。我是文学专业的学生，难免想把小说、音乐剧和电影比较一番。把一部以剧院为背景的小说用音乐剧的形式搬上舞台，真是再合适不过了。原著的情节十分复杂，韦伯删去了旁枝末节，只保留了主体部分。他没有沿用原著中涉及的歌剧剧目，而是全部重新创作，于是我们又听到了Think of Me，Don Juan Triumphant。
我认为最值得一提的是魅影艾利克的形象。原著中的艾利克长者一颗骷髅头，丑得不能见人。但艾利克对艺术的热爱、对爱情的执着，深深打动了韦伯。于是在音乐剧中，韦伯淡化了艾利克极端的一面，赋予他全新的形象。当戴着半边白色面具，身披黑色斗篷的艾利克一登场，其气质倒远远超过时髦的乌拉尔子爵。另外，女主角克里斯蒂娜也不再像原著中那样，面对艾利克狂轰滥炸式的爱情感到无可奈何，甚至恐惧。音乐剧中的她，至始至中对艾利克保持着一种神圣的感情，让我觉得她是一个值得爱的女人。
电影的最后一幕是原著和音乐剧中都没有的。当看到克里斯蒂娜墓前的绑着黑色缎带的红玫瑰时，所有的同学都发出了叹息：艾利克竟然爱一个女人爱了一辈子!我认为这是个成功的改编，比起原著中让艾利克不明不白地死去，这个结局更让我感受到这个灵魂的伟大。
让我高兴的是，回家过黄金周的.时候，我买到了《歌剧魅影》的DVD，终于可以重温经典了!有评论家批评这部电影照搬音乐剧，没有充分发挥电影的优势。我并不这样看。我很佩服导演乔·舒马赫不改一字一句，忠于音乐剧的勇气。也许他的意图并不在于创新，仅仅在于怀旧。全世界能坐在剧院里看音乐剧的人并不多，能把景点以原貌搬上银幕，让更多人欣赏到音乐剧，了解这门艺术，何乐而不为呢?
我就是个受益者。
篇2：《歌剧魅影》观后感
本片以电影和歌剧结合的方式讲述了一段关于真、善、美的故事。电影在一片惨淡地拍卖中开始。曾经鼎盛辉煌的歌剧院到处结满了蜘蛛网，破败不堪的景象配合凄风厉厉，一种下世的光景呈现出来。这个场景预示了故事忧伤的基调。在拍卖大吊顶的时候，引起了人们对于灵异事件的回忆。
那是1870年巴黎的人民剧院。在演出《汉尼拔》之时，女高音罢演，引出了女主人翁克莉斯汀。克莉斯汀由一个配角转而成为主唱，一炮而红。由此带出教导她歌唱的神秘人士，亦即马上要出现的歌剧魅影。克莉斯汀出生于音乐世家，七岁时父亲去世，被歌剧院的一位夫人收养长大。因父亲曾告诉她将派一位音乐天使来陪伴她，因此她一直以为教导她歌唱的歌剧魅影便是父亲派来的音乐天使。这个被人成为歌剧魅影的男子，有着屈辱的过去，因为长着魔鬼般的面孔，幼年时在吉普赛人的杂耍剧院里被人观赏、凌辱。忍受被世人唾弃的命运，在忍无可忍之下，杀死了殴打并欺负他的吉普赛人，刚好被收养克莉斯汀的女士(彼时还是一位少女)营救，藏在了歌剧院。从此他以歌剧院为家，开始了他天才的人生。这个暗夜里生存的生命，却对音乐、建筑、设计有着无与伦比的天分。自己建造了一个地下宫殿。在克莉斯汀演出成功之后歌剧魅影将她带到了他的地下宫殿，克莉斯汀犹如梦中。歌剧魅影深深爱上了他一手培养的克莉斯汀。当克莉丝汀因为好奇摘下了歌剧魅影的面具后，惊恐地发现那是一张多么丑陋扭曲地脸。克莉丝汀从梦中醒来，然后与青梅竹马的拉伍产生了爱慕。歌剧魅影察觉了两人的爱情，妒火中烧，不能接受所爱之人心有所属的现实，与拉伍展开了争夺克莉斯汀的战斗。克莉斯汀在迷茫和困顿中，去父亲的墓地想要寻求支持。此时，歌剧魅影与拉伍决斗，最终拉伍听从了克莉斯汀的制止，没有将他杀死，拉伍带着克莉斯汀骑马离开。双方的矛盾进入白热化阶段，拉伍设计出在上演《唐璜》到时候，利用克莉斯汀将歌剧魅影引出，再安排警察一举将他抓获。在这个过程中，克莉斯汀将他的面具揭下，将歌剧魅影可怕的面孔公布在大众视线之下。歌剧魅影将克莉斯汀劫持到地下宫殿，拉伍在夫人的带领下前去寻找，结果被歌剧魅影的重重机关所陷，反而被歌剧魅影抓获。歌剧魅影以此要挟克莉斯汀以自己来换取爱人的性命。克莉斯汀面对这样的情景，为了救爱人，抑或是为了安抚那一个饱受黑暗侵蚀的心，亲吻了歌剧魅影。于是，歌剧魅影刹那间良心发现，让拉伍带着克莉斯汀离开，自己将地下宫殿毁弃然后不知所踪。许多年以后，拉伍在歌剧院的拍卖会上拍得了克莉丝汀演出时的道具。当他来到墓地缅怀妻子之时，却发现了歌剧魅影送给克莉丝汀的玫瑰，安静地躺在墓碑前，似乎他的心从来没有没有离去，一直在默默守候。拉伍百感交集，眼眶湿润了……。
此片以电影与歌剧相结合的方式来演绎。解决了歌剧局限于舞台的难题，使得故事的开展更加立体。同时也丰富了电影的表现手法，令人耳目一新。
毋庸置疑，这部影片诠释的是真、善、美的真实含义。其中有一段面具舞会，华丽而铺张的现场，纸醉金迷，激情四射。然而人人戴着面具，将真实隐藏。表现出人与人之间人不识真我，我不识真人的虚幻关系。歌舞升平中，却是一种摒弃了真实的“完美”。此间的道理不言而喻。世上的人，也许拥有光鲜亮丽的外表，不一定有一颗同样光鲜亮丽的心。看起来似乎是真实的存在，未必就是真实。然而歌剧魅影，一个早被世界所抛弃的丑八怪，却展示了自己的真实和美好。因为爱，无私地教授克莉丝汀歌唱。虽然由于占有欲作祟，一度变得像个恶魔。但最终在克莉丝汀天使般纯净心灵的感召下，依旧恢复了他原本善良的面貌。内心真实，哪怕外表丑陋，亦好过带着面具而伪善的灵魂。不得不令人想起《巴黎圣母院》中的敲钟人加西莫多。
此片同时也告诉我们，内心的丑恶比外表的丑恶更加令人厌恶千万倍。只要是善良真实的灵魂，便是美丽的。但人们往往容易被外表所迷惑，从而失去了判断力。因此，需要睁大的不仅仅是眼睛，还需要同时睁大我们的心灵，然后用温暖去拥抱真善美的灵魂!
篇3：《歌剧魅影》观后感
午夜静谧如诗，心绪恬淡如水。电影《歌剧魅影》的播放为午夜的诗意描摩出了绚丽色彩，让恬淡的心绪充盈悲喜交织。这样一部集歌剧的精粹与爱情的凄美于一体的精彩电影，让午夜的我叹为观止，回味无穷。我深深地被艺术的魅力所折服，同时也深深地为爱情的魔力而叹服!
Phantom他那感动人心的歌声，那悲惨无奈的命运，那满腔令人折服的才华，他对Christine这个他倾注生命去爱的女孩的爱情，还有Christi ne的善良，伯公爵的真情……这一切的一切，都让我感动不已，沉浸其中，不能自拔。这时，我才深深感到文字的苍白无力，无法传递那歌剧中所传达出来的情感。本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1882年，在歌剧院的地窖深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。
在无意间，魅影发现小牌女歌手克莉丝汀拥有不凡的天赋美声，让他倾慕不已。激赏之余，魅影决定不计一切代价，将年轻貌美的克莉丝汀调教成首席女高音。然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。
后来，戏院的投资人劳尔认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。
半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要和魅影周旋到底。
在《唐璜》首演当日，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际，动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。
为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具……
看完整部剧，剧中的劳尔与克莉丝汀无疑就是一惯爱情剧中的青梅竹马，但是个人觉得魅影其实是每个人心中的影子，我们每个人都自己美好的愿望，能够带给自己美好的未来，如前期克莉丝汀一直认为的“Music Angle”一样，但是现实无疑是残酷的，美梦跟现实之间总是隔着一道鸿沟，这就造就了魅影的形象，天使与魔鬼的结合体，对克莉丝汀的感情从爱转便为恨，观其是推动着剧情的发展，其实是映射着人心自身的历练过程，最后克莉丝汀的一吻，饱含着过去对魅影的迷恋以及失望后的决然，把人拉回了现实，整部剧让人在现实与梦境中徘徊，由剧及人，看了之后就不禁自省起自己的本心，引人深思。
透过悠悠岁月，总有些东西能够被心包容，那些狂风暴雨的情感只在灵魂深处留下温柔的一抹，如此轻盈，却如此刻骨铭心。
《行者无疆》读后感范文（一）
一个百无聊赖的下午，坐在图书馆的角落里，手捧一本书，静思生活事。这种令人向往的生活，我曾经历过一次。手捧《行者无疆》，感受旅途之美。余秋雨的《行者无疆》无疑是一个成功的作品。它记录了余秋雨在欧洲一些国家城市旅程中的全部感受，算是一部考察西方的随笔集。余秋雨曾在书中感慨“欧洲文明确实优秀而成熟，能把古典传统文化和现代文明、个人自由和社会公德融会贯通。”这是作为一个学者对于文化的由衷的评价，更是余秋雨值得人称赞的地方。
一本书，最成功之处无疑是引起读者思考，并让读者产生共鸣。毋庸置疑的，余秋雨做到了。令我最佩服的便是，余秋雨在描绘一座城市风光时，不仅仅是在写景，更多的是个人的思考。正是他深入地思考与剖析，才成就了《行者无疆》这一传世珍宝，我很庆幸我有读过这本书，也很庆幸可以通过余秋雨的视角去领略欧洲国家的风土人情。
阅读了第一卷访南欧中的罗马假日，脑海中浮现的便是《罗马假日》这部经典浪漫的电影。罗马这个国家，隐藏着千百年来的秘密，蕴含着深厚古老文明的文化，更散发出迷人的浪漫，让许多人旅游时都为之赞叹。不过读完这章之后，我了解到原来罗马人对于休假这件事情特别重视，五千八百万的意大利人居然在休假时有三千万到了国外，商店大门紧闭，街上空荡荡的，俨然一座空城。也是，一向安安静静与世无争的罗马人，自然乐于享受生活带来的美好，休假便是他们使杂务中断，焦灼凝冻，肢体回归的最好方法。正如文中的最后一句——“那么罗马，你的每一次空城，必然都会带来一次人格人性上的重大增补”。罗马这个神秘的地方，还有许多惊喜之处值得我们去探寻。
文艺复兴大概拯救了欧洲中世纪的黑暗，在这一时期欧洲出现了大量被人们所称颂所记忆的拯救者们，这些拯救者们也被称作大师。每个时代的大师都有他们独特的记忆，而这一篇《大师与小人》中讲述的就是米开朗琪罗的一些故事。米开朗琪罗是一个画家，也是一个雕塑家。他所都要经历的，或者说应该经历的事，他都是以一种更高的思想去看待、去发掘一些不同。大师总是与众不同的，他们期待着自己的独一无二，却又更期待拥有对手，他们需要一个肩并肩竞争的人。但在他们的路上总有一些被称为小人的人类，那些人被世俗所羁绊，但同时身体力行地去羁绊这些大师的人。大师们一边要完成自己的著作，一边又要抵抗着外界的干扰。他们从不惧怕真心艺术节之间的不服气，因为一旦提到作品，他们都能够尽释前嫌。但是遇到小人时，无论怎么辩解，语言都似乎显的苍白无力。从这一篇我们看出，生活中的小人，其实是非常可怕的，也警示着我们，我们不应该去成为一个小人，应该以宽广的胸怀，去看待每一件事情，去看待每一个人，而不是急于一时的利益，去阻止一个时代的发展。因为在文中写到，作者余秋雨认为，文艺复兴运动退潮的标志，应该是米开朗琪罗之死吧！这是时代的警钟。
有关米开朗琪罗这一章已经让我深有感触，《流浪的本义》这一章又给我新的思考。巴塞罗那，这座城市的主题是流浪。流浪是看起来让人触目惊心的一个词，一个会让我想起贫苦大众的词，甚至是弱者的一部分，然而，我错了。在这里流浪者几乎是旅行者的意思，是艺术家的意思。他们每一个几乎都有高雅的生活追求，不为物欲困扰，选择自由自在的生活旅行，他们追求生命的自由，生活的快乐。流浪者大街是他们艺术的展现，也许他们迫于生活在这里卖艺卖物，但他们所表现出的艺术的气息，所笼罩的文明的秩序，所融合的主客一体，让文化行者――余秋雨深深喜欢着这样一个流浪者之地，并且百逛不厌。在真人雕塑这一小部分中，当人伴演的塑像追上小气的“偷拍客”时，依然那么有礼有节，“能不能再与你拍一张”，一句多么委婉的话，既不会让“偷拍客”尴尬，又可以达到收取费用的目的，同时期间体现出了人文主义关怀与真人塑像的高素质。他们向往远方——他们诗意的栖居。
领略了南欧的人文气息后，就再来欣赏一下令人惊叹绝伦的建筑——阿汗拉布拉宫。在《死前细装》一章中，作者对阿汗拉布拉宫进行了一番描绘：“今天我们一行来到这里，首先惊诧它的巨大，层层进去，对于能否在一天之内走完它，已失去信心。”“阿汗拉布拉宫，就是在绝望的平静中完成的精细雕刻。”之所以有阿汗拉布拉宫的建成，都是源于西班牙人和摩尔人的土地之争。雄健得不受地域限制的祖先在赢得土地、又在百年后即将失去领地时，留下一批没有地域安身的子孙。在格拉纳达这座孤城，对峙了两百年的战争显得空寂、平静。摩尔人在绝望中趋于平静，在平静中细细修饰着阿汗拉布拉宫。作者言道：“最准确的比喻应该是死前细装，知道死期已临，却还有一点时间，自己仍然精力充沛，耳聪目明，于是就细细装扮起来。”他们早已不在乎明日，不在乎外界，一切只为了自习更好的生活，把一切精力投入其中。与其说这是一种无奈，不如说是一种豁达。毫无意义地殊死搏斗换来的只会是哀鸿遍野的惨象，而趋于平静、趋于祥和生活，最后得到的还可能会是流传千古的创举。很多时候，不需要太过追求利益化的目的，也不需要太过在意一个华而不实的虚名。以一个宽广豁达之心去看待事物、精致生活，往往才会把生活过得更加自由自在，更加精彩纷呈。
头发黑而茂密，眉毛平而宽厚，斯文眼眶后面是炯炯有神的双眼，这就是余秋雨，一位平凡又伟大的人物。天将降大任于斯人也。余秋雨先生，从事着许多人都不考虑的事业，孤身一人考察并阐释中华文明诸多被埋没的重要遗址。《行者无疆》这本书，是旅行日志，是文化追溯，是历史重任。它不仅仅是一份记录，更是余秋雨先生高层级的思想成果。每一处古迹，都有它独有的特点，都有它自己的灵性。而这本书就是在告诉我们，我们应该以怎样的姿态去面对这历史产物，我们应该以怎样的方式来保护这文化瑰宝。历史的车轮已无法回转，但历史的遗迹却有溯可寻。行者无疆，行无止尽，这就是余秋雨先生所要传达的，也是我们需要践行的。永远谦逊，时刻学习！
“一切达观，都是对悲苦的省略”人生之于历史，不过是沧海一粟，浪尖一滴，如此渺小，如此苍白，如此无助。然而有意义的人生决不仅限于此，我们都可以成为思者——虔诚地去拜谒那些遥远而陌生的城市；不竭地去思索那些深邃而神秘的文化；狂热地去追逐那些沧桑而又光辉的岁月。
我想，这也许就是余秋雨先生想要告诉我们的，行者无疆。
《行者无疆》读后感范文（二）
有人把生命局促于互窥互探、猜忌言损之中；有人则把生命释放于长天大地、沧海远疆之间；更有人孑然行于夜路，四顾悄然、天地相合，这便是行者。
匆匆读完余秋雨先生的著作《行者无疆》，酣畅之余我不由对文化的魅力产生了前所未有的震撼。不得不说这是一本值得细读、细品、细思、细行的欧洲文化史，更是令人打开当下局限，着眼远疆的一册鸿篇巨著；其中囊括了人文、哲学与建筑丰富的历史情结，以及对生活、艺术、生态文明的反思、敬畏、感叹之意。书中多处戛然而止的结尾，意味深长、引人发醒。
《行者无疆》一书于2011年更版修订。作者在自序介绍：这次修订，比第一版删去了三分之一的篇幅，文字也有较大的改动，使之更加干净。单从字面上看：行者，行走的人；无疆，杳无边际，颇有些"上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见"的意思。全文主要分为四个板块（中欧、南欧、西欧、北欧），详尽描述到古建筑、古城堡、古文化遗址、杰出人物、艺术、饮食等方面的文化风韵。有令人震撼的庞贝古城，文艺复兴时期以弗洛伦萨为中心的美第奇家族，以及以美第奇家族为中心的米开朗奇罗、达·芬奇、拉斐尔、伽利略等杰出人物；法国的饮食，瑞士的钟表，西班牙的斗牛场等等。
当然，文化不是空洞的华丽的辞藻，不是富丽堂皇的建筑，而是那种真正能抨击人心的事物。《行者无疆》一书，虽每记篇幅不长，却耐人寻味，给人颇多咀嚼的空间。每一方异土似乎在余秋雨笔下都包含着深邃的文化气息，授人以探索、启迪；使人在行走中夹带思索，在思索中让人明智，脱俗于一般轻描淡写的游记散文，抑或是走马观花式的长篇累牍。
遗憾的是，至今我无缘前行欧洲，对欧洲文化有的仅仅是片断、肤浅、妄自的判断，很难有深层次的造诣。直至看完余秋雨先生的《行者无疆》，欧洲才在我的脑海里有了声色，用一种尤为奇特的角度将我置身于欧洲魅力之中。在赞叹惋惜、羡慕哀伤过后，我便会就中欧文化暗暗地进行冷静的比较，在比较中进行反思，反思我国现有的文化为什么与西方存在那么大的差距，我国文化为什么不被西方文化所容纳、所理解。
书文首篇以《南方的毁灭》为背景，讲述了庞贝古城废墟的景象所带给读者的思索；而结尾《大雪小村》则记录了在偏僻的奥卢火车站边，余秋雨和友人在木屋中与村民的简短真诚的交流；巧妙地托人性光辉之美规避了历史更迭之残酷，一大一小，相得益彰。
谈起罗马，多数人脑海中浮现的便是《罗马假日》这部经典浪漫的电影。作者在第一卷访南欧《罗马假日》一文用清奇的眼界告诉读者：罗马人对于休假这件事情特别重视，五千八百万的意大利人居然在休假时有三千万到了国外，商店大门紧闭，街上空荡荡的，俨然一座空城。也是，一向安安静静与世无争的罗马人，自然乐于享受生活带来的美好，休假便是他们使杂务中断，焦灼凝冻，肢体回归的最好办法。正如文中的最后一句——"那么罗马，你的每一次空城，必然都会带来一次人格人性上的重大增补"。
罗马是一座永恒之城，它有着悠久的历史积淀，岁月蹉跎注定了它在欧洲乃至全世界都具有崇高无上的地位和超凡脱俗的价值。从书中走进罗马，那种伟岸的气象从每一扇旧窗溢出，从每一块古砖溢出，从每一道雕纹溢出，从每一束老藤溢出。罗马蕴含着历史的深厚，宁谧与和谐，其本身就成为了历史的映照。这样的城市，常令其他城市与之相比黯然失色，自叹弗如。
文艺复兴大概拯救了欧洲中世纪的黑暗。在这一时期，欧洲出现了大量被人们所称颂、所记忆的拯救者们，这些拯救者也被称作大师。《大师与小人》一节中说的便是人们耳熟能详的大师——米开朗琪罗，他是一个画家，也是一个雕塑家。大师是与众不同的，他们期待着自己的独一无二，却又更期待拥有对手，他们需要一个肩并肩竞争的人。但在他们的路上总有一些被称为"小人"的人群，那些人被世俗所羁绊，同样身体力行地去羁绊着大师。大师们一边要完成自己的著作，一边又要抵抗着外界的干扰，他们从不惧怕艺术家之间的斗气，因为一旦提到作品，他们都能够尽释前嫌；可一旦遇到小人，无论怎么辩解，语言都似乎显的苍白无力。作者余秋雨认为，文艺复兴运动退潮的标志，应该是米开朗琪罗之死吧！这恐怕也是时代的警钟。
米开朗琪罗的故事让我深有感触，《流浪的本义》一文又赋予了我新的思考——巴塞罗那，这座城市的主题是流浪。乍一看，"流浪"是触目惊心的一个词，一个会让我想起贫苦大众的词，甚至是弱者的一部分。然而，我错了，在巴塞罗那流浪者几乎是旅行者的意思，是艺术家的意思。他们每一个人几乎都有高雅的生活追求，不为物欲困扰，选择自由自在的生活旅行，他们追求自由、追求快乐。
他们向往远方、向往诗意的栖居。流浪者大街是他们艺术的展现，也许他们迫于生活在这里卖艺卖物，但他们所表现出的艺术的气息，所笼罩的文明的秩序，所融合的主客一体，一个让"文化行者"——余秋雨深深喜爱的流浪之地。在真人雕塑这一小部分中，当人扮演的塑像追上小气的"偷拍客"时，依然那么有礼有节："能不能再与你拍一张"，一句多么委婉的话，既不会让"偷拍客"尴尬，又可以达到收取费用的目的，侧面体现出了人文关怀与真人塑像的高素质。
领略了南欧的人文气息后，接下来是令人惊叹绝伦的建筑——阿汗拉布拉宫。在《死前细装》一章中，余秋雨对阿汗拉布拉宫这样描绘："今天我们一行来到这里，首先惊诧它的巨大，层层进去，对于能否在一天之内走完它，已失去信心。""阿汗拉布拉宫，就是在绝望的平静中完成的精细雕刻。"之所以有阿汗拉布拉宫的.建成，都是源于西班牙人和摩尔人的土地之争。不受地域限制的祖先们在赢得土地、又在百年后即将失去领地时，留下一批没有地域安身的子孙。在格拉纳达这座孤城，对峙了两百年的战争显得空寂、平静，摩尔人在绝望中趋于平静，在平静中细细修饰着阿汗拉布拉宫。
"最准确的比喻应该是死前细装，知道死期已临，却还有一点时间，自己仍然精力充沛，耳聪目明，于是就细细装扮起来。"余秋雨在文中写道。也许他们早已不在乎明日，不在乎外界，一切只为了更好的生活。与其说这是一种无奈，不如说这是一种豁达，毫无意义地殊死搏斗换来的只会是哀鸿遍野的惨象，而趋于平静、趋于祥和的生活，最后得到的还可能会是流传千古的创举。
除此之外，书中蕴含许多哲理，如《古江本先生》一节中，最好的文化建设是机制，是气氛，是吐纳关系，而不是一堆已有的名字和作品。《仁者乐山》中"水边让我们享受脱离长辈怀抱的刺激，山地让我们体验回归祖先居所的悠悠厚味。水边的哲学是不舍昼夜，山地的哲学是不知日月。"《北极印痕》揭示了只有避其锋芒、泄其杀气才能驾驭事物的道理……
《行者无疆》这本书，是旅行日志，是文化追溯，是历史重任。余秋雨在自序中说："花那么长的时间考察了九十六座城市，还有哪一座城市有资格作终结？"是啊，无论余秋雨站在哪一座城市，他都在思索着一座城市的文化历史，它绝不仅仅是一份记录，每一处古迹，都有它独有的特点，都有它自己的灵性。
"一切达观，都是对悲苦的省略"人生之于历史，不过是沧海一粟，浪尖一滴，如此渺小，如此苍白，如此无助。然而有意义的人生决不仅限于此，我们都可以成为"行者"——虔诚地去拜谒那些遥远而陌生的城市；不竭地去思索那些深邃而神秘的文化；狂热地去追逐那些沧桑而又光辉的岁月。
《行者无疆》读后感范文（三）
记得买这本书的时候还是在去读大学前几天，那时候十分喜欢读余秋雨的文章，所出的每一本都不会错过，刚知道自己被大学录取，便急匆匆的买了这本书，恰巧的是这本书的名字与我当时的境况是那么得相似，一个为着将来而远行的学子，就好像是一个行者，在不断地向前方，不知道尽头在哪儿。
伴轰隆的火车声，读着一篇篇文章，当时的感觉现在已经模糊，总觉得似乎有些做作，是被大学录取的欣喜和故作姿态的安静吧。
浑浑噩噩的大学四年，少了几分平静，多了几分浮躁，很少再去读一些安静的文章，或许平静已经远去了。
繁忙的工作也让自己很少再去阅读，前几天忽然从书箱中翻出这本书，便乘着晚上的闲暇，开始读了起来，或许是想找回以前的那一份宁静吧。
这本书的名字很好，初一看这本书的文章，就好像是一篇篇游记，然而这里很少风景的描写，有的只是对历史的介绍和探问，行者不仅是在空间上游动，在时间上也在转动。几千年的文化历史游历于几天的时间中，该用如何的姿态去面对。
重读亦有重读的乐趣，就好像十几年不见的故友，重谈起以前的琐事，才恍然记起自己以前还发生过那样的事情，好像既熟悉又陌生。读着一篇篇文章好像自己十分熟悉，又记得不是那么清楚，有的其实在自己的脑子里已经根深蒂固了，现在猛然一看才发觉原来是从这里获得的，比如米第奇家族、比如米开朗琪罗。
由于自己知识和经历的有限，很难体会作者的一些感受，也就不所为什么共鸣了，权当作一本对欧洲城市历史文化的介绍来读了。
印象最深的要数庞贝古城了，刹那间，被毁灭的那么彻底，人世间的一切世态，无论善恶，无论丑美，全在那一刻凝固，成为历史。我们赖以生存的大自然，偶尔也会向我们展示一下自己的力量，而这种展示总是以人类的悲剧作为代价。就像作者所说的，将他们的毁灭归结为道德的沦伤的人，实在是太不道德，有些自然的力量我们总是不能抗拒，有时候去抗争，总是没有结果的，比如中国的楼兰古城。
《行者无疆》读后感范文（四）
26国，96城。
欧罗巴之行终于结束。
是该出去走走了，于是，我们看到余秋雨先生不远万里，孤独却又不孤独的慢慢从东方走向西方。
我料想，先生一定是先摸着中华文化那盘踪交错的虬根，喃喃叹道：“我太理解你了，你那五千年的光辉，使我着迷，我竟然久久沉醉不能自拔，我不停的在时代交汇点处彷徨彳亍着，想想以前我是那么努力的去窥探你，发现你，摩挲着步伐去接近你，我更加自豪的是你是属于我的，我也是属于你的，因为，你是我的精神家园，我是你的孩子，你哺育了我，成就了我。但是我——”说到这，先生先是抬起头，向西方眺望了一下，然后又低下头说：“我是那样爱你，可正是我太了解你，现在居然有些许审美疲劳般的无聊，所以我的母亲，我想出去走走，去西方世界，去拿同样迷人却未知的欧罗巴大陆去转转。”
寒山寺的钟声给了先生最好的回答，于是，去吧。
先生先是来到了意大利的庞贝，他说：“废墟，大海，流浪，历史常常从这里出发。”不错的，先生居然来到了西方文明之一的古罗马，把第一站选在这里也是有深刻含义的，2000多年前，当东方的赛里斯国的丝绸第一次辗转多时来到了这片名叫大秦的土地上，历史也漏出了一丝不为人知的微笑，在笑什么呢？是，这比丝绸交易酝酿了一段传奇，还是在背后另有一段美好故事？嗬，先生倒是不去追究，因为他早已被庞贝古城的遗迹所震撼，完善的市政设施，井然有序的道路路痕以及，城门口那个尽职尽责的卫士，直到火山灰覆盖了全城，他依然精神抖擞的站着最后一班岗。
欧洲总体给人来说是一种自由散漫，散漫的都有一点懒惰，罗马人的举家出行，巴塞罗那流浪大街的人声鼎沸，布达佩斯城内古堡中，那成年美酒散发出的香味使人醉意朦胧。弗罗伦萨庄园，但丁在美第奇家族的宴会之中朗诵《唐璜》，威尼斯的船头，一代代歌剧家们一直演绎着不朽的传奇。在美酒与美景中，欧洲人一次次沉醉，迷离，接着又醒来沉醉……
威尼斯总是那么静谧，温婉，如一个温和老者，诉说着古城的前世今生，同样的水上人家，同样的橹板梦里寻花，甚至默契到跨过时差在同赏迷人晚霞。这，又何不拭苏城在欧洲的同胞姐妹？就是这么有意思，就像罗马对西安，巴黎对上海，柏林对北京，我们看到，中西文明的相契融合的和谐。
再看的远一点吧，我们该谈谈其他方面的问题了，先说教育方面，欧洲的大学之多是世界所叹为观止的，不可否认的是欧洲的思想家们对各个大学的建立发展有不可磨灭的功绩，如黑格尔，马克斯韦伯等人，他们用毕生心血，凝聚成欧洲文化史上一个个灿烂的锈，这又是何等伟大，又何等高尚啊。
我们需要道德，但是我们更需要法律，虽然我们的社会主义道德法制建设上升到了一个新的高度，但是这还远远不够。那么，就跟着先生的步伐到北欧去走一程吧，你会无比惊讶，因为你会发现由维京海盗建立起来的国家法治程度极高，好像展开后俨然就是一副大同社会蓝图。或许，原始法律意识是海盗们在早期的行动约定之中而逐步建立的，又或许，是基督教文明同海盗内部基本法则契合而成吧。不管怎么说，他们的法律思维确实可以给我们提供借鉴。毕竟，我们的法律体系成型太晚，况且，中国社会是一个固化的人情社会，就像柏杨先生说的一样，中华文化是一个大酱缸，我们被腌渍的太久，沉淀的杂质也太多。所以，我们应该出去走走了，这一走，不仅是为自己清理思维，更为了学习借鉴，为中华文明提供活力制造源泉。
先生从南欧开始，北欧结束，一路上风尘仆仆，用敏锐的双眼，扫描着欧洲文明的密码，一支笔，写尽社会百态，人间精华。正如先生的书名《行者无疆》含义一样，路，是走不完的，一个人的路靠我们自己去摸索前进，国家民族的路，还要我们大家一起前行。
《行者无疆》读后感范文（五）
一个人，天地间，于茫茫无垠中摸索前行；一个人，山水间，于海枯石烂中抛却悲喜。天地静寂，山水悄然，他一人上下求索。
历史是一条浑水河，蜿蜒久了才似乎透亮。也许罗马盛衰无常，可美第奇家族的符号依旧光亮；也许威尼斯的水道学会了自嘲，可佛罗伦萨的雕像犹然完好；也许庞贝古城的灵魂已经散去，可阿勒河河水仍然滚滚不息。我们从中看到了历史的欢笑与昂扬、冷清与孤寂，听到了历史的尖叫与悲啼、细语与欢歌。历史疯疯颠颠，充满嘲讽，既变也不变，只有它的离去，才能带给我们清晰的“模糊”和“模糊”的清晰。除了辛酸悲喜，我们更应该思考，如何在“模糊”的历史中追寻清晰，在清晰的历史中求索真理。漫漫征途上，我们不仅要学会求索过去，也要懂得求索现在、静待未来。
监狱和一战前局势紧张的德国，两者本应拼接出阴森与恐怖。但德国海德堡大学的学生监狱却十分不同。当初因顽皮被关押的学生，完全不像惩罚的施加者想象的那样悲伤、痛苦。相反，他们在这里挥洒热血与青春，任张狂的涂鸦紧紧黏在墙上。倘若开头太过严肃，也不妨喜剧收尾。曾经的瑞士人因贫穷而受雇打仗。两方交战，与自己厮杀的，可能就是邻家腼腆的男孩。他们是忠诚的，受雇于人就要坚持到最后一刻。欧洲大地被无数瑞士人的鲜血染红。历史心软了，终于让瑞士永远保持了中立、告别了战争。曾经受过的伤，也许就是不久后的宝藏。历史总是半边苦涩，半边蜜糖。神秘的手拨弄着世界，冷酷之中仍有温情。
我们应宽容地、诙谐地，用柔软的心去看待历史。经历过风雨跌宕的老人，往往是很平和的。历史也像一位饱经风霜的老人，不需要同情、不需要哀叹。它抒袤无垠疆土上的一条大河，我们把握不了它的方向，却能触摸到它流淌的痕迹。要明白世界上没有强者，也没有弱者，无论属子手，还是白天使，都是我们所造就的。好与坏只是我们拟定的评判标准，但它们都有存在的理由。因此，同情每一个人、尊重每一个人、谨记每一个人，平静对待、平等对待。该走的已走，就别揪住不放。我们的怨恨与谢意，的确需要有一人一物去当容器，如希特勒、华盛顿，但真正该指责或赞扬的是我们自己。
历史走自己的路唱自己的歌，我们也应走自己的路唱自己的歌，过去的爱恨情仇知道就好，何必沉溺其中；面前的盛衰变化，模糊就好，何必忧患重重。“不在乎明日，不在乎观者，不在乎评论，一切只给自己看。”既然看不透过去与未来，就不如把握好现在。
历史是无垠，无疆却有路，但却只有一条路。我们应以不喜不悲的心态，来面对这部悲喜剧，也应以不喜不悲的心情，来演好这部悲喜剧。漫漫无垠中，我们只有把握现在、静待未来，在历史的长河中求索。
