看完某一作品后，相信大家一定领会了不少东西，这时我们很有必要写一篇
八佰观后感1
现在有一个电影特别火，那就是《八佰》，暑假快结束时，这个电影上线，随后就掀起了热潮，人们无时无刻都在谈论这部电影，我也想看看这部电影，昨天晚上，写完作业，就去看了这部电影。
这部电影讲了抗日时期，上海被日军轰炸，只有上海租界没有被炸，日军想进入上海租界，可却被四行仓库里的四百名国军守着，四百对几万，多大的差距，人们说他们守不过半天，可是他们却守了四天，最后他们的长官下达命令，让他们进入上海租界，放弃坚守。
这是一部抗战剧，也是由真实的故事改编，不难想象那时有多困难，在第三天时，日本扬言要在三个小时内攻下四行仓库，日本立马发起猛攻，日本为了打破墙体，组成了一个铁皮阵，也就是日军头顶一个大铁皮，让国军枪打不进去，手榴弹扔不到。这时一位国军做出了自杀的举动，他身上拿着好几个手榴弹，跳了下去，成功炸到了日军，其他几个国军见到之后纷纷效仿，最后成功击退了日军的进攻。人的生命只有一次，好死不如赖活，能活为什么要死，可有这样一群人，不怕死，困难来临之时，冲杀在最前面，他们就是抗日军，如果不是他们，我们泱泱大国早已沦陷。
让我们铭记历史，从惨痛的历史中汲取教训，好好学习，报效中国。
八佰观后感2
最近一部叫《八佰》的爱国电影很火，于是我和爸爸约定好一定要去看。观影之后，我的第一感觉就是这部电影既感动又精彩，的确很值得一看。
电影讲的是淞沪会战后期，谢晋元所率524团第一营死守上海最后一块阵地，坚守闸北四行仓库。谢团长带领400余兵，掩护主力部队撤退的真实历史故事。“八百壮士”抱着为国捐躯的决心，誓死守卫。我很敬佩他们的坚定，更佩服谢团长，如果不是他把战士管理得好，应该就会有逃兵出现吧。
我最印象最深的是战士们在四行仓库上面护旗的场面，绝不让旗子倒下来。直到最后，护旗的战士全部牺牲的时候，也不忘把旗杆竖得笔直笔直的。
这部电影让我知道了一段保护上海不让日本人占领中国的历史。看完影片后，我真的是感慨万千，我们一定要牢记历史，勿忘国耻！爱我中华！
八佰观后感3
这部电影结束时，全场鸦雀无声，都在默默的离开，这样的场景绝无仅有。大家心情都很沉重，忍不住的默默流泪。值得肯定的这是一部好的历史题材电影，以历史为框架进行改编，刻画出在抗日时期军人民众的真实写照。我觉得一部好的历史题材电影，就是在大家观影结束后忍不住思考，并且去了解背后的历史。让我心生惭愧对这段历史知识的空白，这部影片是我重拾历史认知的契机。的确这样历史应该被人记住，更多的抗日英雄更应被人铭记。而“他们”的出现就是群像而非个人，“他们”没有决策的权利，或许姓名都没能载入历史，拼死战场，为抗日战争做最后的牺牲。
《八佰》全篇的战场群像是以一群小人物的心理刻画展现，在家国情怀、民族危难之际，小人物随之成长，以细腻的心理写实手法层层递进情感。在不同小人物的成长过程中，也反映着当时各种类型各种群体各种不同的内心活动。更是以一条河作为天堂和地狱的讽刺，在战争年代大多数民众由麻木转变为全民抗日的内心转变。这部影片中你记住的不是一个人、两个人，而是一个群体。他们向死而生的精神，全场有多个事件不断地有层次的烘托宣扬爱国情怀。整部影片的故事流畅性很细腻同时也很悲壮。电影的观感带入性很强，仿佛就在经历着这场殊死搏斗。“隔岸相顾，盼愿再无喧嚣。”“国人皆如此，倭寇何敢！”震撼人心，牢记历史，勿忘国耻！
中华民抵御外侮民族气节未曾改变，用鲜血和生命换来了新中国的成立。珍惜和平年代！
无论大家以何种角度去解读这部电影，文明理性讨论。
八佰观后感4
今天，妈妈带着我来到了电影院，看了电影《八佰》。
这是一部抗日片，根据保护上海四行仓库的真实事件改编而成。电影刚开始的时候介绍了上海四行仓库，由420位官兵来守护。
刚开始日本兵来攻打的时候，中国士兵用伏击战把日本兵给打了回去，把尸体扔到楼房外的水里。为了锻炼新兵，长官让几个新兵近距离将日本的俘虏给击毙，新兵们吓得都不敢拿枪，战争的残酷，鲜血使他们心里崩溃，但是没有办法避免。日本人的武器比中国先进得多，开着防弹车和一个大型机器拆掉三个窗户，企图强攻，然后呢，中国士兵无奈之下，背着炸药包，然后从楼上跳下去，每跳一个人，都会高喊着：“我叫xxx”，随之与装甲车同归于尽。看到这个场面，观众们无不流泪，我们的战士，就是这样，用自己的身体和生命，对抗日军的先进武器，把日本军打得魂飞魄散。记住吧，每一位英灵的名字，每一个中国人，都不会忘记他们，那一个个名字写进了历史，刻在我们心上。
为了死守上海最后一块阵地，只有420人的第一营，号称“800”人，虽然失败了，但还是完成了任务，达到了预期吸引日军注意，掩护主力撤退的效果。升旗那个场面，同样让我们泪流满面，同时热血沸腾，在明知道升旗会引起日本人疯狂的报复和更激烈的攻击，为了唤醒每一个中国人，他们用血肉之躯，把旗子高高升起。一边流血奋战，一边却歌舞升平，当时的民众，还没有意识到战争的危险和民族的危机。
耳边至今还响起团长谢晋元说的话：“虽然我这场战斗注定是失败的，但是我要用自己的鲜血唤醒全国四万万同胞的觉醒。”英国租界同意说让中国士兵从租界撤离，本来是中国自己的土地，却变成英租界，冒着枪林弹雨过了桥，却被迫被解除了武装，这是多么耻辱！后来，撤离了的士兵们大多结局悲惨。
在电影里面我印象最深刻的是小湖北，小湖北还是个小孩，他很害怕战争，但是随着他在老兵的带领下，越来越不害怕了，奋勇杀敌，在战争中成长，在血的洗礼下勇敢。
看完这个电影后，我知道了，我们的今天来之不易，无数的先辈，用鲜血和生命换来了今天的中国，少年强则国强，我们应该努力向上，不能做平庸之辈，让中国强大，傲立于世界。
八佰观后感5
疫情以来，第一次走进电影院，为的`是管虎的《八佰》，我知道，管导不会让影迷们失望，无论是小人物题材的小制作，还在这样一部还原真实历史故事的大制作电影。
当那英演唱的片尾曲《苏州河》响起，迟迟不愿离开影院，只因想看看很多真实人物介绍，知道他们的名字和籍贯。
感谢管虎在和平年代给我们还原了这样一个真实的历史故事，拍摄场景震撼，拍摄手法巧妙，镜头设计总是巧妙从租界记者的望远镜内转场到战场，强烈的对比感震慑着每一位观众，无论是彩色繁华的租界，灰黑破旧的四行仓库形成的对比，还是镜头的最后，高楼林立的现代大魔都依然挺立的满布弹孔的大楼旧址。
再一次看到管导作品常用的色彩突出手法，近乎黑白色的战场中，留着鲜血的白色不倒骏马，表现中国军人毅力不倒的献身精神和预示受尽欺辱的中华民族终将会屹立在世界之巅。
特别让人感动的是所有贴近人性的真实表达。没有人生来就是英雄，在成为英雄前他们都是普通人，很多角色思想转变非常贴近人性。害怕，想回家，最后无论是正规军，杂牌军，还是游击队，都是为了中华民族的荣誉而战斗，用谢晋元团长的那句话，是作为种子去叫醒另外的人。
个人建议是非常值得走进影院观看，因为，震撼，感动，真实！致敬那场战役中牺牲的以及幸存的人们，无论是留下姓名的，还是不知名的英雄，无论是军人还是平民！
和平年代，国人，需要被唤醒这种民族精神。
八佰观后感6
若不是观看了管虎导演的那场《八佰》，我的思绪怕是永远不会回到1937年，沪淞会战末期。
大多数人物的名字早已记不清楚。在国家生死关头觉醒的军人数不胜数。没有什么英雄是天生俱来的，然而就是这些芸芸众生中的小市民们，在看着自己身旁的战友一个个相继被枪淋弹雨击中，那眼神从惊慌转向了坚毅。每日晚上，对岸的英法租界莺歌燕舞，商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花；而四行仓库的士兵们却正在悲壮地互立遗嘱。
四天的时间也许只是短短一会儿，而小小的四行仓库早已承受不住太多的苦难。一个个活生生的生命义无反顾地束上炸药包从楼上跃下，炸得血肉模糊。对岸的人们倾听着他们即将烧尽的生命做出的最后呐喊。不知那烧焦的气味是否犹如流星划过，给予中国一丝新的希望。枪眼无情，血淋淋的镜头反复上演，然而真实的历史只比眼前的更为残酷。
年仅十三岁的小湖北在四天之内，看着他的舅舅在对面的钟楼上被凌迟处死，目睹他的哥哥在护住国旗之后流血过多而活活死去。在这样的时刻，他只听到人们对他说：“活下去，替我们看看这个世界。”然而，这个世界又该是如何呢？在他夺过旁人的酒一饮而尽时，那一声“老子不怕”是迅速成长的标志。
外国人一字一顿地对谢晋元说，他们只不过是在演戏给西方列强们看罢了。那一刻，谢将军的脸庞上写满了茫然和失望。11月1日，国民革命军524团整建制退入租界退军。中国投降，并不是所有的努力与牺牲都会迎来一个童话式的结局。当我们的民族病了的时候，这些牺牲只能是无谓的牺牲。
他们说他们会微笑着死在霓虹之中。如今上海的东方明珠承载着国人的骄傲。灯光缤纷之下，国人的生活透露着幸福与安详。他们牺牲后化为的尘埃依旧游离在此。那一张张义无反顾的脸，永远、永远不会令人望却。
八佰观后感7
还记得半年前你看的什么影片嘛？记得大银幕开启的音乐声吗？记得光影中的那些笑和泪吗？180天后久别重逢，最难的时刻总会过去，大幕开启，疫情后的第一电影，约嘛？
如预期中的《八佰》中的不乏燃点泪点，某种程度上填补了我对四行仓库保卫战中壮怀激烈的想象，但是这种填补因为审慎而让我刚看完时甚至微微有点不满足，觉得导演在对这场战役的正面褒扬也即“热血”的叙事上稍显吝啬，让人看到了更多热血之外的多角度的审视。然而回头细想时，又恰好是这些多角度审视让战役更加真实和耐人回味。
《八佰》是根据真实的历史事件改编，这起历史事件，便是抗日战争时期著名的淞沪会战。1937年淞沪会战末期，国民革命军第88师524团留守上海四行仓库，与租借一河之隔，孤军奋战4昼夜，造就了罕见的被围观的战争。这部电影讲述的正是这一场被世界围观的死守，这些由团长谢晋元率领的四百将士，便是坚守在上海市区的最后一支中国部队，后人称其为“四行孤军”——为壮声势，四百人对外号称“八百人”。这支队伍年轻，也缺乏作战
影片最后，“八佰壮士”冒着敌人密集的火力、在枪林弹雨中冲桥撤入公共租界时，我已泣不成声，结束出来的观众大多带着久违的泪痕和激昂的情绪。影片最大的激发了悲壮的血性！一种舍我其谁的勇气，一种大义凛然的牺牲，一种慷慨激昂的斗志！一种久违的家国情怀和抗争意识，凝聚了中国军民齐心抵抗外辱的共同情绪，慷慨激昂。无论世事如何变迁，历史都不应被忘记，英雄更不应被遗忘。
八佰观后感8
管虎导演的《八佰》上映后，我一直密切关注着，近日有幸参加了公司组织的观影活动，也算圆了观看《八佰》的心愿。
电影讲述的是淞沪会战末期，中日双方激战已持续三个月，上海濒临沦陷。第88师262旅524团团附谢晋元率四百二十余人，孤军坚守最后的防线，留守在上海四行仓库。“五人为伍，百人为卒”，于是影名《八佰》。
伴随着灯光的关闭，电影开始：一支保安团穿梭在杂草丛生的荒原，几个人嘴里念叨着湖北方言，“迅速打扫战场，秋收前回家收庄稼”。怀着疑惑的想法随着镜头一拉，不远处便是黑烟滚滚、断壁残桓、满目苍夷的上海城，心里一窒，他们此去必凶多吉少。镜头一转，保安团被日军发现，没有组织起有效的反击，不得以以逃兵的身份误打误撞被编入了四行仓库的国民革命军第八十八师五二四团。
随着镜头一暗，一条苏州小河分隔了四行仓库与英法租界地，一面是天堂，一面是地狱，形成强烈对比，南岸灯红酒绿、车水马龙，北岸炮火连天、尸横遍野，给人印象深刻。
影片中战斗一波未平一波又起，我无法控制自己的情绪，尤其是日军组队扛着钢板阵冲到最薄弱的西墙下，爆破楼体，我方手榴弹又不起作用，在这最万分危急的时刻，一个从电影一开始就没出现的小角色却让我记住了他的名字—陈树生。
他脖子上挂上两捆手榴弹，冲向被日军炸开的墙口，拉开弦又身中数枪，毅然决然的纵身跳了下去。嘭！接着一个又一个战士捆着手榴弹跳了下去，听到那声“娘，孩儿不孝了！”我已经控制不住眼泪，握紧的的拳头一直没松开过，正所谓“我以我血荐轩辕”。
国难当头之际，看赌场的小刀哥、台上的戏子、女童子军、没了工作的老师，都成为了英雄的化身。恰恰是这样一群卑微的普通人克服了对死亡的恐惧顽强的抗战，宁死守护国旗不倒。
这部电影观看完，我迟迟不能从悲伤中缓解过来。可以说电影中的许多片段让我感受到了战争的残酷，生命的脆弱。还有来自民族苦难的同情，也来自同胞向死而生的勇气，小人物在家国大义面前的舍生取义。
电影之中的那匹大白马，在如此混乱的战争环境中，通体雪白、长鬃飞扬，它代表的是希望和未来，也是代表了中华民族的无畏不屈精神的延续。历史虽然过去了，但是我们要牢记历史，要努力变得更加强大，才不会让历史重演。
向逝去的先烈们，致敬！
八佰观后感9
没有意向去观看这部电影，但耐不住身边好友各种对它的夸赞之词，鼓动我一定要去看看。我是排斥看战争片的，因为不想去直面那悲壮的历史。这次，冲着它21亿的票房，催生了我的好奇心，决定一睹“风采”。
果不其然，影片的开头就很摄人心魄，几次不忍看下去但又终究被心底强烈的愿望所打败。我想关注这英勇的壮士们，关注他们的命运。
“八一三”淞沪战役进行到最后阶段，因为宝山大场防线失守，国民党七十万人的军队全线西撤，守卫大场防线的中国军队第88师第524团420余人，在副团长谢晋元的带领下，奉命死守上海最后一块阵地——四行仓库。
区区400余人，谢晋元为了鼓舞士气，迷惑敌人，对外仍用团的番号号称有800人，这就是影片名的由来。什么叫“隔岸观火”，它的最新释义我想就是岸的这边血肉横飞，岸的那边却歌舞升平！区区租界，就是天堂与地狱的代言！
那坚守的四天四夜，孤立无援，他们有的只是对万万百姓的责任，对民族振兴的期许，更为了百家团圆的梦想。有的只是满腔热忱，是那“舍身为大义”精神，是那绑着炸药包英勇就义的大无畏，是为了作为中国人的无限自豪！
这些就足够了，足够一个又一个的勇士，甘愿抛头颅，洒热血，即使他们中还有孩子，他们的年龄本应在父母身边尽情玩耍，在残酷的战争年代，却直面死亡。
当战争进入尾声，四行仓库所在的闸北已被日军占领，到处挂满血腥的太阳旗。当中国童子军女队员冒着生命危险为八百壮士送去了国旗，当看到谢晋元向全体战士传达“死守四行仓库，与最后阵地共存亡”的命令，当看到他带领战士们一起，将那边鲜红的五星红旗高高飘扬在四行仓库的楼顶时，两岸观战的民众激动万分，无不欢欣鼓舞。而在影片之外，我听到了影院里不少人的强忍泪水的抽泣声，眼泪就这么在眼眶打转，这一刻，是身为中国人的自豪！当看到敌机对着护旗队伍疯狂轰炸，我们的壮士按组按列，前仆后继，就为了不让五星红旗倒下去……影片外的我们也握紧了拳头，暗暗喊着“加油！加油！”敌机最终被打跑了，我们的壮士却也付出了几十条鲜活的生命……
完成了掩护的使命后，他们奉命撤出四行仓库，撤退到公共租界。租界与四行仓库仅一河之隔，那段桥却是掌握着他们生死之桥，他们知道活着过桥都只能是奢侈，谢晋元沉重地说“人死了，也要干干净净的。”大家依次排队洗澡，给自己垒好了衣冠冢，等待第二天的“生”或“死”。
日军怎会放过这八百壮士，机枪的扫射，多少人在即将踏到租界旗帜距离的时候，倒了下去。谢晋元亲眼看着他的战士们倒在了自己的面前，无能为力的又焦急万分的眼神除了命令大家“全部冲桥”，孤注一掷为自己性命一搏，竟然毫无办法，如果可以，他恨不得变身超级战士，将鬼子杀个精光来保自己的战士们性命无虞吧！
“中国不会亡，中国不会亡，你看那民族英雄谢团长；中国不会亡，中国不会亡，你看那八百壮士孤军奋斗守战场”。这段历史是另一种我们无法想象的人生，唯有铭记。
八佰观后感10
如果不是《八佰》这部电影，四行仓库这个地点不会勾起我那么多的思绪。因为四行仓库就在上海，在这里生活这些年多多少少也听闻过它的故事。但它在我脑海中的印象，仍然只是“一个抗战遗址”而已，不会是我想专程前去参观的地方。
毕竟，我的家乡是革命老区，处处皆是抗战遗址，有星星之火可以燎原的井冈山，确立党对军队绝对领导的三湾……都是历史教科书上须重点记忆的内容。四行仓库，大概只能在历史教科书上小字部分里出现。
参加这场保卫战的中国军人，共四百多人，对抗日军四天四夜。和整个淞沪会战100万人的规模相比，终究还是太小。而且，它的输赢对于当权者来说，不太重要。因为它只是为了在国际社会上博取同情的一场表演。但，这场战争注定意义非凡。因为，它为掩护主力、工厂与物资内迁赢得了时间。因为，它为中日战争中规模最大的一场战役，画上了一个光彩的句点。因为，它与别的战争不一样，不仅仅有激烈的交战双方，还有隔岸观火的各国民众。
所以，在那四天四夜里：四行仓库身处地狱，对岸的租界歌舞升平。四行仓库里，衣衫褴褛枪林弹雨；隔岸的租界内，旗袍洋装觥筹交错。
四天四夜里，每一天的会战中，都有生命极其悲壮地逝去。影片中每一次交战的场景，都紧张激烈，加上快节奏悲壮的音响效果，让人不由得为每一个战士的命运揪心。四天四夜里，每一个角色的离去，都让人唏嘘不已。为阻止日军用钢板阵爆破楼体那一幕，最催人泪下。一个个无名之辈身绑手榴弹，排着队一跃而下，从容赴死难。他们每一个人都那么卑微，互相都不知道对方的名字，所以，临行前还自报家门。他们每一个人又都那么真实，选择舍生取义，临了又有放不下的家人，嘴里喊着：孩儿不孝，来生再见。
从整个战局来看，他们的抵抗如飞蛾扑火。因为上海没有守住，南京也沦陷了，接着全国各地被战火燃遍。那他们义无反顾地去死，有意义吗？
我想，他们的父母一定不会认为他们的死是“有意义的”，没有一位父母愿意自己的孩子去经历血雨腥风，离世时又是以如此痛苦的方式。即便再大的荣誉加身，于父母而言都没有任何意义。
从这群守军的结局来看，幸存下来的那批人，并没有因为他们英勇的举动，得到英雄的礼遇。他们成为了沦陷区的孤军，后又被当做苦力派赴各地，受尽各种折磨。他们回顾自己过往时，会替自己不值吗？这个答案无从揭晓，而且，生于乱世，他们也别无选择。如今，四行仓库仍在，当年抗战时留下的弹印如此清晰。影片最后的镜头，拍摄了四行仓库遗址，镜头拉大，它的周边就是那群闻名遐迩的高楼：东方明珠、金茂大厦、上海中心……
四行仓库，一直矗立在苏州河边，看着这座城市的变化。从满是废墟，到高楼林立。从哀鸿遍野，到光鲜亮丽。那些为了这座城市、这个国家抛头颅洒热血的人，看不到如今的场景。四行仓库，替他们见证着这一切。很感谢这样的作品，让曾经的故事可以被看见，让付出过的人们不要被遗忘。就像影片中说到的那样：这个民族承受了太多的苦难。
我想，终有一天，外滩高楼的金领，会优雅地自嘲道：“我们也就是表面上的光鲜，金领看起来工资高，但远不如对面工地上的蓝领呢。”那一天，每一个职业都为人所敬重，每一个人都很有话语权，每一个鲜活的生命都活得酣畅淋漓。
到那一天，四行仓库仍然矗立在苏州河边，它一定会想办法告诉那些年为他人作嫁衣裳、为国殉难的大小青年们，你们的后代和你们一样棒，把这片土地建成了乐土。虽然你们当年把我整成了如今这副破烂样，但看着这一切，替我自己值了，也替你们值了。
八佰观后感11
待我成尘时，你将见我的微笑。——题记
上映的第三天，我去看了《八佰》。在看电影之前我就已经看过了书，四行仓库的故事早在那时就沁入了我的心里。从我的角度来看，《八佰》这部电影，虽然也有不足之处，但总体来讲，算是成功的。
先说优点。
首先是表演。演员的演技自是没话说的，欧豪、张译一如既往地好，李晨看起来也不算尴尬，其他演员的演技也相对自然。其次是拍摄与制作，夸张点，《八佰》的拍摄和制作可以算是近几年战争片的顶峰了，从运镜手法到色调搭配，逼真地展现出悲壮与绝望，让观众身临其境，仿佛置身战场。如何评价一个战争片的镜头质量？是真实。在我看来，《八佰》做得相当不错。
还有情节，镜头下的故事也应当有真实的维度。虽说戏剧化现象必不可少，但本质是不可以改变的。无论是与“天堂”相隔一河的人间地狱，还是说顶楼飘扬的青天白日旗，是有夸张，但也恰如其分地还原了当时的景象。至于人物牺牲方面，在我看来这是整部影片做得最好的地方。回顾以往，似乎百分之八十的战争片，在主人公死之前为了达到某种催泪的“效果”，都会让主人公交代一段感人肺腑的遗言，然后井然有地的死去。但真正的战场，又怎么会是这样的呢？在《八佰》里，人物死去时没有过多的煽情部分，战场不再是井然有序。前一秒还在插科打诨的战友后一秒就死在了你的面前，血汩汩地流在地上，硝烟四起的是混乱的战场。
最后是特殊镜头。一个是影片的开头战争过后的惨烈场面，不是百分百还原，但也足以令人动容，充分地把当时中华民族的悲壮与绝望淋漓尽致地从屏幕里渗透出来。另一个是欧豪饰演的角色“端午”身穿赵子龙戏服眺望远方的镜头，与无奈的现实形成对比。“微小”的端午与战无不胜的赵子龙合成一体，映射出了对中国的无限希望。最令我动容的是存在于炮火中那只跑出去的白马，当夜幕降临，世界有了片刻安宁的时候，它奔跑在了灯红酒绿的“天堂”，当战争结束的号角吹响时分，它从弥漫的硝烟中跃来。白马似乎象征了拼命奔向太阳的民族，它肩上承载着战士们的无数企盼。
如果说情节的还原是带给观众战场的残酷，那这些镜头便是从绝望中寻求希望。
优点说完了，再说缺点。煽情太过。这是我认为此片最大的缺点。
先说说我认为还可以接受的两个地方，一个是那个开赌场的小伙子按血指印拼死送电线的地方。从情感方面来讲，这是本片我最喜欢的地方，甚至胜过一直令我热泪盈眶的升旗。但是理智来讲，程度有点过了。另一个就是升旗，如果说送电线是我电影中最喜爱的地方，那升旗就是我书中最感动的地方。黎明时分，国旗徐徐上升，飘扬于风中，租界中的中国人行着注目礼，在那一刻中华儿女心中燃起了斗志。这是原本的内容，很感人。电影中加入了战士们冒死守护国旗用肉体接战斗机子弹的画面，更感人了，可也不真实了。我不认为谢团长会使用那么多兵力守护国旗。精神是重要，可他们原本就只有四百多人，都去守护国旗壮烈牺牲了，这仗，怎么打？
如果说前两个场景我还可以接受，那么接下来就是在我心中足以拉低对这部影片评价的缺陷了。
影片的最后，存活的人在枪林弹雨下冲桥了，一颗颗子弹在们的胸膛绽放出一个个血骨朵，他们轰然倒下。非常感人，但是没有必要。现实中谈判后日军没有再次大力开火，仅仅是摆摆样子，也没有赴死过桥，也只是受伤了几个士兵。尽管最终被困于租界，但他们安全过去了。此段煽情严重不符合史实，有种强行告诉你“这段非常感人，快哭吧”的感觉。这并不是我所欣赏的电影结尾，略显牵强。
其实与其安排赴死过桥的场面，还不如像冯小刚的《集结号》那样处理：谢团长在桥上，蓦然回首，留下无限深意。
总体来说，《八佰》作为一部2020年上映的中国战争电影，已经做得很好了。我曾在张玮的书中看到这样一句话：“我们总幻想着英雄们有一个圆满的终场，或者以为至少是一个悲壮的结局，但真实的历史，就是会让你无言以对。”作为又一部商业爱国片，起码《八佰》做到了打破“抗日神剧”带来的负面影响，努力还原史实，把那些在我们被讥笑为“东亚病夫”的年代中抱着必死决心，唱着“同胞们，起来”的英雄们，带到了大众的面前。
历史就是历史，历史永远不会被忘记。铭记历史，才能坦面未来。愿勿忘国耻，愿永世太平。
当看完一部影视作品后，对人生或者事物一定产生了许多感想吧，是时候抽出时间写写
音乐之声观后感1
《音乐之声》是一部音乐剧，剧中的女主人公玛利雅在不停的歌唱，那是她对自由的一钟向往，是对快乐与幸福的一种追求。她起初认为只有进了修道院，才能修身养性，才是真正热爱主的表现，所以，她热衷于做一名真正的修女。而院长却不这么认为，感觉她并不适合修道院的生活，所以送她去做了上校家的家庭教师。在这里，她有七个性格各不相同的学生要教，他们调皮、开朗而又喜欢恶作剧，玛丽雅却以她的热情和真诚感动了他们，也感动了他们的父亲----上校，最终他们成为了真正的一家人，虽然遇到战争，却能感受到他们一家幸福的生活与甜蜜。
音乐与歌声是情感的一种宣泄，人们欢乐的时候唱歌，痛苦的时候也唱歌。玛丽雅热爱自由，喜欢奔跑于广阔的草地上，喜欢跳跃于静静流淌的小溪旁，喜欢象小鸟一样欢快地歌唱。她的这种行为是不被修道院里众人所理解的，所以她感到迷茫，觉得自己做错了事，应该向上帝忏悔。修道院的嬷嬷们分成了两派，一派支持玛丽雅，把她看成最本真的天使，一派反对她，把她当成了恶魔。这其实应该代表了父母对子女的全部看法，和同时存在的两种心理。做为父母，我们有时候，会看孩子们像天使一样可爱，有时候又像恶魔一样让人头疼，甚至惹人讨厌。而院长嬷嬷所代表的，正是那种智慧父母的化身，她承认孩子身上的缺点，却也看到了她的优点和长处，或者说她更喜欢玛丽雅身上透露出的本真和纯洁。“如何让月光在掌心停留?如何摘下浮云钉牢?如何使海浪停留在沙滩上?”她用自己的歌声唱出了对孩子个体的尊重，唱出了一首流淌与心胸的伟大母亲的爱，唱出了对孩子的理解，更唱出了对玛丽雅的真情赞美和认同。
像小鸟一样快乐单纯的玛丽雅来到了上校家，一路上，她的内心充满了矛盾与恐惧，这正是一个人走向一个新的世界的恐慌与迷茫。最后，她终于带着院长嬷嬷告诉她的一句祝福，更是一种提示“天主关上了门，又在别处开了窗”勇敢地走进了上校的家。她不知道等待自己的是什么，但她坚信：力量不存在数字中，力量不存在财富中，力量是自己内心的一种自信。她是一个快乐而坚强的孩子，她会让阳光适时地照进自己的心胸，给自己勇往直前的力量与祝福。上校严肃的家规没有吓住她，孩子们恶作剧的捉弄没有难倒她，她以她的智慧与热情融入到了孩子们的世界，也打开了上校久已经封锁的心灵。
她的到来，犹如给这个死气沉沉的家带来了一缕阳光，给了孩子们温暖，也给了孩子们活力，同时也让上校冰冷的心开始融化了。当她问：“为什么这么可爱的孩子们爱捉弄人呢?”回答非常简单：“这样爸爸才注意我们。”这是孩子们最真实的回答。他们渴望父母的爱，渴望父母的回应，然而，他们却没有得到。上校在丧妻之后完全沉浸在一种没有笑声、没有活力的沉静之中。他只是给了孩子们丰厚的物质生活，但却忽视了孩子们心灵的饥渴。这不仅让我想到了现实生活中那些捣蛋、调皮，甚至被定性为不听话、不懂事的孩子们，他们的行为不正是在告诉我们他们内心的需要吗?这些孩子才是真正需要我们这些父母和老师给予爱和呵护，因为他们的努力没有那么优秀而得不到关注和宠爱，他们便用这种捣蛋的方式来试图引起大家的注意，可是，我们往往会曲解了他们的行为，会更加的不待见他们，致使他们最后走向一条破罐破摔的反抗之路。玛丽雅的到来，让孩子们感受到了一种从没有过的被理解、被接纳、被认可、被关注的温暖，他们不再恶作剧，而是用甜美的歌声告诉父亲、告诉大家，也告诉全世界他们心中流淌的快乐。
玛丽雅用自己的巧手为孩子制作了一件件得体的运动服，让孩子们走向了大自然，走向了自由。因为她很明白：那些看起来高贵的衣服就像是紧箍咒，让孩子们缩手缩脚，不敢动，不敢寻找自己，不敢承认自己的感受。因为孩子们很爱自己的父母，所以他们不愿意反抗，情愿穿着很不舒服的外衣做给父母看，以取得父母的爱与欢欣。而我们家长总是把自认为对孩子好的东西，认为适合孩子的东西，强加在孩子身上，也就成了孩子的紧箍咒，让孩子们没有了自由发展的空间，让孩子失去了自己，失去了创造的能力。其实，这也正是给我们提了个醒，让我们学会尊重孩子，尊重孩子成长的规律，让孩子们在自由、温馨的环境中健康成长。
另外，玛丽雅也记住了院长嬷嬷的一席话：“这些墙不是为了挡住你的问题，你要正视它，要按照你的生活道路去生活。攀登每一座山，不论高低皆要寻求;踏遍每条偏僻的小路，你都必须走;攀登每一座山，涉水过小溪，追寻每一道彩虹，直到找到你的梦想。这梦想需要你献出全部的爱，在你有生之日一直走下去。”这些告诫，也道出了生活的道路需要自己去走的人生真谛。玛丽雅循着这条生活的原则，追求到了自己的幸福，也给上校一家带去了快乐与希望。最后翻过那座山便是自由世界的演绎，也应该算是对人们的一种提示，一种战胜困难就是希望的鼓励。
影片从始至终，都以爱与自由为主线，让人们感受到了爱带给人们的力量与支持，爱的伟大与珍贵，并告诉人们，爱要从内心流淌，从自己身边的一草一木、一山一水，和一个个亲人爱起，最后便会演绎成为一种大爱，一种对国家的爱，一种对整个世界的爱。
音乐之声观后感2
《音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象，讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实感人的故事。与其他影片不同的突出风格是：它不仅仅具有浓厚的戏剧性情节，而且有优美悦耳的歌声和超多自然而又精彩的人物对白。
与同类影片相比，其语言独具特色：既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅
1959年在美国纽约首演，并在1960年获得第十四届托尼奖最佳音乐剧、女主角、女配角等五项奖，这是音乐剧大师理查德。罗杰斯(曲)和奥斯卡。翰墨斯坦(词)的最后一次合作创作的作品。1965年的电影版也获得过5项奥斯卡大奖。演出后大受观众欢迎。1965年改编成为同名影片，同年，该影片获奥斯卡金像奖。它被认为是最杰出的永恒佳品。这部历久常新的电影，永远抓住小朋友的心，所有学音乐的，听音乐的，都不约而同地被这部电影所感动。
这部电影主要讲述了一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现过于反常而受到其他修女的一些双重评价，说她有时很好笑，但有时会时常惹麻烦。最后，院长还是把她派到了一位名叫特拉普的海军舰长家作一名家庭教师。女主角玛莉娅生性活泼率真，走出修道院投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真;故事中人际的宽容与亲情的和谐。
冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫，无不昭示了人类向善的意愿;故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，音乐之乡萨尔茨堡(莫扎特的故乡)的艺术氛围，尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲(出自音乐大师理查德·罗杰斯之手)，经过近半个世纪，仍传唱不衰，让人充分体验到艺术和自然之美。
其中，流传最广的几首经典音乐：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》;简单愉快的《孤独的牧羊人》;比托普演唱的深情无限的著名《雪绒花》;欢乐大方的《哆来咪》;以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见!》等，都成为了最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。
自由与专制的斗争、爱与邪恶的较量，永远是人类礼貌史上最壮烈的场景。一曲音乐之声，就是一声自由战胜专制，爱征服邪恶的颂歌。
自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。但专制与邪恶，总不愿意见到人类沐浴在自由与爱的光明中，不愿让人们自由地爱，恐惧人们热爱自由，总要千方百计将自由窒息，将爱毁灭!但自由与爱的伟大，正在于他们不惧任何压迫，不惧任何威胁，不惧任何邪恶。
因为爱与自由源自心灵，源自自然，源自上帝赐与人类的无穷的力量，因此，爱与自由终将战胜专制、战胜邪恶、同时也战胜自己到达新的辉煌。有史以来，每一次专制对自由的压迫，每一次邪恶对爱的污辱，换来的都是自由的更高的境界，是爱的更美的表现。但是我们务必敢于应对专制与邪恶，务必敢于与专制与邪恶说不!
自由地爱，热爱自由，我们将无往而不胜!
音乐之声观后感3
这是我第二次看《音乐之声》了，第一次是在大学的时候，那时我看了这部片子以后就已经被它深深的吸引了。而现在在工作的时候了、再来欣赏这部经典老电影，又给了我不一样的启发。
1、玛利亚的温柔、善良、耐心以及她的坚强、勇敢和无私纯洁的爱！
我觉得原来那十二个家教为什么没有最后留下来的原因应该是他们没有耐心、他们并不真心喜欢孩子们、他们并不真正了解孩子们，而玛利亚正好相反，能理解这些孩子去用无私的爱去爱他们，并藉着那优美动听的音乐让这个缺少爱的家庭，又重新有了活力和欢乐！她从一开始就喜欢这七个个性不同的孩子，并用心地去了解他们、爱护他们、教导他们，用心地去爱他们，所以最后孩子们从心里接受了她，从心里喜欢她，并在她与上校结婚后亲热地喊她“妈妈”。所以我们作为一名幼儿园的老师，也应像玛利亚一样对孩子要有耐心，只有真正的喜欢孩子，理解孩子，孩子也会把我们当成“妈妈”一样爱我们。
2、歌声代替叙述。
电影中很多地方由歌声代替叙述，每首歌都恰如其分地安排在剧情中，每句歌词都弥足珍贵地向人们讲述着人生路上要不断坚信的道理。比如对初恋的珍藏，不要执迷于年轻时一时的感觉，要耐心等待；比如修女院院长告诉玛利亚，修女院不是用来逃避现实的地方，对于人生路上遇到的迷茫、困惑和问题只有勇敢的面对并想办法去解决才能获得心灵的安静、平和和精神上的舒畅。
3、幽默的歌表演。
电影中许多歌曲都是以歌表演的形式进行了巧妙幽默的编排，如：《do，re，mi》是按照孩子们个子的高矮和跳楼梯的形式来形象的表演。《晚安，再见》最小的孩子是随着楼梯边往上坐边歌唱，也很幽默。又如孩子们躲在爸爸高大的背后探出头来伴唱，也融合了一种游戏的形式。这些在我们平时的教学活动中进行引用，相信孩子们肯定也会非常喜欢。《音乐之声》带给我的不仅仅是鼓励人们乐观向上，追求纯洁美好，争取自由和享受生活，达到真善美的理想境界。更多的是孩子们和玛利亚歌表演时的一种幽默、有趣的歌唱形式，值得我在歌唱教学中运用。
音乐之声观后感4
无穷的正能量——重温《音乐之声》
刚刚落下帷幕的第87界奥斯卡金像奖颁奖晚会上，一向搞怪的LadyGaga以罕见地清新装扮，深情演绎了《音乐之声》中的插曲，不但让人惊艳于她扎实的演唱功底，更勾起众人对这部经典影片的无限怀念，正如随后出场的朱莉·安德鲁斯说的那样，很难相信，一眨眼就过去了这么多年!《音乐之声》已经上映50周年了，但其感染力依旧强烈如昔，好似金色童年般，虽已从手中滑过，但仍忍不住频频回首沉浸。
看完颁奖晚会的当晚，我便乘热重温了这部经典影片，坦白说，许多情节如今看来略显陈旧，比如玛利亚非传统淑女的汉子格调，特拉普典型白马王子的高富帅模式，像极了近年东亚地区流行的偶像剧套路，而玛利亚作为家庭教师，遭遇特拉普家那群难以驯服、古灵精怪的孩子们，也可见到近年校园剧的影子，但这些都没有影响它的魅力，重温过程中，发自内心的快乐油然而生，我始终带着愉悦的笑容，就同当年第一次观看它一样。为什么?因为影片散发的无穷正能量。
女主角玛利亚是名年轻的见习修女，宗教的熏陶和简单的.生活背景，造就了她乐观、单纯的性格，前一刻还在担心无法胜任家庭教师一职，下一刻就YY一切都会好起来，并越想越开心，奔赴特拉普家的路上，甚至手舞足蹈跳起来，其夸张的乐天派性格，在很多人看来有点神经兮兮，为此修道院的修女们担心她的未来何去何从，初见时的特拉普上校更是觉得她是个惹麻烦的家伙，而正是她这种有些夸张的乐天派性格，让生活时时充满了正能量。
玛利亚选取用自己开朗的人生观去影响孩子，而非用死板的说教去管束孩子，如当孩子们情绪低落时，玛利亚引导他们多想想开心的事物，并用歌唱的方式将其表达出来，用最简单的心理疏导方式，教育孩子们学会自我管理情绪，很快孩子们就在她的带领下，得到了童年应有的快乐、简单，他们去郊游、去划船、去爬树，并一路高声吟唱，彻底摆脱了母亲过世后，特拉普上校军事化教育造成的沉闷家庭生活，孩子们的变化和玛利亚的生活热情，渐渐也感染了特拉普上校，让他最终走出了丧妻阴影，重新拥抱感情、拥抱生活。这完全是一个传递正能量的故事，因而感情、搞笑的部分即便略显过时也无大碍，这本就不是影片的主旨。
影片在最后时分主题升华，应对德国法西斯的强权威胁，特拉普一家毫不妥协，坚决拒绝为纳粹服务，最终在众人的帮忙下，翻山越岭奔向自由，一种追求和平、完美的正能量闪耀剧终。
不论是平凡的生活正能量还是高境界的世界正能量，在人类社会都永不会过时，和平时，我们应乐观应对生活中的挫折，战争时，我们要坚定和平的立场，无穷的正能量是支持人类礼貌进程的动力，也是《音乐之声》经久不衰的秘诀。
音乐之声观后感5
有一部电影如此深入人心，不但里面的主角、情节、经历家喻户晓，主题歌曲也被广为传唱，由它带来的影响面之广、覆盖范围之大、被感染的人之多，可谓空前绝后、独一无二，它就是来自著名的阿尔卑斯山脉的《音乐之声》(TheSoundOfMusic，1965)。
电影离不开音乐。一部优秀的电影，如果同时能够生产出让人耳熟能详的音乐或脍炙人口的插曲，那可真算得上是留影又留声，“两全齐美”。
《音乐之声》全片基本上都在奥地利历史名城萨尔茨堡实地取景，画面构图优美，镜头运用流畅。宽阔的大银幕把阿尔卑斯山、乌恩特山、月亮湖和沃尔夫冈湖、冯特拉普家庄园、古典韵味的教堂和古堡等景色尽收眼底：绿油油的青草地和峰峦叠翠的崇山峻岭、蔚蓝的天空与清澈的湖水相互交织，明快、清朗的歌声在此间回荡激扬，恍如置身人间仙景，遐意舒畅，令人陶醉。
其中，以表达对大自然无比热爱的主题曲“音乐之声”最受欢迎，还有简便愉快的“孤独的牧羊人”、情深款款的“雪绒花”、欢乐大方的“哆来咪”、含羞答答的“玛丽亚”以及孩子们的“晚安，再见!”、“16岁来临”等歌曲也是观众耳熟能详、钟爱无比的，在一部电影中竟然有如此之多的歌曲受欢迎并流行传唱，相信也是一个难以改写的记录。
《音乐之声》，该片中天性自由，不受繁文缛节俭束的美丽修女玛利亚，奥地利美丽的阿尔卑斯山的山坡、清澈的湖泊、阳光明媚的气候，和雅致的别墅，以及一群活泼可爱的孩子，以及反纳粹，追求自由的勇气，打动了世界各地人们的心。
《音乐之声》的资料，相信它是少数几部让人百看不厌的电影之一。美丽的见习修女，英俊富有的贵族，像灰姑娘和王子;她善良、纯洁，围绕身边的是7个可爱的孩子，像白雪公主和7个小矮人，更绝的是，7个孩子正好组成7个音符，组成一首明快、动人的歌;而玛利亚把特拉普上校从丧妻的悲痛中解脱出来，让欢乐与音乐重新降临这个家庭，就像美女用真爱解救了被巫术控制的野兽。
能够说，《音乐之声》中蕴涵了古老童话中的几个母题，它几乎表达了人类对所有完美事物的向往：爱、自由、歌声……并且，据说，这是以真人真事为蓝本改编的。真实的生活总是有那么多的丑恶与遗憾。
可是，那个完美如童话的电影，就是从真实的人生中提炼而来，它删去了生活的枝枝蔓蔓，与种种不如意，再把时光浓缩，一切都单纯、明亮、比较分明，也让全世界的人记住了那个萨尔斯堡午后的山谷，阳光灿烂，7个孩子和一位美丽的姑娘，用歌声放飞爱、自由与梦想，那该是全人类的梦想。
《音乐之声》来自生活高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫。它把抽象的音符、大自然的美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互倚托的关系，鼓励人们乐观向上、追求纯洁完美、争取自由和享受生活，消除邪恶杂念、到达真善美的梦想境界。
音乐之声观后感6
雪绒花，雪绒花，清晨迎着我开放;雪绒花，雪绒花，永远保佑我的祖国。雪绒花，雪绒花，小和白色你看，干净，明亮，我很高兴见到。盛开的雪可能看你开花和成长，永远盛开的成长……熟悉的音乐在耳边响起，再次重温《音乐之声》，仍然被剧中所蕴藏的那博大而深沉的爱感动得几处落泪。
《音乐之声》讲述了见习修女玛利亚是个性格开朗、热情奔放的姑娘。她爱唱歌、爱跳舞，还十分喜爱大自然的清新、宁静和美丽。修道院院长觉得玛利亚不适合过与尘寰隔绝的生活，于是介绍她去萨尔茨堡当上了前奥地利帝国海军退役军官冯·特拉普上校家7个孩子的家庭教师。冯·特拉普是个善良勇敢的爱国者，他的妻子早逝。家里没有歌声，也没有笑声。玛利亚来到上校家中，发现上校管理孩子的方法简单而粗暴。只要他的哨声一响，孩子们就从各自的房间里以最快的速度奔跑出来，排好队，按水兵操练的要求通报自己的姓名。一开始，孩子们对玛利亚带有排斥情绪，总是想法设法捉弄她，但是玛利亚理解孩子们在成长过程中的所作所为，她引导他们，关心他们，帮助他们，赢得了他们的信任，很快就成了他们的知心朋友，同他们建立了深厚的感情。上校准备离家去维也纳，在这期间，玛利亚和孩子们排练歌曲、做游戏、去大自然中游玩，整个家庭平添了许多笑语、欢乐和生气，充满了音乐之声。当上校带着准备与他结婚的男爵夫人回来时，发现家中呆板、冰冷的空气完全变了，他的“水兵们”已被训练成一支很有素养的家庭合唱队。看到男爵夫人的到来，玛利亚知道她将成为孩子们的新妈妈，于是她留下了一封信就离开了上校家，回到了修道院。然而由于男爵夫人太一本正经，孩子们不能和她融洽相处。同时，由于玛利亚给这个家带来的变化激起了上校对生活的热爱，唤回了逝去的幸福，也唤起了他对玛利亚的爱情。于是上校最终拒绝了男爵夫人，他来到修道院找玛利亚，他们终于结成了美满的伴侣。
这是一部音乐剧，全局都有音乐贯穿始终，加上阿尔卑斯山麓的湖光山色、蓝蓝的天空、绿绿的草地、清澈的湖水、清脆的鸟鸣……到处洋溢着自由北方、快乐温暖的氛围。当然，留给我印象最深的，还是玛利亚在与七个孩子相处中灿烂的笑容和浓浓的爱意。玛利亚是上校家里的第十三位家庭教师，孩子们非常调皮，在玛利亚之前，他们已经气走了十二位家庭教师。而玛利亚从一开始就非常喜欢这七个个性不同的孩子，并用心去了解他们、爱护他们、教导他们，使孩子们从心理逐渐接受了她，继而喜欢上了她。玛利亚对大自然的爱、对孩子们的爱、包括她和上校的爱，时时感动着剧中的每个人，也感动着剧外的我们。教育家陶行知曾说“爱满天下”，我想一名教师所能带给孩子们的最大的影响便是“爱”，用博爱的心去爱孩子，并且教会孩子去爱人、爱身边的一切。从这个意义上来说，没有爱就没有教育。
玛利亚之所以能够得到孩子们的喜爱和认可，除了她发自内心的爱，更与她从内心流淌出来的阳光、快乐是分不开的，她在上校离家去维也纳期间，用窗帘布给孩子们做了游戏服，带他们去野餐、郊游、爬树和划船，教他们唱歌、跳舞……她用她的快乐为孩子们创造了一个自由的学习生活环境，孩子们的心灵可以自由地舒展，个性可以充分的张扬。快乐是一种可以传染的美德与态度，玛利亚用她快乐的心灵感染这孩子们，使孩子们的内心也跟着明朗亮丽起来，视她为朋友和知己。
我想，无论何时，我都要像玛利亚那样，让自己成为充满爱与快乐的人，把自己对生活、对生命的热爱传递给每一个人，
就像剧中饰演玛利亚的演员珍妮弗所说：“我必须向剧中人物玛利亚那样挑战自己，不断在充满爱的道路上成长。”
愿世间充满爱和快乐。
音乐之声观后感7
在我大二上学期的时候，我们的英语教师给我们播放了《阿甘正传》和《音乐之声》两部电影。其中给我印象最深刻的还是美国音乐电影《音乐之声》，观后感受启发颇深。一是剧中优美而又熟悉的音乐旋律，令人陶醉，给人以美的享受;二是修女玛利亚的教育理念，异常是她跟七个孩子和家长的故事，给了我很大的启迪，令我受益匪浅。给我此刻的教学工作带来很大的帮忙。下头我就从这部电影中得到的教育感受谈谈自我的
一、信任是沟通的基础。作为教师，首先应当得到学生们的信任，有了信任，才会得到孩子们的尊重，也才能让孩子们理解你的教育思想，包括理解你的一切。剧中玛利亚尽管没有理解正规的专业理论的教育，可是她能够经过自我的语言、行为让孩子们信任自我，并且使孩子理解自我。从玛利亚第一次和七个充满个性的孩子见面开始，我们就看到了她那独特的教育态度，应对孩子们的恶作剧，既没有当面指责，也没有当着家长揭穿，而是去了解孩子们恶作剧背后的原因，尤其是在受到孩子们的捉弄后，面带微笑的说：“我要感激各位今日放在我口袋里的礼物，你们使我感到欢乐和温暖。”经过这件事情的巧妙处理，让孩子们自然地把她当做一位慈祥而又容易接近的朋友、长辈看待。那里不但看出教育机智的重要，并且其实我们：作为一名教师，取得孩子们的信任是多么的重要。
二、家校沟通是做好教育的重要环节。作为教师，异常是班主任教师，在与家长的沟通交流方方面要讲究方法和技巧。影片中，玛利亚没有一味地听取家长要求对孩子们严格管理的意见，而是根据孩子的个性特点，委婉而坚决的反对家长的做法，经过自我的行动赢得孩子和家长的喜爱和尊重，每一位家长都有望子成龙、望女成凤的愿望，作为教师应当让孩子们在学校里欢乐的度过每一天，发现并鼓励孩子们做他们想做的有意义事，培养他们的兴趣和爱好，经过孩子们的发展变化，感化家长，赢得孩子和家长的认可和信任。这样家长才能放心的把孩子交给我们。
三、恰当合理的教育教学方法是实现教育目的的重要手段。剧中七个孩子由于长期的军事化管理，自由、童心、个性、甚至梦想都被压抑和禁锢，玛利亚根据孩子们的年龄和个性特点，阻止他们走向社会、走向大自然，开启了他们的心灵，放飞了梦想，异常是在郊外草地上教唱歌曲时边舞边唱的游戏场景，无疑为我们供给了游戏教学的最好范例，这一点对于我们寄宿制学校来说启示十分大，我们的孩子们如果一天到晚在教学区和生活区，久了就会出现烦躁，所以我们应当经常带领孩子们走出校门，多参加户外活动，使他们欢乐的学习、生活，更好的挖掘孩子们的潜能，提高他们自主学习的本事。
作为教师应当充满爱心、耐心和童心，相信自我，进一步挖掘自我的潜能，仅有真正到达一专多能，用自我的行动、学识和品格引领学生，分析了解学生的内心世界，做他们的知心朋友，才能真正提高学生各方面的素质。
在观看完一部作品以后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，为此需要好好认真地写
观后感范文1
像浪潮涌上心头，一种无法表达的敬佩之情不知怎么的，一下子转化成了激动的泪水流了下来。假如中国再多一些这样的人，，那么中国就与天堂相似。
那十个天使中，最令我感动的是赵文龙，路玉婷和邵帅。
赵文龙是一个阳光，可爱的胖男孩，天真活泼的他，背后却有着不计其数，鲜为人知的事情。他妈妈患有尿毒症，所以，一切的家务活就二话不说的落在了他身上。赵文龙的母亲被查出营养不良，于是，赵文龙就每个星期捡废瓶卖钱买肉，可他把肉都给妈妈吃，自己却一口不动。
路玉婷是一个发传单的小女孩，每月才挣一千多元钱，可是这小小的酬劳根本无法支撑起她与她妈妈，外婆的生活，不久前，她的妈妈就去世了。
邵帅已经十六岁了，但他正值青春期的时候，妈妈不幸患上了淋巴性白血病，需要做骨髓移植。当时，邵帅的骨髓和他妈妈的骨髓型号正好相配，于是，邵帅移髓救母就成了人间的一段佳话。
这十个折断翅膀，掉落寒冷人间的美丽天使，终究得到了飞回天堂的资本：十万元人民币！——这是来自社会的爱的力量！
家家都有一本难念的经，但是，就算这本经再难，只要用阳光普照黑暗，用伟大来征服疾病，就没有任何不幸存在！
观后感范文2
狮子王讲的这个故事，是一个很感人的故事。
辛巴的爸爸是狮子王，英勇善战。辛巴还有一个坏叔叔，帮着土狼，干坏事，它害死了老狮子王，又想害死辛巴，那样以后它就可以，当狮子王，统治天下。
辛巴逃跑到一个森林里，又认识了两个朋友。辛巴在森林里一天天长大，越来越威猛。过了好长时间，辛巴的朋友告诉它，如果你不去拯救大家，狮子世界会整个完蛋的。辛巴在水里看到了自己的模样，辛巴认识到自己应该打败叔叔，拯救狮子世界。于是，勇敢的辛巴，去挑战叔叔，经过激烈的战斗，终于战胜了叔叔，当上了狮子王，整个狮子世界恢复了平静。
通过这个故事，告诉我们遇到困难，要坚持不懈，战斗到底，永不放弃，要相信自己，通过不懈的努力，一定能够战胜困难。
观后感范文3
电影《杀生》讲的是中国西南与世隔绝的长寿镇里发生的事情。黄渤饰演的牛结实，随心所欲地挑战村里的各种“规矩”，让大家倍感恐惧和和憎恨。于是，他们一起密谋设计杀牛结实于无形无血之中。电影堪称是灰色喜剧，让人在笑中流泪，在泪中拷问。
拷问人性之——村民果真温厚？
凡是长寿的人大多和修行修性有关，心态豁达善念长存方能做到。长寿镇的人大都都能活到百岁，这不仅得益于自然环境的造就，更得益于村民心底醇厚，与世无争。可自从皇帝赐予他们“长寿镇”后，清澈的人性中便开始有了浑浊之物，但凡争名逐利之人，注定会让善良的人性变为丑陋不堪。
其实，我们从影片中不难发现，所谓的长寿秘密，是年长的老人靠输年轻人的血来延长生命。影片的开头，我们看到老祖躺在床上，吊瓶里输的正是马寡妇的血。这不禁让我们心悸，而所谓的上头早已知道此事，但为了保全名声听之任之，不予追究。人性的秘密其实就是我们心底深处可怕的欲望，控制不了欲望，自然就会让自己变得浑浊不堪。
再后来我们可以看到镇上的人为了杀死这个所谓的可恶“不规矩”之人，他们集体设计置牛结实于死地。其实，牛结实只不过是随心随性而活，坦荡而不虚伪，而这些村民，他们内心渴望也同样渴望只是不敢去释放罢了。比如马寡妇，很多男性对她不也有非分之想吗？为什么单单就谴责牛结实？比如村妇殴打马寡妇，逼她喝下打胎药时，她们内心不也同样喜欢有轰轰烈烈的爱吗？人性的压抑和虚伪扭曲了人性中的最真，最善和最美。
拷问人性之——牛结实果真可憎？
全镇的人都憎恨牛结实，这肯定全是牛结实的错吗?在老祖去世后，就没有人再用爱包容这个生性顽劣的孩子，只剩下追打和谩骂了。可是，从电影中，我们在批评牛结实的恶作剧的时候，我们也着实看到了牛结实本性纯善良的一面。老祖去世后，马寡妇被要求一起陪葬，牛结实从河水中救起了马寡妇，并用自己的血给马寡妇输血，看到这些，我们从牛结实身上懂得人性中的仁和慈。
马寡妇怀孕后，让牛结实离开长寿镇保全性命，可是，牛结实为了保全她和孩子不肯离开，而是选择自己躲到山上，守候马寡妇和孩子，直到体虚而死。看到这里，我们又怎能不为之动容和流泪？牛结实的内心的坦荡的，敢爱敢恨的个性自然在这个循规蹈矩的镇上不受欢迎，他无畏无惧不停地挑战权威和界限，他想用自己来改变镇上的人。可是，在这个争名逐利的环境中，他哪里又能抗拒？最后，他归还了村民的东西，也归还了他那份不安分的心。他拉着为自己做的棺木，拿上那个八音盒离开，八音盒里响起的是生日快乐的歌曲，那天是他的生日，可是没有一个人来祝福他，他死于精神上的瓦解和崩溃。
面对牛结实，我们看到的是人性的厚爱和纯真。很多时候，我们往往以自己的喜好来评价一个人，以自己的习惯来规范一个人，我们希望看到的都是一个自己，我们不能容忍异类的出现。正如牛结实，他其实正是住在每个人心底的欲望，可是，在名利面前，没有人敢于表现这样的`欲望，于是，他们需要不断地打压这样的欲望，直至最后的消亡，为的只是掩埋个性，为的只是我是大家，这才是人性的最可悲最可憎之处啊！
拷问人性之——寻找身边的牛结实
电影折射生活，拷问自己。牛结实只是电影中的一个人物吗？在我们的日常生活中，我们遇到过这样的牛结实吗？我们自己是否也是一个牛结实呢？
作为老师，我们不缺素材。记得那年班上转过来一个孩子，他眉目清秀，口齿伶俐，可是就是不喜欢换衣服，整天邋邋遢遢的一身臭味，班上的孩子们都不喜欢他。每每来找老师告状批判最多的人就是他。大家把他叫做“贱伟”，他最贱，看到女学生就忍不住上前搭讪，喊人家“美眉”，“老婆”等，得到的自然是一通臭骂，他也不恼，哈哈一笑，仿佛自己占了很大的便宜；在班上老师讲课时他总是突然冒出一句非常不着调的话，逗得大家哈哈大笑，老师气的要死，他又得意，仿佛自己是最棒的成功者。为此，我们都对他无比讨厌但又无可奈何。
后来，我们商量之后，让他自己一张桌子坐在教室最前面的那个角落，而且还为他画出范围，不能超越，上课也不能说话等；他真的安静了下来，大家也能安心学习和上课了。到初三分班时他离开了我们班，再后来他辍学了，我们也再也没有见过他。后来听人说他发展的很好，人也干净了，还做起了生意，生活的很幸福。其实，想想没有这些顽皮的孩子我们的生活何来乐趣呢？
现在思量起来，他所有的做法只不过是为了让大家观注自己罢了，这些和品质无关，而我们用最简单的方法扼杀了他的天性和纯真。想想我们和长寿镇的人又有很多的相似之处，我们并没有真的杀死一个人，但我们用自己的冷漠和不接纳杀人于无形无色之中。
从影片中我们找到了人性，更找到了自己！任达华饰演的医生来到长寿镇识破了他们长寿的秘密，我们看到地震来了，这是对人性的碰撞和冲击结果；当他送走马寡妇离开这个地方的时候，太阳升起来了。影片最后印象最深刻的就是任达华留了和牛结实一样的发型，他的笑容，温暖了整个冬天，也唤醒了人性深处的美！
观后感范文4
暑假期间观看了电教片《蜕变》，感触颇多。一个个发生在我们身边的故事触动着我们的神经，原来清正廉洁不只是口头说法而已。而是付出的行动。
故事里在我们心目中昔日神采奕奕、口若悬河、指点江山的人民骄子，各个部门的领导，而是镜头前垂暮的老者，满头银丝。慢慢诉说着自己一步步走上犯罪道路的历程。实在是让人感到惋惜，痛心。料想当年他们必定也是十年寒窗苦读，到了工作单位兢兢业业，干出过傲人的成绩才能得到大家的拥护，走上领导道路。好不容易退休，该享受儿孙乐趣的时候却走入高墙，与亲人不能见面。正如他们所说：我这辈子完了，没有希望了，剩下的时光都是熬日子而已。从一个被世人景仰的人忽然沦落为囚徒，这个落差太大了!我很想象他们该如何面对以后的生活?一世英名就这样毁于一旦了......这一切的根源都是因为他们没有筑牢反**的防线，在思想上有所松懈，行为上懈怠，导致最终走上了犯罪道路。归结起来有几种原因：
一是个人权利膨胀。随着个人工作能力越来越强，职位越来越高，个人权利开始膨胀，觉得自己是个"能人",可以干出更大的事业来，已经不满足于只是干好自己的本职工作。开始转投副业，开公司、办企业。昔日有业务往来的老板都来讨好，又是给项目，又是投资的。逐渐陷入的越来越深。很多事情渐渐失去控制。
二是物欲膨胀。有些领导干部经常和社会上一些老板打交道。看着他们逐渐从小老板变成大老板，出手阔绰、一掷千金的样子很是潇洒。渐渐就会有不平衡心理。为什么我这么辛苦工作，只有微薄的收入。我的能力也不比他们弱。而他们手中又掌握着权利，很容易出现权钱交易。
三是个人生活腐化。对金钱、美色，或者是书画、收藏品有嗜好。被别有心机的人有机可乘，投其所好，然后得了好处的为了回报对方就失去了党性和原则。在职权范围内徇私枉法。
虽然自己是一名教育工作者，我觉得自己的言行影响的是祖国的未来，看了他们的故事给我们的启示是：要算好几笔帐，对党、对组织、对学生、对我们自己、对家人负责。不忘初心!
观后感范文5
好久没有失眠的感觉了，因此文字的冲动也少了很多，沈阳的深夜听着黄小琥的歌，为这部记录沈阳的纪录片写下一些文字，马克 观后感（呵呵，作业的感觉）。这可能是除了剧组人员外的第一篇长评，可能因为看完有种欲说还休的感觉，所以大家都没反应过来吧。片子拍的很亲切，浓厚的东北味、沈阳味。沈阳一个可能已经被遗忘的城市，曾经的北方文化中心，如今却好像退出了历史的舞台，没有办法的事，在这个经济为主的年代，人穷志短的尴尬让人心疼不已，就像大家族里的大哥总是严肃却又肩负重担，当弟妹都成才却不敢相认。看到这部片子，把沈阳现在活跃的文青中的一些人聚集起来，颇有几分激动，一些种子，一点星火，这是这部片子给我最直观的感觉。从不是一个充满激情的人，因为性格的关系，习惯旁观，不习惯评价，但是看完片子确实有种惊艳感，一个半小时过的太快，只是一些人的随意谈话，却围绕一个深刻的主题：人生理想。好久都不用这个词了，很多人都已经忘记了，再次提起竟有恍如隔世的感觉。感谢这个片子让我们又再次想起。说点偏激的话，可能有一些人，看完没有什么感觉，那应该是因为他们没有从满怀理想到跌落尘埃的痛楚，没有为了别人无法理解的事情而众叛亲离的陌路，没有辗转迂回的迷惘又何来峰回路转的喜悦，没有现实的残酷是无法理解理想的珍贵的。我们只是看了一部片子，看了十几个人讲了些感悟，一些经历，可是有时共鸣就是这样产生，谁都年轻过，谁都正在老去，谁都有些无法割舍却又不得不放弃的东西。我们迷惘，我们追寻，我们成长，我们继续。这可能已经算不上影评了，可是又有多少人有资格去评论呢，我们都有太多的想法，却又有太多的理由不去做，影片里的人做了，马克的主创们做了。结果已经不是最重要的了，因为理想本来就和荣华富贵、封妻荫子无关，他只是我们心里最宝贵，最无法改变的东西，是在我们最纯真时深入心里的东西，我们的本源。我们故意忘记，我们不去想起，我们自欺欺人，我们粉墨伪装。可是一个半小时，就可以把我们变的赤裸裸的面对。我们可以什么都没有，但理想却无法被剥夺，像影片里说的，其实坚持是很重要的，只要我们在坚持一下，很多事情都会有改变。这是我在豆瓣的第一篇长评，献给这部片子，也献给那些为人生理想努力的人。再次感谢剧组为我们奉献了这部好片子。用影片里的独白格式吧，我的梦想是让更多的人愿意看书，我正在我的理想里前行，我是处女座。
观后感范文6
“红星闪闪放光彩，红星灿灿暖胸怀……”每当这动人的旋律在我耳边响起，我就会想起一位中华少年儿童。
他手里永远握着一颗闪闪发光的红星，他的精神让我们中华民族世代传承。他有一个响亮的名字——潘冬子。
潘冬子是电影《闪闪的红星》中的主人公，他一心想参加红军，因为他从小就生活在一个革命家庭，他的爸爸是一名红军战士，是一位坚强的共产党员。他妈妈也是一名共产党员，在一次敌人大扫荡时，为了掩护群众转移，她献出了自己的生命。爸爸因部队转移，要离开家乡，临走时交给潘冬子一颗红星。这颗红星就像冬子心中的明灯，被他一直珍藏，时刻激励着他。终于，冬子带着它参加了红军。
潘冬子机智、勇敢、坚强。母亲的牺牲并没有让他消沉，为了给母亲报仇，他巧妙地改了一个字，使胡汉三损失上万斤大米。胡汉三封山时，他帮红军战士送粮食，送信。严寒的冬天，为了骗过敌人，他把盐融化进水里，倒在自己身穿的棉袄上，成功的躲过了敌人的搜查。如此聪明的小英雄怎不令人敬佩呢？
潘冬子生活在那样艰苦的革命年代，却有远大的志向，为国，为民，努力向上。经历了重重考验，最终成长为一名优秀的红军战士，他是我们学习的好榜样。
想想现在的我，生活在一个幸福的家庭，却不懂得珍惜。遇到一点困难就退缩不前，遇到一点挫折就灰心丧气，生活中更是自私自利。潘冬子就像一面镜子，照出了我身上的缺点。我应该学习潘冬子，时刻不忘自己肩负的责任，不怕苦，不怕累，努力学习，将来为建设祖国做贡献。
潘冬子——我心中的红星，你将永远指引我向前进！
观后感范文7
陈凯歌导演的故事片《无极》公映后，受到各种批评，有文章甚至说“《无极》者，无聊之极也”。我以为，在针对(无极》的所有批评文本中，影响最大的是在网上发表的《一个馒头引发的血案》(以下简称《馒头》)。这是一部15分钟的小电影，作者是一个小人物。
小电影为何能够打败大电影?小人物为何能打败大人物?说出来你不会相信:个中缘由，与中国古代文论的言说方式有关。
胡戈的这部近乎“胡闹”的小电影，对《无极》的意旨、人物、情节、场景以及细节、台词、道具、服装、画面等，发表了自己独到的见解。就文本样式(或言说方式)而言，《馒头》与它所批评的《无极》是相同的:电影叙事，而且前者所使用的镜头全部来自后者，只不过按照作者的批评意图重新“蒙太奇”一番。
陈凯歌本来是一个很会讲故事很会刻画人物的导演，他的《霸王别姬)，故事讲得回肠荡气，人物写得惊心动魄，对人性、友谊、爱情的演绎更是淋漓尽致。不幸走上了三件“大，’(大制作、大场面、大名星)的套路之后，就有了(无极》这一大败笔。《无极》的“大”，远胜过张艺谋的《英雄》和《十面埋伏》:大明星是跨国界的，大色块是超音速的，大场面是超时空的。《无极》并非没有李渔《闲情偶记》所说的三个“一”(一人一事和一意)，片名就是它的“一意”，无欢和馒头分别是它的“一人”、“一事”。只是它的“意”太泛太虚以至成为毫无内涵的无极叙事，它的人和事也太假太空以至于成为笑柄。而胡戈正是抓住了这一笑柄才炮制出《馒头》的。
胡戈用小电影批评大电影的言说方式，实际上是中国古代文论“以诗论诗”的现代视频版。众所周知，中国古代文学批评经常采用与批评对象相似或相同的文本样式，这种批评文体与文学文体的相似乃至同一，从体制、体势、体貌等不同层面铸成古代文论批评文体的文学性。
胡戈的成功，在某种意义上是中国古代文学批评言说方式的成功。这个小例子有大意义:它说明中国古代文论的批评方法和言说方式，可以活在现代，活在当下。
观后感范文8
他们跟说有同龄的孩子没有别的区别，只是没有爸爸陪在身边罢了。
他们的爸爸都是在外打工的工人，每年只有新年的时候才会回家和孩子团聚。
但是去中有一个叫石头的男孩。他的爸爸为了能够尽早的还债已经三年没有回家和石头团聚了。石头不敢奢望爸爸能带回来许多好吃好玩的，甚至是多陪他几天。只是希望爸爸能来个电话，问候一声，他也会很高兴。可是这简单的愿望，老天就是不愿意满足这个渴望爸爸回家的男孩。所以石头就用雪堆起了“雪人爸爸”，在我眼里那个雪人爸爸是独一无二的。因为那个雪人是石头用爱和心，是石头内心最渴望的，也是她最宝贵的东西，是任何东西也换不回来的。而能明白石头的人有少之又少。
因此班上的同学帅哥常常嘲笑他，那父亲送他的手机向石头炫耀，同时又讨好了所有的同学。帅哥把自己的快乐建立在石头的痛苦之上。石头一气之下摔了帅哥的手机。因此引来的艾老师的指责，石头委屈啊，可他的自尊心很强，宁可所有人指责他石头再为不愿意解释一句了。事实上石头并没有错，他也很羡慕帅哥有爸爸送礼物，只是帅哥的话激怒了他，愤怒远远超过了理智，石头才一时做了傻事。
可后来当一切误会解除后，石头的父亲有意外的出了事故，重伤进了医院。看来今年石头又见不着爸爸了。石头在无比喜悦的时刻，听到这个消息该是怎样的伤心啊！所以全班同学绞尽脑汁帮忙隐瞒，可是纸是包不住住火的。
这个消息给了石头当头一棒。是老天在开玩笑嘛？给了一个孩子希望又让她绝望。这是对于一个十几岁孩子来说是不是太残忍了。不过老天是公平的，虽然没有爸爸的陪伴，但是有老师和同学的陪伴。石头不会再孤单，不会再伤心。
有了这一些石头就收动力等待下一个下雪天。他一定会看见一个风尘仆仆的中年男子提着新年礼物站在雪中高兴的说着：“石头，爸爸回来了……”
观后感范文9
已经很久没有看现代生活片了。我不是不喜爱看生活片，主要是喜爱看时刻跨度大的连续剧，例如《从农奴到将军》、《我这一辈子》类型的奋斗史。朋友说这一部《心术》，抱着试一试看的心态就下载看了起来，刚刚看了一点就被剧中的人物剧情吸引住了。这是一部作为国内首部反应医患关联的电视剧，电视剧《心术》将为人们真实的呈现医护人员的生活环境与情感状态，集中讨论了医患信任危机、医生吃回扣、医疗诉讼等热点社会话题。
此刻的医患关联已经是现今社会的热门话题，红包基本成了医院的代名词，个性是做手术，只要是做手术的基本没有不想送不送红包这个问题的，患者很多都是在想，假如不送红包，就不敢去做手术，总以为医生会留一手，患者及家属就会怕犯忌讳。受社会的影响，个别医生的道德水准也降低了，不给红包就给患者脸色看，把患者当作发家致富的工具。医患关联开始紧张起来，患者不敢坚信医生。作为一个人几乎没有不生病的，生病就会和医生打交道，作为患者信任医生无疑对病情的治疗，有着无可替代的作用，心理疗法也是很重要的。我们就应建立起良好的医疗秩序，医患双方建立充分的信任，患者不信任医生就很难彻底治疗疾病。我的一个老领导给我讲过这样的他个人的亲身经历：六十年代末，他刚刚大学毕业，在医院工作，有一位妇女抱着一个孩子让他治疗，当时他看到这个孩子已经死亡了，告诉这个妇女孩子不用治疗了，但是，这个妇女还是不甘心的问：“陈大夫在不在?”(陈大夫是这个医院比较有名望的的老医生)。这是什么样的一种信任啊，就是孩子已经死亡了，没有经过自己信任的医生决定就不愿放下。
《心术》是一部大型医疗题材电视剧，关注医护群体，揭示当代中国的医患关联现状。里面有许多桥段和台词直接触及这天诸多敏感医疗话题，令人深思。首先是《心术》的真实感来自于它不简单地追求戏剧性，而是摆脱神秘化的成见，重新去发现医生的工作生活状态。霍思邈、郑艾平们不总是遇到“急诊”被紧急召回，工作之余他们也简单调侃、家长里短;刘晨曦既是神经外科医生，同时也是肾衰竭患者的父亲;“美小护”剩女愁嫁，常常正因护士身份而受到莫名的“歧视”……总之，和其他群体相比，他们一样有困惑，也有尴尬，有委屈，也有成就感，只但是这些情感的来源和方式有所不一样。这种真实显示了作者创作的诚意，让人自觉不自觉地对作品有了信任。建立在真实自然的情节基础上，剧中人物大段大段的议论也就显得入情入理了，并且放大了故事所要促成的“不一样群体间的和解”的效果。
其次是真诚地明白医患双方。它没有停留在医患矛盾的表层去制造戏剧冲突，而是体贴地发现矛盾背后医患双方的诉求和心态。患者“钢丝男”赖在医院不走是病痛折磨和极度贫困所致，他最终选取跳楼，想把捐款留给老婆孩子，为的正是担起对家庭的职责。脑瘤需不需要做手术?有时候即便专家也言人人殊，并无定论，思考到“手术与否”对患者产生的心理暗示，问题就会更加复杂……《心术》充分展示了这种复杂性，并且让复杂性自身产生戏剧效果，在观众愉悦的观赏中不断地渗透和说服，最终让人“心悦诚服”。
此刻的个别患者及家属恨不得杀鸡取卵，有事没事就去医院闹一番，个别媒体也并没有起到一个很好的导向。任何事情，无论谁对谁错，只要一扣上医患关联的帽子，好像就是医生在欺负患者。其实，就是一个技术十分精湛的好医生也不可能避免医疗意外和无可预知的医疗事故，患者就应去明白医护人员。
海清、张嘉译、吴秀波等演员的精湛演艺，在这部电视剧里给观众留下深刻的印象。《心术》是从一个新的角度去重新审视医患关联这个问题，哪怕不能起到什么实质性作用，但是让大家重新用一个较为公平的眼光去看待医生，这部电视剧就算是一个比较成功的了。这一部电视剧对于医生形象，细节漏洞无伤大雅，过度拔高则没有必要。谁不期望现实中的大夫都这么帅气、善良、负责，医术高明还不收红包?问题恰恰在于，如果我们经受了《心术》的沐浴，使我们真正去明白医务工作者，使他们更好的为我们大家服务。
观后感范文10
为了全面体现学校德育教育周的教育水平，加强学生的安全意识，逃生方法，安全演习观后感。学校在周四下午12：50分举行全校消防演习。
这次的消防演习尤为重要，这关系到学生平时对于发生火灾时应该如何做出防范。许多火灾事件中，由于学生的安全意识不够，没有逃生能力，最后导致不幸的发生。在20xx年里，胶州路上的大火和清华校园的火灾事件使我们警铃大响。为此，学校在开学的德育教育周上为学生们进行一次消防演习。
临近时分，各班的学生都在门口加紧排队，等待着通讯员的指示。每一层楼，同学们都一个个加紧脚步，跟上前面的同学，楼梯上，同学们一步三跨的下楼。到大操场后，各班以一路中队排好，井然有序。随后，老师在主席台上评讲着同学们的逃生演习，并且示范着灭火器的使用。从每一个步骤，到每一个动作，老师都仔仔细细的讲解并做出。为了使同学们更好的了解灭火器的使用方法，学校还请各系里的老师和团委学生会来现场示范操作。每个老师都是那么的厉害，一次就把火灭掉。不光是男老师，女老师也不甘示弱。还有学生的示范操作，全都非常顺利的做完。
防范校园火灾是每一位师生的共同责任，当前学校领导高度重视，措施落实，学校的消防安全形势处于良好状态，但我们决不能麻痹大意、掉以轻心，应吸取其他学校火灾事故教训，在日常工作学习生活中，要时刻敲醒消防安全的警钟，从思想上树立牢固的消防安全意识，从我做起，严格执行消防安全各项制度，认真整改消除消防安全隐患，观后感《安全演习观后感》。只有做到警钟常鸣，才能确保校园长治久安。
呜——呜——”一阵急促的铃声响起，整个校园笼罩着紧张的气氛，好像火灾真的发生了一样。老师一声令下：“迅速集合!”同学们立刻走出了教室，从容不迫地排好了队，脸上一副认真严肃的表情。老师叫我们用手捂着鼻子和嘴，迅速撤离火灾现常可是走到楼梯时，人太多了，有的同学乱了套，开始拥挤了。这时听见老师大喊：“大家不要慌张，保持距离，要相信自己!”听了这番话，同学们像吃了“定心丸”一样，迈着轻快的步伐走下楼梯。铃声还未结束，我们已经安全地来到了操场上。
站在宽阔的操场上，耳边传来校长的声音：“同学们，祝贺你们只用了三分钟就圆满地完成了这次艰巨的任务。”话音刚落，台下一片哗哗的掌声。我的心中充满了自豪。接着，校长又说：“一场火灾会造成巨大的经济损失，还会让人们家破人亡，妻离子散。大家们要明白“安全第一”的重要性，要珍惜生命，努力学习，让明天更美好。”大家听了连连点头。这时有位老师走上司令台点燃了火盆，大火熊熊燃烧起来，火焰冲天。我们都吓呆了，可是老师却不慌不张地拿起了灭火器，对着大火猛地一喷。“哧——哧——”顿时空中烟雾弥漫，火苗乖乖地低下了头，再也神气不了拉。台下又是一片热烈的掌声。
这次消防演练真是太精彩了，也让我受益匪浅。我不仅学会了大火时逃生的技巧，还学会了灭火的方法，希望这样的活动学校要多多开展，让我们学习更多关于消防安全的知识。
