加勒比海盗系列电影第部重磅回归，来看看
加勒比海盗5观后感【篇一】
《加勒比海盗5：死无对证》中国内地正式定档5月26日，与北美同步公映!更令人惊喜的是，《加勒比海盗5》的全球首映礼还会在上海迪士尼举办，日期是5月11日，届时，约翰尼·德普、奥兰多·布鲁姆、杰弗里·拉什、哈维尔·巴登等主创会亲临首映礼现场。配合影片最新定档，片方还发布了中文版定档海报和预告片。
要知道，这是好莱坞顶级商业大片首次在中国内地举行全球首映礼，这也是《加勒比海盗》系列自第一部在中国内地上映以来，影片主创首次来内地出席首映礼(德普多次来过中国，但都不是为了这个系列)，中国市场强大了就是不一样。所谓“全球首映礼”，首先是影片主创阵容出席齐整，主要演员基本全部到齐;另外就是全球首映礼是影片全球宣传的第一站，足见其的重要性。
《加勒比海盗5》讲述的是时运耗尽的杰克船长面临各种绝境，他最新发现令人闻风丧胆的萨拉查船长竟率领着一众夺命亡灵水手逃出了百慕大三角区。他们扬言要杀尽世上所有的海盗，头号目标就是杰克船长。
加勒比海盗5观后感【篇二】
故事发生在《加勒比海盗3：世界的尽头》沉船湾之战20年后。 亡灵萨拉查船长率领自己的亡灵海军杀出了世界的尽头，“深海阎王”威尔·特纳乘飞翔的荷兰人号前来追杀却被其引入百慕大三角生死未卜。
获取自由的萨拉查肆虐加勒比海，征服了整个海域，即便是手刃了“黑胡子”爱德华·蒂奇的海盗王赫克托·巴博萨船长也难以避免心爱的安妮女王复仇号沉入大海的惨剧。
幸存下来的巴博萨在女巫口中得知了萨拉查的真实目的：为寻找他的宿敌杰克船长，遂重返皇家海军，展开了复仇旅程。
但作为迪士尼赚钱的超级大IP,岂有放弃《加勒比海盗》系列之理?小小的挫折无碍迪士尼对《加勒比海盗》系列的信心。所以还是熟悉的味道!第五部终于要来了!《加勒比海盗5：死无对证》第二支官方预告片大首播!
第五部终于有回归《加勒比海盗》系列的感觉了!这回约翰尼·德普继续饰演“传(贱)奇(萌)”海盗船长杰克，剧情聚焦船长还在那“奶油”到不得了的年纪与别人结下梁子的事，有多奶油?看到预告那那位美少年了吧?那盛世美颜!想不到人到中年后就变成逗比大叔的模样啊啊哈哈哈!
看来约翰尼·德普也用了CG技术来重返年轻!近来这项技术多次被《美国队长3》多部好莱坞大作应用，想必将来会有更多的演员会通过这项技术在银幕上“返老还童”。
当“奶油”小杰克当年还是个小海盗的时候，一众海盗遭到哈维尔·巴登饰演的西班牙萨拉查船长无情打击，而他的座右铭就是杀尽天下海盗，船坚炮利的西班牙战舰对付海盗可谓无往不利。
而正当萨拉查船长春风得意之时，却被人小鬼大的的杰克耍了一道，军舰在追击杰克的海盗船时被引入了暗礁区，自己船毁人亡全军覆灭。
可是怨念极深的他化作了不死亡灵，这梁子居然没有因为萨拉查船长的死而结束，而是刚刚开始!他率领亡灵海军杀出了世界的尽头，势要对全世界的海盗，尤其是要将杰克船长追杀到底!
他还恐怖的战力胁迫杰克船长的“老铁”、杰弗里·拉什饰演的巴博萨船长一同追杀杰克，巴博萨这位“老朋友”一向对杰克是下得去手的，加上现在他手握大英帝国海军，杰克麻烦就更大了。
加勒比海盗5观后感【篇三】
迪士尼最近发布了一张《加勒比海盗5》(Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales)的概念艺术，曝光了片中一种新的生物——幽灵鲨鱼(ghost sharks)!
这可能也是受了科幻频道(Syfy)2013年B级恐怖片《幽灵鲨鱼》的启发，在那部片子里，幽灵鲨鱼脱离了水域的限制，还能穿墙而过，令人防不胜防。
除此以外，迪士尼今天晚些时候还将发布《加勒比海盗5》的新款预告片，时长两分半。
《加勒比海盗5》(Pirates of the Caribbean 5)由曾执导过《孤筏重洋》(Kon-Tiki)的挪威导演乔阿吉姆·罗恩尼(Joachim Roenning)和艾斯本·桑德伯格(Espen Sandberg)执导，将于2017年5月26日上映。影片副标题叫做“死人不会告密”(Dead Men Tell No Tales)，这是一句曾出现在该系列电影中的台词，现在被拿来做了片名。
据说，《加勒比海盗5》讲述了哈维尔·巴丹(Javier Bardem)饰演的从百慕大三角死里逃生的幽灵船长——“萨拉查船长”(Captain Salazar)因为其兄弟艾里克(Eric)丧命，而对杰克船长心怀愤恨，准备寻找到传说中可以让人统治海洋的海神波塞顿三叉戟(The Trident)，杀死包括杰克在内的所有海盗。不过杰克船长这边也不会坐以待毙，他和小伙伴们要抢在萨拉查之前找到三叉戟。
这部续集的主要演员有：饰演“杰克船长”的约翰尼·德普(Johnny Depp)、饰演“巴博萨船长”的乔弗里·拉什(Geoffrey Rush)、饰演“萨拉查船长”的哈维尔·巴丹(Javier Bardem)。
此外，澳洲小生布兰顿·思怀兹(Brenton Thwaites)将加盟扮演一个叫做“亨利”(Henry)的年轻英国水兵，据传这个角色可能是奥兰多·布鲁姆(Orlando Bloom)角色的儿子，后者确认会回归本集。
曾出演《皮囊》(Skins)、《迷宫行者》(The Maze Runner)的英国演员卡雅·斯考达里奥 (Kaya Scodelario)也在片中饰演一个主要角色——“巴博萨”(乔弗里·拉什饰演)的女儿卡瑞纳(Carina Smyth)。她是一名天文学家，但被人看作女巫，而她与杰克船长有着特别的化学反应。
期待这个剧集的第一个原因 是因为想念 兄弟姐妹里的 Matthew， 这个英国演员很久没有出现在 美国电视荧屏上了。这次可能是他本身特有的异国情调 所以被选入了这个剧集当了一次苏联特工。
之前看美国恐怖故事，fx每天就开始不挺的在中间播放预告，这种让苏联人当正面主角的电视电影其实在美国并不多见，也许fx就是打了这个算盘希望能接下 美国恐怖故事 的好收视，留住大部分观众。
晚上加班 赶回家刚好赶上首播。
前五分钟可能是因为没适应配乐外带直接开始巷内追人的戏码让我有点出戏。 不过后面开始就觉得越来越精彩了。
两个主角的演技挺纯熟的，各有特色，两个素未谋面的特工一见面就立马要演夫妻并且放弃自己过的一切，过双面生活，甚至为了掩盖身份要有孩子，还要不停的在孩子面前演戏。这些对演员演技其实是有挑战性的。稍有差错就会让人觉得出戏，其实并不好演。
尤其喜欢男主，很多人可能觉得 你特工特工一定要跟电影里一样年轻帅气，能文能武，男主外形可能称不上完美，但是其在剧中人物性格的塑造恰恰让他变成了一个有魅力的男人，而且绝对会让你上瘾。
第一集里 感觉编剧在感情转折上还是下了功夫的。 matthew饰演的父亲看自己女儿被调戏后 因为担曝露身份而没当面打人，离开时憋气的跟女儿说，我不应该打架之类的借口都难掩他作为人父的爱女之心。而后来找准机会跑进调戏女儿的男人家里 狠狠的揍了那男人一顿，让人大呼过瘾。
中间偷听 “老婆”为获取情报而和fbi员工上床的录音时，那嫉妒心全部写在了脸上。
另外一场戏在于 matthew想把俄国叛徒送到新搬来的邻居家（邻居是fbi）来换取奖金被女主发现，便直接告白自己想和一家人一起远离间谍生活心意，这场近似于直接向女主角告白的.戏把第一季冲向高潮。最后却因为了解叛徒与女主的个人恩怨改变了他的招降计划，当女主角的面手刃了叛徒 从而引发两人抛掉尸体后的 车震。
matthew 你除了你熟练的特工技巧，你完全就是个新好男人嘛！
这里足以看出 男主角 对孩子和 “妻子”的爱早已超越了对于 国家的爱。谁说不是，间谍也是普通人，一个正常人都希望有一个幸福美满的生活，而国家仅仅是幸福生活的一个载体。
这个电视剧总体来说值得一看
1。美国苏联冷战时期特有的 时代文化 (服饰，配乐）
2。有别于一般特工电视电影，主角的亦正亦邪导致敌人众多，有感觉 剧情发展下 苏联政府也会变相成为其敌人，而并不是美国政府一方，另一方面美国反而会在某些方面帮他俩个为主角
3。暂时没出现什么多余角色。
4。Matthew哎 你真的是 什么都能演啊， 之前演了那么深入人心的同志角色，但这次看这个电视剧，完全不觉得突兀。
5。亲情加间谍 这两个主题融合的好的话 还是很有吸引力的。
看了第二集预告，感觉明显剧情冲突加快，到目前为止值得一追。
ps：女主演的其实也不错，那种效忠于祖国情感在被男主点点滴滴维护宽容下而慢慢瓦解， 演的都很自然。
另外很喜欢那个小女儿，长的很甜很可爱。
从年前开始就一直在期待《流浪地球》。要知道，中国科幻第一人“大刘”的作品被正儿八经地搬上大荧幕，那可是国内科幻迷2019年的头等大事。春节期间先和同学一探究竟，再带父母阖家观影（很庆幸，没有选择隔壁“合家欢”的《疯狂的外星人》）。各种自媒体、公众号也展开了一场关于该“中国第一部科幻大作”的讨论，有褒有贬，百家争鸣。与此同时，影片的票房也是打着滚往上翻，现已破四十亿大关，一路向五十亿高歌挺进，难怪所有人都说“现在国内能打败吴京的就只有吴京”。
公元2019年作为“中国科幻大片元年”的称号是没跑了，而票房能否重现《战狼2》神话倒是众说纷纭，因为春节档一过，马上就有国外大片来分一杯羹，而首当其冲的就是号称詹姆斯·卡梅隆“十年磨一剑”的《阿丽塔：战斗天使》。
话说13年那会儿就听说过卡神要把经典漫画《铳梦》搬上大荧幕，但是迟迟没有下文，也就渐渐淡忘了。
直到去年在豆瓣“即将上映”里看到《阿丽塔·战斗天使》的条目，当时还琢磨“什么电影起这么中二的名字”，点进去一看，内心五味陈杂……这不就是当年废铁城里的那个“加里”妹子么，不由得感慨沧海桑田、物是人非——日版漫画中女主的名字是“加里”，而美版中更名为“阿丽塔”，差点没认出来。但是让人惊奇的并非女主的名字，而是其造型——标准日漫式尖下巴、大眼睛，第一次看到美国翻拍的日漫电影中主角形象如此之还原，还真有点不适应。
原来看到过关于“恐怖谷”理论的文章——当仿真人的仿真水平到达一定程度时，给人的亲近感会突然下降，直到越过某一阈值才会再次回升。这倒不难理解，人们初次相见往往以貌取人，“非我族者，其心必异”的想法也是人之常情。《机械姬》中的“Ava”成功跨过了这一阈值，把程序员唬得鬼迷心窍，最终逃出生天；
而本片中的女主角“阿丽塔”则恰好跌进了谷底，那双瞪得像铜铃般的大眼睛，时刻提醒着观众她与“黑猫警长”之间有着说不清道不明的关系。很多人都在说与其用CG做得这么浮夸，为什么不干脆找以一双“大眼睛”出名的阿曼达？。
我觉得中西方审美差异不至于那么大，做成这种形象应该也是有意为之——比如让略微非人的外在形象与内在人性形成一种反差美？（卡神总不会单纯地就想造一个理想中的人形娃娃吧）说实话，女主角的形象倒也没有那么让人不适，尤其对我们这些经常混迹二次元的人，多看看也就习惯了。
在观影前浏览了一下网上评论，大多数人表示视觉效果惊艳、但剧情平平，个人看下来差不多也是这种看法。
或许和路人观众的关注点不同，作为一名看过原著漫画和ova动画的“咖喱粉”，通篇看下来最强烈的感受莫过于“既视感”，不由得脑补一番导演在拍摄现场端着一套漫画书当剧本的桥段（前段时间才吐槽了《白蛇》，看来剧本不走心也并非中国特色……）。按理说忠实于原著进行拍摄，最高兴的莫过于原著党——看到一个全身CG、活蹦乱跳的“阿丽塔”，多年心愿总算如愿以偿。
可是把原著两三章的内容都融合到一部120min的电影中，不做删改也是不可能，结果就是让我们这些刚从女主长相的“恐怖谷”中爬出的粉丝们又落入了另一个“恐怖谷”——对于原著的些微改动就会引起强烈不适。要么你就一字不改，要么你就改多点，这么不上不下的简直芒针在背、如鲠在喉，边看边要抖两抖，十分刺儿闹（相比之下《流浪地球》在这点上就做的比较好，凡事看过原著的朋友都知道，整部影片中除了故事背景设定以外，基本上和原著没有太大的关系。影片内容聚焦文中的一个小细节并将其拓展延伸，使得故事推进更加符合电影的节奏感，除了“保守派”以外相信大多数观众都能获得不错的观影体验，尤其电影原创的“点燃木星”的点子简直神来之笔，尽管观影之后略微一想就会觉察出自己被忽悠了，但是眼泪已经流过，谁××的还会在乎呢）。
下面来聊聊《阿丽塔》的剧情以及和原著中的主要差异。影片一上来就是“天坠之战”三百年后，我不知道路人观众是什么感受，就连我这个看过漫画的人都有点懵逼——“天坠之战”是个嘛玩意？这里需要先说明一下，漫画《铳梦》有两个版本，在第一版完结之后作者又学美漫搞多元宇宙，重启了人物设定和剧情走向，而我只看过老版本和ova动画，对新版的内容和设定不甚了解（主要是没更完也懒得追，况且原版已经足够经典）。在第一版中，“阿丽塔”正如她在片中所说的那样，就是一个被“撒冷”遗弃的××××（防剧透），而电影中“火联”成员以及“天坠之战”的设定估计是在新版中增加的内容。
和原版剧情一样，废铁城祖传老西医“依德”在垃圾场捡到了“阿丽塔”，重启了女主角命运的齿轮，为她残破不堪的身体注入了新生，于是“阿丽塔”作为干女儿一样寄宿在了“依德”家中。随后“依德”向一片空白的“阿丽塔”介绍了“废铁城”的概况，也顺便向观众们展现了《铳梦》的世界观——大战之后，世界上唯一一座“天空之城”高高在上，压榨着作为其附属的地下城邦，上下两个世界在空间和法规上有着不可逾越的鸿沟（在早期漫画中，这种世界观设定还是很新颖的，也算是《铳梦》的一大特色，然而后来逐渐被其他作品“借鉴”，更是在09年被《阿童木》剧场版直接“拿来”了，这就是小众作品的悲哀吧）。
在我的印象中，原著里的废铁城给人的直观感受就是颓废破败，人人奔波求生，一片末世景象。而电影中废铁城的街道却是熙熙攘攘、车来人往，大多数市民步履缓和、有说有笑，尤其在温柔的阳光滤镜以及恢弘大气的背景音乐衬托下，更是显得一片祥和、欣欣向荣，宛如劫后乌托邦（从这点就可以看出，本片和原著的基调有明显出入，原著中“阶级对立”、“人性纠葛”、“因果业报”神马的就别想了）。
而后在街上又遇见了小狗狗以及男配“雨果”——长相阳光、英俊帅气、乐于助人、谈吐风趣，他和“阿丽塔”站在一起的一瞬间，让我产生了《神奇女侠》中“戴安娜”和“派派”凑一对的感觉。即使没有看过原著，大家也能猜出这货八成就是官配了（然而只要看过原著的观众都知道二者的下场会是怎样，所以有时候没有主角光环的话，和主角走得太近并不是什么好事）。
在原著中，小伙子童年有着特殊的经历——自己的哥哥被嫂子出卖、身死人手（而出卖自己爱人的理由，就是感觉自己跟不上对方的步伐，感觉自己随时会被落下，于是一不做二不休……所以，找一个能和自己向着同一目标前进的人生伴侣是有多么重要），“雨果”本想自己一人踏踏实实地朝着梦想努力，奈何女主横插一杠，打乱了自己的生活轨迹，即使如此，也仍然奋不顾身地向前。在自己失去了所有、又得知自己为登上“撒冷”所做的努力终究是徒劳之时，他孤身一人踏上通往“撒冷”的管道，即使失去了双脚，也绝不回头地爬向自己的目标——日漫中典型的偏执狂形象。
电影里，“雨果”明显就是一个怀揣着不成熟梦想的小青年，尽管兼职脏活却有着做人的底线，在遇到女主之后甚至动摇了想去上面的想法，劝阻自己的同伴们改邪归正，受重伤后在女主怀中还忏悔自己的所作所为。
至于最后俩人面无表情地生离死别那一幕我也就不想再说些什么了（毕竟人设都改了，男主也不可能露出那副苦涩又无奈的.笑容）。
影片在经过了前面二十多分钟的铺垫，终于进入了第一个小高潮：“阿丽塔”发现“依德”总是半夜拖着个大箱神秘外出，加上最近又有年轻女性遭遇毒手被夺取器官的消息，经过大脑缜密分析得出了一个惊悚的结论……于是暗中观察、悄悄跟随。
影片在这段的悬疑气氛处理得还是不错，可惜自己早已知道了一切，不然感观会更好一些。“阿丽塔”的第一场战斗，原著中只有一大一小两个恶棍，影片里还加入了一个“蜘蛛”朋克妹子，让打斗场面更加刺激。
当然对于女主而言，数量什么的都不是问题，虽然从工程学的角度来看双肢化为利刃、可攀岩走壁的女郎具有更高的战斗效率，但仍然被“阿丽塔”那制霸的拳脚判定打了个七荤八素、身首异处。剩下的一个小Boss也是解决得不费吹灰之力，一招“特瑞·伯格”招牌必杀↓←D“碎石踢”，就把对方的手臂整个截下。
但是“依德”同志的表现实在不尽如人意，原著中好歹还有些身手，毕竟也是混迹了这么多年的“猎人勇士”，而在电影中与小混混的过招完全就是菜鸡互啄，真让人纳闷他是怎么挨到今天才翻车的？
战斗的结束也让人莫名其妙，小Boss“格鲁依什卡”撂下一句狠话“我还会回来的！”然后不紧不慢地退场；女主最后也明显放水，刚刚大展神威、瞬秒三人的她居然“一不小心”把锤子钉进了墙里，还显出一副“怎么就拔不出来”的样子——估计是看到导演举牌了：“别一下子都解决啦！人家后面还要出场呢！”
在打斗过程中，“阿丽塔”回忆起了自己在外星战斗的片段（估计也是重启后的剧情），于是也要求成为“猎人勇士”，这样可以更快找回记忆；而原著里是因为女主在战斗中感受到了生存的意义，不想只作为洋娃娃一样被供养（战斗机器的本性）。
电影大致框架按照原著的走向，自认为“阿丽塔”监护人的“依德”一开始自然是反对，“阿丽塔”负气出走，自己去跑去工商局注册了商标；原著中，“阿丽塔”注册后就回家认错，“依德”也只是一笑而过，表示理解 ；
而在电影里，这一过程中又增加了“依德”讲述曾痛失爱女的经历、“阿丽塔”在小伙伴的指引下刷地图获得了“狂战士装甲”以及本该在“雨果”扑街后才出现的“机动球”大赛（“雨果”死后，女主通过经历残酷的大赛来麻醉自我）。关于“依德”部分的增加个人觉得是比较成功的，深化了人物的内心，也将他和“女主”之间的父女羁绊描写得真实自然（而原著中就是“大叔”和“萝莉”的设定，更倾向于朋友关系）。
“机动球”部分提前亮相也无伤大雅，毕竟作为一部商业片也要有充足的动作场面作为看点，但这个“冠军就能登上‘撒冷’”的设定是个什么意思？难不成高高在上的统治者也喜欢看球赛？还想要个签名、留个合影什么的？而一众小伙伴陪着女主跑到荒郊野外的片段显得尤为割裂，似乎就是为了爆顶级装备才硬生生加上这段内容（估计也是新版漫画设定，老版中“阿丽塔”就凭着“依德”塑造的草根之身从头打到尾……有点记不清了，但肯定前期没有换过）。
电影中，“阿丽塔”想换上新装备来防止坏人的反扑，但“依德”拒绝给她加buff，他不想让女主再作为战士生存下去（估计内心也希望她能继续用为自己的女儿准备的身体活下去）。而“阿丽塔”显然没有get到“依德”的意图，拉着男友就到“猎人勇士”聚集的酒吧作战前动员：“为了防止家园被破坏，为了守护城镇的和平，贯彻爱与真实的……”说实话，如果不是“扎潘”兄那堪称救场的一笑，我简直要从椅子上被尬到蹦起来（其威力不亚于《流浪地球》里“韩朵朵”那一场救世讲演）。
“扎潘”：“大妹子，你是刚从火星回来的么？”
“阿丽塔”：“你咋知道的？”
“雨果”（一脸无奈……）
小姑娘初生牛犊不怕虎，将一酒吧的同行丢翻在地后，终于被回血升级、前来寻仇的“格鲁依什卡”教做人。原著漫画中，“格鲁依什卡”是个有点故事的角色（有可怜之处，但更多的是令人厌恶，关键是长丑了……），影片中和ova里的处理方式一样，将其扁平化，就为了突出女主的超凡能力。在ova里，升级后的“格鲁依什卡”依然不是“阿丽塔”的对手，被一招“空手化白刃”直接KO；
而电影中，为了让“阿丽塔”能够有机会换上那套至尊装备，安排“阿丽塔”被“格鲁依什卡”的“星云锁链”大卸八块。让人出乎意料的是，女主在仅剩一头、一胸、一胳膊的残局状态下，还能够上演重创对方的绝地反杀，“狂战士”称号当之无愧。
事后“依德”果然还是帮助“阿丽塔”氪了金，换上了她梦寐以求的机甲——在温柔的灯光下，苏醒后的“阿丽塔”没有一句言语，仿佛女儿渴望得到父亲的赞许一般，向“依德”展示自己身体的机能，而“依德”仍然是那样和蔼又不失风趣地为“阿丽塔”当起人生导师，让她不要背负过去，勇于面对未来——这一幕非常温情，是整片中为数不多的令人舒心的文戏。
紧接着画面一转，女主就找到了男友“雨果”，表示自己愿意献出所有和他在一起，甚至出卖自己的反质子动力心脏以换得足够的经费，好让俩人去“撒冷”双宿双飞（恋爱中的人常道：“我就差没把心掏出来给他（她）了！”然而女主她做到了……）
哎呀~怎么说呢，真是个不让人省心的姑娘。但回头一想，年轻人行事冲动也是正常，自己在成长过程中让父母操的心也未必就比女主少。我只能说可怜天下父母心，父母对孩子的关爱确实是世上最值得珍惜和赞美的事物之一。好在男主三观超正，坚持拒绝，没有背负“渣男”的称号。看他那欲罢不能、欲受还休的小表情……也是全片为数不多的让我觉得这个演员有演技的片段。
为了帮“雨果”赚得足够的钱去“撒冷”，“阿丽塔”参加了“机动球”大赛。而首战就不太平，女主被一帮上层派来的杀手围殴，“雨果”也被怨恨自己的“猎人勇士”“扎潘”兄追杀。要论战况的激烈程度，自然是女主所在的场次更加惨烈，只见“阿丽塔”脚踏滑板鞋，赛道、屋脊、水管、墙壁，处处皆可滑，重力已经阻止不了她了。但是观看时除了惊叹于动作场面的设计外，内心却是毫无波澜——正如之前所说的，数量什么的对“阿丽塔”而言完全不是事。
“阿丽塔”：“投降吧，各位，你们已经被我包围了！”）
而“雨果”和“扎潘”兄的大逃杀却反常地令我纠了一把心——不管是原著漫画还是ova里，“雨果”都逃不了被咔嚓的命运，但是本片的风格基调和之前的作品大相径庭，摈弃了大部分消极的思想，展现给观众的更多是正面的情感（何况俩人都这么甜了，编剧再发个糖、虐个狗什么的也不是不可能）——于是乎，观影时满心期待地看着“雨果”的最终结局。当看到“阿丽塔”在“扎潘”就要手起刀落时及时赶到救下“雨果”，我顿时精神一振：这下有点意思嘿，看接下来编剧怎么续，然后……就是见证大型灾难现场的时刻——
“扎潘”兄：“你男友没告诉你他在背着你干一些见不得人的事么？”
“阿丽塔”：“有这事？”
“雨果”：“我真的没有，我只是把路人敲昏，再把他们的脊柱拿去卖，我还很年轻，我需要钱……好吧，我也不知道在说什么，我错了……”
“扎潘”：“根据法律规定，要么我来动手，要么你来动手。”
“阿丽塔”：“那我来。”
“扎潘”：“哎呀，看你那怂样，我来搭把手吧。”
刚刚还说“你敢动他，我就撕了你。”的女主眼睁睁地看着“扎潘”兄一刀捅进了“雨果”的腹部，然后大梦初醒般嚎叫着：“雨果！”……
按照“阿丽塔”的武力值设定，别说一个“扎潘”加四个城管，就算扫荡了整个废铁城的武装力量也不在话下（后面她确实也这么干了），所以妹子到底在纠结个嘛？
（“导演”：“‘阿丽塔’，你就装作打不过那四个城管，自己在他们面前只能遵纪守法；‘雨果’，你上前两步，站着别动，让‘扎潘’好捅你一发；‘小扎’，你挡着道了，一会女主抱着男友进教堂的时候你往旁边挪一下。”）——要我说，干脆就和原著一样不就行了，安排这么一出不知道想表达个啥。
“阿丽塔”和“雨果”在教堂上演生离死别，没有感动观众却感动了听墙根的“伊莲”大姐。大姐表示自从被“撒冷”驱逐后，自己已经很多年没有看过这么感人的琼瑶剧了，于是和主角团怼了大半部电影的她立马决定洗心革面、重新做人，不仅帮“雨果”续命，还助二人瞒骗上级（虽然ova里也是这么演的，但电影里严重缺乏细节，导致人物形象转折过于突兀）。再往后“阿丽塔”孤身一人到废铁城市长办公室“上访”，不光将政府的武装力量肃清，更是把市长和“格鲁依什卡”一刀两断——所以，妹子你早干什么去了？
（市长大人模板式弯腰和例行公事求饶，总觉得这哥们儿求生意志不怎么强啊）
继而“阿丽塔”与“雨果”上演魂断蓝桥。
在结尾处，“阿丽塔”决定分三步为男友报仇——赢得大赛冠军、获得登上“撒冷”的资格、找幕后黑手秋后算账……我不禁思考起一个问题，妹子直接从运货管道一路小跑冲上去把大Boss丢翻是不是更加快捷一点呢？
（导演：“当然不行了，我们还要拍第二部呢！”）。
之所以有上述那么多不尽如人意的地方，主要是因为原著太经典了。如果单纯地把本片作为爆米花电影，不要想太多，并且忽略片尾那一拨“尊重原著”的神操作，还是可以一看。毕竟就像之前所说的，作为粉丝，能够在大荧幕上看到活生生的女主就很满足了，何况还有不少的精彩动作场面以及女主表演中国功夫的彩蛋。
