天使，给人的感觉就是善良、美丽，纯洁无暇，对于这个名称，赫本是当之无愧。在她生命中的黄金时期，将自己的青春献给了银幕，塑造出一个不可磨灭的形象;在晚年，她将自己的爱心，带到了广大亚非拉国家的儿童，让他们真切的感受到人间的温暖。作为一个艺人，有着高尚的人品和艺德;作为一名行善者，有着无私的爱;作为一名母亲，和其他母亲一样，爱自己的家庭，爱自己的亲人。
书中并没有过多的介绍赫本在好莱坞时期是怎样的辉煌，更多的是以一个儿子的角度去描述，自己看到的、更为真实的母亲。这是从儿子听到看到出发的赫本，比以往的其他人的描述，更加接近真实的赫本。尽管以往我对赫本了解不深，不过阅读此书之后，第一感觉就是赫本是一个善良的人。
"母亲坚信，爱能治愈任何伤口，而且会让生命变得很美好，她做到了——用爱去对待世界，同时也得到了——世界对她的爱"。在卷首，赫本儿子肖恩这么说着。的确，这本书是讲述爱的故事。肖恩让我明白到，人间最温暖的.莫过于爱。赫本对演艺事业的爱，对友人的爱，对家庭的爱，这一切都是我们应该学习的，应该理解的，同时我们也是应该要做到的。
在赫本喜欢的一首诗里，有这么一句话，"随着岁月增长，你会发现，你有两只手，一只帮助自己，一只帮助他人"。赫本年幼时曾目睹过二战的各种惨况，身心都受到了创伤;晚年赫本作为一名志愿者，走遍亚非拉国家，为接近生死边缘的儿童带来希望。赫本伸出一只手，帮助那些被人类摧残的'儿童，同时，这也是对自己心灵的抚慰和救赎。不是作为什么专家，而是作为一名母亲，她理解那些儿童，同时也理解自己的创伤，伸手帮助别人，同时也是帮助自己。已经不太记得是大一还是大二了，那天本来我是和先果一起去多乐街的，途径行政楼后面的时候，看到一名女生蹲着在哭，哭的撕心裂肺的，看着不忍心，我就递纸巾过去了。一直感觉自己没有做错什么的，毕竟帮了别人，不过后来我和很多人大概提了下这件事，大部分人都会说我多管闲事之类的。
我不知道为什么。每年年初一去拜神，都会见到寺前有很多需要帮助的残疾人、穷人在乞讨，每次见到我都很窝心。现在的我最多就是给钱给他们，但实际上我又能做得了什么，我一直不知道。赫本坚信爱能治愈一切，我也相信爱的力量是无限大，但每每遇到实际的问题时，爱又是显得无比的弱小。仅仅是我递纸巾给一名落泪的女子就招来多管闲事这评论，难道伸手帮助别人的爱就这么多管闲事吗?
书的最后，记录了赫本的葬礼。人还是要面对死这一关，人还是要回归到无。我们活着的时候并没有过多的想多我们面对的死时候。人总得一步一步的去了解，生活的痛楚，存在的痛苦，直至面临死亡时，那即将消失的恐惧。肖恩曾经问赫本害怕吗，赫本摇摇头说真的很开心，因为她确信，亲人们是爱她的。在赫本眼中，爱是跨越一切障碍的力量。我们不可能成为赫本，每个人都是独一无二，然而我们能学习她的品质，学习如何爱别人。爱绝不是多管闲事，我相信，只要你肯伸出手去爱别人，同样会帮助自己，像赫本一样，用爱对待世界，也得到世界对她的爱。我们要做的，就是多设身处地的为别人想想，多伸出手去帮助别人，我相信，这样无论是自己还是别人都会活得更好。
了解赫本，不仅仅是看她拍的电影，还要看她的事迹。《天使在人间》是这样描述赫本的："她是优雅的同义语，她是女人与孩子的精致混合，他还是美丽与圣洁的标尺，我们为她倾心，无论男女。上帝也渴望亲吻她的脸颊，她是飘落在人间的天使，她是，奥黛丽·赫本"。这是对赫本的描述，但这描述少了，"她信奉着爱，坚信爱能治愈一切"，加上这句，才是真正的奥黛丽·赫本。
明媚的阳光，错落的古道，友好的市民，宽敞的鲜花广场……公主所走过的地方没有被特意安排上宏伟的建筑，显眼的地标，浪漫的场景。
《罗马假日》
没有人会介意这是一场起因是以金钱为动机的爱情，金钱诱惑只是这一场浪漫爱情故事的导火线。也许大家看完电影后，会觉得故事发生的太快，刚产生的爱情就被现实无情的拆散，这也就是影片的一大魅力所在。悲剧总是比喜剧更能牵动我们的心，更能冲击我们的心灵深处。人们在痛惜两人从此各奔东西命运的时候，便更能回忆起两人在一起的点点滴滴，在每一个细小的情节处去挖掘出他们之间微妙的爱情发展，这是一件多么美妙的事情!
当两个人经过爱情的分别后，第二天以不同身份相见时，心中的火在燃烧，可是表面上都是理智的。淑女和绅士的握手，竟是这样的无奈，这一握，彼此都知道爱情从此只能深埋心中。也许这一天的邂逅是他们今生都难以忘怀，也许这一天的留念，会珍藏到年老时，但现实毕竟是现实，淑女经过一天的疯狂后回归自己的角色，绅士也显现出内心的本能，没有将淑女的疯狂公布于世。
他们的相遇是一段美好的回忆，但却不会得到进一步的发展，他们各自的本色都决定了一颗红心只能埋于心底。现实世界也是如此，他们之间带有朦胧性质爱情的友情，一直维持终身。爱情也许不是要得到回报，只要对方过得更好，这就是淑女与绅士的爱情观吧。
《罗马假日》描写公主与记者及地位悬殊的两人情感转化的细节非常细腻，以略带诙谐的笔触，为观众奉献出一次浪漫的情感经历和许多浓烈又清香的温馨感觉。倍受宫廷生活“折磨”的公主娇俏可爱，她睡在豪华大床上懒洋洋的样子，与仆人们的对话，接待外国使节时不小心把鞋子穿丢的情节，既令人捧腹大笑，也直接对公主的处境和性格进行了烘托和表现。在她微服私游罗马的过程中，“不食人间烟火”的她更是闹出了不少笑话。而在与记者乔的朝夕相处里，她不但经历了情感的波折，也面对面接触了平凡的劳苦大众，并且深刻意识到自己肩上的责任和义务，可以说“罗马假日”令她重新找回了自己、认识了自己、完善了自己。
幽默，浪漫，逗趣的打闹，对白，这电影把最优雅高贵的公主引荐给了我们，魔力一般地净化了我们的心灵。在罗马的宫殿里，两个人站得那样近，也离得那样远。乔只能说：“你的朋友绝不会让你失望。”而公主也只能这样回答：“罗马，当然是罗马。”在人的一生里，即便只有这样一刻心灵的相通，也会少却多少遗憾!
但是在现实中，这样的童话故事好象离我们好远，只希望天下有情人终成眷属!
罗马假日的观后感
每个女孩心底都会有些公主情结,幻想自己就是那个高贵的公主,头戴皇冠,身穿礼服,在众人簇拥下成长,与心爱的王子幸福生活。但是突然有一天，一个真正的公主厌烦了皇宫的刻板、沉闷的生活，她向往宫外的广阔辽远，自由缤纷。于是深更半夜，从没有独自出过门、不知道钞票为何物、甚至不会自己穿衣服的公主，偷偷地爬过宫殿的高墙，来到了人间，上演了《罗马假日》的美丽童话……
这个世界上，总有些东西堪称永恒。《罗马假日》这部电影史上凄美不朽的爱情悲剧，半个世纪以来，深深打动了数以亿计不同种族、国籍和年龄的观众，银幕上安妮公主和美国记者乔.布莱德的爱情是浪漫爱情电影之代表，至今却无出其右。
在科技发达的今天，几乎所有的老片都被处理成彩色，只有包括本片在内为数不多的几部黑白影片遭到禁止。无论从哪个角度来看，它的艺术性都完美无缺，堪称黑白片时代的完美佳作。
全片格调简洁明快，毫无大制作大场面，单一的剧情铺陈却在两位男女主角鲜活、爽朗的表演下显得丰富有趣。那种单纯的爱时至今日仍被许多人留恋。
美丽的神话，源自于古老的传说，现代的`童话则出自文明，短暂的造访成就了流芳百世的经典。尽管他们的邂逅只持续了短短24小时。
古老罗马，一座不设防的城市，也是一座充满惊喜与浪漫的城市!高贵任性童心十足的公主，在这里抛开了一成不变的枯燥刻板、日复一日的繁文缛节。游荡于皇宫之外，令她如沐春风，近距离接触普通民众的愉悦超越了身无分文的尴尬，露宿街头的凄然感觉也没有令她有任何悔意，自由自在地呼吸新鲜空气、徜徉在善良人群中令她忘乎所以、深情陶醉，而偶遇英俊潇洒的新闻记者乔，则使她这次罗马之旅擦出动人的火花。
她不但爱上了五光十色的平民生活，而且还爱上了乔,金风玉露一相逢,便胜人间无数.偏偏幸福总是短暂,所以经过充满忧伤.自由芬芳的恋爱后，她无奈地回到了那个冷冰冰的皇宫，恢复了她沉闷的生活，履行她作为皇室成员的出访职责;花团锦簇风光旖旎的背后,她承受的是本不属于她的重重负担。 一个原该灿烂活泼的灵魂就那样被无情的锁入幽深皇宫里。这也许是她的宿命。
小记者乔.布莱德虽然囊中羞涩，但幽默开朗的性格使他知足常乐，天性善良的他不忍见到横卧街头长凳上的姑娘，执意送她回家，当他发觉迷迷糊糊的姑娘无家可归时，还把她带到自己的家里休息。
后来，流浪姑娘被证实是出访的公主时，意外的惊喜令他自告奋勇充当公主的向导，两人陶醉在古色古香的罗马街头的同时，也不知不觉产生了真挚的感情。在这座处处都散发着浓厚的文化底蕴的城市，他们惬意地坐在街头咖啡厅品味悠闲，旁若无人地骑电单车疾走在横街窄巷，“真理之嘴”留下他们的身影，而街头舞池边的一致对外更加深了这对爱侣的情感。
作为美联社驻罗马的记者，乔.布莱德的工作并不顺利，经济上也出现了问题，已经欠交房东数月的租金，但刻板的上司并不理会他的困境，只关心出位新闻和报纸销量。
本来遭遇落入民间的公主是乔的绝好机会，是他职业生涯的转机，不但可以一夜成名，也可能从此飞黄腾达。但他最终没有跌入追逐名利的怪圈，抛弃功成名就之良机，悄然将一切埋藏于心底，把自己与公主短暂相处的美好经历和影像永留记忆，为了所爱之人和纯真爱情默默地忍受分离的折磨，这一切因为爱。因为一段刻骨铭心
《罗马假日》观后感
看《罗马假日》，我们可以随着公主的视线，将一座罗马古城平实的风貌尽收眼底。这种平实的安排，能够让观众很快将心情放得和这位好奇的公主一样，和她一起度过那美好、特别的一天。
这部电影首次上映时，第二次世界大战刚刚结束。人们普遍带着阴郁、沉闷的心情。这样一部纯美、感人的电影让无数人心灵为之一震，让人们重新燃起了对美好生活的向往。
《罗马假日》的经典，首先是因为它的故事情节构思奇特，吸引观众又符合人们的逻辑思维：穷得到处借债的记者一天晚上碰到了一个不知道该如何甩掉的女孩。男主人公只得将她暂时安置在家一晚上。让他恼火的是，这个女孩不知道是从哪儿来的，而且还占用了他的床。可第二天，当他到了报社，看到公主的照片时，他才意识到那个还在家里的女孩居然是公主。凭着记者的职业敏感，男主角知道自己就要发财了。公主出逃!多么重大的新闻!他就要成为最著名的记者，他再也不用过穷日子，听隔壁老人在他耳边，逼问着什么时候还钱。可是最后他放弃了，也许为了爱情，也许为了良知，他将这一天永远地珍藏在自己和公主的记忆里。
公主甜美的微笑，记者矛盾的内心，从故事的开始就深深吸引着观众。此外影片的不少细节描写也是非常用心，表现得十分真实，自然。例如：男主角高兴并很有绅士风度地将自己的钱递给公主。而这一幕正巧被他一直告知无钱可还的隔壁老人看见了。这时，观众会注意到两个男人有一个很明显的眼神交流。老人并没有开口责问，两个人的交流就用一个眼神传神的代替了。这种对普通罗马市民的细节描写遍布于整个《罗马假日》。从鲜花广场兜售鲜花的卖花老板，到不明白女主人公干嘛要剪短发的理发师。这些描写不仅给公主的一天带来不少插曲，还表现了普通罗马市民的生活情趣和性格。使得观众更能感到影片的真实，更能融入其中。
爱情永远是艺术家们愿意表现的话题。虽然在整个《罗马假日》中，我们没有听到公主和记者说过一句“我爱你”，或其它感情的表白。但所有观众仍然视其为一部爱情片。我们看到他带她看会吃掉手的石头，喝香槟酒，骑自行车。她的美貌与甜美的微笑，他的善良与幽默。这一天，在观众的眼里分明是一个爱情的旅程。是的，导演没有刻意表现两人的爱情，一切是那样平实自然的发展下，甚至男主人公最初只是想得到新闻资料。就是这样平淡朦胧的爱情，打动了无数观众，让人感受到它的纯真与可贵。两人唯一的感情流露，是分别时的拥抱。表现出男主人公的不舍与女主人公的感激。接着，公主独自走向行宫，那一刻，让人感到有些苍凉，而记者也决定了让那些新闻见鬼吧!这种不刻意追求，不刻意表现的爱情在导演和演员的完美诠释下成了至今都让人忘不了《罗马假日》的原因。也让人感到无限漫延的美好。所以，当影片结束换成男主人公独自离开行宫时，没有当初的苍凉意味，而加上了一些温暖的味道。
《罗马假日》被无数的人喜爱，它已经成为了经典。这靠了这部影片各方面的优秀因素。开头说到赫本和派克。赫本和影片中的公主一样，都有着天使般的可爱，自然能够被看作是天使。而包容、爱护这位天使的派克成了“天堂”。因为，如果没有能够承载下天使的天堂，天使还能被称为“天使”吗?很多人说影片中的人物形象就是赫本，派克自身真实的形象。这样，很难说是赫本和派克筑就了《罗马假日》里的经典形象，还是《罗马假日》筑就了两个人在人们心中的美好印象。但从中能够看出导演对于演员选择的慎重。
《罗马假日》观后感
第一次看《罗马假日》，我拥有蓝色的青春，像深远的晴空，像迷人的海洋。这种青春，曾被故事中无数轻喜剧的浪漫所吸引。然后是纠结，纠结于那动人的故事没有童话结局……
时光荏苒如白驹过隙，经过在岁月的起伏里刻下了不同的荒芜和沧桑。转眼10年入秋，我踏上熟悉的列车，经过三十多个小时的昼夜奔波，跨过了北国的秋色和南国的酷暑，在英语课堂上，再次感受了《罗马假日》——一场关于永恒的经典。
《罗马假日》之所以五十多年来被传承经典，不仅因为奥黛丽·赫本与格里高利·派克这两位影坛巨星的绝代风华，而且还因为它不是童话，而是生活—五十多年来，让无数观众产生共鸣的，熟悉的不能再熟悉的爱情模式。
故事是从奥黛丽·赫本饰演的安妮公主偷偷溜出皇宫，并与格里高利·派克饰演的乔邂逅开始正式拉开序幕。在随后的24小时内，二人经历了由抵制到融洽，由相识到相爱的奇妙过程。
古都罗马，见证了他们的浪漫爱情。露天咖啡馆、古罗马竞技场、石凿的雕像前、许愿石壁下、船上的舞会中、乔的小公寓……
罗马，在西方人的文化和价值观中，代表着永恒，代表着不朽。导演用这样一座伟大的城市衬托了一场情比金坚的爱情传奇。在观众眼中，它怎能不被称作经典，视为永恒。
半个世纪来，影片让无数影迷产生心灵震撼的另一个原因是故事的结局没有让“王子与公主从此幸福快乐的生活在一起。”
被故事的结尾深深地感染：两人最后再见一面，但已是咫尺天涯，碍于身份，相见却不能相认，只能通过凝望对方时专注、深情的眼神，以及一语双关的言语来表达自己的复杂心情与满腔爱意。但安妮最终意识到自己对家庭和国家应尽的责任与义务，她只能忍痛割爱，黯然告别自己的爱人，重归皇室。我想，也许只有经历了那超越阶级，超越世俗的单纯、唯美的爱情才会有这般默契。
我们曾经深深地爱过一个人，也许在我们的一生中，惟有这个人能让我们如此真挚的体验默契。爱的时候，把朝朝暮暮当作天长地久，把缱绻一时当作被爱了一世，于是承诺，于是奢望执子之手，幸福终老。然而一个转身，也许就已经一辈子错过。
多年以前，看不懂《罗马假日》。不明白为何惟有悲剧式的结局才能让人刻骨铭心，深入骨髓。
多年以后，再次回首。我想，这才是真正的生活：责任，家庭，梦想，现实!
多年以后，才会参透所有的争取和努力，都抵不过命运开的一个玩笑。
也许爱情与幸福无关，也许这一生最终的幸福与心底最深处的那个人无关，也许将来的某一天，我们会牵住谁的手，一生细水长流地把风景看透。
侯门一入深似海，从此萧郎是路人。
于是，我们懂了——应该去释怀，去感激。然后，是更加珍惜今后的生活。
《罗马假日》，一部只有黑白两色的电影，一部诠释了爱情真正含义的色彩斑斓!
她的经典，在于当黑白影片被翻拍成彩色时，却不允许任何的颜色玷污了其内涵的多彩!
她的永恒，在于她不是童话，而是生活。
生活不是悲剧，不是喜剧。是悲喜交加后，回首那段动人往事的释怀，和对那个人深深的感激!
“最爱的，是罗马，当然是罗马!”只此一句，已胜过千言万语。
倘若有人问我，如果人一生只能看一部真爱的电影，我会毫不犹豫地说：“《罗马假日》，当然是《罗马假日》。”
挥笔的时候，就直接采用了这本书的题目《天使在人间》作为书评的题目。这也是奥黛丽-赫本的儿子肖恩-赫本对她的评价。
读完这本书后，我感吐言：虽然没见过上帝，但我们的确遇见了天使。
“母亲坚信：爱可以疗伤，生命会变得更加美好。她做到了——用爱去对待世界，同时也得到了——世界对她的爱。
她，奥黛丽-赫本，以《罗马假日》获得奥斯卡影后美称，不仅拥有超俗的容貌，过人的演技，更有一颗善良的'心。
她，是最早披露索马里儿童因内战和干旱遭遇困苦的外国人士之一，她在埃塞俄比亚投入大量精力，对悲惨，瘦弱的儿童付出了所有的母爱，当一具具皮包骨的身躯在她的怀里哭泣，连呼吸也很困难，她也陪着孩子们哭泣，心疼他们的遭遇。甚至，病重后，她还念念不忘那里的孩子们，她告诉自己的家人：我最依依不舍的不是自己的生命，而是被饥饿折磨的孩子们。
赫本赢得了人们的尊重，获得了比容貌更长久的魅力，源于她那颗天使般的善心。
天使的善心，可以提升一个人的高度，到达另一个更有魅力的层次。
在中国，也能轻易找到赫本天使的身影：最美妈妈吴菊，不假思索伸出双手，托起了“幼吾幼以及人之幼”的传统美德。面对摄像机，她微笑告诉人们：“谁的孩子不是孩子，我也是母亲，我知道失去孩子的痛苦。”
作为母亲的她们：是优雅的同义语
是魅力与神圣的标尺
我们为她倾心，无论男女，上帝也渴望亲吻她天使般的脸颊。她，是飘落在人间的天使。她是——奥黛丽-赫本。
