连续剧《西部世界》经典台词
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连续剧《西部世界》剧情简介
《西部世界》的故事发生在未来，人们已经不再热衷于玩网络游戏，而是创造了高科技成人乐园，体验更加真实刺激的游戏。里面有不少机器人接待员，他们过着设定好的剧情生活。而游客呢，现实中不敢的胡作非为，在公园里都能无限制放纵，嫖妓、追凶甚至滥杀无辜。提供服务的机器人，也不是一般的机器人。他们不仅具有超高仿真外形，还有自身情感，而且能带给游客最真实的体验。比如，中弹以后会流血，受伤以后会痛苦地嗷叫。夜幕降临，所有机器人的记忆被清除，一切归零，第二天太阳升起，新一批游客入园。不过，在程序的失误以及程序员要求机器人更接近于人类思维和情感的情况下，机器人的自主意识和思维使他们开始怀疑这个世界的本质，进而觉醒并反抗人类。
连续剧《西部世界》影评：他人即地狱?
HBO接棒《权力的游戏》的剧集《西部世界》已经开启，经过了漫长的预热，拥有超重量级的卡司，集万众期待于一身的这部电视剧，一播出就追平了《真探》创下的首播集420万的观看人数，创造了近三年来HBO新剧开画的最高纪录。
在美剧这个圈子里，神剧有很多种分类方式，其中之一，便叫做HBO。作为一个付费有线电视台，Home Box Office这家媒体以其精湛的创造力在电视剧领域，为观众创造了一个又一个经典。正是因为像《火线》、《欲望都市》、《黑道家族》、《六尺之下》、《大西洋帝国》、《新闻编辑室》、《真探》和《权力的游戏》这样的作品层出不穷，让HBO的雪花片头成为了品质的象征。
《权力的游戏》(Game of the throne，简称GOT)是HBO近年来最具社会影响力，获得最多荣誉以及最高收视率的剧集。该剧改编自乔治·R·R·马丁的奇幻大作《冰与火之歌》，讲述了发生在一个叫做维斯特洛的大陆上的中古故事。由于马丁的原作并未完结，保持一年一季更新速度的《权力的游戏》已经在剧情上完成了对小说的超越。随着剧集脱离原著的滋养，以及编剧团队对庞杂故事线大刀阔斧地简化，GOT已经无力继续支撑像前几季一样的剧情容量。据称，此剧将在两年后迎来终结，而将于2017年和2018年播出的第7季和第8季将分别只有7集和6集(前6季每季10集)。
谁将接棒GOT成为新一代的话题之作，从今夏砸下重金进行大量宣传就可以看出，《西部世界》(Westworld)正以当仁不让的姿态出现在观众面前。该剧由好莱坞金牌制片J·J·艾布拉姆斯(作品包括碟中谍3、星际迷航、星际迷航：暗黑无界、星球大战：原力觉醒)打造，编剧是克里斯多夫·诺兰的弟弟乔纳森·诺兰(致命魔术、蝙蝠侠：黑暗骑士以及星际穿越编剧)及其妻子丽莎・乔伊・诺兰(太空堡垒卡拉狄加编剧)，改编自著名小说家迈克尔·克莱顿(侏罗纪公园原作者)编剧导演的电影作品。
本剧的参演演员包括奥斯卡影帝安东尼奥·霍普金斯(获奖作品为沉默的羔羊，是奥斯卡历史上出场时间最短的最佳男主角奖获得者)、金球奖得主艾德·哈里斯(好莱坞黄金硬汉型配角，参演作品包括阿波罗13号、勇闯夺命岛、楚门的世界、波拉克、兵临城下、美丽心灵)、X战警中的镭射眼詹姆斯·麦斯登、好莱坞新生代女神埃文·蕾切尔·伍德、300勇士中的薛西斯扮演者罗德里格·桑托罗等等。
这样一部前台后台都实力超群星光熠熠的剧组，人们自然对其有巨大的期待。随着西部世界第一集的播出，这种期待也终于落位于现实。最大牌的明星也无法拯救一部无可救药的作品，神剧的炼成除了卡司之外，厚实的剧本、扎实的镜头语言以及能够引发思考和话题的剧情，都十分重要。
在西部世界第一集的一个小时中，剧中的世界观洋洋洒洒地展开，情节并没有被很着急地推进，相反，线索的铺陈和包含隐喻的各种细节则被放大和突出。每一段剧情和每一个出场人物都错落有致地展示了现实世界和虚拟世界的复杂秩序，随着剧情的发展观众们会发现，这种秩序正在面临着内外的双重考验。不能被称为“人”的NPC们显然处于意识觉醒的边缘，人类在面对人造生命时的道德窘境是这部电视剧深层的哲学拷问。
虚拟人物的自我意识，一直都是各种科幻小说、电影和漫画喜欢讨论的问题，从银翼杀手到黑客帝国，从攻壳机动队到异次元骇客，赛博格带来的困境层出不穷，被以各种方式演绎。就像维特根斯坦所说，“世界的意义必定在世界之外”。自我意识的觉醒非常痛苦，它的背后正是探讨生命的意义究竟何在——是肉体，还是灵魂，最终塑造了我们的自我?西部世界承接了这种探讨。
赛博格是指Cyborg，即所谓机械化有机体，cybernetic organism。人们相信在不遥远的近未来(这也是包括西部世界在内的几乎所有作品的时间点)，机器能够取代人类的肢体和器官，用人的意识来进行操控。
如果机械体(包括克隆体)或人工智能拥有自我意思，那么它能否被称为人?人与非人之间的边界是什么?这个问题则是西部世界这类作品的着眼点。在电视剧的预告片中我们可以看到，主题公园的NPC们可能最终会发动一场暴动，这可以被认为是争取自由的正义之举，也可以被看做是机器人伤害人类的暴力行为，观点的分歧取决于对“人”和“自由意志”的定义。
诚如《攻壳机动队》中的台词所言：
所谓生命就像诞生在信息洪流中的一个节点，物种的生命拥有成为基因的记忆系统。人类只是借着记忆才有所谓个人的存在;就算记忆本身就像是虚无的梦幻，人还是要依赖记忆而存活的生物。因为计算机的普及，使记忆得以储存于外部的那一刻起，我们就更应该认真思考生命的意义。
在园区中，除了普通游客之外的所有角色都是人为放置的 NPC(NPC 指的是游戏中的非玩家操控的角色，全称是 Non-player character)，这些 NPC 其实都是人类外形具有 AI(人工智能) 的机器人，他们被设定为服从游客的一切要求且不可以伤害任何生物，即使苍蝇趴在自己的脸上、眼睛上也不可以打开。
虽然看着有点恶心吧。
而且最令游客兴奋的是，他们手里的枪可以“杀死” NPC，但 NPC 的枪对游客却没有作用，这最大程度的保证了游客的安全，还可以让游客通过屠杀 NPC 产生快感。NPC 在被修理且消除了这些记忆之后会在第二天重新返回园区。
园区中 NPC 骨骼都是 3D 打印出来的。
整个园区分为了三个世界：没有法律限制的蛮荒西部世界，道德沦丧到极点的庞贝古城，以及中世纪的欧洲。
而这部电视剧的主要情节则发生在蛮荒的西部世界。
想想你在无法无天的西部世界中，可以任意杀死其他人，但其他人却无法动你一根汗毛，这是一种怎样的上帝视角啊?
乐园的创始人(初代汉尼拔)迷人的笑容~
但危机也在一片祥和下潜伏着，一个 NPC 角色开始不听话地思考自己捡到的一张游客的照片，而他的女儿在他言语引导下也开始出现了自我意识，甚至违背了不可以杀害生物的命令。
总之就是一个 AI 受不了人类暴政决定揭竿而起的故事，但这部电视剧在老套的剧情外壳下却吸引了几乎所有人的目光。
豆瓣的评分有 9.4 分，烂番茄有 88% 的新鲜度，IMDB 有 9.3 分。这个分数就意味着这部电视剧不看是不行了朋友们!
不过讲真，这剧绝对对得起这个分数。光是里面各种主角、配角、路人的神演技，都能把你震到抖三抖。
第一天(最上)的时候，她的世界还是一片祥和，完全重复着原有的剧本。睡醒的时候笑容简直甜哭;
第二天(中间)睡醒的时候，就已经有了些皱眉了，明显是没有遗忘昨天发生的事情(就不剧透了);
第三天(最下)睡醒的时候她的皱眉就已经写在脸上了，完全没有遗忘她父亲对她说过的话。
还有他父亲与初代汉尼拔扮演者“安东尼·霍普金斯”对戏的时候，表情的转变简直是惊艳!
管理员对她父亲说“可以了。”的时候，他父亲悲伤的表情瞬间凝固在脸上，会让你真的觉得现在镜头中的“人”不是人，是机器。
还有下面这个路人甲抽搐的画面，这不是 CG 这是真人表演!
2017北美新片《月光男孩》观后感一：
《月光男孩》之所以这么精彩很大程度得益于导演本人，他本人是王家卫的粉丝，他曾说：“还没看过王家卫的《重庆森林》之前，连电影打光是什么都不知道。”熟悉王家卫的影迷都知道，墨镜王善于用打光和手持摄影将观众带入一个影像世界。于是全球有很多为“王氏世界”着迷的影迷，而有的影迷渐渐成长为一位导演，他们的作品风格都是把观众一起带入王家卫创造的这个世界中，那么《月光男孩》便是这样一部作品。
电影中充斥大量手持式摄影，镜头又围绕着人物旋转;故意调成低频率的画面;印象派的打光和平镜中的城市倒影，这便是一部令人痴迷的导演风格独立作。而我认为最赞的是三段式的故事中，每一段都会有那么几秒钟变换画面的比例，画面变得非常的长和窄，这应该是导演对此时主角的内心受到了抨击的一种影像表达方式吧!这不仅让观众直观的了解了人物的情绪变化，又使得电影变得非常有趣。
综上所述，巴里杰金斯是一位大器晚成的导演，天才级别艺术家。
关于演员 2分
电影讲述了一个黑人同性恋由男孩成长为男人的故事，饰演成年男主角的是特拉文特罗兹，他之前出演过B级片《弯刀杀戮》的一个配角，2016年热门电视剧《西部世界》也有他的身影。此次算是第一次做主角。但是你会发现和大多数冲击奥斯卡最佳影片一样，演员的中心都是放在配角身上的。
马赫沙拉阿里饰演的胡安是一个在贩毒区生活的毒贩，他把毒品卖个男主角的母亲，导致男主角的母亲吸毒成瘾，而他还有另外一个身份就是男主角的干爹，一位好心先生，在男主角一次被人追打后救了男主角，并教会了男主角要学会正视自己黑人的身份。但是当男主角问到他是不是贩卖毒品给他母亲时，他回答：“是的。”随后表情忏悔，观众也能理解他内心的压抑。
而电影另外一位很重要的角色是男主角的母亲宝拉，她是一个妓女，嗜好吸毒，给了男主角一个痛苦的童年和青年时代。饰演宝拉这一角色的是娜奥米哈里斯，她也有望凭借此片获得她人生第一个奥斯卡最佳女配提名，她演绎了一个年龄跨度大的黑人女性，当她年老时在戒毒所乞求她的儿子搬到城里和她一起住时，那一段也算是演技大爆发了。
关于情节 3分
好的影片是虽然不完美，但是又找不到缺点。这就需要剧本要符合逻辑，结构要清醒，人物刻画要生动。电影三段式的叙事，小学，中学再到成年，说到这，你可能会觉得此片的情节有点像《少年时代》，但是电影又不只《少年时代》那么简单。
每年都会有关于种族话题的颁奖电影，比如奥斯卡最佳影片《为奴十二年》，2016年圣丹斯最大赢家《一个国家的诞生》，昆丁的《被解放的姜戈》。这些电影都关于美国的“黑奴”历史，把血腥的真相展现出来，使得观众情绪都非常激动，但是《月光男孩》却没有这样，剧本上非常不温不火地将故事推进。电影中提到的“毒品区”实际上是美国南部的黑人区，这里的三大特色是“脏乱差”，故事就在其中展开，而以美国黑人区为背景又是在本身地推动故事。
电影又是一部同性恋题材的电影，真正的同性恋题材佳作不会让你觉得这是一部同性恋电影，比如王家卫的《春光乍泄》，电影围绕三个男人展开了一段都市之恋，却又将这种恋提升到了浪漫与哲理至上。《月光男孩》则是讲述黑人同性恋男孩开始慢慢认识到了自己的性取向的成长故事。
男主角小时候叫”小不点“，他的确非常弱小不停被别人欺负，一次和同学在厕所中的”比赛“后，他发现了自己是个同性恋，而他最喜欢的就是在月光下看海，青年时叫”喀戎“，又经常被他非常瘦弱，他的同学欺负他，他的妈妈也是在他青年时期吸毒加剧。他的好友在海边给了他慰藉。
却在第二天校霸的驱使下两人暴力相向。随后他恶打校霸，进了警察局。和他的好友分道扬镳，此时他也学会了反抗。男主角成年后叫”小黑“，身材魁梧，镶满银牙，他离开了他的母亲，在一天接到了他好友的电话后，两人相见，当两人回忆当年时，男主角又回到了那个”月光下的男孩“的身份。
电影中有一个情节，男主角的母亲跪着哭着求男主角回到她身边，但是男主角却毅然决然说不。据说本片的编剧的母亲也有吸毒情节，可见电影也就是将美国种族歧视下，黑人家庭在区域生活中的影响写照出来。
总结
电影的节奏非常慢，却非常不容错过，它拯救了每个观众的心灵，有个哲学问题：”我是谁?我要从哪里来?又要到哪里去?“这部电影便解答了这个问题，它教会我们勇敢正视自己的身份。
2017北美新片《月光男孩》观后感二：
有一件事情可以肯定，那就是即使[月光男孩]所聚焦的角色身份，非常容易让人把它划分到“政治正确”的那一类电影中，但是这并非是电影的本意。[月光男孩]想要做的，并不是一个黑人导演对这个世界的控诉。恰恰相反，它带有一种强烈的自省，一种由外及内——而非由内向外的——对于“我是谁”的追问。
一.痛苦的自省
从特柳赖德到多伦多，巴里·詹金斯将他的“月光”洒在了“站台”上。正如电影的官方海报：三位不同演员的面部拼贴成了一张脸，[月光男孩]用三位演员和三段式的`形式，解构了一个黑人同性恋男孩童年、少年、成年的三个不同成长时期。巴里·詹金斯坦言，“三段式”的灵感源于侯孝贤的[最好的时光](片中，凯龙第一次走进厨房的长镜头，向[最好的时光]中舒淇与张震在台球厅的段落致敬)，电影同样也需要以这种断裂感去展现人物的成长。每到一个章节，新的演员会以新的形象出现在同一人物的不同成长时期，这种先入为主的观感，正是展现人物变化的最直观方式。
“黑人”或者“同性恋”题材，其实并非导演为强调“政治正确”而有意为之。这部带有自传性质的电影，改编自电影编剧兼故事原作者塔瑞尔·麦卡尼的舞台剧剧本：《月光下的忧郁男孩》(In Moonlight Black Boys Look Blue)。而导演巴里·詹金斯与塔瑞尔·麦卡尼，自小就是生活在同一社区的邻居。迈阿密的自由广场，是典型的下层黑人社区，暴力、毒品、贫穷、对同性恋的歧视，成为了黑人文化中某种约定俗成的共识。对自身性取向的困扰、无法融入任何一个群体的身份，以及同毒品和艾滋斗争的母亲，成为麦卡尼在成年之后写下这部舞台剧的现实来源。当剧本被詹金斯读到，他当即决定将这部舞台剧改编成电影作品。“这部作品一下子将我带回了那段我不想回头的少年岁月。我知道我必须去拍摄它，因为它是那么的具有私人回忆。”
[忧郁的解药]剧照
早在2008年，巴里·詹金斯就触及了此类题材。从弗洛达州电影学院毕业后，詹金斯在好莱坞的工作室做了几年助手，随后便转行去“香蕉共和国”时装公司做了物流运输。[忧郁的解药]是其用闲暇时间和极低成本拍摄的作品。经历了一夜情后的一对黑人男女，用他们的大量对话，彰显着美国城市中黑白种族的复杂关系。有趣的是，这种对种族关系思考的出发点，并非是出于白人社会对于黑人的接受程度。电影利用一个已经成功融入多样性社会的黑人女子，和一个坚守自己种族身份的黑人男子之间的观点冲撞，做出了对于个体究竟应当以何种姿态、归属何种人群的拷问。这些都与[月光男孩]的诉诸不谋而合。
相较于[忧郁的解药]中，那种急切的拷问，[月光男孩]则是一部更加关照个体人物内心现实，而非强烈要求社会意义的作品。巴里·詹金斯想要表现的，是一个男孩在寻求自我认同时，不断与这个世界建立联系的过程。所以，我们能够看到，迈阿密的自由广场中，九岁的“凯龙/Chiron”被嘲笑和殴打自己的同伴起名为“小不点/Little”，一个颇具同情心的毒贩胡安将其从孤立的环境中解救出来，胡安代替了缺失的父亲角色。16岁，凯龙更加的不合群，作为一个对自己性取向怀疑，还要承受种族、阶级负担的男孩，他显得孤立而苍白。在这个年龄，他第一次对感情试探，又同样第一次被感情摧毁。最终，当特雷万特·罗兹饰演的凯龙，作为一个年轻的成年人出现，他已经戴上了金色假牙和金项链，举手投足之间仿佛是另一个胡安，他为自己取名为“黑人/Black”，他已经接受了自己在社会群体中的身份。
[月光男孩]的特殊表达在于弱化戏剧冲突，用细节强化心理冲突。这种手段在影史上也已经被无数次证明，去专注那些最微小、甚至是对故事情节最无关紧要的细节，却往往能够最有效地塑造人物，从而引起观众感同身受的情感体验。[月光男孩]捕捉到的那些，凯龙漫不经心的眼神，黑人打招呼时手指轻轻触碰对方的方式，或者是长时间的沉默，长时间没有意义的行走，仿佛一众脱胎于新浪潮的导演一般，巴里·詹金斯最大程度的关照了个体人物的“内心现实”，或许这才是电影真正的动人之处。
二.瑰异的题材
伊丽莎白·泰勒曾戏言：“如果没有同性恋者，就不会有今天的好莱坞。”从六十年代性解放的思潮开始，同性恋题材电影甚至可以单独作为一个类型，如雨后春笋般不断涌出。不过，好莱坞与奥斯卡毕竟是两码事，在颁奖季期间，就此类题材电影的造势与结果来说，基本可以用“雷声大，雨点小”来概括。
随手一翻奥斯卡历年提名的名单便可知，八十年代以后，每年基本都有一部同性题材、或涉及同性的电影入围奥斯卡，而且大都成为了当年的热门话题。这其中不乏艺术成就极高、经得起时间检验的佳作，电影最终也能够获得些许单项奖，然而，除了1969年的[午夜牛郎]，其余年份的电影统统都与“最佳影片”无缘。1985年，巴班克的[蜘蛛女之吻]败给[莫扎特传]，2006年[断背山]败给[撞车]。
奥斯卡对于同性恋题材电影的真正态度，我们无法从现象推断到本质。不过，就今年六月美国电影艺术与科学学院公布的会员名单来看，评委会阵容在会员数量(683名)、有色族裔比例(11%)、女性(27%)比例上都达到了历年的新高。对此，学院主席谢丽尔·布恩·艾萨克斯倒是给出了一句立场明确的话：“新增学员的身份是一种机会而不只是一次邀请，这是一个任务而不只是会员权利。”
若要将这部电影放到奥斯卡的同类题材中去比对，[月光男孩]最突出的特点就是，它并非奥斯卡同性题材的两大故事类型：著名人物的传记改编([米尔克]、[女魔头]、[丹麦女孩])，或者一场超越性别、奋不顾身的爱情([断背山]、[卡罗尔])。诉诸于人物的自我认知，以及他与社会群体、与世界的关系，[月光男孩]更像是一部成长电影。
作为布拉德·皮特旗下Plan B参与制作，而眼光独到的A24更是全程融资、制作、发行的作品，被按排参加北美秋季的三大电影节展映(特柳赖德电影节、多伦多电影节、纽约电影节)，并且选择在10月份上映，本片被制片方冠以的期待可想而知。也许，[月光男孩]真的能在今年一箭中靶，从题材到口碑，它让我们看到了这种可能性。
[月光男孩]角色海报
三.选角
1.亚历克斯·R·赫伯特Alex R. Hibbert
赫伯特饰演9岁时的凯龙。巴里·詹金斯希望由一位真正居住在迈阿密黑人社区的小男孩饰演。他与选角导演耶茨·拉米雷兹在地图上梳理了迈阿密的街道、社区以及学校，张贴海报寻找合适的小演员。当拉米雷兹把赫伯特带到剧组人员面前时，他羞涩、好奇的表情，以及略带脆弱的眼神立刻吸引了所有人。
2.阿什顿·桑德斯Ashton Sanders
在物色16岁凯龙的人选时，选角导演耶茨·拉米雷兹选择了在网上浏览全国高中生演艺节目录像，以及翻看学生大头照的寻找方式。最终，他选择了阿什顿·桑德斯，这个看上去沉静、忧伤的男孩。他曾经在[冲出康普顿]和几部独立电影中饰演过小角色，这不妨碍桑德斯作为一张新的面孔出现在电影的第二章中。
3.特雷万特·罗兹Trevante Rhodes
曾是田径运动员的特雷万特·罗兹，在德克达斯大学就读时就被星探发掘，出演了2014年那奇欧·维加隆多导演的电影[弹窗惊魂]。成年之后的凯龙，外形与着装发生巨大转变，但需要沿袭前面两位演员的气质和眼神。“作为一个选角导演，我不常有这种感觉：罗兹在房间里走动，我感觉到他是那么的特别。他既有凯龙成年后的阳刚之气，又有我们需要让观众看到的那种脆弱。”
花了差不多一周的时间断断续续追完了《真实的人类》。和大部分的同类电影一样，其主要讲述的矛盾在于：当有一天机器人也有了自我意识，人类跟机器人的关系会向何处发展？
从《剪刀手爱德华》，《人工智能》，再到《西部世界》，剧情的走向基本上都是大部分人类无法与机器人和谐相处，要么就是机器人生活在了一个没有人类的世界，要么就开始了对人类的反抗。从目前前三季的结局来看，《真实的.人类》也没有达到人机和谐的境界。
不说大部分人的看法，就算是剧中向来支持为合成人争取权益的劳拉，在面对人类老人和合成人小孩只能选一个的情况时，她最后也还是选了人类。她不知道合成人有自我意识，会伤心难过吗？她知道，且比谁都清楚。尽管如此，在二者只能择其一的情况下，她的选择赤裸裸地证明了，其实在她心中仍然根深固蒂地认为人类的生命是天然优先于其他物种的。
《真实的人类》剧中的合成人其实可以比作是有着人类外表的其他物种，比如猫、狗等动物，与动物不同的是他们更更聪明，且能与人类沟通。但那又怎样呢，我们划分族类的方式就是那么简单粗暴，不是人类就是其他。管你是不是更聪明更好看，只要你不是人类，就没有权利享有作为人才有的权益。
这种想法放在我们现实生活中，其实也有能对应的词，叫护短。
我才不管谁更有道理，我朋友受了委屈我就要为他出气！我们是能辨别是非的，但有时候就是乐意贱兮兮地蒙住双眼，以关系亲疏去作定论。好像只要我跟他关系更好，他再没道理我也能理直气壮地支持他。
举个栗子，比如情侣分手，一般女生的朋友不管分手原因是啥，都会无条件支持她，并且不管三七二十一就开始痛骂渣男，尽管事实可能他并不渣；或是自己的孩子在外面干了调皮捣蛋的事儿，人家找到家里来讨要说法，你希翼轻飘飘地一句：“他还个是孩子啊”
就能让事情翻篇。但回过头来看，如果你就是那个无缘无故被骂的男生呢？或者你是那个因为孩子调皮车子被刮坏的人呢？
谁也不能保证我们永远不会成为占理的受害者。没得到应有的道歉不说，还被指责，“谁让你把车停那的呢？” 这不是本末倒置了吗？
有一词相信大家都有听说过，同理心。即心理换位，将心比心。设身处地地对他人的情绪和情感的认知性的觉知、把握与理解。这是比同情心更应为大多数人所具备，但却不是人人都有的能力。同理心，是和他人一起感受。
我想一个失恋的人，她要的并不是一起骂男生，而是倾听；如果自己的孩子做了不对的事情，请诚恳道歉，而不是以年纪小推脱责任。
护短要护，请把握好度。
