导语：兰亭集序真迹现在在哪呢?这个成为文学史上的一个谜团。兰亭集序文章的第一段较具体地写了兰亭集会的盛况，全文抒发了生之快乐的同时，又表现出一种旷达的心境。
历史上最具影响的文化之谜，莫过于王羲之的书法真品《兰亭集序》的下落。
东晋穆帝永和九年(353年)三月初三，王羲之与谢安、孙绰等41人，宴聚于绍兴市郊会稽山阴的兰亭溪畔，26人赋诗41首，并聚诗成集，为《兰亭集》，王羲之为之书写序文手稿，曰《兰亭集序》。序中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者对人之生死、修短随化的感叹。
王羲之生于303年，卒于361年，东晋琅琊(今山东临沂)人。他出身贵族，官至右军将军、会稽内史，故世称“王右军”“王会稽”。王羲之自幼爱好书法，苦心研练，博采汉魏诸家之精华，集其大成，超脱魏国书法家钟繇真书的境界，另辟蹊径，使真书完全摆脱隶书遗迹，成为独立的新体。他兼善隶、草、真、行，后人在研究其书法艺术时赞誉颇多：“点画秀美，行气流畅”，“清风出袖，明月入怀”，“飘若浮云，矫若惊龙”，“遒媚劲健，绝代所无”，“贵越群品，古今莫二”，有“右军书在而魏晋之风尽”的美誉，被尊为“书圣”。他的儿子王献之书法也达到了炉火纯青的地步，人们称他们父子两人为“二王”。
《兰亭集序》全文28行、324字，通篇遒媚飘逸，字字精妙，有如神助。如其中的20个“之”字，竟无一雷同，成为书法史上的一绝。以后他多次重写，皆不如此次酒酣之作，被历代书界奉为极品。宋代书法大家米芾称其为“中国行书第一帖”，但是，就是这件“贵越群品，古今莫二”的书法极品，直到如今，其下落仍然扑朔迷离，令人无法不惋惜。
何延之的《兰亭记》中曾说过，文韬武略的李世民对书法情有独钟，尤其喜爱“书圣”王羲之的墨宝，他利用帝王之便，在天下广为搜寻王羲之的书法作品。每每得一真迹，便视若珍宝，余兴来时临摹揣度，体会其笔法兴意。领略其天然韵味之后，便珍藏身旁，唯恐失却。不仅如此，他还倡导王羲之的书风，亲自为《晋书》撰《王羲之传》，搜集临摹王羲之的真迹。太宗晚年，喜好王羲之更甚。
虽然收藏王羲之墨迹不少，其中也有《兰亭集序》，但始终没有找到王羲之的《兰亭集序》的真本。作为一国君主，却不能得到前朝的稀世之珍品，太宗每想到此，便显得闷闷不乐。
原来，王羲之自己也十分珍惜“神助”之作《兰亭集序》，小心翼翼地保管它，把它作为传家之宝，一直传到他的第七代孙智永。
智永少年出家，酷爱书法，对乃祖王羲之、王献之的书法极为钦佩，决心使乃祖的书法万古流芳。智永练习书法极为刻苦，他在永欣寺时，就曾盖一座小楼专供练字，发誓“书不成，不下此楼”。就在这座冷冷清清的小楼里，他如痴如醉地练字，毛笔用了一支又一支，他常把用坏了的毛笔扔进大瓮，天长日久，就积了好几瓮。智永后来把这些毛笔集中埋在一个地方，自撰铭词以葬之，时称“退笔冢”。
经过三十年的努力，智永的书法名气也越来越大，求其真迹者很多，登门求教的也极多，以致他户外之屦常满，连门槛也踩坏了，智永只好用铁皮来加固门槛，时人称之为“铁门槛”。
《真书千字文》系智永的代表书作，后人对它评价颇高。他的《真书千字文》唐代时流传到日本后，对日本书道曾产生过很大的影响。
智永年百岁乃终，死前他将《兰亭集序》传给弟子辨才和尚。辨才和尚对书法也很有研究，他知道《兰亭集序》的价值，将它珍藏在卧室梁上特意凿好的一个洞内。
当李世民获知《兰亭集序》在辨才和尚那里后，兴奋不已，多次派人去索取，可辨才和尚始终推说不知真迹下落。李世民看硬要不成，便改为智取，他派监察御史萧翼装扮成书生模样，去与辨才接近，寻机取得《兰亭集序》。萧翼对书法也很有研究，和辨才和尚谈得很投机。待两人关系密切之后，萧翼故意拿出几件王羲之的书法作品给辨才和尚欣赏。辨才看后，不以为然地说：“真倒是真的，但不是好的，我有一本真迹，那才是王羲之真正的传世之宝。”
萧翼揣着明白装糊涂，不动声色地问是什么帖子，辨才犹豫再三，才神秘地告诉他是《兰亭集序》真迹。辨才见萧翼不信，就决定让他开开眼，从屋梁上的洞内取下《兰亭集序》真迹给萧翼观看。
萧翼仔细察看了一番，果真是《兰亭集序》真迹。只见他脸色一变，迅即将其纳入袖中，同时向辨才出示了唐太宗的有关“诏书”。辨才此时方知上当，但悔之已迟。
梦寐以求的东西终于到手了，李世民高兴得不得了。因为萧翼智取《兰亭集序》有功，李世民朱笔钦点，提升他为员外郎，加五品，并赏赐给他银瓶、金缕瓶、玛瑙碗各一只和珍珠等，又赐给他宫内御马两匹，并配有用珠宝装饰的鞍辔，宅院与庄园各一座。
对将《兰亭集序》秘藏起来不奉献给他这位当朝天子的辨才大师，李世民开始时还生气，冷静后又考虑到辨才年事已高，不忍处罚之，于是就放过了辨才。数月后，仁厚的李世民又赐给辨才大师锦帛等物三千段，谷三千石，下敕书让越州都督府衙代为支付。
惊魂未定的辨才大师得到这些赏赐后，不敢将它们归为己有。他设法将此赐物兑换成钱，用这些钱造了一座三层宝塔。这座宝塔造得特别精致华丽，直到现在还存于世。辨才因受惊吓与刺激积忧成疾，一年后便撒手人寰了。
李世民对王羲之书法推崇备至，敕令侍奉在宫内的拓书人赵模、韩道政、冯承素、诸葛真等四人，各拓数本，赏赐给皇太子及诸位王子和近臣，当时这种“下真迹一等”的摹本亦“洛阳纸贵”。此外，还有欧阳询、褚遂良、虞世南等名手的临本传世。
那么，唐太宗死后，王羲之的《兰亭集序》真迹又到了哪里呢?
史书记载：《兰亭集序》在李世民遗诏里说是要枕在脑袋下边。那就是说，这件宝贝应该在昭陵(唐太宗的陵墓)。唐末五代的军阀温韬在任陕西关中北部节度使期间，把昭陵盗了。史籍记载：“在镇七年，唐帝之陵墓在其境内者，悉发掘之，取其所藏金宝。”李世民的昭陵自然难以幸免。盗墓者进入昭陵的地宫后，见其建筑及内部设施之宏丽，简直跟长安皇城宫殿一样。墓室正中是太宗的正寝，床上放置石函，打开石函，内藏铁匣。铁匣里尽是李世民生前珍藏的`名贵图书字画，其中最贵重的当推三国时大书法家钟繇和东晋时大书法家王羲之的真迹。打开一看，二百多年前的纸张和墨迹如新。这些稀世珍藏，全被温韬取了出来，但迄今千余年来下落不明，谁也不知道这些宝物去向何方。
但在温韬写的出土宝物清单上，却并没有《兰亭集序》，而且此后亦从未见真迹流传和收录的任何记载。一些史学家认为，温韬盗掘匆忙草率，未作全面、仔细的清理，故真迹很可能仍藏于昭陵墓室某一更为隐秘之处。
史学界还有另一种说法，那就是《兰亭集序》并没有随李世民埋藏到昭陵之中，而是埋在了唐高宗李治的陵墓乾陵之中。持这种观点的人认为：唐太宗死时，并没有提出要将《兰亭集序》随葬，而是将《兰亭集序》交给了同样喜爱传世艺术品的儿子李治。
李治是李世民第九子，贞观十七年(643年)被立为太子，贞观二十三年(649年)即位。李治在位34年，于弘道元年(683年)驾崩，葬于乾陵。李治临终前在病榻上遗诏，把生前喜欢的字画随葬。因此，在《兰亭集序》失传之后，就有人怀疑《兰亭集序》并非随葬昭陵，而是被藏在乾陵。
唐代皇陵有十八座，据说被温韬挖了十七座，唯独挖到乾陵时，风雨大作，无功而还。在唐之后，再没有人见过《兰亭集序》的真迹，这也使更多人相信《兰亭集序》随葬乾陵的说法。
《兰亭集序》真迹的下落，至今仍是一个谜团，看来只有到以后昭陵、乾陵正式发掘之时才能真相大白。历史留下的问题，只有时间最终能回答。对此，我们应有足够的耐心等待，总会有水落石出的那天。
知识扩展：《兰亭集序》读后感
轻轻地打开书本，我的心跃入了文字中，来到了另一个世界。
会稽山阴。兰亭。置身于崇山峻岭之中，四周是一片高高的茂密的竹林，清清的流水匆匆而过，“叮咚叮咚”，他在和我说一个故事。一代书圣王羲之，在这里写下了“遒媚劲健，绝代更无”的序文，一个个“飘若游云，矫若惊龙”的字，仿佛有了生命。
我想王羲之是一个“怕死”的人。因此，他更加珍惜生命，珍惜眼前的美好的事物。为了使自己的生命更加充实，他“尝极东方，寄情于山水之间”，又临池学书，创造出“天质自然，丰神盖代”的行书。王羲之陶醉于山水，书法之时，定是十分快然自足，忘记了时间的流逝。
那么，如此短暂的一生，不是更加迫近死亡了吗?不是这样的。对他来说，虽然时间匆匆而逝，但并不是什么也没有留下。正如流星一般，很快便消逝了，却擦出极其夺目的光芒!珍惜时间，并不是珍惜时间本身，把时间当成宝贝一样，而是珍惜生命，怜惜如何度过时间。无所事事的人感觉时间是漫长的，他们似乎有了更长久的生命。但是，他们就像纸上的一条长长的线，单薄而苍白!
司马迁说：“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。”他告诉了我们如何看待死亡。而看了《兰亭集序》之后，我明白了自己该如何活着。正如泰戈尔所说：“使生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。”
想起自己以前，不知蹉跎了多少时光。曾经坐在电脑旁边，几个小时不停地玩着游戏，还津津有味，不亦乐乎;曾经和同学们出外游玩，吃喝打闹，还以为年轻便是如此;曾经坐在桌子旁，对着书本一筹莫展，还觉得时间是如此漫长……我真为自己感到羞愧!
人生无常，时不我待!清晨的阳光洒进窗子，请不要用昨夜的梦拒绝她，我们应该用朗朗的读书声回报她灿烂的笑;五彩缤纷的网络世界向你招手时，请不要轻易地把整个身心投入她的怀抱，我们应该友好地和她握握手;当你想亲近大自然的时候，请不要带着喧闹同行，静静的一个人，大自然才会向你展示她的全部魅力……
“花开时折直须折，莫待无花空折枝。”时间如白驹过隙，在时间的长河里，我们是激起千层大浪，还是默默无闻，随之而逝?美好的生命是易逝的，我们应该珍惜眼前，珍惜生命的一分一秒。
一条单薄而苍白的线已经成了过去，现在我们要用生命绘出一幅唯美的画卷――一朵灿烂的夏花!
书籍简介
《百年孤独》，是哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯创作的长篇小说，是其代表作，也是拉丁美洲魔幻现实主义文学的代表作，被誉为“再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨著”。
作品描写了布恩迪亚家族七代人的传奇故事，以及加勒比海沿岸小镇马孔多的百年兴衰，反映了拉丁美洲一个世纪以来风云变幻的历史。作品融入神话传说、民间故事、宗教典故等神秘因素，巧妙地糅合了现实与虚幻，展现出一个瑰丽的想象世界，成为20世纪重要的经典文学巨著之一。
-------------------------------------------------------------------------------------------------
《百年孤独》主要内容
写的是布恩地亚一家七代人充满神奇色彩的坎坷经历和马贡多这个小镇一百多年来从兴建、发展、鼎盛及至消亡的历史。作品内容复杂，人物众多，情节离奇，深刻反映了歌伦比亚乃至整个拉美大陆的历史演变和社会现实。
-------------------------------------------------------------------------------------------------
《百年孤独》作者简介
《百年孤独》作者是哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯。
加夫列尔·加西亚·马尔克斯（Gabriel José de la Concordia García Márquez，1927年3月6日－2014年4月17日），是哥伦比亚的作家、记者和社会活动家，作为拉丁美洲魔幻现实主义文学的代表人物，也是20世纪最有影响力的作家之一，1982年的诺贝尔文学奖得主。
《百年孤独》是加西亚·马尔克斯的代表作，也是拉丁美洲魔幻现实主义文学的代表作，被名家称为“再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨著”。
《百年孤独》描写的是布恩迪亚家族七代人的传奇故事，还有加勒比海沿岸小镇马孔多的百年的兴盛和衰败。作品融入神话传说、民间故事、以及宗教典故等神秘因素，完美的将现实与虚幻，展现出一个华丽的虚拟世界，使这本书成为20世纪重要的经典文学巨著之一。该本书表现了拉丁美洲令人惊异的疯狂历史，也使得马尔克斯被人们称为“二十世纪文学标杆”。
-------------------------------------------------------------------------------------------------
《百年孤独》读后感1
我是在一个下午读完这本书的，仿若已经经历了漫长的孤独岁月，恍惚间仿佛已经穿越了一生的时光，经历了那一场又一场的或痛苦或波折或感悟的“闹剧”。
我不知道我是否读懂了它，或者说我不知道我从中深深感触到的那些所谓的情感，是否是作者真正想传达的情感，也许我需要再重新回味细品它一遍，到那时候，肯定又会有另一番别样的感触了吧。
但就这第一次的浅显阅读，我对“孤独”的理解好像有些不同以往了……
也许，孤独会教会我们好多东西，指引人们阅读、思考、在不甚艰难的人生里独自坚持，教会人们适应时间的漫长亦或者是短暂，把握每个人的命运。
《百年孤独》中的孤独能够如此透彻心扉，在我看来，是因为它向我们娓娓道来了如何沉闷地活着。
在这个比《红楼梦》还要繁复、难记的家族体系中，“活着”是所有情节发生的唯一前提。为了寻找活着的方式，为了寻找活着的意义……为了所谓的活着，一个生活在地球角落里的百年家族陷入了无限的疲惫与孤独之中，在茫茫岁月中上下求索，忙忙碌碌……
但是，我并不觉得它是一个悲剧，我相信，虽然经历过这数不尽的无论是种种情爱的纠缠折磨，还是梦想追寻的茫然，又或者是繁杂错乱的现实，但是，布恩迪亚家族的每一个成员，都在这个过程中找到了自己的东西，他们看透了这个世界，并且活下去，甚至死去。
他们远离了故乡，远离了熟悉的一切，远离了常规，选择了一条别具一格的属于自己的生存之路。他们在路途中探索生命，享受孤独，经历梦境一样玄妙的人生……我相信，他们没有一个人会后悔当初的选择。
他们的孤独，令我仰慕，令我钦佩。
《百年孤独》读后感2
这是一本饱含孤独的书，厚厚的书页承载着厚厚的孤独布恩迪亚家族七代人的孤独是一开始就注定好的，在那本羊皮手稿中，从第一代人传至第七代，一直没有被研究透，而正因为家族中无人，也就不能知道家族的命运走向，我觉得这是作者加西亚·马尔克斯一个独具匠心的安排。一开始读这本书的时候，并不知道作者采用倒叙的手法，被一连串看似一样的名字弄得眼花缭乱，再去看作者著此书的目的，是要通过布恩迪亚家族七代人充满神秘色彩的坎坷经历来反映哥伦比亚乃至拉丁美洲的历史演变个社会现实。
虽然我并不太了解拉丁美洲的历史，但是通过这本书，我能够感受到在那个年代，那片土地，那一群人类的内心。我想我是难过的，因为能够确确实实地感受到那份孤独与无奈。我想我又是幸运的，通过这本书，我学到的是该如何把握自己的命运，过好自己的生活。
《百年孤独》读后感3
读《百年孤独》纯属是一个偶然，经同事推荐就借回家看看，看了一遍，我被完全雷同的姓名，无数的倒叙、插叙给弄晕了，读完后也不能完全了解其义。今天，在朋友圈里看到一篇关于《百年孤独读书笔记》的文章，忽然想解我一直以来的疑问，便细细的阅读起来。
文章的作者读了三遍《百年孤独》，并对作者的身世及所处的时代背景进行了深入的了解，这种执着探索的精神着实让我敬佩，不由得让我想起无论是在工作上还是生活上亦是如此，只要你有诚心，也够努力，总会有一定的收获。
《百年孤独》描述的是霍塞·阿卡迪奥·布恩迪亚家族的一部兴衰史，其脉络就是自闭到开放，开放到繁荣;再由开放到自闭，自闭到毁灭，其实写的就是拉丁美洲十九世纪中期到二十世纪七十年代的一个多世纪的兴衰。在《百年孤独》获得诺贝尔奖的时候，作者加西亚·马尔克斯在接受专访时对孤独的解释意味深长：孤独就是不团结。
“不团结”在我的印象里有很多解释，从片面的角度说，它是自闭的、可怕的、是要反省的、是要摒弃的。其实在职场上也不乏这样的案例，团结协作是做好一切工作的基础和前提，而实际上我们往往是在本职工作上倾尽了全力，而忽略了其实一个团队的凝聚力和向心力的重要性，这也说明越是浅显的道理，越是难以企及。
偶然吸引到我的文字引导我的这次阅读，也让我感觉到自己思维的局限性。阅读，到底能给我们带来什么呢?可能有时，读着读着，我们会发现它是在写自己的故事，里面的主人公就是正在阅读的自己，这种感觉会拉着我们继续阅读;有时，当发现自己百思不得其解的问题，出现在眼前时，那种兴奋之情无以言表。
阅读不乏是个好习惯，它不仅能丰富人们的知识，也能养成价值的判断力，那我们为何不取别人所长，来逐渐提升自己呢?
《百年孤独》读后感4
刚开始看《百年孤独》的时候，发现有几个奇怪的地方，首先，布恩蒂亚家族中的人名反复用的都是阿卡蒂奥和奥雷连诺，这也仿佛他们的生活一直是在一种可怕的循环中度过的;其次，故事的情节很具神话色彩，死去的人可以因为按奈不住寂寞从新回到人间，甚至与活人交谈。这也引起了我看下去的冲动，这是一个仿佛描述一个国家百年的繁衍与生存、耻辱与压迫的故事。
霍·阿·布恩蒂亚带领他的妻子，以及他的亲属朋友们历尽千辛来到了一片未开垦的土地上，开辟了一片广阔的天地，这块后来被命名马孔多的小镇上，蕴含了无穷的神秘，但似乎又令霍·阿·布恩蒂亚陷入了无穷的孤独。在他身上也体现了那种可怕的循环，在他对创造发明产生厌倦以后，便整日地呆在实验室里制作金属金鱼，每做到二十条的时候就将它们熔化重做。他的后代奥雷连诺又从战争走向孤独，终于也陷入了循环制作金鱼的怪圈中。
家族一代代地传承，又一代代地都是那副孤独样，直到家族的最后一代奥雷连诺·布恩蒂亚的出世，由于垄断资本主义的入驻，不仅是布恩蒂亚家族，整个马孔多已经开始没落了。那本羊皮书卷上用梵文字描述的这个家族从建立到没落其实已经是注定的宿命，终究是一个可怕的循环。
《百年孤独》读完后都会给人留下一种沉重感，我认为这种感觉才是作者真正想传达给读者的。
《百年孤独》读后感5
孤独的力量是可怕的。书中描写的布恩迪亚家族七代人都在孤独中死去，他们的经历大致是相同的，在马孔多这一片土地上，没有进步，没有创新，每天重复上演同样的剧情，生活在那里的居民注定是不快乐的。政客们的虚伪，统治者们的残忍，民众的盲从和愚昧，拉丁美洲的历史是不断重复着的怪圈，不是前进，而是徘徊。荷塞·阿卡迪奥·布恩迪亚与妻子乌苏拉以非凡的胆识和开放的精神，开创了马孔多的繁荣。因为马孔多隐没在宽广的沼泽地中，与世隔绝。他决心要开辟一条道路，把马孔多与外界的伟大发明连接起来，他曾向妻子抱怨说道：“世界上正在发生不可思议的事情，咱们旁边，就在河对岸，已有许多各式各样神奇的机器，可咱们仍在这儿像蠢驴一样地过日子。”可惜的是，他却被家人绑在一颗大树上，几十年后才在那棵树上死去。荷塞死去了，连同马孔多的文明。之后的几代人，也重复上演着同样的悲剧，导致马孔多狭隘、落后、保守直至没落，到最后整个马孔多就被一阵来历不明的风刮走了，从地球上消失了。
读这本书的时候心情是压抑的，因为整本书几乎没有向上的积极气息，有的只是孤独和颓废。才发现自己是这么地害怕孤独，讨厌孤独。我们每天都生活再一个日新月异的世界里，科技发达，文明进步，我们马不停蹄地向前奔跑。于是我们开始反思，是不是节奏太快了?是不是步伐太仓促了?是不是该停下来，寻觅一份安静，让心灵歇歇脚?可是只有停下来才会发现，原来我们不停地往前赶才是我们想要的，我们只有不停地创新，不断地进步，我们才会快乐。
当我读到：当奥雷里亚诺·布恩迪亚看到被蚂蚁吃得只剩下一小块儿皮的儿子时，他终于破译出了梅尔基亚德斯的手稿。手稿卷首题辞是：“家族中的第一个人将被绑在树上，家族中的最后一个人正北蚂蚁吃掉。”原来，这手稿记载的正是布恩迪亚家族的历史。在他译完最后一章的瞬间，一场突如其来的飓风把整个马孔多从地球上刮走了，从此这个村镇就消失了。
有什么东西在我内心深处轻轻地爆炸了，一朵一朵小小的淡白色的云朵炸开了，就像花朵不得不绽放一样。我多么希望，所有人的孤独都能消失，我们要的不是一个热闹的表象，而是一个真实的未来。
《百年孤独》读后感6
《百年孤独》是世界文学史上迷幻现实主义代表作，通过阅读这本书，可以让我们对三个字的感悟非常深刻——想象力。马尔克斯给主人公设置了充满传奇色彩的人生，用文字讲述了一个家族七代人的故事，以及在战乱的年代里马孔多小镇的百年历史，历经风雨和岁月，故事还融入了神话传说、宗教以及民间故事等素材，丰富多彩。
百年孤独是围绕布恩迪亚家族展开的，第一代布恩迪亚人的传奇生活经历就让我感到惊奇。布恩迪亚与乌尔苏拉结婚却害怕长出尾巴于是穿着紧身衣，被大家嘲笑，之后在斗鸡比赛中胜出后杀了讥笑自己的同村村民。之后又收到村民鬼混的搅扰，痛苦凄凉的眼神让他不得安睡，于是决定逃离这个村子。经过两年的迁移，他们来到一片被大沼泽地围绕的小镇马孔多，在梦的指引下定居此地。他很聪明，是一个有创造力的人，从吉普赛人带来的文明中发现了获得了很多知识，并有了新的发现，因此对科学文明十分向往，整天研究自己的科学实验，最后因精神失常而死去，家里的重担落在了妻子乌尔苏拉身上。
以上便是百年孤独中第一代人的故事，读过之后，你是否被作者的想象力而震惊了？通过阅读这本书的后续故事，你会发现乌尔苏拉活了110多岁，见证了马孔多小镇的百年历史。而在这段历史里，发生了几十次内战，战争的残酷让底层人民生活艰难。
百年孤独深刻的揭示了政客们的虚伪、统治者的残酷和普通民众的愚昧和盲目，让我们感慨万千！
《百年孤独》读后感7
因为书中无可抗拒的悲剧结局，我躺下后翻来覆去睡不着。布恩迪亚家族百年兴衰的历史，每个人无可排解的焦灼与孤独，冥冥中无可抗拒的宿命都让我无法入眠。这是一部拉美历史的兴衰史，伴随着城镇的建立，科技的发展，殖民者的入侵，自然灾害的肆虐，原著民的反抗、挣扎、屈从乃至安于命运的安排。整部书充溢着灵异鬼魅的色彩、异于西方现代文明的情调。文字富有写实性，生动逼真的再现生活的同时，又不乏诗意、幽默与浪漫，许多段落读下来津津有味，忍俊不已。
今天整本书大概又过了一下，整理了一下布恩迪亚家族七代百年的谱系，对书中的情节愈发的明晰起来。这本书是我接触到的第一本拉美文学的书籍。可以说这是一个很高的起点。该书是1982年的诺贝尔文学奖得主。同时，该书也是中国第一次获得加西亚*马尔克斯的中国文版授权，据说是天价。2011年6月第一版。我很庆幸选在这个时候来读这本书。我记得以前也经常看到这本书的中文版，但是只知其名，不曾深入。原来以前的都是盗版啊。如果十年前读这本书，我未必能理解其中的精髓。我现在读一部作品，更喜欢作品中体现人性，揭示人性的东西。我相信，无论历史如何变迁，人性的东西总是最基本的最恒远的。加西亚*马尔克斯的高明之处在于他把人性置于广阔的时代变迁之中，举重若轻地把拉美的历史通过一个孤独的家族历史体现了出来，并警示世人，拉美将走向何方?
人们习惯于把《百年孤独》看作魔幻现实主义小说，而我更赞同马尔克斯自己所说的：“我写的都是现实。”我相信超自然自量的存在。而在越是落后的地区，灵魂与鬼神都是与人类同在的。譬如在广大的农村地区，我想极少人不相信人死后是有灵魂的，所以灵异的事件总是频频出现，你把它看做是迷信也罢，只是人的意识也好，它就是存在着，在现实中，或者在脑海里，反正总有一个所在。你可以把它看做魔幻，也可以把它当做现实。
这本书的译者是范晔，是我们的同龄人，70后。他的中国文学的功底也是相当好的，语言华美、幽默、又满是无可奈何的忧伤。我真以为自己在读中文原著呢。一个翻译者能够让读者有废寝忘食读下去的冲动，就已经是成功的了吧。哎，跟人家比起来，我们真是惭愧。人家年纪轻轻，翻译起来竟是大家手笔，我辈读此书，竟然还有不认识的汉字，惭愧惭愧啊。唯一困惑的是，根据网友的介绍，好象别的版本里出现的猪尾巴是个女婴，范晔的译本里却是个男婴，真想赶紧找到其它的版本看看，或者如果自己懂西班牙文，找来原文看看也好。
不知道是不是阅历增加了，我读此书，倒是没有太多时光错乱或者身在魔幻或者异国的感觉。相反，我倒觉得布恩迪亚家族的百年历史跟中国的历史有相近之处，难道是书中有东方的元素?还是因为同样曾经遭遇外敌的入侵?或者是经历了从落后到文明的苦难过程?包括书中人物的命运我在今日的农村依然可见。
这样一部作者倾其心血写了一年多的巨著，当然不是我三天就可以领略其精髓的。这也是我读书的习惯。对于喜爱的书，第一遍往往是要焚膏继晷通读，了解故事梗概，知道其结局，方可安心;第二遍则是理清人物脉络，了解故事发生的时代背景;之后则不知道是不再读或者是若干遍地咀嚼，取决于对作品的喜爱程度及作品对我的影响。
又是凌晨了，明天继续“孤独之旅”。
《百年孤独》读后感8
在与世隔绝的马孔多里，浓缩着一个世界，浓缩着世界上的各类人，也浓缩着世上所有的孤独。
在马尔克斯的《百年孤独》里的所有角色，像是一个个有血有肉的人，但更像是空虚无比的灵魂。我在读这本书的同时，从里面的人物的性格中，读出了我们一生中可能遇到的种种孤独。
何塞·阿尔卡蒂奥·布恩迪亚，一位屡经失败，却又百折不挠的科学家，总是拥有着无尽的幻想和无穷的毅力。他身上映射着所有的科学先驱者的影子，狂热和冷淡，鲁莽和沉着，探知的欲望和放弃的意念，各类矛盾的品格在他的身上一一体现。他试图用磁铁挖掘黄金，试图将望远镜作为武器，试图把水银冶炼成金子。他的努力并没有得到多少人的理解，乃至于朝夕相处的妻子乌尔苏拉也排斥他的所作所为。可是当他揭破了生命的所有谜底时，他却被当作疯子，被捆绑在栗树树干上，被迅速地遗忘。昔日的炼金梦想在看透生命的他的眼里已成虚无，他只能忍受着生与死之间横亘的痛苦——无尽的孤独。马尔克斯似乎在用这个，表达着对所有的开拓者的深深的同情。
至于乌尔苏拉则是一位任劳任怨的劳动者。在那个时不时闹得天翻地覆的家中，她永远是这个家庭的经济支柱和精神支柱。她从没有唱歌的乐趣，也没有游玩的雅致，各种劳动如同拼图一般拼凑出她那紧凑而又孤独异常的一生。她无处不在。她的身影出现在家具的迷幻倒影中，出现在朴实无华的天地中，出现在糖果小作坊的喧嚣声里。她又虚无缥缈，就像是来到人间通过劳动来赎罪的亡灵。到最后，伴随着她的死亡，她的名字也被丢到了记忆的深渊之中。作者写出她冗长的一生，同时也是对哥伦比亚所有孤独的劳动着的赞歌。
至于奥雷里亚诺·布恩迪亚，这位最为孤独的前行者，一生发动了三十二大大小小的起义，却又为了重归原先的生活毁掉了自己创造的战争成果。他逃过十四次暗杀、七十三次伏击和一次枪决，官至革命军总司令，却只换来了一条以他名字命名的马孔多街道。他的一生如飓风般浩荡壮烈，又如死水般宁静孤独。就像那些在哥伦比亚为自由而战的人们，不论生时建立了多大的功绩，死后依然被大多数人遗忘。
一个村庄中，有着一个世界的万象。这个孤独的村庄在雨季无尽的雨水中，在旱季无边的干旱中，在漫天飞舞的蝴蝶和遍地横行的蚂蚁中，品尝着人间的各种苦涩和孤寂。
但是，如马尔克斯所说：“注定经受百年孤独的家族不会有第二次机会在大地上出现。”现代化的社会用文明将孤独消除，还给这些与社会格格不入的人一个崭新的天地。这样，在新的社会环境中，他们会忘掉内心的迷茫，赢得充实的人生。
《百年孤独》读后感9
《百年孤独》的作者是加西亚·马尔克斯。马尔克斯的名字是与魔幻现实主义联系在一起的。而《百年孤独》就是展现其魔幻现实主义手法的代表之作。以此书为标志，魔幻现实主义流派达到了十分完美的程度。《百年孤独》是拉丁美洲魔幻现实主义文学的代表作，被誉为“再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨著”。加西亚·马尔克斯于1982年荣获诺贝尔文学奖。
《百年孤独》的叙事结构不同于一般小说。这部小说内容复杂、人物众多，情节离奇。马尔克斯采用了连环、环环相套、循环往复的叙事结构来展现小镇马孔多的历史。仿佛一个循环向上的气流。这种环环相套的结构恰如其分地表现了小说的一个主题：人的孤独、封闭以及由孤独封闭而造成的落后、消亡。作者对“孤独”这一具有民族特性的问题作了深刻的揭示。作者在书中溶汇了南美洲特有的五彩缤纷的文化。他通过描写小镇马孔多的产生、兴盛到衰落、消亡表现了拉丁美洲令人惊异的疯狂历史。本书以很大的篇幅描述了这方面的史实，并且通过书中主人公带有传奇色彩的生涯集中表现出来。政客们的虚伪，统治者们的残忍，民众的盲从和愚昧等等都写得淋漓尽致。
作家以生动的笔触，刻画了性格鲜明的众多人物，描绘了这个家族的孤独精神。小说描写的布恩蒂亚家族一代一代“他们尽管相貌各异肤色不同脾性、个子各有差异但从他们的眼神中一眼便可辨认出那种这一家族特有的、绝对不会弄错的孤独眼神。”每个人都无法逃脱被孤独所折磨的命运。乌苏娜在冗长的雨季中漫漫腐烂。阿玛兰塔一刻不停地缝自己和自己仇视了一生的女人——雷贝卡的裹尸布。雷贝卡足不出户疯疯癫癫地过了后半生。青年时激进热血的奥雷良诺上校晚年开始在自己的实验室里做起了金属金鱼但是他每做到二十条就熔掉他们重做。这象征着他父亲所开创的马孔多乃至整个拉美的近代史从一开始就陷入了循环的怪圈中。在这个家族中，夫妻之间、父子之间、母女之间、兄弟姐妹之间，没有感情沟通，缺乏信任和了解。
尽管很多人为打破孤独进行过种种艰苦的探索，但由于无法找到一种有效的办法把分散的力量统一起来，最后均以失败告终。这种孤独不仅弥漫在布恩迪亚家族和马孔多镇，而且渗入了狭隘思想，成为阻碍民族向上、国家进步的一大包袱。作家写出这一点，是希望拉丁美洲民众团结起来，共同努力摆脱孤独。所以，《百年孤独》中浸淫着的孤独感，其主要内涵应该是对整个苦难的拉丁美洲被排斥现代文明世界的进程之外的愤懑和抗议，是作家在对拉丁美洲近百年的历史、以及这块大陆上人民独特的生命力、生存状态、想象力进行独特的研究之后形成的倔强的自信。
这个古老的家族也曾经在新文明的冲击下，努力的走出去寻找新的世界，尽管有过畏惧和退缩，可是他们还是抛弃了传统的外衣，希望溶入这个世界。可是外来文明以一种侵略的态度来吞噬这个家族，于是他们就在这样一个开放的文明世界中持续着“百年孤独”。作者表达着一种精神状态的孤独来批判外来者对拉美大陆的一种精神层面的侵略，以及西方文明对拉美的歧视与排斥。“羊皮纸手稿所记载的一切将永远不会重现，遭受百年孤独的家族，注定不会在大地上第二次出现了。”
事实上，这本书并不容易理解。如果没看明白，不要逼自己去理清那些看似纷乱的情节，不必搞清楚那一代又一代的人物关系。只看了一遍，我不能说我看懂了。懂与不懂没有标准，一千个读者，一千个哈姆雷特。这本书的确是一本可以好好翻读几遍的书，或许每次读都会有不同的体会。
《百年孤独》读后感10
记得半个月之前，在看了余华的《活着》的作者写作的意图的时候，余华曾经提到了《百年孤独》这本书。于是迫不及待的想看。终于在网上找到，并下载到手机中。
《活着》和《百年孤独》有个共同的特点，没有华丽的辞藻，没有振摄人心的警句，有的只是平淡的描述。加西亚·马尔克斯通过描述布恩迪亚7代人的命运，展示了这个家族的兴衰，以家族的第一代人乌苏拉担心生出一个长有猴子尾巴的孩子，到这个担心在最后一代身上出现为结尾。
当看到圣索非亚。德拉佩德把自己的所剩的两三件换洗的衣服捆成一个小包准备离开被小草包围、红蚂蚁侵蚀的老屋时，给人一种大厦即将坍塌的感觉，她为这个家族默默的付出，而她的那个高傲的有着贵族血统的儿媳妇却把她当成固定的女仆。尽管她从少女时代就居住在辞，但是此时她空有收拾房子的心，也无力了。在离家出走的时候身上仅仅带着一比索25生丁，还有可怜的几件衣服，看到这里，谁的心都不会不凉透的。其实在乌苏拉眼睛失明去世以后，这个家族就逐渐走上了衰退的道路，特别是她作为家族中的主心骨，在去世以后，衰退的趋势更无法遏制。这个遭受百年孤独的家族，连同如镜子般的马孔多镇，被飓风彻底抹去。
菲兰达她高傲、虚伪、懒惰，虽然这些都是她从小生长的环境所造成的。但是看看背叛她的丈夫、她不争气的儿子、还有被她毁掉的大女儿梅梅，这个女人着实可恶的很。
孤独很可怕，在总是生活在以自我为中心的圈子中，容易走上自我的封闭。
读完这本书，感受了拉丁美洲人名所遭受的苦难。很奇怪，突然想到了南京大屠杀，至今日本政府都不承认。过去的100多年中，我们民族也遭受了巨大劫难，在国际上被孤立，还好我们没有走上极端。
《百年孤独》读后感11
带着“久远了人变了应该会有不一样的读书心境”的想法，多年以来第三次翻开这本书，才终于读完。
手头的这本书购于94年，出版于浙江文艺，91年版，定价6.80元。书页已经泛浅黄，散发着一种陈年旧书的味道。如果再久远再久远一点，就和书名更相符了。
读所有外国小说带给我的感觉都总是大体一致，不知道是翻译的问题还是文风的问题。即使的一部轻松的民俗小说，我也感到一股浓郁久酿的散不开的风情。这位拉丁美洲的作家给我的感觉尤为突出但也迥然不同。
马贡多那与大地浑然一体的原始、未经开化的纯粹，仿佛让我看到了最初傍河而居的人类部落。那个时候他们是团结的，是大胆的，是赤诚的，也是智慧的。而后的故事就可以简单归结为外族和殖民者的入侵。马贡多的居民一步步由“愚昧”走向“文明”的长征中，历经了一次次冲击，精神的物质的，在蜕变为文明人之前，马贡多连同它的居民在飓风中消失了，如同从未存在过一般。
布恩地亚家族的七代人历史就是整个马贡多历史的缩写。他们在与外界的侵扰抗争中，从愚昧无知到广泛猎奇最后回到愚昧。乌苏拉第一代就在担心自己会生出长着猪尾巴的孩子，而到第七代布恩地亚家族终于还是出了个长着猪尾巴的孩子。时间在奔跑，而人类的本性却始终停留在原点。
虽然《百年孤独》已被划上了反之反帝反封建反独裁的标签，但我仍想谈谈这之外的东西。在这个没有伦理，鲜有道德感的家族，是什么维持了它七代人的延续？女人。从乌苏拉·伊瓜朗到圣塔索菲娅到阿玛兰塔到菲南达再到阿玛兰塔·乌苏拉，甚至是贯穿全书的庇拉·特内拉。这些女人在那个几经摧残的老屋内生养了那些个或封闭或穷奢极欲或好战好斗或愚钝的男人，在最艰难的时刻守护着这个家。男人和她们在感情上是分离的，没有沟通的，而她们之间也是分离的，缺少体谅的。这就构成了孤独的一个个元素。
我看着这些被我写在纸上的名字，无非是翻来覆去是那几个，雷同是本书一大亮点，不仅姓名，还有性格。这些雷同告诉我的是，历史是惊人的相似，这个家族的命运翻来覆去也不外乎那些。你以为时间在往前走就改变了一切，其实时间的长河在顺势而下，你却站在河中央低头数着脚丫。
我能感受到孤独笼罩着这个家族的人们，却也找不出解救这孤独的办法。是他们的麻木不仁？是他们缺少爱的滋养？是他们被外界的新奇与不堪蒙蔽了眼睛？如同作者加西亚马尔克斯说，孤独的反面是团结。而试想，我们原始愚昧尚未开眼看世界的祖先在遭到外部的引诱或侵略时，个个被眼花缭乱的事物迷得晕头转向的时候，怎么会还记得抱作一团共同御敌？这是完全可以理解的，因为是敌是友他们真的一时难以分清。所以他们注定了孤独，在经历这些动荡和变迁中，无人可以倾诉无人可以依靠。于是，雷蓓卡坐在摇椅上吃土，数年之后阿玛兰塔坐在同一把椅子上日日编织裹尸布。
今天刚好是哥伦比亚独立的纪念日，看完了这本书也聊以为此纪念吧。
《百年孤独》读后感12
先是两件关于这本书的事情：
深圳一个朋友说：“我们学校图书馆的那本《百年孤独》，前十页被密密麻麻的线占满，乃至还有读书笔记，可后米娜，干净得像新的，看起来很爽。”
前几天，邻班一个同学向我借《百年孤独》，看了大概一个星期还给了我。我高兴地问他“你读完了？”他说“没有，读到一半太难受了，读不下去了。”
它对我而言是这样一本书：有一天，我突然发现自己已经有三年没读一本闲书了，忽然很恐慌。随手从家里的书橱上拿下一本来，便是它。读完第一篇，觉得不甚精彩，却又有说不出的感觉。又是忽然有一天，看到它，有种再读一遍的冲动，便拿起来，再读。这种冲动有了好几次，待我觉得它精彩时，已经读过六遍。也许这就是一些书的魅力所在。后来我听说马尔克斯因此书获得诺贝尔文学奖时，想：原来得奖的可以是这样的人，这样的书啊。也许那种东西，“艺术”？它离我们很近，只是我们不自知。
墨尔基阿德斯
“他背对着百叶窗坐着，阳光从他身后流泻出来，他的声音启迪着人们心中最愚昧的角落。”
我很喜欢墨尔基阿德斯，喜欢这句描写。我喜欢想象他背对阳光坐着，平静的呼吸和话语搅动着尘埃，而这些话语又是如此柔软，使人得到启示。我向往那种氛围，每一个奥雷良诺，静静地坐在炼金室里，望着那个一半是现实，一半是祖辈记忆的睿智老人，讲述着什么，让人心灵宁静。尽管布恩地亚的族人来了又走，走了又来，可他一直在那儿，背对着百叶窗坐着。我也想坐在那儿，聆听他的言语，发誓绝不像奥雷良诺们一样沉沦在酒色世界和自己的孤独里……可惜，只有自己能启迪自己。
奥雷良诺·布恩地亚 上校
“原来我们发动这战争，只是为了不把房子刷成蓝色。”
不知为什么，我和这个人，这个被乌苏拉称为“没有爱的能力”的人有着深深的共鸣。他的愤怒，冷漠，执着令我莫名熟悉。我仿佛可以看到他的眼睛，相貌，听到那种说话的口气。甚至当他最后一次，因政府在养老金问题上背弃信诺，找到马尔克斯上校，请求重新牵动那根链条时，我觉得我心中竟有一种相似的愤怒，还有无奈。可他是悲哀的，在荣誉的垃圾堆里滚了一圈，最终在制作小金鱼中得到了平静，孤独的平静。虽然他曾经轰轰烈烈，躲过了二十次暗杀，发动了三十二次起义，但他一事无成，转了一圈回到原地，连他父亲都不如——至少他父亲建立了马贡多。
阿玛兰塔
“你要步入教堂的门，就要才在我的尸体上过去。”
阿玛兰塔是这样的人：当克雷斯庇与雷蓓卡在一起时她誓死阻止他们结合，而当克雷斯庇爱上她时，她却回答“我这辈子都不会和你结婚的。”最后，马尔克斯上校耐心地等着，直到被处死，也没有等到什么。
她对雷蓓卡的`仇恨是漫长的，却在时间洗涤下成为一朵纯净的仇恨之花。她先是为雷蓓卡，后为自己编织着裹尸布，在漫长的孤独中老去。为什么？我也不知道，也许仇恨能使人变质，痛苦，然后灭亡。为了爱一个人，去恨一个人，不值得。
时间
“奥雷良诺？那只不过是一条街的名字，很多家的小孩以那条街命名。”
“你真的不相信奥雷良诺发动了三十二次起义的事？”
“那只是个传说罢了。”
明明上校还在眼前，转眼间他的故事被人遗忘。这就是时间，洗涤一切的时间。似乎布恩地亚家族的每个人，自从出生起，就被时间打下了烙印。一个个人成长，老去，在遗忘中被人遗忘，除了墨尔基阿德斯。就这样在时间的流淌中孤独，平静，死去。
“他们家族第一个人从远方来，最后一个人正在死去。”
马贡多
“镇中心竖起一块牌子：上帝存在。”
马贡多是一个过程。它是一个养满了百灵鸟的小镇，是一个吉卜赛人推销新发明的地方，是被外国人冲击得满目苍夷的地方，是一片废墟。
在这个从头至尾又回到原点的训话那种，似乎让人明白了一些东西，是什么呢？我不清楚，我只大概知道，我更喜欢那个马贡多，那个养着百灵鸟的原始的马贡多。
霍塞·阿卡迪奥·布恩地亚
“这很简单，因为我疯了。”
他身上有的，便是它遗传给阿卡迪奥们的激情。他建立马贡多，迷上炼金术。虽然无数次失败，可他的激情从未熄灭。他为了把马贡多建立得更好而付出终生，直至被绑在树下。他疯了吗？我不知道，也许只是知道的太多，像墨尔基阿德斯，他亲爱的老师一样，逃不过死神吧。
《百年孤独》读后感13
“文学是为了嘲笑人们而做出来的最好的玩具。”这句话是最后那个和阿玛兰塔·乌苏拉爱的死去活来的奥雷良诺的朋友阿尔瓦罗说的。那么加西亚·马尔克斯写这本书我可不可以看做他在嘲笑，而且不仅仅是拉美的历史。
今天下午在图书馆一口气读完了最后四章，其实早在读到老阿玛兰塔死的时候就已经开始不安了，虽说之后的家庭成员在一定程度上复兴了另一种形式的家业，可是那种浮躁虚华正是预示从波峰下滑直至衰落的最好嘲讽。这个时代就这样没落的开始了。
作者以平直的语言讲着看似与他无关的故事，语气里没有表情，可是之中有似夹杂着弱弱的同情。每个人孤独的方式都不同，却又是一脉相传。这个家里是由女人来支撑的，所以孤独就显得风情和动人了。
然而，他是这么嘲笑的。追求科学与外世界的被科学和超脱的精神折磨而死；环球漂泊见多识广的最终还是回到这里离奇而死；一心操守家业，默默打理内务的被煎熬而死；参与战争、起义和游行活动的因对斗争的恐惧而死；纯真的升仙，恶俗的堕地，在与大自然的抗争中，全部被意识卷走，剩下干扁腐化的躯壳。
最后得知墨尔基阿德斯为这个家族早就准备好密码羊皮书，我仿佛看到了长满绿斑的吉普赛老头闪着黑色浑浊的眼睛嗤嗤地笑，笑这个家族以看不到的程式缓缓地进行。每个布恩地亚家族成员和与其有关联的外人本都拥有特殊的力量，所有人的力量在明处互相烘托，却在暗处抵消。让孤独占了上风。
我们在看着，仿佛自己成了最后的奥雷良诺，阅读一本已经铺叙好的镜子，在镜中是否看见自己与周围不断的执拗着，孓然一身。我们按照作者设定好的路线笑着小说中人物的愚蠢，笑着不同民族的无聊，笑着旧时人们的落后。但自己是否真的就那么精明发达？我们的本性就是旁观者，却没法旁观自己，这部书终于反射出作为旁观者的卑劣。
我们被同情地嘲笑了，不过我们还好有这面镜子，看看自己僵硬的表情。
《百年孤独》读后感14
今年6月，在台北，几十家国际媒体的亚洲特派员在一起吃早餐，和一家危地马拉报纸的首席记者聊天。老头已经五十多岁了，黑色的胡子和头发，夹杂这一些学究气的花白，还有典型的拉丁人鼻子。带一副亨利基辛格式的眼镜儿。说起英语来带着些许口音，语速不急不缓。
老头是个自由派，我跟他聊切·格瓦拉——我并不喜欢这个人，但我知道这是个符号——他跟我说切·格瓦拉并没那么受欢迎，或许喜欢卡斯特罗的人更多一些，但他不能确定。然后是莫拉莱斯和查韦斯这对活宝。老头说，查韦斯是个愚蠢的经济管理者和外交家，但他的social project确实卓有成效，你可以不喜欢他，但必须重视他。我喜欢这种balance的调调，老记者的职业本能已经渗透进了日常谈话。
再然后我说起我对百年孤独的热爱——我不知道百年孤独的英文名字，但我能蹩脚地尝试发出cien anos de soledad的音，还有garcia marquez。老头微微低头，从镜片上方又看了我一眼，平静的眼神亮了一下。
接下来的三天中，只要我还能在早餐餐厅中找到他，我就端着盘子坐在他身边，听他讲那过去的故事——老头年轻的时候是马尔克斯的粉丝，曾经采访过他本人，对他的所有故事了如指掌。
我也顺便介绍马尔克斯对中国，以及对我本人的影响。我说我第一次读这本书的时候才15岁，在高中宿舍的被窝里，从下午六点到晚上两点一口气读完。我说，拉丁美洲是一片有故事的土地，就像中国。老头儿一边往面包上涂黄油，一边微微点头。最后一天分手的时候他说，欢迎来危地马拉。
中国和拉丁美洲，这两片土地在过去的300年里有着太多相似的故事。
但中国人没有把这些故事写出来，至少没有写得这么彻底。
这就是为什么我要把百年孤独读一辈子。
《百年孤独》读后感15
这本书是和《麦田里的守望者》一起买的，当时刚上高中，军训的时候花了七天的时间看完它，那个时候没把它当名著来着，因为可读性非常的强，完全被迷住了。就是一个劲的往下看，名字啊什么的，都仔仔细细记着，因为看之前，先读了编者按，里面有这方面的提醒。
所以我看得也很轻松。
当时里面最喜欢的人物就是乌苏拉，还有有点小白倾向的俏姑娘蕾梅笞斯。
有很多地方看完了，都还吃吃的笑起来。
现在看来的话，才知道这叫阅读的快感。
有很多章节想起来的时候就拿起来反复的看。思想啊，内涵什么的都没有深刻的去想。
在我看来，它就是一部老祖母絮絮叨叨讲述的一个引人入胜的童话故事。
《百年孤独》读后感16
无怪乎马尔克斯花了那么长时间去写出这本书，它的确与我之前所看过的很多小说都不一样。情节的高度密集造成了表达空间的压缩，因为篇幅摆在那里。
整本书数十万字中的大部分是马不停蹄的快节奏情节发展，而作者的表达并没有刻意地塞进字里行间，而是靠着整个情节的情绪基调的不变来达成。小说中情节的发展一日千里，而整本书的情绪却如一只巨大的木桩钉进了大地一般纹丝不动。作者正是用这种手法来凸现出这种一成不变的情绪，那就是深深的孤独之感，也正是因此我感觉到布恩蒂亚家族百年间数代人的性格核心几乎并没有什么改变。这个家族就像河流中的一块石头，抵挡得了过去，却无法与未来同行。
印象最深刻的一段是第二代人中，何塞·阿尔卡蒂奥的死。他被不知从何而来的zi弹击中，血液在大地上流淌，穿过了整个马孔多，避开了所有人的眼睛，绕过容易被弄脏的地毯，一直流到正在厨房忙碌的乌尔苏拉面前——乌尔苏拉才是这个家族数代人真正的精神支柱。
何塞·阿尔卡蒂奥是第一个死去的布恩蒂亚，流出来的是孤独之血。火药的硝烟气味久久不散，萦绕在他的房子里，萦绕在他的墓地中，直到很多年后才被香蕉公司用水泥封住。
那一刻，我感觉到了贯穿百年的孤独那彻骨的荒凉。
《百年孤独》读后感17
前几天在地摊上买到了黄锦炎版的《百年孤独》，也算是个小小的意外之喜，毕竟以前跑了不少旧书店也没买到，而且由于版权问题这个译本不会再版了。花两天时间加班加点把新买到的这本旧书看完后，脑子已经被书里的一群奥雷良诺和阿卡迪奥绕晕了。《百年孤独》也看过三四遍了，但我还没能完全捋清书里的人物关系。
这回读完《百年孤独》，我忽然想到了另外一本小说《白鹿原》。以前没想过这两本书有什么关联，细细一琢磨，《白鹿原》在很多方面都和《百年孤独》颇有相似之处。本想就此写篇小文章，打开电脑一搜，已经有几个人提出了相同的看法，而且比我考虑的更为全面更为独到，陈忠实自己也说创作《白鹿原》受马尔克斯影响最大。小说作者都这么说了，只好说自己琢磨出来的东西是愚者千虑之一得，不过独立思考所得虽非首创，读书能有点心得什么的也值得高兴，看书的乐趣也就在于此。
《白鹿原》的朱先生曾意味深长地说，白鹿原成了一个鏊子，暗示历史在轮回重复中缓慢前进。《百年孤独》里也不断说出历史在不断重复。在不少书里看到过类似的看法，比如黄仁宇在《万历十五年》的后记中就说自己认为历史是一个螺旋形状，即前进中有重复，重复里有更新；周作人在民国时期写的社论里也曾略带揶揄地建议当时的时评作者快去翻《资治通鉴》，笑称未来的发展变化早在千年前就由司马光写好了。
这么一想，读史应该也是个挺有趣的事情。《资治通鉴》早就买回来了可还没细读过，以后有时间多翻翻，肯定很是有意思。
《百年孤独》读后感18
孤独是个顽疾，当死亡成为我们路之终点的时候，孤独也就随之而来，这世间有多少吵闹，就会有多少孤独。无疑，孤独本身就是一道枯涩而不可理解的背影，但马尔克斯的笔却是含笑的。他没有徒劳地去化解苦难，而是裹了一层糖衣在外面，那几欲和神话接壤的想象力，让每个冰冷的字都长了一双翅膀，也曾让我读这本书的时候，有一种飞的冲动。
《百年孤独》一书中，奥雷里亚诺第二是个欢快的胖子，他精力旺盛，经营彩票生意，喜欢请很多朋友一起喝酒，一边拉着手风琴，一边马不停蹄地醉。然而，他却依然反复地说着，人生短暂。热闹终归会沉寂，孤独如影相随，每个人都深受折磨，但临床表现却不同。
奥雷里亚诺上校的晚年，终日把自己关在梅尔基亚德斯的作坊里制作小金鱼，每打造出一尾，便将其投入冶炼的火焰中烧毁，如此反复，在那羞涩而凉薄的时光里等待死亡降临。阿玛兰妲则坐在糖浆般的阳光里，日复一日地编织寿衣，白天织，夜里拆。丽贝卡从童年开始就在兜里装满泥土，偷偷咀嚼，像蚯蚓一样恋着那更接近死亡的芳香，而父母的头骨却总在每个梦魇之中嘎嘎作响。
还有思维像滑扣螺丝一般的老布恩迪亚，终日被绑在棕榈树上，风吹雨淋，他瞪大双眼，究竟在想什么?从来没人喜欢去享受孤独，为何我还渴望更多的人来喜欢此书?借用一下摇晃着存在主义旗帜的那些人理论，先将自己逼到绝望的天涯，再回过头来建立希望的天国，唯有这样，才更懂得珍惜生命。我们不需要悲剧，但应该有悲剧精神。即便是浮光掠影活一次，在这斑斓且喧嚣的世间，也该沉下来，挨着土地行走。
在时光里，所有活着的生命，都在踩着节奏行走，并非只有第五交响曲，才流淌命运的旋律，即便踽踽独行的人，也并非只有一进一出的呼吸与每分钟50-80的心跳。生命尚存，播撒不止，也许，下一秒就会春暖花开。
《百年孤独》读后感19
记得初中毕业的暑假，在同学家疯狂借书看：张爱玲、三毛、外国的小说……就在这时，看到了那本影响了我整个成长历程的书，伟大的癫狂的诱惑的书——百年孤独。我不知道在外国这本书叫什么名字，只觉得这个译名苍凉而深有玄机。翻开了，一个一个重复的名字，血统的迷宫，热带的奇异生活，在另一片大陆上的人们奇怪而又恰如其分的哲学。奇怪的人，难以形容的热情和绝望，没有目的，没有意志，命运在时间中兜兜转转，多少无谓的生命在世界上什么都留不下，记忆或是足迹。有个俄罗斯的读者，将这本书从头到尾抄写了一遍，她的原话是：我要看看究竟是作者疯了，还是我自己。
夏天的下午，坐在屋顶上，低头，一页一页地欲罢不能地读。一遍又一遍，始终不会厌倦，那些经典的句子，熟到可以背出，七代人每一个名字，迷宫般的血统都能以一张谱系表来区分。我一直惊异于作者想象力的无边无际，后来，看到一段话，说是每一个作者都只能描摹自己或者周围人的生活。我就在想，哥伦比亚，那个遥远的国度，究竟发生过什么，发生着什么。会不会有人，拥有像奥雷良诺上校一样的孤独神情？在大雨后，那轮新鲜的、砖末一样的红日，真的在大地上升起过么？
真正的爱与了解，真的存在么？奥雷良诺上校在心底拼命搜寻，却找不到与母亲之间真正的情感纽带，终于还是在孤独的硬壳中高傲的死去。他至死都披着毛毯，难以解脱的孤独和没有前途的高傲。高傲激起怒气，怒气让他去反抗，只是最终，他也没有学会，怎样去表达爱。
喜欢雷蓓卡，这个被乌苏拉称为家族中唯一的一个具有坚强意志的女人，在婚事被一再耽搁后，终于抛弃了虚荣，选择了踏实自在的生活，选择了自己的欲望所指的生活。花边和玩具，只是爱情的幻想而已。少女时代的爱情，都是可以为心爱的人退化吃土的。皮埃特罗`克雷斯庇在地球的另一端，精美的漆皮靴踩在潮湿的石径上，每一步都踩在爱人的心上。一个悲剧，这个怯懦的男人的两次爱情，最后只能以死结束。
阿玛兰塔，家族历史上的最温柔最深沉的女人，却没有勇气去承受自己和另外任何人的命运；没有勇气去尝试接受爱的羞耻和绝望。一直在想，为什么她不能接受克里奈多.马尔克斯上校？为什么她明明爱着，却不能迈出那一步？直到后来的后来，才了解爱情的羞耻与绝望。才明白，原来那种不明所以的恐惧和怯懦真的存在。终于明白，她宁愿孤独终老，也不愿意伸出手去采摘的是什么。
《百年孤独》读后感20
在喧闹中，人们时常寻觅宁静；在不安中，人们时常寻亲冷静。他们却在不知不觉中进入了孤独的境界。
在模糊的记忆中，第一次触及到这本书，还是不求甚解地背着“守信是一种财富，不应该随意虚掷”在无数次凝神的瞬间，就会想起这本书，可以称得上与他神交已久。当我怀着虔诚的心灵翻开这本名著后“正入万山圈子里”的眩晕与迷茫感随着页数的增加而愈发萦绕在我心间——立刻就被书里面各种复杂的人物关系以及人物名弄的思绪混乱。但唯—庆幸的是，整个布恩迪亚家族的性格正如题目所展示的一样——孤独。
孤独，成为了他们家族的名片。但又会有人疑惑了，难道作为家中顶梁柱的个、乌苏娜，也孤独吗？没有错，她眼睁睁地看着子孙后代一个个地陷入孤独的深渊，她努力地料理着家庭，装饰着房屋，难着这不是种逃避孤独的积极表现？但她最终也无法摆脱写在羊皮纸上的命运，遗憾而逝。家族的第一人被绑在树上，家族中的最后一人被蚂蚁吃掉的结局也不出意外地接踵而至。
冰冻三尺非一日之寒，悲剧性的结局与时代的改变有着密不可分的关系。就像前言介绍的那样，这一本书映射的则是拉丁美洲的兴衰史。这本书巧妙地领着我们去见证了拉丁美洲的历史变迁：科技的发展，新道路的探索，现代化的推进，殖民者的入侵，原著居民的反抗以至最后对命运的安排举手投降。在起于孤独到归于孤独中，亦或有人以各种各样的方式与孤独斗争，亦或终其一生溺身于情欲，成了拉丁美洲兴衰史的真实写白。
这个兴盛近百年的家族以及整个马孔多在一夜之间消失在拉丁美洲的大地上，永永远远的与孤独为伴。说到孤独，孤独是每个人的宿命，爱与友谊不能根除它，只能安抚它。不要寄希望于消除孤独，这是天方夜谭。孤独在我们的生活中，无处不在，看看那些垂头丧气的，看看那些望洋兴叹的，心中不免有着孤独，连那些外表开朗的人，也会有承受孤独的那一时刻。显得忙碌的都市人，也不免孤独，这时他们就三两成群，沉迷于灯红酒绿，喧闹繁华之中，然而最后一切又是归于孤独。
孤独不是在山上而是在街上，不在一个人里面而在许多人中间。即使不是一个人，我们也会感到孤独。看着别人与同学分享暑期的趣事，听着一些游戏爱好者滔滔不绝地谈论着游戏。即使在眼前，在耳畔，也瞬间有着邻若天涯的孤独感，既然我们无法抵抗，为什么不去好好地享受孤独呢。《百年孤独》中的家族，努力地抵抗孤独，但心有余而力不足，无奈的被孤独埋葬。他们成了历史，从上古到现在流淌了近千年的历史被孤独所侵蚀。孤独不会随着时光的滔滔江水而汇入大海，也不会随着有佳人的陪伴成烛火焰影。不如以巨人的姿态站起来俯视它，去找寻孤独，去了解孤独，去适应孤独。
孤独，我们不妨将它看成是我们的朋友，一个能让我们看清自己的朋友，一个会陪着自己一路走下去的朋友，一个在万般喧闹中让你聆听自己心跳的朋友，直至化成一抔黄土之后，他也会一直陪伴着你。
《百年孤独》读后感21
这天特意读一篇外国名著《百年孤独》，我额，觉得里面的人物塑造的很好，然后后作者对战争的明白很独特。《百年孤独》的作者是哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯。他在1982年获得诺贝尔文学奖和哥伦比亚语言科学院名誉院士称号。
诺贝尔文学奖的颁奖词是这样评价他的“加西亚·马尔克斯以小说作品建立了一个自己的世界，一个浓缩的宇宙，其中喧嚣纷乱却又生动可信的现实，映射了一片大陆及其人民的富足与贫困。”
的确，《百年孤独》就是一个很好的体现。全书讲述了布恩迪亚家族的兴衰。书中人物众多，却又独具特色。有坚毅的奥雷里亚诺上校，性格孤傲的阿玛兰妲，墨守成规的费尔南达以及神秘的梅尔基亚德斯。这一大家子人都有着与祖辈相似的性格、相似的经历和错综复杂的关联。他们用自己的双手在马孔多建了这栋豪宅，可随之而来的战争改变了他们，让他们变得麻木、冰冷、做作。他们只能在孤独、忙碌之中寻找安宁。
战争，战争，战争。战争对这个家庭的破坏是巨大的，使他们变得没有人情味。同时，随着科技的不断迈进，马孔多也在不断地发展，但是这儿的人却在逐渐失去淳朴的本性。四年的阴雨，十年的干旱在不断考验着这片土地，最终它在风暴中消失得无影无踪。文中那近亲结婚就会生下长猪尾巴的孩子的古老传说在最末代子孙中应验。
这个神秘的家族中人丁兴旺，甚至让人哭笑不得。正因不知道什么时候就会冒出一个孩子。就像奥雷里亚诺上校的十七个儿子一样他们在同一天不约而同地到来，又在同一天全部被杀。这一家人奇特的经历让人眼花缭乱，与此同时我们也不得不被加西亚·马尔克斯精湛而细腻的笔触所折服。
我们不得不惊叹他笔下的百年孤独!
《百年孤独》读后感22
前几天读完了马尔克斯的《百年孤独》，一向打算写篇读后感，苦于无从下笔。一方面是对作品本身有一知半解之感，一方面想的太凌乱以至于理不出头绪。
一向深刻赞同王菲的《我也不想这样》中的反正最后每个人都孤独，在每段感情中，不管是暗恋还是相爱，到最后会发现不管是需求还是被需求，心灵永远都要有自己的空间。因此仍然你是你，我是我，难免孤独。你我都是一条直线，有人与我永远很近但永远不能相交;而相交后的两条线必然愈行愈远。
对我而言，单从读《百年孤独》的直观感觉来说，是十分的微妙且有意思的。与以往容易入书入戏的我不一样，百年孤独里的悲欢离合、跌宕起伏、生离死别似乎和我之间隔了一层下雨中的玻璃墙。每当我似乎身临其境的时候，总有一层新雨将玻璃重新淋得模糊。也许是正因作者总以戏谑的口吻描述类似神话的种种场景，也许是正因书中人物狂野的孤独离世俗的自己太过遥远。
整本书中，每个人都是一个孤独的个体。从家族第一个霍赛阿卡迪奥，到最后一个具有家族明显特征的奥雷良诺。从高傲果敢轰轰烈烈的奥雷良诺上将到精力充沛平凡而伟大的乌苏拉老妈妈，从纯洁如天使的俏姑娘雷梅苔丝到喜爱热闹以至于娶了两个老婆的双胞胎之一。
这些人，从出生开始就是孤独，逐渐的，有人在孤独中失去自我，比如第一个霍赛阿卡迪奥、梅梅;有人在对抗孤独中失去自我，比如雷贝卡;有人清醒的知道自己的孤独，可却无能为力，比如阿兰玛塔;有人孤独一生却不自知，比如乌苏拉，比如俏姑娘雷梅苔丝;还有人在生命的最后幡然悔悟，可惜为时已晚，比如我的上将奥雷良诺。
一部繁杂庞大的百年家族史，一部脉络清晰的地方兴衰史。在时刻的洪流中，个人在大背景的起伏中显得那样无力。羸弱娇小的被夺去生命，孤独执着着的留下悲伤的痕迹。无端去世的雷梅苔丝的萝莉像被作为祖母的形象保存，到最后仍然在咬手指的雷贝卡执着的不肯死去。经历夺走3000人生命骚乱的阿卡迪奥得不到任何人的坚信。他们都是人群的异子，孤独的极端。
对于我，则早已习惯了与孤独为伴，未必开心，但也未必悲哀。孤独是一个陪伴人一生的伙伴是一个既定事实，与其否认，与其抗争，与其无谓的逃避，不如理解它，拥挤的人群里让它保护你回家，周六的上午让它陪你吃早餐，整理阳光，周日的下午让它陪你晒晒太阳，晒晒俱疲的身体与心灵。
如果你和我、和大多数人一样，周期性的抑郁，不妨看看这本书，让书中孤独人的鲁莽激起你无畏抗争的勇气。也许，我们能够活得更牛逼哄哄，至少在别人眼中。奥雷良诺上将死去的时候，我心中一阵痛楚，就是这么想的。
我坚信，这本书能给我的，远远不止于此。
《百年孤独》读后感23
我常常自矜自我喜欢读书，爱好书籍，却又常常在读书时极为偏好，兴起试读名著，却又为那其中的晦涩难懂而撤退。事实上，于我而言，《百年孤独》正是如此。
读过一遍，心头复杂感情简直无法形容，最多的想法是：天哪，这写的到底是什么东西？什么奥雷里亚诺，乌尔苏拉，阿尔卡蒂奥，本就对各种又长又拗口的外文名敬而远之的我，更是读起来费力的将人物与身份对上。最要命的是，父亲跟儿子常常会起同样的名字，让我毫无头绪，一遍读下来，脑子里好像有浆糊，真是一点感想也没有了。
不客气的说，我实在是想着自我还有阅读笔记，才硬着头皮读了第二遍。这一遍，我依旧不懂，却感受到了内心有了什么，咕嘟咕嘟的冒着泡泡。
它看起来那样荒诞，在现实生活中不可能会有持续了四年多的雨，一个老年神父不可能只喝了一口可可茶就能浮在空中，死者更不会因为耐不住寂寞就重返人间……但这一切都发生在了这个家族的身边。更令人奇怪的是，书中这个绵亘了百余年的世家中，男子不是叫做阿卡迪奥就是叫做奥雷良诺，而家族中各种奇怪的事情，在阿卡迪奥直到家族的最终一个守护者奥雷良诺的身上反复的发生着。
读书之前教师介绍说，诺贝尔文学奖得主莫言的魔幻现实主义正是由此影响。此时我也是切身的体会了。
《百年孤独》描述的是霍塞·阿卡迪奥·布恩迪亚家族的一部兴衰史，其脉络就是自闭到开放，开放到繁荣；再由开放到自闭，自闭到毁灭。马贡多礼貌的创始人霍塞·阿卡迪奥·布恩迪与妻子乌苏拉以非凡的胆识和开放的精神，开创了马贡多的繁荣。霍塞·阿卡迪奥·布恩迪曾向妻子抱怨说：“世界上正在发生不可思议的事情，咱们旁边，就在河流对岸，已有许多各式各样神奇的机器，可咱们仍在这儿像蠢驴一样过日子。”因为马贡多隐没在宽广的沼泽地中，与世隔绝。他决心要开辟出一条道路，把马贡多与外界的伟大发明连接起来。可是，他却被家人绑在一棵大树上，他的拉丁语，在家人心中只是疯言乱语，几十年后他才在那棵树上死去。
之后的几代人，夫妻之间、父子之间、母女之间、兄弟姐妹之间，几乎如出一辙的没有感情沟通，缺乏信任和了解，孤独、苦闷、猜忌，导致了马贡多狭隘、落后、保守直至没落。
就像奥雷里亚诺，不断的战争，他甚至已经忘记了当初的目的，而是在杀戮，血腥中度过。他的结局停留在小金鱼中。
孤独是感受，孤独又无法感受。
当奥雷良诺参透了墨尔基阿德斯的羊皮卷的奥秘，一阵飓风将马贡多抹去，从世人的记忆中根除，“因为注定经受百年孤独的家族不会有第二次机会在大地上出现。”书中如是说。
《百年孤独》读后感24
我无法像他们一样，那么深切的去歌颂《百年孤独》。任何一本书，在我这里，就是一面镜子，照见自己的同时，也照见了我们习惯漠视不见的事实。我在想，那些人他们悲戚的命运。他们曾经那么努力执着、那么夺目，却有一个那么荒诞和无聊的晚年。我由此又产生了害怕，怕我有生之年，来不及真真切切的保护我的父母，在物质上满足他们，在精神上支撑他们。
我也深深的了解到一个现实。一个人，在有了爱和理想的时候，就有了孤独。我们愈爱，便愈发孤独。那么，今天这个日子，于我，虽然是一年中的唯一，但终归不会圆满。《百年孤独》的布恩迪亚家族的每一个人，他们的人生全部由童年决定，某一幕某一瞬间，就已经影响到了他们这丰富而漫长的一生。走到最后，能忆起来的，也不过是那一瞬间的景象，只不过那一刻，已不带任何情感，就好像，那一刻一直跟在他身边，而他，才是一直迷失的人。
我希望我能不像他们一样，在生命的进程中，执着于最初的不圆满，一直迷失下去。打开那颗心，拥抱这世间的好，做个注定不圆满，却满足幸福的人。这就是生日的感言吧。不祝自己生日快乐，却祝自己豁达知足。
《百年孤独》读后感25
孤独的宿命围绕着这样一个家庭，一代代相同的名字，似乎也预示着他们相同的命运。布恩地亚家族七代人每个人的精神历程都是一个圆，他们从小就孤独，冷漠，古都似乎是这个家族每代人共同的特点，成如小说中写道：“布恩地亚家族每个人脸上都带着一种一望可知的特有的孤独神情，长大后，他们都试图以各自的方式突破孤独的怪圈，但激烈的行动总是归于挫败地沮丧，他们又以不一样方式，一个个陷入更深沉的孤独之中，对他们来说，孤独仿佛一种神秘的命运难以抗拒。”终点最终回到起点，让人感觉到巨大的苍凉与悲凉。
如书中乌苏拉在十分孤单之时，只好去找她那不中用的被人遗忘在栗树下的丈夫，对他说：“你看看这个空荡荡的家吧，看看我们那些散在世界各个角落的儿女吧，咱们又像当初那样只剩你我两个了。”而霍基·阿卡迪奥对她的悲叹却是充耳不闻，她这些话好象是在讲给一个死人听，对于乌苏拉来说，岂止只是剩两人，其实只是剩她一个人孤独的生存着。
生性孤僻的阿卡迪奥，在他生命的最后两个小时，他童年时代就一向折磨着他的恐惧突然消失了，在对人生的回顾中，他最后明白自己是很热爱过去最北他憎恨的人们，应对死亡，他感受到的不是害怕而是怀恋，他似乎时有所觉悟了，或许那种一之折磨他的恐惧便是对孤独的恐惧，人的存在就是选取，就是选取他的独特生活行动的方式，一向以来他都试图以自己的方式驱散这种恐惧，但最终未能如愿。
马尔克斯在谈及作品中人物孤独性时，他说过：“孤独的反义词是团结。”这是以这个家族的命运来反映整个拉丁美洲的命运，他期望于整个民族的团结。“布恩地亚家族都不懂感情，不通人道，就是他们孤独和受挫的秘密”他们的孤独并不是拥有真理的灵魂而具有的高洁峭拔，因不能与人分享智慧的快乐而孤独寂寞，而是由于与愚昧并存的感情的匮乏所造成的日常生活中的心与心的离异与隔膜，这样的孤独竟能够将一个昔日以前繁华的小镇最终消失。
在此，马尔克斯是告诉人们，孤独的实质是一种毫无好处的生存哲学，它意味着一冷漠、消极的态度去对待生活，事实上，你以怎样的态度去对待生活，生活同样会以怎样的态度来回报你，一个陷入孤独的民族是没有前途的，只能与贫穷、愚昧和落后为伍。这样的作品此刻读来仍有它的好处，在一个快节奏的现代社会，每个人都固守着一份自己的孤独，事实上，这种孤独会使人走向冷漠，最终如马贡多城一样灰飞烟灭，消失于无形。
《百年孤独》读后感26
我不知道孤独象征着何物，也许是精神，也许是肉体。人类生而孤独，死后灵魂也无法幸免。也许这个世界给予人类的唯一的一生务必背负着的沉重的烙印，便是如影随形的孤独。从这一点上来看，无人不孤独。肉体、外在与表面是停留在这个繁华热闹的世界，与无数人打着交道，生活在群体中。灵魂、内在、却是活在独自、只有唯一的世界里，精神是独立于肉体而存在的，思想能与外界分享、交流，可灵魂务必得到独立的思考才能得以更高层次的深化。
有时候身边的人越多，与外界的沟通越多，得到的信息与反馈越多，就越能体会到内在世界精神的唯一与独立。外表理解阳光，内心处以安静、幽深的黑暗;外界流经时光岁月，内心的自我则得以一片凝固的永恒的时刻。在此间隙，肉体与表面光滑无损，思想与灵魂历千锤经百炼、在无数思考疑问中打磨淬火、最终到达片刻的成熟。
世间本无对错，只有不一样的明白与不一样的见地。成熟与不成熟，界限十分模糊，无所谓何谓正确，不一样的人以不一样的解释获得不一样的支持。本无善恶，取人性命，报以恶果，若失去性命之人本就为罪大恶极之人?杀人者无心、有心;失手、蓄谋，各样状况交错，以何为标准、准则?有信仰与有无信仰的人，生活方式也翻天覆地之变化，若以对方为正确，岂不是杀人至于无形，否定了一个人的生命的唯一的好处，倒比扼杀了这人的性命更加残忍。学习有各种方法，以为融会贯通最佳，并不需反复询问知识深浅。分数可衡量某个时期的付出，却得不出此人品行、智慧的丰富程度，为蚁群所用，多中取少之时，才为体现分数考试价值之时。知识永无止境，断章取义、以小断大、舍远贪近、求分弃才需改善。
对待人生，每个人都有不一样的态度、人生观与原则。自认为，温婉的细涓长流的为最惬意但是的生活方式。正是这种理想生活，简单而又难得。书本，单人，细笔，空房独处一下午。房外倾泻阳光，房内静聆阅书，感受文字的世界，享受独处的快感。刹那间，能听见平凡渺小的生命中，心灵的深处，身体里，灵魂在亘古持久的孤独中永恒的巨大的轰鸣。
我的生活态度，也便是独立且无时无刻不在思考，无论是应对过去，此刻，或是未来。
《百年孤独》读后感27
历时6个月，把这本百年孤独从头到尾看了一遍。给我的感觉是好似神话，又好似昨日都有同样的事在现实生活中发生了。一个家族的兴旺与衰败，从家族的第一代到家族的最后一代，不断的重复着相似的命运。刚开始看这本书有点云里雾里。搞不清剧情和人物关联。之后百度了一下对大致剧情和人物有了了解。有些人物关联还是搞不清。
家族第一代能自己开创新大陆，建立了马孔多。对新鲜事物有着强烈的好奇心和探知欲望。是天才也是疯子，最终被绑在树上死了。家族第二代，何塞和上校都是丰富多彩的人物。何塞继承了这个名字的特有性格，外向。对新鲜事物有着强烈的好奇心和探知欲望。年轻事跟着杂技团出去闯荡江湖之后回来了，以打猎为生。最后被抢打死了。是不是丽贝卡打死的，留下了一个悬念。上校则是冷酷孤独的性格。发动了多场的战争最终都失败了。被多次暗杀都没死成功。17个儿子全部挂了。最后孤独的做小金鱼直到死去。他的世界，他的孤独没人能够明白。
还有小说中的各位传奇女主，个个特点鲜明。乌尔苏拉家里的第一代女主，活了好几百岁，精明、能干富有洞察力。知道家里发生的大部分事情。阿玛兰妲和丽贝卡俩个人为了争，勾心斗角毁了自己的一生也毁了别人的一生。终生孤独直到死去。那位叫皮拉什么的占卜女生，不知道怎样描述她，她也算是整个小说的核心人物把。和何塞家族的各种人物有过接触或给过影响。
还有哪位预言的法师梅尔基亚德斯似乎是这小说的导演，而那张羊皮纸就是早就已经写好了的剧本。一切都是按照剧本的预期在发展着，一步一步知道消失。
唯一感情的结晶是一个长了猪尾巴的小孩。对于小说这是剧情，对于生活就是天意。当看到那句译文时，我感到头皮一阵强烈的麻麻的感觉：家族第一代被绑在树上，家族最后一代被蚂蚁吃掉。看着这本小说，总感觉上方发生的事总能在现实生活中找到影子。或许我们也在重复着自己的命运，或许我们也在每一天抱怨喋喋不休，或许我们的命运早已注定，或许百年的孤独正是你我的孤独。生命、生活、人性、伦理、道德生活中的点点滴滴的影子都应在了这本书上……
从开始读这本书到读完这本书，给我的感觉和看红楼梦很像。不懂，看不下去--似乎有点意思--剧情很精彩舍不得放下--似乎写的就是身边的昨日这天和明天--就这样结束了，留下的是满脑子的回味，像一杯茶，淡淡的很舒服……
第一遍我看的有点迷糊，但是很精彩。这是要怎样的大脑才能装下这本小说，并把他写出来?前几天新闻说作者逝世了，伟人一路走好!这本书不知道还会不会再看，也许会。
《百年孤独》读后感28
每个人由于天生基因、后天经历的不一样，其眼里的世界都不尽相同。当一个人把自己眼里的世界，用无论音乐、绘画或者文学等任何形式表现出来时，其他人哪怕再客观，对作者了解再深入，也会根据认知力的局限的或受已有的观点和喜好的影响，对其产生形形色色有偏差的解读。即所谓“仁者见仁，智者见智”。我除了阅读《百年孤独》和准备写这篇文章前看了“百度百科”对这本书的说外，没有同作者更多的交集，也没有对作者生活的那个国家的历史、文化、习俗有任何的了解。并且，我有我的个性和经历，我具有搞技术工作的人的理工科思维方式。因此，注定我的这篇文章，不乏个人的主观感受和看法。
这本书我连看了三遍：
第一遍，我被其天马行空怪诞离奇又顺理成章妙不可言的表述方式吸引。当时我的感觉是，这本书内涵太丰富，而以我的智商，未必能领略其中一二。我在顶礼膜拜中迫不及待地看完这本书，对其中重复使用的多个阿尔卡蒂奥和奥雷里亚诺人名，以及错综离奇的人物关联也无暇梳理清楚。就如同堕入一见钟情的情人的情网，被其富有独特气质和魅力的外表，蕴含太多灼见的思想吸引，难以掩饰倾慕之情，急于了解关于他更多的东西。同时，受书中人物无望的孤独气质影响，我的心仿佛也逐渐冷却冻结。
第二遍，由于是紧之后看的，我依然处于热恋状态，在我亲自赋予情人的闪耀光环中，在其幻景环生、深邃宽广的怀抱中，我又一次忘情畅游，洞察人间细微、领略世间万象。而心中那份孤独，更加冰冷坚硬。
第三遍，还是紧之后看的，但由于见惯和了解的深入，情人头顶的光环已不那么耀眼夺目，热切的情绪也逐渐恢复冷静，我才能够按照自己明白潜质的节奏沥清人物的名字和关联，才能够用心领悟作者每一个表象后隐喻的事实。此时，心中冻结成块的孤独，已到了我不愿容忍的地步。
不得不承认，《百年孤独》非同寻常的表现艺术，就像梵高压抑迷乱的画作，巴赫深沉悲壮的乐曲那样，具有摄人魂魄的力量，它能巧妙地拨通读者大脑中前所未有的神经元连接，令你同作者感同身受，欲罢不能地随着作者的牵引穿越百年沧桑，阅尽马孔多那个特定时空里，个人情欲的巅峰和心灵的谷底，家族注定的兴旺和无望的衰落，社会暂时的繁荣和实质的倒退，最终看透世相，沦陷于孤独。对于我来说，这种孤独让我觉得自己的内心就象一截死去的木头、一块冷漠的冰块或一坨坚硬的钢铁，能够刀枪不入但失去了女生柔情似水却具有渗透化解以柔克刚的潜质，以及由此带来的幸福感和优越感。这不是我喜爱的状态。岁月的磨砺虽然也给了我的留意脏一个坚硬的外壳，但只是为了呵护内里的柔软、温暖。
我坚信，这个世界上，比马尔克斯有智慧有想法的不乏其人，但能把这些智慧和想法表达出来，让人们喜爱看，能打动人、震撼人，甚至对读者产生更久远实质的影响，需要的是表达的艺术，而马尔克斯恰恰掌握了这门艺术。
《百年孤独》读后感29
百年孤独，书读过半，孤独之感，力透纸背。
先说说第一代人物，马孔多的开拓者——何塞·阿尔卡蒂奥·布恩迪亚。
不知是才智超人，还是不应该生在那个年代，这位天才人物最后被人们认为疯了，绑在栗树下，用只有自己听得懂的语言和自己对话，孤单影只数十年。接近生命终点时，家人把他抬进家里，可次日清晨，床上不见踪影，他又回到了“孤独”的栗树下。他死后，有这么一段意境精美的文字“木匠开始为他量身打造棺材，他们透过窗户，看见无数小黄花如细雨缤纷飘落。花雨在镇上落了一整夜……如此多的花朵自天而降，天亮时大街小巷都覆上了一层绵密的花毯，人们得用铲子耙子清理出通道才能出殡”。不知何塞·阿尔卡蒂奥·布恩迪亚栗树下几十年是否真的孤独，不过去往天堂的路上他一定不孤独。
再来说说两个个性十分鲜明的人物——丽贝卡和阿玛兰妲，一对没有血缘关系的姐妹，也是一对情敌。
丽贝卡天生丽质，热情奔放，但自小缺乏安全感，有吃泥土和石灰墙皮的习惯。丈夫死后，独自居住，从不出门，所有人都以为她已经去世。但其实并没有，当有人再看到她时，有这样一段描写：“铰链因锈蚀而断裂，门板靠成团的蛛蛛网勉强支撑，窗框受潮卡死，地面长满杂草野花，其间裂缝成为蜥蜴和各种爬虫的巢穴，一切似乎都证明这里至少有半个世纪没人居住过……她穿着上个世纪的衣服，光秃的头顶上稀疏几根黄发，一双大眼睛仍残存着昔日的美丽，只是最后的希望之光已在其间熄灭，脸上的皮肤因孤寂而干裂……”。前书还是美少女，再现已是枯槁妪，其情其景，震慑人心。就是这样的孤独，当乌尔苏拉要接她回家时，丽贝卡断然拒绝，不愿放弃她的孤独特权。
阿玛兰妲是一个思想和行动十分矛盾的人。她和丽贝卡都爱上了钢琴调音师克里斯皮，为了阻止他们结婚，甚至给丽贝卡下毒，结果误杀了已怀双胞胎的嫂子蕾梅黛丝。而当丽贝卡放弃了克里斯皮，阿玛兰妲又拒绝克里斯皮的求婚，导致其绝望自杀。小说关于阿玛兰妲的死亡过程也是动人心魄的。死之前，她见过死神。死神告诉她开始为自己缝制寿衣，并说她会死在寿衣完工的当天晚上。为了拖延时间，争取死在丽贝卡之后，她织了拆，拆了织，耗费了四年时间还没有缝制完寿衣。但后来意识到，要将活计拖到丽贝卡死后是不可能的，于是反而加快了进度。完成寿衣最后一针后，她以最平常的口气宣告自己将死于当晚。在四年多为死亡准备的漫长而孤独的过程中，她获得了这样的领悟：“在崭新的光芒下重建世界，平静地唤回傍晚时皮埃特罗·克里斯皮身上的薰衣草味道，并且将丽贝卡救出悲惨的境地”，这不是出于爱也不是出于恨，而是源自孤独中的深切理解。
最后说说乌尔苏拉，小说的灵魂人物，可以用很多词汇来形容她的优秀品质——勤劳、善良、正直、实干、睿智、富有活力等等。晚年后，她眼睛几乎失明，在黑暗的孤独中，她透过了表象，看清了本质，获得了非凡的洞察力。她意识到“奥雷里亚诺·布恩迪亚上校并非像她想的那样……,实际上他从未爱过任何人，包括妻子蕾梅黛丝和一夜风流后随即从他生命中消失的无数女人，更不必提他的儿子们……”，最终她得出结论“自己不惜为他付出生命的这个儿子，不过是个无力去爱的人；对于阿玛兰妲，乌尔苏拉发现她才是世上从未有过的最温柔的女人，她对丽贝卡和情人的报复折磨，不是出于怨毒，而是无法战胜的胆怯与恐惧；对于丽贝卡，乌尔苏拉意识到，虽然她流淌的是陌生人的血液，从未喝过自己的奶水，但她所拥有的冲动心性、炽热情欲、无畏勇气，正是乌尔苏拉的，也是乌尔苏拉希望自己后代具备的品质。
孤独之词，听之戚戚，实则有静心思考，深度反思之意，当珍惜尊崇。最后引用叔本华的一句箴言作为结语一起分享：没有相当程度的孤独就不可能有内心的平和。
《百年孤独》读后感30
《百年孤独》作者加西亚·马尔克斯，哥伦比亚人，这本书是唯一一部获得诺贝尔文学奖的南美著作。
我要诚实的说，这本书读起来对我的吸引性似乎不大，以至于读到快一半的时候并没有品读出任何好的东西，如果我非要给自己一个慰藉，那就是在这几天的沉寂氛围中获得了熏陶。似乎你不得不思索，读书除了启迪和思索外，有种无形的影响必然存在。
夜晚，突然间醒来，书中人物的心灵世界以一种无形的形式在我脑海来回回荡。何塞?阿尔卡蒂奥??布恩迪亚的天马行空的思想，最终死在栗树下，乌尔苏拉为了显示晚年活力仍存隐瞒着自己的眼盲，奥利里亚诺?巴比伦拿着羊皮卷破译家族命运密码“家族的第一人被困在树上，最后一个正被蚂蚁吃掉”，奥利里亚诺·布恩迪亚上校制作小金鱼，蕾梅黛丝升空，还有最后一个猪尾巴男婴被蚂蚁吃掉和荒凉的布恩迪亚家族彻底在世界上消失。那时透过对这些情形的感应，对孤独有了这样的一个明白，孤独好似产生于人内心深处无法与人诉说的诡秘和羞于与人诉说的秘密，而这两种状态却在很大程度上左右着你的行为，进而构成与外界难以交流或不屑交流的巨大隔阂。
布恩迪亚家族中每个人都有着自己的孤独，他们倍受心灵的折磨，同时又独自享受着那份孤独。孤独是什么，也许是内心最深的秘密。孤独是这个世界上永远也根除不去的东西，它好似心灵的黑洞，甚至连自己都难以窥透。每个人都有着自己的孤独，都有那么一个时刻你不想与任何人诉说你的煎熬，在折磨中忍受着孤独，你又喜爱躲在无人的角落默默享受着这份孤独。
人与人之间并不是一旦遇到悲凉的心境就需要有人出来安慰，正因你体会不到他的孤独，你那善意的劝解反而更加刺痛他孤独的感伤，使他倍感孤独，适宜的离开也是一种默默的关怀。也许他需要一首悲伤的乐曲，也许他需要一段文字，他需要的无非就是将他的孤独表达出来的艺术，而这期间只有他自己明白。
孤独期望与安静和黑暗为伍，但人却要面向阳光，否在会在无限的孤独里被黑洞吞噬。
傅雷家书第一侧读后感 篇1
这个暑假我读了《傅雷家书》一书，令我收获极大。
《傅雷家书》是我国文学艺术翻译家傅雷及夫人写给孩子傅聪、傅敏的家信，该书是一本优秀的青年思想读物，是教育子女的经典名书，是充满着父爱的教子名著。他们呕心沥血的培养两个孩子，教育他们先成人、后成家，是培养孩子独立思考，因材施教等教育思想的成功体现，因此我认为傅雷夫妇是中国父母的典范及榜样。
我认为如果人的一生真的可以为自己所热爱的事业而奉献那是一件多么伟大的事情，同时也会让自己的人生变得更加充实。我现在已经可以找到生活的目标，虽然以前是盲目的。但我知道只要我们朝着目标努力就会有所收获。
傅雷说：也许金钱物质方面不能给予你足够的回报，但是学术和艺术一定会给付出的努力以一个答案。我想不管努力是否可以带来回报，但是它至少可以使我们心灵更加充实。我相信如果每天都把时间用在自己认为有用的地方上去，一定会得到进步和满足。
我认为只有在互相鼓励和互相支持下，有着最真实的心灵的沟通才是最让人羡慕的。傅雷说他和他的儿子是最亲密的朋友，多好的一种父子关系啊，我觉得读《傅雷家书》真的可以丰富人的内心，让人变得平静。而且文学和艺术都会给我们心灵的熏陶。我们在那里面吸收的养分会让我们茁壮成长，给我们的生活带来很多的乐趣。
《傅雷家书》是傅雷思想的折光，可以说是傅雷毕生最重要的著作，因为《傅雷家书》是给他与儿子之间的书信，充分体现了作为爸爸对儿子的心意。写在纸上的都是些家常话，，心里怎么想的，笔下就怎么写，用不着担心读者。正因为这样，感情才那样的纯真挚朴，没有半点虚伪《傅雷家书》的意义，远远超过了傅雷家庭的范围。书中无处不体现了浓浓的父爱，或许每个父亲对子女都疼爱有加，但在疼爱的同时，不忘对其进行全方面教育的，在人口众多的中国，能够达到此种地步的，能有几人，因为这需要充足的条件，父亲要博学多才，儿子要知书达理，而父子之间更要有充分的默契。
好读书，读好书，《傅雷家书》是一本不可多得的好书，是一本充满父子之情的好书。
傅雷家书第一侧读后感 篇2
每一封家书都是文化遗产，《傅雷家书》更不用说了。家书，顾名思义，是指家人、亲人之间往来的书信。大约在文字产生后，家书就出现了，可以说是源远流长。随着文字语言的逐渐丰富，纸张的发明，家书逐渐流行起来，一直到今天，家书都是维系亲情纽带之一。
一封封书信，在表达浓浓亲情的字里行间，映照出美好的人际关系、高尚的生活准则、优良的行为操守与道德传统，拳拳的爱国热情。这些内容，都是中华民族优秀文化的组成部分。以《傅雷家书》来说，傅雷所写下的近百封家书，总的主题是，教育孩子，立身行事，要以中华文明为准；立志成才，要以报效祖国为要务。整本家书，可以说是对中华民族优秀道德的最好阐释。
傅雷家书给我们了解过去历史，开启了一扇窗户，很好地为我们保存那个时代的记忆，正是由于它的存在，才将中华民族优秀道德清楚阐释出来，它不仅是傅雷对孩子的教育，也是我们立身行事的准则。
傅雷家书除了教人们立身行事，还洋溢着浓浓的亲情，字里行间透露的亲情令人感动。我不禁想到我的父母，他们虽不是伟人，不像傅雷那么出名，也不能说出让人立身处事的大道理，但他们事事为我着想，不管做任何事，都会先为我考虑，为我打算。傅雷家书中有着许许多多做人处世的大道理，是一笔宝贵的精神财富，然而，父母日常的教诲又何尝不是立身行事的准则呢？我的父母不像傅雷那样讲道理，然而他们总是为我好。
读了《傅雷家书》后，我学会了许多做人的大道理，还感受到了亲情的伟大。
傅雷家书第一侧读后感 篇3
我突然想起初中读过的《傅雷家书》。文中主要写了傅雷和他儿子的书信。令我印象深刻的一段话“亲爱的孩子，你走后第二天，就想写信，怕你嫌烦、也就罢了。可是没一天不想着你，每天清晨六七点钟就醒，翻来覆去的睡不着，也说不出为什么。好像克利斯朵夫的母亲独自守在家里，想起孩子的童年一幕幕的形象一样，我和你妈妈老是想你二三岁到六七岁间的小故事。”读完后我感受到傅雷的爱子情深，给远在出国留学的儿子写信。读完《傅雷家书》后，傅雷和他儿子傅聪的信如同朋友对话。作为父母，既为他们而感到高兴，也为之此伤心难过。毕竟是骨内之情，作为子女我们应该体会、理解父母的苦心，让爸爸、妈妈看到他们想要看到的一幕——我们快快乐乐、幸福美满的生活，也算是报答了父母含辛茹苦的养育之恩。
还让我想到了一句话“成就的大小高低，是不在我们掌握之内的，一半靠人力，一半靠天赋，但是只要坚强，就不怕失败，不怕挫折，不怕打击——不管是人事上的、生活上的、技术上的、学术上的打击。”这句话好像是傅雷写信给他儿子傅聪的一句，鼓励儿子的一句话。
第一次看《傅雷家书》时，就看到了傅雷的简介。傅雷是位有名的翻译家，他翻译了许多的外国著名的书籍。他还是一位教育家，他的两个儿子都很优秀，大儿子傅聪是一位比较有名的音乐艺术家，他学习刻苦认真。
最后送各位一句话“不经过战斗的舍弃是虚伪的，不经历磨难的超脱是轻佻的，逃避现实的明哲是卑怯的。
傅雷家书第一侧读后感 篇4
古人说：“天下难事，必做于易，天下大事，必做于细。”千里之堤，溃于蚁穴，往往一个小数点，一个螺丝钉的失误就有可能满盘皆输。鲁莽者常常功亏一篑，成功的人往往赢在细节。
一个人的修养，通常能从细节中观察出来，傅雷告诉他的儿子，对外只谈艺术，言多必失，有事多与老辈商量，三思而行，生活要节俭，用钱要计算。这不仅仅是生活中的习惯，也是一个人的素养的表现。这样的处事方式，无疑能少走许多弯路。
不光对于生活，电影《蝴蝶效应》里说到：“即使细微如蝴蝶鼓舞，也能煽动千里之飓风，”每一个细节都是一个小小的成功。文学创作、待人处事、学习知识，同样也需要细节，比如标点、收礼和回礼、餐桌礼仪，这些都是生活中很平常的小事，却能体现出一个人的素养。
人拥有了细节，就像树木拥有了叶片而显得更加青葱欲滴，就像小草拥有了雨水而变得更加生机勃勃，就像森林拥有了小溪而变得更加灵动自然。注重细节听上去简单，但是很少有人能真正在意。数学作业上，总有几道鲜红的笔迹；作文里，总有几个调皮乱跑的标点；吃饭时，总有碗筷碰撞叮当响的声音……这些细微的小事在生活中随处可见，但是很多人常败于细微之事，这些众多的小细节，最终会聚成一个大失误。
成功总是留给于细节之处细心谨慎的人，抓住细节，让细节成就完美。
傅雷家书第一侧读后感 篇5
《傅雷家书》是一本书信集子，主要收集了1954年到1956年之间傅雷夫妇和儿子的书信内容。这本书不仅在问世之初轰动了世界，更是对后世产生了深远的影响，尤其是对于我们这个时代的学生，根据教育价值，可以指导我们学习和成长。
起初我拿到这本书的时候，并没有立刻去阅读，因为我觉得书信体的著作没有完整的故事情节，但一读之下，感触颇深！书中不仅有傅雷夫妇和儿子之间对于家庭琐事的交流，也有大量对人生的探讨，还有对文学艺术的思索，其中不少内容具有很强的哲学反思和教育学价值。例如：“亲爱的孩子，你走后第二天，就想写信，怕你嫌烦，也就罢了。”这句话表达了傅雷夫妇对儿子的关心，尤其是对他们的成长十分关切，也让我们看到了父子亲情的深厚。再譬如：“特别是阅历方面，我一直放心不下。从今以后，处处都要靠你个人的毅力、信念与意志，实践的意志。”这句话让我们看到了傅雷夫妇的人生观，他们认为人需要阅历才会真正的成长，成为一个有意志力的人，而得到这些，需要从实践中获取知识和经验。
这本书涉及的领域很多，政治思想、文学艺术、家庭与相处、人生观、世界观等等，是一个父亲对儿子的谆谆教导，是一个父亲对儿子深厚情感的表达，傅雷的教子之道让我们收益良多。
我向同学们推荐这本书，因为它可以启迪我们的智慧，帮助我们更好的成长，同时，对我们的学习具有指导性意义！
傅雷家书第一侧读后感 篇6
人寿有限，精力也有限，要从长远着眼，马拉松才会跑得更好。
——题记
这句富含哲理的话，来源于当代翻译大师傅雷给他儿子傅聪的家信中。傅雷是我国著名的翻译家、艺术家，傅聪是著名的钢琴家。单从这些成就来看，我们就能够看出傅雷是一位出色、有良知的父亲，更不用想他和儿子互通的几百封家书。
《傅雷家书》摘录傅雷与妻子在1954年至1966年间和儿子傅聪的通信。这数百封家书中，字数最多的有七千多字，可想而知，傅雷是多么地爱儿子。傅聪在海外的几十年里，傅雷无时不刻不想念着孩子，傅雷一有时间就给孩子写信，信的资料大多是关于生活、艺术、思想交流等方面，这也不难看出，傅雷对生活、对工作、对艺术都是十分认真的人。
傅雷在儿子刚出国的几年，总是为对儿子以前的教育方式感到后悔，说自我是一个“狂暴”的父亲。在信中，他常常请求儿子原谅自我。但我敢说，傅雷绝对是一个称职的父亲！若没有傅雷在儿子幼年时对其谆谆教诲，哪能有如今在钢琴界大有名气的艺术家？若没有傅雷在书信中对儿子生活的关心，哪能有如此让父母放心的孩子？若没有如此良知的父亲，他的儿子就不会有完美、精彩的人生！
“人的一辈子都在高潮、低潮中浮沉，惟有庸碌的人生活才如死水一般。”多么令人深思的一句话。读完这本书，我也想说一句：人生就是一曲跌宕起伏的音乐，这些高潮和低潮构成了精彩的人生。而谱写这首音乐的，有我们，也有父母。父母是人生的第一位导师！
傅雷家书第一侧读后感 篇7
每个人都体会过父母的慈子和教诲。当我读了《傅雷家书》之后。真为傅雷先生对人生的如此认知和对子女的如此关爱而感动万分。家书中大到事业人生艺术。小到吃饭穿衣花钱。事无巨细。无不关怀备至。为人父母的可以从中学习到教育子女的方法。学艺术的，特别是学钢琴的可以从中学习提高技忆的方法。对解放初期的朋友也能从傅雷这位当事人的描述中得到一些了解。而此书中对我印象最深的是加强个人修养。
有人认为书信是最为真切，自然和真实的文字。是啊。因为写下的一切文字都是即时即刻的内心所想。思想到哪里文字就到哪里。给亲人写信更是如此。而且是他敢于剖析自己。我想读《傅雷家书》，我们读到的应该就是傅雷自己吧。傅雷在子女的教育上也是因材施教的。在对傅聪音乐的教育上。原先是强调技巧。而后反复要他能真正领悟作品的本身。这也就是凡事多从为什么的角度思考问题。从而看到事物的本质。傅雷在教育子女中自身的思想经历也在不断的提高。他们夫妇二人。一生中呕心沥血培养的两个孩子。都很有成就。家书中父母的谆谆教诲。孩子与父母的真诚交流。亲情溢于字里行间。给了我想烈的感染启迪。
读了《傅雷家书》后。我懂得了许多。我更了解父母对这本书的爱好。不仅是一本教育书。也是一本可以拉近父母与孩子的一本书。让孩子更了解父母。让父母更了解孩子。
傅雷家书第一侧读后感 篇8
傅雷：一位伟大的翻译家。这是我对他的最初印象。但当我读了《傅雷家书》后，我对他又有了新的了解，傅的雷同样也是一位伟大的父亲。
《傅雷家书》是一本充满着父爱的苦心孤旨，呕心沥血的教子篇，在这本书中到处都洋溢着傅雷对儿子的教育及爱。
从这本书中我看到了一位伟大的父亲形象，他不断用自己的经验教育着、激励着儿子。从表面上看他是一位十分严格、只知道批评儿子的父亲。但他心中充满了对儿子的爱。只是他将严厉化作爱，将批评化作关心，将惩罚化作呵护。
世上哪有不爱儿子的父亲？只是他们对于爱的表达方式不同。有的父亲因过肚疼爱成了溺爱，让自己的该子成了温室中的花朵，经不起风风雨雨；有的父亲过于严格，不允许自己的孩子犯一点错误，将孩子陪养成了“追求完美者”，所以他的孩子总交不到朋友；有的父亲老是和孩子嘻嘻哈哈的，因此在孩子心中失去了威信，使得孩子过于放松，以至于影响学业。
在《傅雷家书》中的父亲可不一样他是一位教子有方、循循善诱的一位父亲，他即懂得何时让孩子学习又懂得何时让孩子放松。但有时他也因他那代表爱的严厉不能让孩子欣然接受而感到十分伤心与苦恼，但他从未在脸上流露的过，特别是在儿子面前，因为他是一位坚强的分亲，他要在儿子心中做个榜样。这也是他教育儿子的一种放式吧！
父亲是一种称呼，父亲是一种责任，父亲更是一种温暖。多么伟大的父亲啊！
傅雷家书第一侧读后感 篇9
傅雷，曾是一个很暴躁的人，妻子和儿子一旦做了错事，哪怕一点点小事，就会遭到他的毒打，知道他40岁时父性才觉醒。
《傅雷家书》中的种种事情大到人生、艺术，小到吃饭、花钱，无不细致，这是一位父亲对儿子的关爱与关怀，从这些家信中可以看出傅雷是一位对自己极为严格的人，有时还有些刻薄，傅雷给儿子立下的三个原则：不说对不起祖国的话、不做对不起祖国的事、不入他国籍，这也凸显出他爱国，令人钦佩。
《傅雷家书》中那一封封信，谁能想到傅雷是在怎样艰难的环境下写下的这些信，那个时代的生活，无人能忍受，但是这位父亲仍然不忘教育他的儿子。他是一位多么称职的父亲。虽然他自己含冤而死，却始终没有抱怨，而是告诉他的儿子，要好好做人，报效祖国，将来成为国之栋梁，让国家富强起来。这一封封家信让我感受到浓浓的亲情，一位父亲对儿子的良苦用心和对祖国的热爱与敬畏，并且还让我明白了许多道理：不要被表面现象所迷惑，要学会自我反省；做人要正直善良，真诚待人……
这一封封书信，不仅是一位父亲对儿子的关怀与关爱，还是他对自我的反省，像他这样的人又有多少呢？哪怕是我或是已经进入社会，或是到老年的人，恐怕也很难做到这样。这是一位多么伟大的父亲！
傅雷家书第一侧读后感 篇10
《傅雷家书》是我国文学艺术翻译家傅雷及夫人写给傅聪、傅敏等的家信摘编，写信时间为一九五四年至一九六六年六月。
这是一部最好的艺术学徒修养读物，也是一部充满着父爱的教子篇，傅雷夫妇是中国父母的典范，他们苦心孤诣、呕心沥血地培养的两个孩子：傅聪——著名钢琴大师、傅敏——英语特级教师，是他们先做人、后成“家”，独立思考，因材施教等教育思想的成功体现。辑印在这本小书里，不是普通的家书。傅雷在给傅聪的信里这样说：“长篇累犊的给你写信，不是空唠叨，不是莫名其妙的gossip，而是有好几种作用的。第一，我的确把你当做一个讨论艺术，讨论音乐的对手；第二，极想激出你一些青年人的感想，让我做父亲的得些新鲜养料，同时也可以间接传布给别的青年；第三，借通信训练你的不但是文笔，而尤其是你的思想；第四，我想时时刻刻，随处给你做个警种，做面“忠实的镜子”，不论在做人方面，在生活细节方面，在艺术修养方面，在演奏姿态方面。”贯穿全部家书的情意，是要儿子知道国家的荣辱，艺术的尊严，能够用严肃的态度对待一切，做一个“德艺俱备、人格卓越的艺术家。”家书中父母的谆谆教诲，孩子与父母的真诚交流，亲情溢于字里行间，给天下父母子女强烈的感染启迪。
傅雷家书第一侧读后感 篇11
这个暑假，我读了课本上推荐的《傅雷家书》，读后深有感触。
《傅雷家书》本书一共有三十二封家信，在这三十二封家信中，提到的问题有大有小；创新与突破；用人之道；看好你的钱包，让你的演讲充满魅力……有宏观指导亦有不劳其累，不厌其烦的细微关怀，都让我们感受到傅雷夫妇对这两个孩子：傅聪——钢琴大师、傅敏——英语特级教师苦心孤诣、呕心沥血的培养。
博雷先生在对博聪的家信中不仅谈艺术学习，还谈生活、恋爱，谈做人，谈修养，甚至于儿子写错字，父亲也会“郑重其事”地指出并耐心分析、纠正。也正是这种方式而不是其他方式（如论文，译作），使得我们可以直截地清楚地感受到，文艺评论家、文学翻译家傅雷先生做人、做学问的细致、严谨、认真的态度和作风。
然而傅聪在异国漂流的生活中，从父亲的这些书信中汲取了多么丰富的精神养料。时时给他指导，鼓励与鞭策。使他有勇气与力量，去战胜各式各样的魔障。踏上自己正当的成长道路。傅聪这种热爱祖国，信赖祖国的精神，与傅雷先生在数万里之外对他殷切的教育，是不能分开的。所谓‘一个父亲胜过百个教师’啊！
现在人们都知道人的一生中重要的事情只有两件，即做人与做事。因此他们的家庭教育就不可避免地要教。谆谆人世语悠悠父子情。
傅雷家书第一侧读后感 篇12
《傅雷家书》，满满浸透着傅雷对傅聪成长的关怀和教育的苦心孤诣。
这份巨大的心力投入，从傅聪的音乐天赋在童年显现时便已开始。傅雷在《傅雷读书与做人》一书中给朋友成家和的信中写道，“拿事实来说，他（傅聪）今天的路，没有一条不是我替他开辟的，但毕竟是他自己走下去而走得不无成绩的”。
作为父母，没有不希望自己的孩子能够成长得足够好，且多是唯恐自己付出不够而影响了孩子的发展。孩子究竟应受到什么样的教育？傅雷 在“傅聪的成长”一文中有关教育理念的论述值得参考：
“第一，把人格教育看作主要，把知识与技术的传授看作次要。
第二，把艺术教育只当作全面教育的一部分。
第三，即以音乐教育而论，也绝不能仅仅培养音乐一门，……需要以全面的文学艺术修养为基础。 ”
对成年后傅聪的教育，傅雷说，“有一个基本原则，我始终觉得并不错误，就是：做人第一，其次才是做艺术家，再其次才是做音乐家，最后才是做钢琴家。”
这是傅雷的教育观。
从这本家书中我们可以感受到，傅雷以他深厚的学养和广博的视野，经年累月地，如春雨润物般滋养和开化着傅聪的内心，使他完成了人格和世界观的建立，这是最基本也是最艰难的攀登，攀登的高度，便决定了视野的所及。这也是本书给读者的启示。
傅雷家书第一侧读后感 篇13
初闻《傅雷家书》其名是在老师的必读书目之中，所以我只好无可奈何地拿起这么一本书。仔细阅读之后，我才懂得了这其中的奥秘，比如艺术修养，人生道理和餐桌礼仪。
傅雷教授儿子在餐桌上礼仪的片段令我印象最深。“在饭桌上，两手不拿刀叉时，也要平放在桌面上，不能放在桌下，搁在自己腿上或膝盖上。你只要留心别的有教养的青年就可知道。刀叉尤其不要掉在盘上，叮叮当当的！”
这段话是傅雷告诉儿子学习不仅仅在音乐方面，还要在礼节方面多加注意。傅雷从生活细节上教育其子，可见对其子的爱与殷殷期望。傅雷在国外生活，傅雷教授其西方的餐桌礼仪，反映了傅雷对傅聪无微不至的关心。
看到这里，我不禁想起了母亲对我餐桌礼仪的教育。她时常说：“跟很多人一起吃饭的时候，我们不能随意入座，而是让年龄大的或者是主座的人先入座，待他们入座我们再入座。而且碗筷要轻放用碗筷或杯子时要记得轻拿轻放，不要发出很大的撞击声，不能打扰别人用餐。还有吃东西是不要发出声音，小口小口地吃，不要塞得满嘴都是，觉得有油渍或汤渍时要及时擦掉，不要被人看到不卫生的一面。”这是母亲时常提醒的，也是我一直铭记的。
良好的餐桌礼仪不仅是对社交礼仪的了解，也是对别人的尊重。孩子们并不是生来就懂得餐桌礼仪，他们需要父母的教育，这并不是一个简单的任务，需要父母的不断提醒以及不断强调所养成的一个好习惯。
傅雷家书第一侧读后感 篇14
傅雷家书这本书中除了傅雷对孩子的教子之道，还有他俩浓浓的父子情深。在傅雷劝告儿子傅聪的同时，也是可以突出傅雷对自己儿子傅聪的爱。
举一个例子，书本第93页最后一段属于抒情部分。其中写了傅雷的感人语句，时刻提醒自己的孩子要努力学习，因为他的身后有很多人支持着你，不要辜负大家的一片苦心。从这段语句中，我们还能够感受到傅雷对儿子傅聪的期望很大，除了艺术与文化方面以外，傅雷还在教导傅从如何做人，因为傅雷知道儿子刚走入社会，遇到一些对自己前途毫无帮助的这种朋友是很正常的，为了让儿子傅从不走向歪道，傅雷常常教导他儿子该如何在社会上生存，从这里我们可以看出父亲对儿子的关心与关怀。
而且基本每次在信中都会有祝福儿子傅聪更上一层楼。这是傅雷要通过家书的方式，不仅要告知儿子该如何去做，还要来激励孩子，鼓励孩子，从而来激发孩子积极的上进心。综合以上，从而可以总结出傅雷教育孩子的方法多种多样，在这方面有丰富的经验。
在傅雷家书中，还有一部分写到在国外留学时上台表演，与自己国家面子有关，所以一旦有上台的机会，就要好好把握机会，为国争光，提前做好充分的准备。像这一块相比而言，是父亲在培养儿子傅聪的爱国情怀，让他在国外留学，一定不要忘记自己的祖国。
所以傅雷家书这本书值得我们细细品味的地方有许多，你可以任选出一句细读都可以侧面描写出父亲傅雷对于儿子傅聪的期望与寄托。
傅雷家书第一侧读后感 篇15
傅雷于1945年1月18日晚写了寄给出国的儿子傅聪的第一封信。整封信由月台上的离别勾起了对儿子童年的回忆。从儿子倔强出走到父亲的忏悔，无不体现出父亲的懊悔。这一走，使严厉的父亲在内心上受到谴责，对傅聪太过于严厉了，但也体现出了深沉的父爱，傅雷也因此抬起了不断写书信的笔。
此后的几十封信中，角角落落无不体现着父亲对儿子无微不至的爱。父亲买儿子每一场演出的唱片，父亲知道儿子这几天会有哪些安排，甚至是生活繁琐的事多多少少都有谈到，并关心傅聪的情绪问题及对艺术的理解，虽然写的都是事，但流露着的都是满满的情。
书中没有附上傅聪过多的回信，但是从傅雷的信中可以看出，儿子是非常信任父亲的，及傅雷对孩子改变后的夸奖及赞许，都表现了傅聪接受了父亲的爱并试图也传递自己的爱。在海外巡演前，傅聪看着报栏上自己排的满满的音乐会，并感慨自己异国他乡，父亲并看不到，也有一屡屡忧伤，这些生活上点点滴滴的细节，都足以体现出父子二人天南海北对彼此的爱。可无奈的是，这桃花潭水都深不及的父子情，草草一封书信怎能代替？傅雷的信似乎是带壳的果实，剥开了，便是一颗盼儿，忧着父亲的心。正如文中这样，儿子遇到了极大的挫败，父亲的一封家书，是极大的精神动力。这些谆谆教诲，在必要时，是不会觉得烦的，它是最有效的强心针。因为它很质朴，令我们不断越过困难险阻；因为它是亲人的期冀，令我们扬起前进的风帆。
傅雷家书第一侧读后感 篇16
我们在《傅雷家书》中可以看到傅雷先生对人生，艺术，文学鞭辟入里的侃侃而谈，让我们能近距离接触傅雷先生贯穿一生的独立，自由的人格，感受他真诚高尚的爱国精神和苦心孤旨，呕心沥血的教子形象，其中傅雷与傅聪的父子情深，成为了《傅雷家书》的中心。
在家信中，傅雷或指导傅聪的音乐和生活，或评论中西方的古今音乐作家作品，或抒发自己对中国古诗词的感悟，或谈论当时中国文化艺术的发展或追求中国石刻画的来源。我们可以看到傅雷在文学，绘画，音乐等领域均有自己独到的见解。
赤子之心是贯穿《傅雷家书》的精神也是傅雷独立人格的体现，所谓赤子之心，不但只纯洁无邪指清新，而且还指爱。热烈的，真诚的，洁白的，高尚的，如火如荼的，忘我的爱！真诚，独立，纯洁，自由这样的词在家信中随处可见，傅雷认为真诚是第一把艺术的钥匙。要保持清白，保持人格独立，艺术，表现的动人一定是从心里从心灵的纯洁来的。他是这么说的，他经常给傅聪寄去中国古代作品，跟他交流中国优秀的传统文化，鼓励傅聪写中文信。希望傅聪能学国外音乐之所长，但也常常提醒傅聪不忘中华民族的音乐气质。他关心傅聪的艺术方面的与身体方面的，他无时无刻不在想念傅聪。
这是一颗赤子之心对儿子的指导与关爱，是傅雷与傅聪的父子情。
傅雷家书第一侧读后感 篇17
人的自爱其子，也是一种自然规律。人的生命总是有限制的，而人的工作却永久无止境。经过亲生的儿女，连续自己的生命，也连续与开展一个人为社会，为祖国，为人类所能尽的力气。因而，培养儿女也正是对社会，对祖国，对人类国际应该的尽的一项崇高的职责与职责。咱们看傅雷怎样培养他的孩子，从家书中清楚明了。他在给儿子傅聪的信里，这样说：“长篇大论地给你写信，不是空啰嗦，不是不可思议的，而是有好几种效果的。榜首，我确实把你当作一个评论艺术，评论音乐的对手；第二，极想激出你一些年轻人的感触，让我做父亲的得些新鲜养料。一起也能够传布给其他青年。第三，借通讯练习你的不但是文笔，而尤其是你的思维；第四，我想不时刻刻到处给你做个警钟，不管在做人方面仍是其他各方面。”贯穿悉数家书的友情，是要儿子知道国家的荣辱，艺术的庄严，能够用严厉的情绪对待全部。做一个“德艺具有，品格杰出的艺术家”。
傅聪在异国漂流的日子中，从父亲的这些信件中汲取了多么丰厚的精力养料。不时给他辅导，鼓舞与鞭笞。使他有勇气与力气，去打败林林总总的魔障。踏上自己合理的生长路途。傅聪这种热爱祖国，信任祖国的精力，与傅雷在数万里之外对他深切的教育，是不能分隔的。
再看看这些信件的布景，傅雷是在怎样的政治境况中写出来的。有多少人在那场“漆黑的灾害”中遭到损伤，傅雷缺在其间显出了他不变的本性。
优异的父亲，超卓的儿子，不普通的家书。
傅雷家书第一侧读后感 篇18
每个家庭都有不同的教育方法，<傅雷家书>就是一本苦心孤诣的教育书，是一本难得的好书，最适合家长和孩子的阅读。
傅雷教育孩子的方法比较独特，他是通过书信把真情传递给远方的孩子，对儿子的生活和艺术进行真诚地指导，而且还暗暗透露了对儿子的牵挂和爱。一个好的家庭教育，对孩子来说是一件好事，它可以决定一个孩子的人生，毕竟家庭教育是第一任老师，傅雷用了良好的方法把他儿子教育成才，让人赞口不绝。
不错，很多家庭都望子成龙、望女成凤，因此一个优良的家庭教育至关重要，可是有多少家庭可以适当地教育好孩子呢？在中国，许多家庭的教育不恰当，家长都没有用心与孩子沟通，不了解孩子的情况，没有正当地引导孩子，让孩子步入歧途，最后后悔莫及。还有些家长认为孩子不打不成材，出现了数不胜数的家庭暴力，让孩子身心受到伤害，不但没有使孩子懂事，反而让孩子变得反叛。用合适的家庭教育教育孩子，家长们应该欣赏这本<傅雷家书>。其实，作为孩子的我们也有必要看看，因为它可以感染我们，让我们察觉到家长的用心良苦，懂得感谢父母，它更让我们懂得艺术的欣赏，在生活的处事做人，得到正确的指引。
<傅雷家书>是男女老少都适合的书，定会使人们有所收益。
傅雷家书第一侧读后感 篇19
读完《傅雷家书》后，给我的感受这不仅仅是家书，更是一本育人的书。
傅雷作为一位父亲，他对孩子的爱是严肃的，他反复地与儿子讨论艺术上、事业上的问题。当他细细回想孩子小时候的情景，醒来后因想念儿子而无法入眠时，更多的温情弥漫在字里行间，催人泪下。傅雷在信中经常提到对儿子的愧疚，认为在儿子的童年时代没有给他足够的爱与温暖，更多的只是批评、指责和条条框框的禁锢。也正因为这些，傅雷后悔不已，他用自己的余生为儿子在艺术事业上指引方向。他不仅是一位儿子的父亲，也是儿子最好的朋友，他说：“我高兴的是我又多了一个朋友，儿子变成朋友，世界上有什么事可以和这种幸福相比的。”亦父亦友，这就是傅雷，一位伟大的父亲。
看完傅雷对自家孩子的教诲，我不禁想到我的父亲，我的父亲文化程度不高，但常年打拼积累了丰富的`人生阅历。父亲把教育我当成首要任务，他在我身上耗费的精力和心血有目共睹。父亲对我的成绩并不是很注重，反倒更注重我为人处事的原则和做人的道理。父亲常常给我讲他小时候的故事，虽然我不是很能理解父亲“苦口婆心”的教诲，但是我知道父亲想让我做一个真真正正的人、一个大写的人。虽然父亲并不是像傅雷一样伟大的人物，但因为父亲丰富的人生阅历是我这个年龄没有经历过的，所以在我的心目中他是一个值得我一生去敬仰、佩服、学习的人。
认真品味这本好书，我发现了不一样的亲情世界，理解了不懂得的人情世态。
傅雷家书第一侧读后感 篇20
《傅雷家书》这本书表达了傅雷及其夫人朱梅馥作为父母对儿子傅聪和祖国深沉的爱。说实话，我看完序言部分，没有在正式读这本书之前，我是不怎么喜欢傅雷的。因为他经常打孩子，对大儿子傅聪极其严格，对二儿子傅敏不抱希望，还多次表示傅敏的才能不好。我要是傅敏，就算有才能也要被说没了。
但读过这本书之后，我发现傅雷还是很爱他的儿子的，他在书中多次表示思念身处异国的儿子，自己和夫人都很爱儿子。不仅如此，傅雷还要儿子做一个“德艺俱备，人格卓越的艺术家。”并且告诉儿子“人一辈子都要在高潮－低潮中沉浮。”“要越来越坚强”“写字要干净。”“坚持真理的时候必须注意讲话的方式、态度、语气、声调。”，“要多读中文书”，“要爱国”这些做人的道理。而这些叮嘱就像我们的父母带给我们的温暖，字里行间透漏着傅雷对儿子无微不至、理性的爱。
傅雷在信中也经常和傅聪讨论音乐，对傅聪未来的音乐路进行规划，做面“忠实的镜子”，时刻监督着傅聪，要傅聪好好学习。但有意思的一点，就是傅雷写完自己对音乐或其他东西的看法后，他经常会在句末加上一个“是吗”让我感觉傅雷和傅聪的沟通方式不像是父子，反而更像是朋友。由此可见，两人的相处方式很轻松，傅雷也没有架子。
我觉得我们读完这本书后，不一定非要读出一个慈祥的父亲或一个伟大的教育家。我们感受父亲对儿子、对祖国的爱就够了。
傅雷家书第一侧读后感 篇21
今天我有幸阅读了一位父亲给孩子的深情家书。这份家书是一位中国君子教他的孩子，如何做一个真正的中国君子。这一封封家书中既饱含了一个父亲对儿子的至爱深情，又蕴藏着一个中国学者对这个国家，这个世界的高尚情感。
傅雷是一位父亲，也是一位良师，处处给孩子提出宝贵的人生建议。傅雷是一位父亲，更是一位益友，时时与孩子做亲切的交谈。她将自己独特的父爱在家书中娓娓道来。
傅雷是一位好父亲，他不仅把人生经验传授给了傅聪，还教会了傅聪如何为人处世。他如同一束光，在黑暗时，为孩子指引方向；在寒气逼人时，给予孩子温暖；在心灰意冷时，给予孩子安慰；读完这本书，我心生感慨，父爱是多么伟大啊！小时候，它化作一个雄厚的肩膀，一个坚强的后背，给予你安全感。长大时，它又化作指向标，为迷失的你指引方向。
这本书让我印象最深刻的，莫过于第一页傅雷对傅聪的忏悔。他让我想起平时父母对我的训斥，虽然在心里也暗暗恨过他们，但看过这份家书以后，明白了他们是为了我好，他们在暗地里也心疼过我们，只是他们经历过了贫困生活，不想让我们的未来像他们一样经受饥寒交迫，所以他们严格要求我们，希望未来的我们可以选择人生，而不是被人生选择。
读了这本书后，我懂得了很多。原来他们的严格只是另一种方式的爱。
傅雷家书第一侧读后感 篇22
在寒假里，我又进一步的了解了《傅雷家书》这本书籍。很高兴能和大家一起分享讨论。
《傅雷家书》整本书的内容都是给他与儿子之间的书信，字里行间体现了作为父亲的他对儿子苦心教导，都体现的浓浓的父爱。其中主要讲了傅雷在国外学习期间给儿子和弥拉写的书信内容。这些信是从1954年傅雷远赴波兰留学时开始写的，到1966年傅雷夫妇自尽。在这整整十二年间写了上百封信件给儿子，贯穿儿子留学，结婚生子的这几个人生重要阶段。也同时对儿子全方面的教育和认知。一封封书信中表达浓浓亲情，体现了中华民族的优秀品德。让我明白了许多做人做事的道理。
这本书也对我有很深的感触，我的爸爸也经常是长时间出差在外，回家的时间少之又少，每天为公司里的事担忧，白头发也是一根一根的增多。虽然我很心疼爸爸，但多少有些不理解，和爸爸的关系渐渐疏远。但我看完这本书后，让我感受到了浓浓的父爱，虽然爸爸不善表达，但仍然用自己的方式去关心爱护我们，让我多了一份理解与包容：理解了他们平日中的严厉和责骂声，包容了他们平日里的疏远。毕竟父爱如山，我们身后总是有一种力量去激励鼓励我们，更是无声、深沉的；母爱如水，温柔细腻的情感总是能包容我们所有的任性，使我们总是感到爱的源流。
总之，我一定不会辜负你们对我的期望的，往后的学习旅途虽漫漫，但一路上有你们相伴，我一定会尽我最大的努力，为以后的道路铺上一片蓝天！
傅雷家书第一侧读后感 篇23
《傅雷家书》是我国文学艺术翻译家傅雷及夫人写给傅聪和傅敏的家书摘编，文章记录了从一九五四年至一九六六年六月的一些家书。
这是一部最好的艺术学徒修养读物，也是一部充满父爱的教子书，在这些简短的家书中寄托了傅雷对傅聪和傅敏的希望，这些家书也正是指引他们俩走向成功的信标。傅雷夫妇代表了许多中国父母，为了自己孩子的未来，呕心沥血的去培养他们，恨不得用自己一生的经验来培养两个孩子来超越自己：傅聪——著名钢琴艺术家，傅敏——特级英语教师，这正应了那句话“在每一个成功人士的背后，都少不了一对优秀的父母。”先是教他们做“人”，再教他们勤俭持家，在书中傅雷给傅聪说：“我想时时刻刻，在你身边做一个警钟，做一面忠实的镜子。”
看了傅雷对孩子的教导，不得不让我想起了我的爸爸，他既是一位严厉的师傅，又是一位慈爱的父亲，他在生活中大部分时候都对我十分严厉，我明白这是父亲恨铁不成钢的表现，这在我的成长过程中起到了十分重要的作用，让我在失去斗志的时候，打起精神继续走下去。
《傅雷家书》让我体会到了父爱的伟大，父爱是一缕阳光，让你的心灵即使在寒冷的冬天也能感到温暖如春，父爱是一泓清泉，让你的情感即使蒙上岁月的风尘，依然纯洁明净。
傅雷家书第一侧读后感 篇24
《傅雷家书》是由傅雷和妻子给他们的孩子所写书信的一本合集。它让我受益匪浅。
这本书让我知道如何做一个好孩子，也让我懂得了父母的良苦用心。更让我知道如何去面对人生。
从书中可以看出，傅雷是一个对自己要求十分严格甚至有些刻薄的人。这是因为他的身世，傅雷自幼丧父，童年时母亲家教严格。傅雷是一个很有才华的人，正如这本书封面上所提：“赤子孤独了，会创造一个世界。”他的确是孤独的。
当了解到这些时，我曾想过：傅雷是一个如此“孤独”又学识渊博的人，那么他对家庭，对生活中的一些琐事是否也十分淡漠呢？读完书后，我发现我的猜测与事实恰恰相反。
傅雷作为一位父亲，他对孩子的感情是十分丰富的。每天写信时，他不仅仅写自己的生活如何，还会向孩子介绍自己的同伴，有时更会在那遥远的地方，以书信的形式指导孩子如何学习，怎样去学。他是一位伟大的父亲，一位十分称职的父亲。他对孩子的爱跨越了空间的阻碍。
再来看看他的两个儿子，傅聪和傅敏。用现在的家长经常说的话，两人从小就是“别人家的孩子”，一直出类拔萃。从《傅雷家书》中可以看出这些书信大多数是写给傅聪的，傅聪自小学习钢琴，并且在学习上从未落后。他多次获得了国际钢琴大赛的奖项。这不禁让我想：他的父母不在身边，他是怎样做到这样优秀的呢？答案无疑是他的自主，自觉了。
《傅雷家书》是本书，更是一个真实的环境，我仿佛置身其中，看到了傅雷一家由书信连接的温情。
傅雷家书第一侧读后感 篇25
暑假是阅读的好时期，想想在凉爽的空调房里，手中捧着一本·经典·，茶几上放着一杯饮料，自己则选择最舒服的姿势。这样看书何止，是享受啊！这么好的时光别浪费了，
这个假期我看了三本书，不过受益匪浅的还是《傅雷家书》
家书，现在已不复存在了吧，手机，电脑等早已取代了家书，即使你和你的家人远隔千里，远用手机互联网就可以在身边，但也正因为如此，家书就显得特别珍贵。
一封封黄页纸的家书最容易勾起人们的回忆，更能体会亲人的情感。
杜甫不是曾说“烽火连三月，家书抵万金。”它是家人的定心剂，放心药。它是游子在外奋斗的动力，更是支持他的坚强后盾，它甚至在人孤立无援是是那无形的力量。
有了那么多的期待，细细频度《傅雷家书》，特别给人心动的感觉。傅雷一位翻译家，他认为儿子的道路跟他是那样相似，所以他利用了自己年轻是积累的丰富阅历，所接触的人情世故一一交给了儿子，使他的人生道路更加通畅。
排除他的身份，他也是一位严厉，有时也感性的父亲。不过他不避讳自己的情感，他与孩子之间不仅仅是父子，而是兄弟，所以那种架子是完全没有的，在他写给孩子的书信中，除了他对儿子的祝福，对他的建议，还有他明白的写出了自己对儿子的那种思念，显得非常感性，这位父亲给我带来一种莫名的亲切感。
等到几年后在此翻开这本书时，应该会有不一样的感触吧，因为它常读常新。
傅雷家书第一侧读后感 篇26
《傅雷家书》真是教育子女的一本好书，同时也应该是作子女的了解父母的一本好书。子女可以通过这本书了解自己的父母，父母可以通过这本书了解自己的子女，傅雷在信中所写的每字每句已经成为经典，永垂不朽的经典。
傅雷不愧是好父亲，能以如此的心态和耐心来教育孩子。傅雷究竟是如何有这种力量呢？这种伟大的父爱可以说影响了傅聪的一生，为傅聪走向未来做出了铺垫，打下了坚实的基础。因此，傅雷所写的这些书信也就是非常重要的，给傅聪上了一堂人生课，让他知道如何在这个世界上生活。
傅雷作为父亲，对子女的情感是十分丰富的，他对子女从不苛刻。而且他对傅聪的音乐事业十分的重视。傅聪事业的点点滴滴都非常的在乎，这让傅聪十分的感动。
其实，我们身边的父亲也跟傅雷一样的平凡与伟大。我们的父亲也是经常为我们的生计，为了我们的学习，为了我们能上一个好的学校，为了我们能拥有好的成绩，使得自己的头发都白了，费尽了心血，这是真正的伟大，这才是真正的父亲！傅雷可以说是千千万万个父亲中的一个杰出的代表，他的对子女的充满爱心的心理使得他的子女可以健康的成长。
傅聪的母亲在信中也扮演了重要的角色，她也给她的儿女写了好几封信。信中充满了对子女的关心和怜爱。同样，她对于傅聪的音乐事业也非常的在乎，这也同样让傅聪十分的感动，他也明白了母亲的爱对他有多重要。
这本《傅雷家书》真的让我懂得了非常多的道理，也让我更加了解父母的心理都在想着什么，这让我可以更好的和父母沟通。
我太感谢这本书了，真正的父母的爱之书！
傅雷家书第一侧读后感 篇27
拿起这本也许并不太重的书，却觉得沉沉的。
了解过傅雷，为他的含冤自杀而感到同情，傅雷在学术上是一位学者，在家里是一位严厉、尽责的父亲。这些家书，有三层资料，第一层是傅雷作为一位普通父亲对远在异国他乡的儿子表达四年、关怀之情；第二层是傅雷与儿子如同益友，知己般倾心地交谈，讨论艺术；第三层就是傅雷作为一名品德高尚、学识丰富的知识分子，认真引导他自己的儿子要具备高尚人格和艺德，启发他自己儿子的爱国情、民族情。
《傅雷家书》能够使我们更好的提升自身修养的一本好书，在风云暗涌的年代里，傅雷透过书信亲子爱子，传达出一种高尚的品质。
爱子之情本是人间常情，而傅雷却始终把道德与艺术放在第一，把亲情放在第二。读了《傅雷家书》，能够看到一位父亲对儿子的深爱，也更突出了傅雷在艺术造诣高深，在生活对朋友爱惜尊重，政治上关心国家发展，又如益友、知己般与儿子平等探讨艺术的多个方面的个性特征，并且还能从傅雷对他自己的孩子的教育中获得做人的道理，让孩子体会父母之爱。可能如傅雷那样，对我们有着一颗期盼之心，期望我们成人成才，有一份浓浓的、毫无保留的爱。明白了父母的爱心，我们就会发奋学习、成人成才。
这是一本“充满父爱的苦心孤诣、呕心沥血的教子篇”，也是“最好的艺术学术修养读物”，更是平凡又典型的“不聪明”的近代中国知识分子的深刻写照，我们能够像傅雷一样从中体会做人、学习的道理。
认真品味这本好书，你会发现不一样的亲情世界，明白不懂得的人情世态。
