美的历程的读后感 篇1
近日，有幸拜读了李泽厚的《美的历程》，真是一部开阔志趣的好书。
哲学家冯友兰夸赞它是部大书（应该说是几部大书），是一部中国美学和美术史，是一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史。
本书从原古时代史前文化开始，纵横中华民族发展的各个历史时期，直至明清，作者带领我们对中国古典文艺开展了一次鸟瞰式的美的巡礼。其中内容深厚而简约，充满哲思之光，语言精炼优美，使人一唱三叹，流连忘返。
读《美的历程》，仿佛在登临一座风景奇秀的高山，满眼的绝胜风景，气喘吁吁并吸收升华着，令人心旷神怡，大获裨益。常常是读着画着，不知不觉就把一页书画满了。
本书从艺术和政治、经济等社会发展各部件的联系出发，对各个不同时代独特的美的元素，进行了鸟瞰式的观花，从龙飞凤舞的原始图腾，到青铜饕餮；从先秦的理性精神，到楚汉的浪漫主义；从佛陀世容的虚幻颂歌，到盛唐的杜诗颜字韩文；从宋元的山水意境，到明清的文艺思潮……你会不知不觉中仿佛走进了一座宏大的艺术博物馆：那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些著名的诗人文学家——屈原，陶潜，李白，杜甫，曹雪芹……
感叹作者的宏大构图，哲理辩思，艳羡作者的深厚积淀，高屋建瓴。
美的历程的读后感 篇2
本学期，我拜读了李泽厚先生的作品《美的历程》，书中他把中国人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握。带领读者对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。
《美的历程》全书共十个章节，其内容从远古的“龙飞凤舞”，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代的气势与古拙美，再到“人的觉醒”、“文的自觉”的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。书中李泽厚先生带领我们领略了中国书法“线的艺术”美，细细品味唐诗的丰神情韵少年才气和宋词的筋骨思理、思虑深沉，聆听李白那飘逸而瑰丽的浪漫文学交响诗，深度解析杜诗颜字韩文中的“破旧”与“立新”，体味宋代艺术追求上的空灵、含蓄、平淡与自然之美……同时，让读者认识到中国美学的着眼点更多不是对象、实体，而是功能、关系与韵律。强调的更多是对立面之间的渗透与协调，而非对立面的排斥与冲突。
书中多次提到的“有意味的形式”让我印象深刻。“有意味的形式”是贝尔提出的，他认为视觉艺术的根本在于他们都是“有意味的形式”，坚持从“美在客观”来解释美。在远古陶器纹饰中由写实到符号化成为抽象几何纹样，正是一个由内容到形式的积淀，是美作为“有意味的形式”的原始形成过程。对于线条艺术，一般的图案花纹的形式美常常是静止、程式化的，而失去生命感。“有意味的形式”恰恰相反，它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力的美。而中国书法艺术则是后者。李泽厚先生对中国书法艺术的阐释，让我更深刻的体会到书法“线的艺术”的美感。它不是线条整齐划一均衡对称的形式美，而是远为多样流动的自由美。行云流水，骨力追风，有柔有刚，方圆适度。它的每一个字、每一篇、每一幅都可以有创造、有变革甚至有个性，并不作机械的重复和僵硬的规范。同时，让我对“有意味的形式”有了新的认识，它并不是客观世界刻板、不动的，而是有生命的脉动在其中。正如宗白华《中国书法中美学思想》提到，“至其针垂韭笔致，横直转折，安排紧凑，又如三等角之配合，空间疏密之调和，竟能给一段文字以全篇之美观。”书法这种“有意味的形式”也不是简单的堆砌，而是书家情意结构所成，骨子里透着一股灵气。
书法到了唐代，强调“达其情性，形其哀乐”，“随其性欲，便以为姿”，将书法作为抒情达性的艺术手段。作为表情艺术的特性，并将这一点提到与诗歌并行、与自然同美的高度。如草书与狂草，像李白诗一样无所拘束而皆中绳墨一样，流走快速，迅疾骇人，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。而“美在客观”的“有意味的形式”也在书法中与主观情感结合，将“线的艺术”推向一个崭新的阶段。正所谓“情形而言，去会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。”
“美是感性与理性，形式与内容，真伪善，合规律性与合目的性的统一。”在李泽厚先生的笔下所经历的一次“美的历程”，让我对中国古典文艺和各个时代特色有了一定的认识，在其中体味古迹斑斑的美。不仅领略了书法艺术的灵动，也感受了建筑的巨大空间感受漫游，还有宋代瓷器艺术中讲求细洁净润、色调单纯、趣味高古，还有绘画中的“气韵生动”，形似与神似、写实与诗意的矛盾与融合统一，以及明清文艺思潮中市民文艺背后的近代资本主义萌芽。
正如李泽厚先生所说：“俱往矣。然而，美的历程却是指向未来的。”
美的历程的读后感 篇3
暑假要求阅读一本书，我选择了《美的历程》。拿到这本书，看着封面，并不能像其他一些书籍一样，可以从封面猜到一些关于文字内容的信息，充满了神秘感。在还未打开书之前，先了解了一下大家对这本书的认识：
冯友兰说过“它是一部大书，是一部中国美学和美术史，是一部中国文学史，是一部中国哲学史，是一部中国史。”也有人问过：“这是一本专论？不是。这是一本通史？不是。这是一本散文？不是。这是一本札记？不是”。其实它可以什么都是，而它又什么都不是。很多人认为这是一本很难归类的书，可以是一本思想书，也可以是一本美学书，因为它包含了很多哲学分析和美学介绍，也包含了很多文化研究的历史文献在内。
作者李泽厚本人是这样认为的：“大部分的历史论著把很活泼的文艺创作僵化成死板的东西，许多文学史与艺术史把文艺创作割碎了。我认为不管是艺术、文学还是美学，都离不开人的命运，也离不开历史。”所以，它就是一场美的历程而已。
说实话，这本书初读起来有些晦涩和吃力，很难走进去。翻了几页之后，合上书，似乎什么都没读，内心深处又似乎被狠狠的触动了一下，脑海里涌现出前所未有的画面，似杂乱，又似清晰。于是继续打开书，随着文字一行行的转换，一幅幅画卷模糊又清楚的跳跃在眼前：远古时代的龙飞凤舞、青铜时代的狞厉之美、先秦的理性精神、楚汉的浪漫主义、魏晋的人文风度、佛陀的悲惨世界、盛唐的夺目灿烂、中唐的韵外之致、宋元的山水意境、明清的文艺海洋。
李泽厚先生没有用传统的历史书般的传统介绍，它是从陶器、青铜器到铁器，从诗词、歌赋到文学，从雕塑、绘画到建筑，李泽厚先生把美与文学，美与历史，美与哲学始终结合在一起，让艺术的美感逊色于生活内容的欣赏，让高雅的趣味让路于世俗的真实。正如书中写的“美作为感性与理性，形式与内容，真与善、合规律性与合目的性的统一，与人性一样，是人类历史的传大成果”。
在美的历程中，无论时代如何变迁，所有的这些美的作品中，展现的永远是当时最真实的生活。这些已经逝去的，存在的，即将到来的，每一种美，都将沉淀在历史的长河中，成为一场美的历程。
美的历程的读后感 篇4
在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变，并在充足的个例分析之下以凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神，“汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情”。
但作者却没有把各朝代的界限分明地划分出来，反而让人感觉本书有故意化解朝代之间的隔膜的迹象。读者在历史教科书上面读到的一直都是清晰的朝代界限，唐诗、宋词、元曲、明清小说，这在很长一段时间让普通读者曾经认为唐诗就是唐代才出现辉煌的，却不知道诗歌从内容的广度到形式的完美都经历了前代的积累；误以为宋词是不可逾越的高峰，却不知道唐朝也有不一样的“唐词”风格，清代的词却是在内容形式上臻于完美了。
作者的这种做法使得每个时代不同的艺术特征之间的衔接十分自然，而读者能够更容易地理解到两个相邻或间隔的时代之间的历史联系。正如钱穆先生在《国史大纲》里所说，“延绵不断”是中国古代历史发展的一大特点。这一特点放之于中国美学史的发展里自然是合理的。李泽厚先生正是自觉地注意到了这一特点，才使读者在阅读本书时能够感觉到中国古代“美的历程”并不像西方艺术发展一样断断续续，而是浑然一体的。我们从此可看出李泽厚先生在连贯性、简洁性方面所作出的努力。
美的历程的读后感 篇5
先秦指春秋战国时期，原始巫术宗教观念开始解体，儒道互补成为了两千年来中国美学的基本精神。儒学是一种精神力量，在一定程度上堪比宗教对某些国家的影响，孔子也因之成了汉民族文化—心理结构的奠基人，在他之后，孟子、荀子进一步发展了孔学，它的本质是把情感、观念、仪式(宗教三要素)消溶在以亲子血缘为基础的世俗生活中，重视社会性和伦理性，或称为实践理性，而远离了纯粹理性和神学。
中国文学作品也因之不同于古希腊艺术的宗教情绪净化作用，而是重在抒情，最早的.文学作品可追溯至《诗经》中的国风和先秦诸子的散文，由此奠定了基本的美学原则：赋、比、兴。赋是白描，比兴是以物寓志。因之，中国的哲学阐述也不同于西方的逻辑推理和论证，而是有某种想象力，比如庄子的《逍遥游》：“北溟有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也。怒而飞，其翼若垂天之云……”便是一种充满了想象力的哲学理论。
中国建筑亦受实践理性精神的影响，着重与世俗生活的联结，这跟西方国家的宗教建筑有很大的不同，前者在面上展开，方便生活，后者则以单体建筑取胜，并且在宗教意识影响下修得很高，比如哥特式教堂，可惜中国建筑以木为基本材料，后人只能看看瓦当来想象当时的宏伟和精美了。
美的历程的读后感 篇6
“美”这个词太抽象了，因其本身不能作为一个独立的实体存在，它只能依附于某种物质，比如人、自然，当然还有人类创造出来的种种艺术品（建筑、绘画、雕塑、诗歌、瓷器、园林等等），本书也就是围绕这些各擅其美的艺术形式以时代为线索进行了一次系统的梳理和欣赏。
我没有从开篇的远古时代之龙凤艺术看起，而是从中间向前后延伸开去。因为每一章都可以自成一体，所以这样看也并不觉得混乱。其中我最喜欢的有两部分。
一是写初唐诗歌和苏轼，书中对于张若虚的《春江花月夜》的赏析很能引发共鸣，少年意气风发，虽然心头偶尔划过的无常感给人生蒙上了一层浅灰，却是同整个国家一样处在欣欣向荣的上升的时期，让人觉得一个新时代即将来临。而苏轼作为词人在文学上的地位我是了解的，但是没想到他对后世的影响不仅仅是那些绝妙的文字，更重要的是从屈原、陶渊明以来文人的自我精神救赎到他那里终于有了一个答案，那就是对人生无常的彻底勘破。
二是佛陀世容，结合当时的历史去看那些千百年前巍峨的佛像和石窟，一下子便让这些静穆威严的雕塑有了丰富厚重的内涵。佛像愈高大，人在现实中的地位就越渺小；佛像愈和蔼，人的苦难就越深重。一旦有了这种对立的视角，你会发现艺术和美有时纯粹是人类的一种精神信仰。
此外其它如讲魏晋、宋元山水画等等章节，无一例外地都能从思想上给人以启发，从语言上给人以享受。
美的历程的读后感 篇7
上学期期末华桢老师推荐下买的，这学期在老师带领下系统化的读。也看了差不多一个月(从八月补课开始算的话，于9.10结束)今年严格意义上的第四本书，上一本是8.7的林清玄的一本散文集。
这本书以时间为线索，具有较强的系统性，并不能看看太懂，以后有机会再读的(吧)。
感觉还挺有趣的，讲点自己看得懂的，远古时代图腾是部落的象征，从现在仍有流传下来的图腾中大抵可以见得，最后是龙凤的模样，龙凤本没有这种事物的存在，是各种动物的部分拼凑而来，在《美的历程中》讲到远古部落各自发生战争，彼此兼并融合，原本部落单纯的“龙蛇”图腾也在过程中相互融合，加上融合的部落的图腾的特点部分，融合成一个新的形象，久而久之不断的融合而成了“龙凤”，成为部落的象征，他们也是巫术礼仪的图腾。
远古陶器上精致的几何图案可曾震撼过你？到有说法是那不仅是几何图案，而是部落图腾的几何化，几何化的图腾刻在部落所拥有的器皿上，还真有点今年我们社会“商标”的感觉，莫非远古的人在那么远的时候就已经有了商标意识？说到器物，我还想起了远古时代巫术礼仪偏爱红色，还会在人逝世后，给他们的身体绘上各种图腾，以祈佑他们安息。这也是种“标志”一种“符号”，一种远古初初觉醒的美的意识，他们认为这样的图形有特殊含义，是一种生命的美的觉醒。
从远古陶器到夏铸九鼎开启青铜时代，伴随的是统治者阶级逐步出现。为了适应统治需要，彰显威严，画风狞厉的饕餮，夔龙夔凤出现在器物之上，他们表现出来的是威慑与强大，兼有保护和恐吓双重作用，而正是那种粗野狞厉带来的命运感，保持着巨大的美学魅力，给人带来深深的震撼。这与蒙昧的远古时代已有大不同了。
美的历程的读后感 篇8
“爱美之心人皆有之””。但需要让我去给“美”这个字填充使它变得不抽象，我会找一个自己喜欢的物象来解释。当再问我“什么是美”，“美从何而来”，我会意意识到自己不懂美。读了李泽厚先生的《美的历程》，我对美才开始了解。不是冗长的资料，读起来会有散文的趣味。我喜欢的是书中把美的发展历程联系到了人类精神文明和社会时代发展上。
从史前文明的“自義农，至皇帝”到明清时期的“清太祖，膺景命”。第一章的龙飞凤舞的图腾文和原始歌舞，第二章的青铜饕餮，都包含了人在自然崇拜时期对"神"的普遍观念。人们的文明还是在思想启蒙阶段，对美的执着来源于心中的敬畏。其表现形式也是在生活的日常，也是初生阶级统治者的美好幻想。之后就是三四五章的先秦理念，楚汉浪漫，文晋气质。人类文学启蒙到初步形成格局，类似于诗经的赋比兴，诸子百家，到后期魏晋南北朝曹氏三杰，以及引入印度的佛教。
诗歌又是由奴隶社会向封建社会转折的新兴文化的端倪。楚汉浪漫又发源于地主阶级追求生活的丰满。文晋风度又显现出门阀士族"非汤、武而薄周、孔"的价值追求。佛教的引入也是为了执政者融合儒家文化巩固统治。从各个时间的作品可清晰看出。最后的几章唐宋明清。唐朝的诗让美开始有了自由的形式，人们开始抒发自我意识，把主观情绪融入进作品。宋词元曲和明清小说则更多的表现了人的现实生活的悲伤和下层市民的希冀和愿望。还有近代人们对于表达的要求更直白，直接导向本质的现实生活。这是我看完第一遍的清晰印象，其中可以聊的话题甚多，它就像一幅宏大的美术图。其中的宗教思想我看着挺累的，因为联系到了康德哲学，更喜欢书中感性的文字，有趣的看着中国文化在艺术长廊的发展。
美的历程的读后感 篇9
我以前很自信的认为，自己明白了美丽的真谛；美只是一种纯粹的客观存在；美是冷峻而遥不可及的；美便只是那秋日梧桐静静散落的身影。然而镜中花，水中月，需要静静地欣赏……
浮华的城市，斑驳的光影，阑珊的灯火，如昼的黑夜，喧闹的人群。眼前的一切，让我迷茫、困惑、矛盾。美在哪里？是柳永的杨柳岸，还是太白的杯中酒？是如水宁静的月光，还是午夜梦回，故乡依旧的悠然？于是，走进《美的历程》，走进美的记忆，感受美给予心灵的寸寸温暖，完成了心灵一次矛盾而充实圆融的洗礼……
鸟瞰着美伴随着实践流淌年华的痕迹，渐渐发现，美是有生命的，她打开了每个时代的灵魂，她给予人们感性自觉与理性思考。渐渐发现，她拥有深厚的生命厚度与长度，她播撒智慧的光芒让人性在天地间闪耀。渐渐发现，庄周梦蝶那刹那的微笑，是孔子忧天下那沉重的脚步，是那高山流水的绝唱，是敦煌的飞天，是魏晋的风度，是盛唐的青莲，是梦断红楼后的苍凉与寂寞。真正的美是让人的灵魂颤动。她带给人心灵的不仅仅是那短暂的快乐与幸福，还有那记忆深处弥漫飘逸的一缕芬芳。
《美的历程》终于让我明白，真正的美是需要人与自然的交流与相互和解，需要从生活的点滴中去仔细品味的。真正的美是需要在如镜的心中才能看见，同事看见自己的内心的感动。从《美的历程》中，我读懂了生活，读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活，而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知，只有这样，美才能在眼前升华，真正得富有一种动态的美感与生命的力度，而不是静止虚无、沉默寂寥。
一刹那的感动，在千年风霜中永恒……我浮躁的心终于安静下来，窗外露台的一角有紫藤萝在柔风中轻歌曼舞，那随风飘摇的律动如生命的呼吸与吐纳，于这林立的楼宇间，澄澈、绚烂、惊奇，原来美可以在任何一个角落任何一个时间的流里阴滋暗长，只因爱美的心，生命的力，温暖的情。
美的历程的读后感 篇10
《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括性的分析与说明。
作者认为，艺术趣味和审美理想的转变，并非艺术本身所能决定，决定它们的归根到底仍然是现实生活，故而考察一个时代的文艺，必先考察那个时代的社会经济、政治情况。本书的每一章都大致遵循着这一思想构架而展开。
在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。《美的历程》以一种体悟与思辨相结合的方式，在中西文化比较的视野下，展现了从史前文化到明清文艺思潮近八千年中国灿烂多彩的艺术境界与文化。书中对各个时期、各种类型的艺术的审美把握既灵动恰切，充满个性体验与感悟；又理性思辨，洞悉艺术发展的内在联系与规律。同时，注重考察艺术品所在的历史文化语境，寻找其历史文化土壤和美学风格成因。
《美的历程》在总结普遍性、规律性艺术特征的同时，还注重个体审美感受和体验，灵动而个性地把提了历史分期与艺术类型的交叉关系。李泽厚以自身特有的对艺术的体悟力，对中国古代艺术史的把握以感悟内在审美特质和艺术美学风格流变为主，打破历史分期的时间局限，跨越中西的空间限制，对艺术的体悟可以穿越古今，纵贯中西。他并没有严格地按照历史分期，从史前到明清按部就班地描述中国古代艺术史和美学史（这是大部分艺术史和美学史书籍的写作方式），而是在基本遵循历史分期的基础上，或以某个时期的主要美学风格为中心，或以某种突出的艺术门类为线索来展现中国古代艺术的内韵，书中十个部分的标题就体现了这一特色。
苏轼是一位有才华的诗人，他曾被誉为是最浪漫的诗人，最豪放的词家，最洒脱的文人，他的《后赤壁赋》大家阅读了?
后赤壁赋有感1
前几天读了苏轼的《后赤壁赋》，其中有一个情节，“予乃摄衣而上，履巉岩，披蒙茸，踞虎豹，登虬龙，攀栖鶻之危巢，俯冯夷之幽宫。盖二客不能从焉。划然长啸，草木振动。山鸣谷应，风起水涌。予亦悄然而悲，肃然而恐，凛乎其不可久留也。反而登舟。”讲的是在某个月明风清的晚上，苏东坡和两个朋友再次泛舟赤壁。一开始他兴高采烈、豪迈昂扬地提起衣襟上岸，登上险峻的山崖，拔草开路，登上形如虬龙的古树，攀援高处栖鶻的窝巢，惊险刺激使他兴致昂扬。突然间两个朋友都有事不能陪他攀登了，留下他孤身一人。这时，周围愈发地安静下来了，孤寂凄清的感觉似波涛般滚滚袭来，他的心情越来越压抑，于是仰天长啸。当一个人的时候，做什么事情都是可以的，不必在意自己的形象，不必担心别人看到自己不得体的举动。对面山谷传来回音，风起水涌。独处于如此静谧的漫天黑暗中，即使你不想悲伤、不想害怕，可潜意识总会作祟。苏轼越来越觉得忧愁悲凉，心中恐惧。凄清恐怖的气氛使他再也不能停留在那里了，于是他回到小船去。
我坚信他害怕的不是那恐怖的氛围，而是害怕那种一个人的感觉。当孤身一人处于万籁俱寂、暗夜笼罩的环境中时，这种感觉就会越来越强烈，直接冲破层层防备直达你内心最脆弱的地方，你会感觉自己好像被整个世界抛弃了。于是，平日里你像刺猬般用层层的刺将自己包裹起来，此刻，这层武装却被如此轻松地拆卸掉，就像蜗牛没了壳，刺猬没了刺，你就只能逃了。所以，苏轼逃了，没敢再留下来。
其实，我觉得他没必要逃的，留下来体会一下一个人的孤寂反而更美好。人都是孤独的，平日里周围有很多过客，很多幻影，繁华喧嚣湮灭了那种孤独的本质，当你一个人处于万籁俱寂的黑暗中时，你就会深刻地感受到那种彻底孤独的感觉了。如果那时苏轼仍然留下来，品味一下夜的孤独，当忍受了许久的孤单，终于看到阳光的那一刻，那种感觉会很美妙，肯定比和一群人看日出有感觉……如果真是那样，或许我们会看到另一篇更美好的、更有意义的《后赤壁赋》吧!但，仅是“如果”二字，便注定这只能是一种遗憾了，苏轼最终输给了自己的孤独。
然后我又想起了阮籍的诗，那个“穷途而哭”的男子，却也有一首乐观豪爽的诗，虽然略带忧伤——“夜中不能寐，起坐独鸣琴，薄帏鉴明月，清风吹我衿。孤鸿号野外，翔鸟鸣北林，徘徊何所见，忧思伤我心。”睡不着有什么关系?睡不着就让自己醒着嘛!听听歌曲，想想心事，像阮籍一样弹弹琴、听听鸟叫，顺便写一首小诗，抒发抒发心情，多好啊!孤独的时刻真是太好了!孤独使我们不再是面对别人，而是面对最真实的自己，面对辽阔的苍天与大地。
我喜欢孤独。所以我喜欢一个人旅游，一个人爬山，一个人独来独往。刘墉说过：“一个人登山，不必看别人的脚跟，不必因为后面有一群人，明明想停下来看看，也不得不走。一个人登山，不必聊天，不用管别人，于是面对的不是人，而是真正的山。“我终于了解，为什么中国传统的山水画里，长只画一个人，高高地站在山头上，看山。我很喜欢刘宗元的《江雪》，“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”大雪中，一位身披斗笠的老翁，独坐在一叶扁舟上，垂钓。他钓的不是鱼，也不是雪，而是自己的心灵。
我喜欢一个人旅游。从小就有这样一个梦想：“一人、一背包，行遍天下，做一名无所顾虑的背包客。我要在普罗万斯那一片薰衣草田中，看日出日落，吟赏烟霞。我要登上珠穆朗玛峰，那世界之巅。我要去百慕大三角探险，研究轮船飞机失踪之谜。我还要去亚马逊热带雨林，拍食人花的照片。我要去独身漫步于法国的香榭丽舍大道看夜景……一个人多好啊!不用跟着来去匆匆的旅游团，踩点即过，直讲数量不求质量，这种快餐式旅游早已湮灭了旅游的实质。旅游的意义在于你有没有找到自己想要的感觉，而不在于你去没去过，去过的地方多不多。说到一个人旅行，当旅途中出现错误的时候，我先想到的是如何解决问题，还会觉得兴奋。可是如果和同伴一起，我会觉得内疚，会尽可能事先想周全一点儿，可这样也就少了那种无知无畏的自由。
想起前年暑假，我自己一个人跑去苏州的北寺塔。那是南宋时建的塔，塔高九层，为江南第一塔。每层塔由下而上面积逐渐减小，塔内乌漆抹黑，连一盏灯也没有，楼梯很窄很难走，每走一步总担心会踩错而掉下去。许多游客在中途就放弃登楼，而他们的同伴也大多只能无奈地陪他们放弃了。而我没什么好牵绊的，于是继续在黑暗中摸索，最后终于爬到最顶层。站在最顶层外面那窄小得仅容一人通过的走道，望着塔下密密麻麻的建筑物都化作零星点点，有点恐惧又有点自豪。突然间，恐惧与孤独来袭，天地间仿佛只剩下我一个人，好渺小，好孤单。走道底边的墙壁上刻着许多“XX到此一游”、“XX，我很想你”、“我害怕”、“好孤单”等留言，同是天涯孤独人啊!突然看到一个“1889”的字样，应该是某人100多年前来这里游玩留下的纪念。这个人很聪明，如果刻下的是人名，那么除了你自己，没人在乎你曾经来过，而刻下时间，却能让后来人无限唏嘘感叹，原来肉身只是渺小微茫的存在。相比宇宙的永恒与孤寂，自己这点小孤独算什么!
孤独没什么可怕的，相反的，它很美好。孤独的时候，我会选择做一些更孤独的事：一个人躲在房间里听歌、倾听雨声、独赏风景、望着窗外发呆……当孤独挥发的淋漓尽致，孤独到极点时，你就不会再感到孤独了。忍受黑夜的孤独，收获黎明时看到阳光的欢愉;忍受一个人旅行时的孤独，收获千辛万苦终达目的地的欣喜。孤独过后，总会有许多不期而遇，或者使人，或者是事。那种对未知的向往和期待让我在享受孤独的美好中无法自拔。
享受孤独吧!孤独是如此美好。
后赤壁赋有感2
苏轼作《前赤壁赋》三月后，又重游赤壁，写下了寓意有所迥异的《后赤壁赋》。 宋代的唐庚认为“东坡《赤壁》二赋，一洗万古，欲仿佛其一语，毕世不可得也”。巴金曾说读《前赤壁赋》，可以给人一种潇洒神奇、出尘绝俗的美;同样，读《后赤壁赋》，它也可以把我们带入一个陶然忘忧、随缘自适的自由天地。
第一段苏轼交代当时的时间背景，用短短的几句，对眼前景物稍作描写，就突显出时令的特征。萧瑟冬景中，仰望明月，俯看人影，触景生情，由乐而歌。“人影在地”衬孤月之明。“顾而乐之，行歌相答”写出我与游伴心领神会、陶醉其中的怡然自得之态。这般“月白风清”的良辰美景，该如何消受?
所以在第二段，同游者愿意献出家中刚刚捕获的珍鱼，而苏轼回到家又意外获得妻子珍藏的美酒。有明月，有佳客，有美酒、有珍肴，为再游赤壁提供最好的兴致与条件。“江流有声，断岸千尺。山高月小，水落石出”寥寥十六字，声形并茂，神采飞扬。“江流有声，断岸千尺”写出了一派惊涛拍岸、猛浪若奔，怪石嶙峋、犬牙差互的惊险景象，给人以壮阔雄伟的美，而“山高月小，水落石出”则展现出一幅高山吐月、流光空明，江潮渐退、暗礁峥嵘的柔婉奇秀的意境。“曾日月之几何，而江山不可复识矣”这一句即景抒情，明讲自然景色变化之快，暗示人生在世之短。
第三段，苏轼着力描写赤壁之景与自己的行动。“江山不可复识”是此次赤壁冬景描写的基础，呈现出一幅赤壁冬景的山水画。除了客观的描写，“摄衣而上，履巉岩，披蒙茸，踞虎豹，登虬龙，攀栖鹘之危巢，俯冯夷之幽宫”，更表现出苏轼的勇气，与居高临下的气势，寄托着苏轼的壮志豪情，同时把景物与游者行动融合为一体，互相加深了彼此描写的生动。苏轼面对月夜山河的苍茫景色，不禁忧从中来，将郁抑之情凝聚于长啸之中，感情由乐转悲。长啸之后的寂静悲伤，使苏轼不敢久留，重新回到船上，放任一叶扁舟从流飘荡，表现出随遇而安的态度，感情又转为平静。此时一只孤鹤画空而来，对孤鹤的描写，让人有一种空灵虚幻难以言喻的感觉，想象当时之景，彷佛身处其中，似乎可以感受到那震撼，不禁赞叹苏轼善于把握事物的特征与效果，竟能够达到如此的境界。
第四段以道士化鹤的梦境做结，描写与情节中有种飘逸的.气氛，情感由乐转忧又转于平静的赤壁之游，最终以梦境做结，也抒发了人生如梦的情怀。
后赤壁赋，不管在景物描写、气氛的营造、深刻的情感转换、飘逸的人生观，都在苏轼简洁的文句中清晰地表露，真切地呈现人、景、感情的相互融合。 全文表面上是写游赤壁之乐，其实是曲折地宣泄自己贬谪生活的郁闷，同时也是形象地演绎自己的人生哲学。文章以乐为主调，而情有跌宕抑扬，婉曲奇丽。诚如苏轼之自谓：”吾文如万斛泉源，不择地皆可出，在平地滔滔汩汩，虽一日千里无难。及其与山石曲折，随物赋形，而不可知也。所可知者，常行于所当行，常止于不可不止。”
后赤壁赋有感3
苏轼应是北宋最为文采斐然的文豪，一位具有颇多艺术成就的艺术家。他虽然具有极高的文学天赋和艺术天赋，但较少政治天赋，因而在当时北宋政政坛踉踉跄跄，举步维艰。
他少承父训，饱读儒学，想以此济天下，度苍生，年仅二十岁中进士，后官至礼部尚书。但他缺少敏锐的政治触觉和为官之术，所以除少数几个志同的挚友外，并不受当时官场的欢迎。
苏轼思想上受老庄影响较大，安于传统，排斥新政，这首先让王安石老大不愿，但王宰相毕竟是一位很有胸襟的政治家，也比较赏识苏轼之才，对其并未如何。然苏轼自己感到政治理想难以实现，便主动请求外调，先后任密州、徐州、湖州太守。但王安石为了新法的推行，用了一批表示支持新法的所谓“新锐勇进之人”，实际上这些人并非真为推行新法富民强国，而是借此政见分歧排除异己，巩固政坛地位。苏轼的几句牢骚惹恼了他们，此辈便狂吠着要置苏轼于死地。此中以御史中丞李定尤甚，数苏轼四大罪状，要求皇上“大明诛赏，以示天下”，其实李定的慷慨陈词，只不过是把苏轼作为逆党代表惩治来向新党掌权者送礼邀功。这就是历史上著名的“乌台诗案”。
赖朋友相助，苏轼侥幸不死，但活罪难免，被贬为黄州团练副使。后司马光旧党上台，苏轼被召回京，按理说苏轼应是旧党功臣，应当得志才是。但他又反戈一击，不满旧党集团全盘否定新法，认为“免役法”有万世之利，又遭旧党排挤无处容身，只好又请求外调，再任杭州、扬州、定州等地太守。后东风又压倒西风，新党再起，对“元祐党人”进行迫害，苏轼又一再被贬，从岭南惠州直到海南儋州。宋徽宗即位后遇赦，北归途中去世。
这样的贬谪流放，在仕途史上是罕见的。其政敌们自是为达到置之死地而后快的目的，但他们虽然能操纵着苏轼的仕途命运，但在意志上彻底失败了。他们没想到苏轼的抗打击能力太强，就像以油灭火，越是打击，生命力越是顽强，越能激发起旺盛的创作热情。苏轼遭贬的规迹，从他的作品便能清晰地反映出来。来到密州，写下《江城子。密州出猎》，仍希望“西北射天狼”以报朝廷;到了杭州，人间天堂慰藉了他飘零孤独的心灵，西湖泛舟，写下《饮湖上初睛后雨》，把西湖比为西子，并留下“苏堤春晓”的丰碑与胜景;到湖北黄冈，正是他人生经历劫后余生的最低谷，却是他创作生涯最为豪迈的时候，在这里留下其豪放词代表作《念奴娇。赤壁怀古》及散文名篇前后《赤壁赋》;直至越过五岭，到了当时还是蛮夷之地的惠州，苏轼犹能大快多颐，“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”，羡死了贵妃，气死了政敌。
政敌们没有想到苏轼有这样顽强的生命力，主要是苏轼有着他们无论如何也不能明白的自我开解的秘方：美酒、山水、诗文、学佛、寻道。“何以解忧?唯有杜康”，迁客骚人，行者秋士，生命中是离不了酒的。他们借酒抚慰内心创痛，借酒倾吐不平之气。而贬谪的足迹遍及大半个中国，又能使苏轼饱览奇山异水，山水开阔了他的胸襟，净化了他的心灵，成为其精神家园，并且能在对大自然天地万物的思索中参透人生哲理。心有所感，则发诸笔端，于是便有了许多流传千古的诗文。在黄冈赤壁，经历人生最大的劫难后，他在山水之间做了冷静的思索，《赤壁赋》中表达了他对人生的大悟：
“客亦知夫水与月乎?逝者如斯，而未尝往也;盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬;自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎!且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也。”
流逝的就像那滚滚东去的江水，其实并没有消逝;或圆或缺像那皎洁的月亮，其实并没有增长或削减。听起来有点像魏晋的玄学，其实不然，苏轼在此已有辩证唯物的观点。从变化的角度来看，天地万物都有产生、发展和灭亡的过程，宇宙都不是永恒的，何况江水和月亮?人生也是一样。所以还有何必要“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”而自寻烦恼呢?不过时间有长有短，不也就是几步和几步的区别吗?从不变的角度来看，月亮时圆时缺，其实月亮还是那个月亮;江水滚滚东逝，而长江也还是那条长江。就我们每个人来讲，也是从哪里来，还要回哪里去的，那还有什么想不开的?
“苟非吾之所有，虽一毫而莫取”，此语尤值得咀嚼。什么功名利禄，什么荣华宝贵，造化能让你享用江上的清风与山间的明月，便是幸事了。现代人烦恼太多，主要是因为欲望太多。苏轼虽然仕途多舛，但京官也做了，地方官也做了，近千年以前他便能明白这样一个道理：不是自己的东西不要伸手。也正如此，他才能得到子民及后世的爱戴和景仰。现在不再叫仕途，叫官场，正式一点则叫政界，叫法变了，但道理总是不变的。
寻道求仙的思想，在苏轼的文章里也多有体现，尤其在《后赤壁赋》一文中。苏轼的正统思想是儒家，但又渗透了较多的道家思想，其实这正是出世与入世的矛盾。这点与李太白类似，而苏轼则比太白经历了更多的磨难。太白不愿摧眉折腰事权贵，便骑上青鹿，遍访名山。苏轼在《后赤壁赋》中梦见羽衣翩迁的道士，亦是其求道思想的反映。我们不能简单地称之为消极，其实李白与苏轼也不见得相信神仙的存在。他们都不是圣人，在经历了这多磨难与打击之后，总也有心情不好的时候吧?
我们在感叹苏轼的韧性与坚强之后，不必为这位伟大的文学家表示同情。如果让其衣食无忧地活着，可能就没有这些灿烂于青史的文章了。就像有人说，不如别让李煜当这破皇帝了，让他专门写词多好。其实不让他当这亡国的皇帝，便也就没有了“独自莫凭栏，无限江山”的文字流传于世了。这就更让我们了解了“天将降大任于斯人”的道理。
《五代十国》的读后感1
最近迷恋上看微博的描述历史的纪录片，今天观看的就是中国通史，在公元907—960，五十三年间，后梁，后唐，后晋，后汉，后周为五代；还有十国。这个时代混沌混乱。公元884年，一场宴会改变着历史，朱温和李克用是主角，实际暗藏杀机，李克用危在旦夕，狼狈逃走，公元900年，唐朝岌岌可危，朱温控制了唐朝，杀掉了宦官，杀掉了宰相，杀掉了唐高宗，公元907年，五代第一个后梁，唐朝灭亡。李克用和朱温两强对抗，一直为唐朝复国，李克用一直到临终未完成恢复唐朝大业。他的儿子继承他的遗愿。讨回北京和讨伐契丹为首再去消灭朱温恢复唐朝。南方的十国主要发展经济，稳定后方。
在扬州先后建立两个国家南唐和吴国。南唐主要保定安民，手工艺和商业繁盛，南唐文学，音乐，美术，都有成就，是个艺术国家。上有天堂下有苏杭就是那个时候传遍天下。
在成都建国蜀国，前蜀灭亡后蜀建立，蜀国传统工艺蜀绣工艺了得，芙蓉花和花蕊夫人尤为出色。成都又叫蓉城，由此得名。
在长沙当时是楚国，主要出茶。
李克用的儿子逐步完成了李克用的意愿，建立了后唐，朱温的后梁被李存勖攻破，唯一的遗憾是朱温已不在人世，李存勖开始了他的戏剧人生，平定中原开始自己演戏，伶人一词由此得名，李存勖重用伶人，在现实政治中粉墨登场，武将功臣却被忽视。李存勖听信宦官谗言，称帝三年，国家灭亡。
李嗣源虽然成为了兵变之后的获益者，当了皇上，但是他以年老体迈，宫廷杀戮已无法控制，最终死去。
燕云十六州被割据给契丹，从此改变中原的未来。契丹帮助之下建立了五代的第三个国家后晋。但是形式不可逆转，契丹三次南下后晋灭亡。后汉也随之建立，后来又开始兵变，五代最后一个国家后周建立。
赵匡胤用十三年消灭了五代十国，统一了全国，书写了他一生的传奇。
《五代十国》的读后感2
中国五代十国仅有短暂的53年，但各个地区之间并不因为分裂而断绝经济沟通，特别是西蜀和南唐农业和手工业继续发展，商业繁荣，加之战争较少，政局相对稳定，促进了文学艺术的某些变革，通俗性、玩赏性、享乐性的文艺应运而生。与此同时，五代绘画也出现了新的机运，具有明显的地方色彩和时代特征。
五代十国各个地区之间由于历史地理及政治上的种种原因，绘画的发展是不平衡的，其中以中原、西蜀和南唐这3个地区的绘画最为发达。五代绘画的三大画派大致如下：
人物画
五代时，人物画的题材内容日渐宽泛，宗教神话、历史故事、文人生活等都成为描绘的主题。画家多注重人物神情和心理的描写，传神写照的能力又有提高。在技法风格上则向两大方向发展：工笔设色的一路用笔更加细劲多变，赋色也变得鲜丽起来，色调比唐代有所丰富；水墨一路除了超变形发展以外，还出现了水墨大写意的画法。
山水花鸟画
五代绘画中山水画、花鸟画在唐代的.基础上进行不懈的探求，取得比人物画更为突出的成就。在意境和审美情趣方面，五代山水画较之唐代更能表现出各种不同的自然面貌和创造出富有个性的深妙的意境。如荆浩、关仝作品中出现的是“云中山顶，四面峻厚”、“工关河之势，峰峦少秀色”的典型的北方山水；董源、巨然作品中出现的是“溪桥渔浦，洲渚掩映，一片江南”，“岚气清润，布景得天真多”的典型的南方山水，这是唐代所不曾有的。五代花鸟画有以黄筌和徐熙为代表的两大派别，在题材、风格和审美情趣上存在着“富贵”与“野逸”的差异。在表现技法方面较之唐代有更多的突破。
石窟、寺观壁画
五代绘画中，石窟壁画遗迹见于敦煌莫高窟、安西榆林窟者，为数甚为可观。这些壁画格法虽沿自唐代，但也颇具特色。如莫高窟第98窟《劳度叉斗圣变》、第100窟《曹议金出行图》和《曹夫人回鹘公主出行图》等，都能在规模宏大的构图中细致地刻画众多的人物和惊险、热烈的情节。
总之，五代绘画上承唐朝余绪，下开宋代新风，是个承上启下时代。当时，中原地区战乱频繁，画坛比较寂寥，南唐和西蜀社会相对安定，相继创建画院，创作兴盛一时。尽管五代十国历时仅50余年，但仍创作了不少绘画作品，而且主要名家几乎都有至少一件真迹或可信摹本存世，为鉴定提供了最直接可靠的依据和样板。
