看完一部作品，会有很多感想和
楚国八百年观后感1
看了楚国八百年，从春秋到战国的轮廓更清晰印在脑海中，给我留下最深刻印象的不是网友们争执的该不该凸出楚国文化地位，几千年之后的我们还去争执这些地域没有意义。说白了，什么楚国齐国鲁国秦国跟你有啥关系啊?咱应该关注深层次的意义。
有句话我印象深刻，“中原文明太过精致，太重视物质精神饮食礼仪教化，楚之类的蛮夷一开始都走向中原化，然后真正成为文明人，却又堕落了，被后进的蛮夷-秦国吞灭，整个中原也被秦国吞灭”中央电视台这种观点非常新，但是我觉得十分正确，楚国最开始中原化，被中原各国排斥，被周天子歧视，为啥?虽然也是帝高阳苗裔，虽然也是中原正统后裔，但是迁徙到南方蛮夷地方，和蛮夷混合不免有些蛮夷化，文化发展滞后，在精致的中原文明面前显得粗鄙难堪，所以楚国一方面不断向北方学习，即所谓的中原化，另一方面那种凭着耻辱感混搭着蛮夷的新鲜干劲迅速走上富强道路，让北方诸侯刮目相看，而在北方，沐浴在文明的教化里，相对迂腐和堕落，和楚国形成鲜明对比。
可是等楚国人也学会了北方人的那套，成为文明人了，也堕落了，以至于被后起的蛮夷-吴国 弄得差点灭国，最后被更后期的蛮夷，秦国吞并。
然后拉长历史 ，我们发现，当中原繁荣，俯视四邻时候，常常沉迷于自身文明的自傲之中，不思进取，进而被落后于自身很多的'蛮夷侵略，以致一次次的毁灭，重建，辉煌再毁灭重建，范围也渐渐扩大，历史已经无数次重演，在楚国八百年里面也得到详尽解答，错的不是我们辉煌的文明，而是应该如何看待这份文明，看待这份文化价值。中华文明贯穿古今千年，深深影响东亚，绝对是人类文明历史上奇葩，如果没有中原文明，估计东亚就像东南亚那样，过去都是一群土著人，世界该有多单调，所以对于中华文明文化一切的糟蹋与否认都是愚蠢的，古人没有错，错的是今人不知前车之鉴。不知道端正文化遗产，不知道正视自身文明，不是一味吹捧自傲就是打压，我们是时候理性正面审视这些了。不带倾向的，试着用第三方的角度看待。
为啥对这些有感触，因为历史车轮仍然在向前，可以预见的将来，中国必然还要登顶世界巅峰，是不是到时候还会沉迷于自身的文明，浮华蒙蔽了双眼，偌大国家空有国力，却无斗志，那才是真的可怕，特别是在21世纪的今天，西方的皿煮思想更是犹如一剂兴奋药剂冲击全球，但是这种过分强调个人权利，个人价值的文明是否真的能适合人类，在漫长的人类文明史面前，这种皿煮历史才一百年，遇到中华文明，两者是否能很好融合在一起，是否能避免中国分分合合的历史杯具，中华需要凝聚力，在面对祖先留下的中华思想中华文明以及西方进来的自由皿煮思想，我们要如何取舍以及融合。
那些一味谄媚西方皿煮的人是否真正想过这些道理?那些一味拒绝皿煮思想顽固闭塞的家伙们是否也考虑过?留在国人面前是艰难的抉择，如果我们是小国可以随心所欲选择道路，难就难在这艘巨轮太过庞大，承载千年的梦。舵手必须比全民族所有人都要看得更远更深。
楚国八百年叙述了国家电视台对春秋历史的一些认知，虽然全篇都不是纪实，但是观点正确，引人深思。
楚国八百年观后感2
一口气看完八集，最初还有不少感动和震撼之情，越往后就越来越矫情了。整体而言，我觉得本片基本上秉持文化决定论，文艺气息和煽情感太浓重，因而丧失了部分客观和中立。
以楚庄王时代为界，前半部分是楚国的崛起史。从先祖被殷商莫名奇妙驱赶（片里居然木有说明原因）、楚人为不被中原文化认可而苦恼和拼搏始，到楚人发奋图自强、以“你们不认老子，老子也不屑与你辈为伍”的气势自建风格迥异的楚文化，整个前半部的风格颇有浪漫主义的悲剧情怀，特别是配着前几任楚君令人扼腕的人生际遇，颇具感染力。楚人以置之死地而后生的壮志豪情筚路蓝缕，从五里地的小村子一步步占铜山、逐蛮夷，扩展成占中华半壁江山的大国，直至楚庄王时代一度阅兵于周天子脚下，内政文化对外吸收对内创新以达到新高度，足够惊天地泣鬼神，令人叹为观止。
然后整个片子的解说就带着大家集体拜倒在大楚文化的石榴裙底下了。青铜器、漆器（大爱啊！）、章华台毫无争议代表楚文化的繁荣程度，笔者也绝对佩服楚辞在文学上出神入化的造诣，但是有必要最后为了力捧楚而那么费力的贬大秦吗？且不说大众对于秦的印象是否正确（越来越多的考古证据表明秦政并没有后世所传那么残暴，焚书坑儒也不是通常所说的那样），为了抬高楚，至于把老子和刘邦也算作楚人吗。什么“楚文化充满了人道主义精神”，“法家文化缺乏人性必然失败”，“秦留给后世唯一的遗产只是统一的帝国”。我觉得我真的无力吐槽了好不好。 窃以为楚国之所以没能坚持到最后，就是当初楚庄王所说的国家兴衰皆系于一人，楚国没有完成将国家政治生活制度化的过程，以至于楚国的起起伏伏如同其似水的文化一般过于任意自由；或者说，楚文化没有跟上时代的要求而沉浸在以礼、德治国的窠臼里，以至于最多保持国家现状，而缺乏像秦一样明确的国家战略。
不是功利的一味成王败寇，但我觉得秦兴楚亡这种历史的选择本身已说明一切，所以没必要为楚国最后的失败而扼腕叹息。楚文化灿烂博大，早已融入中华文化的大熔炉，这也已经实现了楚的价值。
这片看到最后越来越觉得过于煽情而失理智，通篇文艺徘徊而缺少鞭辟入里的历史分析，所以导致看到最后几集，对该片的观感继续下降，所以忍不住在一开始就把各种缺点都巴拉巴拉吐槽一遍。当然该片都艺术性确实很高，从画面到音乐（尤其萌煽情部分的主题曲！好像是萧？谁知道在哪里能下载到请自觉或不自觉告知链接！），堪称视觉盛宴。还有就是里面关于楚文化繁荣程度的例证也颇让人惊叹，比如来自埃及的“蜻蜓眼”和骆驼造型的灯，确实让人大开眼界。唯一的缺点是但凡讲到楚国君的时候好像演员都是一个人。800年音容笑貌木有变过。大概是为了省钱&方便吧。而且演员气质稍稍有点呆萌，好像和楚文化气息不是太符吧。
综上，虽有诸多不足，但毕竟以难得的气魄梳理了楚国脉络，如果没有这片儿，有多少人愿意自己读《史记 楚世家》了解呢？批判别人的成果远比从无到有的建立实在是要简单太多，所以我也算是站着说话不腰疼了。
看了楚国八百年，从春秋到战国的轮廓更清晰印在脑海中，给我留下最深刻印象的不是网友们争执的该不该凸出楚国文化地位，几千年之后的我们还去争执这些地域没有意义，观楚国八百年有感。说白了，什么楚国齐国鲁国秦国跟你有啥关系啊?咱应该关注深层次的意义。
有句话我印象深刻，“中原文明太过精致，太重视物质精神饮食礼仪教化，楚之类的蛮夷一开始都走向中原化，然后真正成为文明人，却又堕落了，被后进的蛮夷-秦国吞灭，整个中原也被秦国吞灭”中央电视台这种观点非常新，但是我觉得十分正确，楚国最开始中原化，被中原各国排斥，被周天子歧视，为啥?虽然也是帝高阳苗裔，虽然也是中原正统后裔，但是迁徙到南方蛮夷地方，和蛮夷混合不免有些蛮夷化，文化发展滞后，在精致的中原文明面前显得粗鄙难堪，所以楚国一方面不断向北方学习，即所谓的中原化，另一方面那种凭着耻辱感混搭着蛮夷的新鲜干劲迅速走上富强道路，让北方诸侯刮目相看，而在北方，沐浴在文明的教化里，相对迂腐和堕落，和楚国形成鲜明对比。
可是等楚国人也学会了北方人的那套，成为文明人了，也堕落了，以至于被后起的蛮夷-吴国 弄得差点灭国，最后被更后期的蛮夷，秦国吞并。
然后拉长历史 ，我们发现，当中原繁荣，俯视四邻时候，常常沉迷于自身文明的自傲之中，不思进取，进而被落后于自身很多的蛮夷侵略，以致一次次的毁灭，重建，辉煌再毁灭重建，范围也渐渐扩大，历史已经无数次重演，在楚国八百年里面也得到详尽解答，错的不是我们辉煌的'文明，而是应该如何看待这份文明，看待这份文化价值。中华文明贯穿古今千年，深深影响东亚，绝对是人类文明历史上奇葩，如果没有中原文明，估计东亚就像东南亚那样，过去都是一群土著人，世界该有多单调，所以对于中华文明文化一切的糟蹋与否认都是愚蠢的，古人没有错，错的是今人不知前车之鉴。不知道端正文化遗产，不知道正视自身文明，不是一味吹捧自傲就是打压，我们是时候理性正面审视这些了，
为啥对这些有感触，因为历史车轮仍然在向前，可以预见的将来，中国必然还要登顶世界巅峰，是不是到时候还会沉迷于自身的文明，浮华蒙蔽了双眼，偌大国家空有国力，却无斗志，那才是真的可怕，特别是在21世纪的今天，西方的皿煮思想更是犹如一剂興奋剂冲击全球，但是这种过分强调个人权利，个人价值的文明是否真的能适合人类，在漫长的人类文明史面前，这种皿煮历史才一百年，遇到中华文明，两者是否能很好融合在一起，是否能避免中国分分合合的历史杯具，中华需要凝聚力，在面对祖先留下的中华思想中华文明以及西方进来的自由皿煮思想，我们要如何取舍以及融合。
那些一味谄媚西方皿煮的人是否真正想过这些道理?那些一味拒绝皿煮思想顽固闭塞的家伙们是否也考虑过?留在国人面前是艰难的抉择，如果我们是小国可以随心所欲选择道路，难就难在这艘巨轮太过庞大，承载千年的梦。舵手必须比全民族所有人都要看得更远更深。
楚国八百年叙述了国家电视台对春秋历史的一些认知，虽然全篇都不是纪实，但是观点正确，引人深思。
百年巨匠观后感1
把文艺先贤还原为鲜活的形象，讲述他们的艺术、人生和深远影响，《百年巨匠》可以说是一部视觉版的近现代中国文化史。
在迎接党的十九大胜利召开的日子里，《百年巨匠》创作团队自豪地宣告，经过8年艰苦奋斗，这套以110集规模摄制43位20世纪中国文艺领域杰出代表的大型人物传记纪录片终于全部摄制完成!可喜可庆!
百集大型人物传记纪录片《百年巨匠》美术篇第一、二部已在央视和各地卫视播出多次。近日，在“百年巨匠——四十三位文学艺术大师作品展”开幕之际，《百年巨匠——梅兰芳》《百年巨匠——关山月》在央视纪录频道首播。本人先睹为快，为之激动感慨。前者透过大量存世的文献、影像资料，全面展现梅兰芳的生活及从艺经历，揭示他如何由一个“祖师爷不赏饭”的世家子弟，一步步成长为一代京剧表演艺术巨匠的人生传奇。后者展现了岭南画派旗帜性人物关山月的艺术人生。他一生饱经风雨，用艺术见证了启蒙救亡的百年沧桑，见证了一个民族崛起的历史进程。他痴心不改，将个人的创作紧贴时代脉搏，不仅为我们留下了众多珍贵的画作，也为我们留下了波澜壮阔的时代记忆。
《百年巨匠》从2010年开始筹划，彼时为填补空白，创作团队计划创作一套完整记录12位20世纪中国美术大师的大型电视纪录片，分3部摄制，每部4人。2012年第一部摄制完成，在央视和北京卫视黄金时间播出后受到各界观众赞誉，在美术界引起热烈议论和好评，在社会上掀起了关注中国传统文化的热潮。创作团队为本片取名《百年巨匠》，是考虑到这12位美术大师引领了近百年来中国美术创作潮流，而他们活跃在中国画坛的年代正是近百年中国社会沧桑巨变的特殊时代，他们用自己的精彩人生和非凡的艺术创作写下了不朽的篇章。创作团队坚持书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神。书记指出，“中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基”，“我们要结合新的时代条件传承和弘扬中华优秀传统文化，传承和弘扬中华美学精神”。创作团队在学习中深受鼓舞，决定将原拍摄计划扩展到其他文艺领域，分为美术篇、书法篇、京剧篇、话剧篇、音乐篇和文学篇，大规模、全方位拍摄代表20世纪中国文艺最高成就的文坛泰斗和艺苑大师。
本片创作团队在创作拍摄之初就提出“国际水准、精品意识、思想精深、艺术精湛、制作精良”的创作原则，摄制组汇集了国内纪录片界的创作摄制精英，各篇总导演均为中央电视台和中央新影集团的优秀纪录片导演。本片通过精心构思的镜头和言简意赅的叙述把逝去的文艺巨匠还原成鲜活的形象，生动地展示他们不朽的文艺作品、所处的时代背景和生活画卷，反映他们文艺生涯中对文化史有重要贡献的事件，讲述他们最具价值而又精彩纷呈的人生故事，深层次探索他们的内心世界，表现他们创作的艰辛和传承创新的精神，以及他们对近现代中国文艺产生的广泛深远影响。《百年巨匠》可以说是一部视觉版的近现代中国文化史。
这部系列电视纪录片，大量运用巨匠们的人物和作品影像，呈现他们使用过的原物和旧居等，并巧妙组合，将他们人生重要经历进行场景再现。摄制组为此不惜工本，到国内和海外追寻他们的踪迹，现场拍摄真实场景。巨匠们生前去过的地方，摄制组能去的几乎都拍了一遍。摄制组采访人数之多，采访地域之广，在传记纪录片中可以说是创纪录的。本片还穿插了巨匠亲属、弟子、友人和后人、相关历史事件亲历者和见证者口述内容，展现了一些珍贵影像资料，不仅提供了可信的事实依据，还揭开了尘封多年鲜为人知的故事细节，而对于无法拍摄还原的特殊场景，则通过三维写意手法营造氛围和意象。
本片形象生动而明白地告诉观众，巨匠们生活在一个沧桑巨变的时代，从清朝末年到民国初年，从抗日战争到解放战争直到新中国成立，如此巨大的社会形态跨度，对他们思想行程和文艺生涯影响至深。他们大都出身贫寒，但是具有远大的志向和理想，有着对国家的深厚情怀和对民族的强烈责任感，把个人的荣辱得失和文艺创作同祖国和民族的命运联系起来，用自己的文艺作为影响变革现实，实现理想。他们怀有远大的抱负和超凡的意志，刻苦钻研，努力创新。他们充满强烈的时代感，不仅传承中华优秀传统文化，更立足现实，从内涵到形式，从题材到技巧，都有自己的独特创造，开创近现代中国文艺事业之先河。他们既是巨匠又是凡人，既是杰出的文艺家又是谦逊的学者，艺术风格和人格魅力各具特色、丰富多彩，堪称一代楷模。本片还突出表现巨匠们自身厚重的文化功底，他们或自幼熟读四书五经，博闻强记，国学底子深厚，或对古文、诗歌、书法、收藏等下过苦功。本片还突出表现他们的人生历练。他们或走南闯北、或游学海外、或辗转飘零、或流浪颠簸，自身厚重文化和岁月历练成就了他们文艺创作的底蕴。
本片中还出现了许多当今知名文艺家和学者，他们深入浅出地解释巨匠们不同年龄、不同阶段、不同风格代表作品，并且把许多作品联系起来解读，阐明巨匠们的文艺造诣、创作风格和美学理念以及他们为什么会成为巨匠，解读精彩动人，简明扼要。这些文艺家和学者是本片创作摄制的坚强后盾，他们不仅进行了各自独特的解读，而且参与策划和创意，提出了许多重要而中肯的建议和意见，保证了本片的学术和专业水准，反映国内外对巨匠们的最新研究成果，反映当今时代对巨匠们的理解和诠释。
此外，本片的旁白和解说严谨恰当，简洁明快，朗朗上口，既有文学性又注重口语化，观众一听就明白，思量回味还觉得很有分量，让懂得文艺和不大懂得文艺的人都产生兴趣。
综而观之，《百年巨匠》思想性和艺术性皆强，而且纪实性和现场感俱佳，给近现代中国文化史的研究留下不可多得的实录文献。本片格调高雅，故事精彩，人物丰满，叙述巧妙，镜头精美，可看性强。摄制组创作态度严肃认真，坚持去伪存真，没有录入无法考证的民间传说和夸大其辞的故事，没有低级趣味和低俗噱头。摄制组在贯彻执行既定创作原则上是成功的，本片堪称倾心打造的精品力作。百集《百年巨匠》全部摄制完成，仅仅是成功的开始，关键是要持之以恒地把《百年巨匠》成果运用好、发挥好，为此今后还要走很长的路。
百年巨匠观后感2
《百年巨匠》国际宣传片21日在京启动。作为中宣部、国务院新闻办组织实施的“纪录中国”传播工程项目，该片浓缩中国百年文艺发展史，走近中国文艺界大师，展现巨匠风范、中国风采。
《百年巨匠》国际宣传片由中国艺术研究院、中央电视台、中央新影集团、中国民生银行、百年艺尊(北京)文化传播有限公司联合摄制。由诺贝尔文学奖得主莫言担任总撰稿，著名导演张艺谋担任总导演。取材于百集大型系列人物传记纪录片《百年巨匠》，将分为英语、西班牙语、阿拉伯语、俄语、法语等8种语言，展现鲁迅、梅兰芳、林风眠、张大千、吴作人、徐悲鸿、刘海粟等10位蜚声世界的艺术巨匠的丰富人生。
据介绍，《百年巨匠》国际版以文化为媒介，通过亲民易懂的镜头语言、传世珍贵的影音资料、在世大家的倾情讲述，向全世界介绍中国20世纪的文化艺术成就，以及造就这些辉煌成就的中国文艺界巨匠。
百年巨匠观后感3
2017年1月21日，在《百年巨匠》国际宣传片启动仪式上，全国政协外事委员会副主任、国家艺术基金理事会理事长、《百年巨匠》总顾问蔡武等向张艺谋颁发聘书。
百集大型系列人物传记纪录片《百年巨匠》国际宣传片在北京启动。《百年巨匠》国际版取材于百集大型系列人物传记纪录片《百年巨匠》，是中宣部、国务院新闻办组织实施的“纪录中国”传播工程项目，由诺贝尔文学奖得主莫言担任总撰稿、著名导演张艺谋担任总导演，分为英语、西班牙语、阿拉伯语、俄语、法语等八个版本，拍摄包括鲁迅、梅兰芳、林风眠、张大千、吴作人、徐悲鸿、刘海粟等十位蜚声世界的艺术巨匠。这部《百年巨匠》国际版将浓缩中国百年文艺发展史，让人深入解读中国文艺界大师，一睹巨匠风范。此片由中国艺术研究院、中央电视台、中央新影集团、中国民生银行、百年艺尊(北京)文化传播有限公司联合摄制。
本片将会把握好中国与世界的利益交汇点、把握好国际舆论议题的聚焦点、把握好中国人民与世界人民的情感共鸣点，将中国百年来文化艺术界的巨匠，带到更多的国家，让中国文化走向世界，让世界了解中国。
百年巨匠观后感4
纪录片《百年巨匠》国际宣传片启动仪式21日在北京举行，张艺谋将担纲《百年巨匠》国际宣传片总导演，莫言则将担任《百年巨匠》国际版的总撰稿。
《百年巨匠》国际版分为英语、西班牙语、阿拉伯语、俄语、法语等八种语言，第一季共10集，每集52分钟，拍摄鲁迅、冼星海、梅兰芳、焦菊隐、林风眠、张大千、吴作人、徐悲鸿、刘海粟、启功10位蜚声世界的艺术巨匠。
在启动仪式上，张艺谋表示，这些文化巨匠为中国文化做出了卓越贡献，我们要尽力做好这件事，给历史一个交代，给后人一个启迪，留下一份宝贵的遗产。
莫言在致辞中表示，撰稿首先是个反复的过程，面对这些大师的辉煌业绩、不平凡的人生道路，让我们产生很多联想和对自己的观照;其次，撰稿也是一个学习的过程，面对这些前辈在中国近现代波澜壮阔的历史中艺术上的创造，以及纪录片的艺术创作，对我的文学创作也产生很大的影响。
《百年巨匠》国际版取材于百集大型系列人物传记纪录片《百年巨匠》。该纪录片是中国第一部大规模、全方位拍摄制作的关于20世纪中国画坛巨匠、艺苑大师、文坛泰斗的人物传记纪录片，分为美术篇、书法篇、京剧篇、话剧篇、音乐篇、文学篇六个篇章共计四十余位中国文艺领域的杰出代表。《百年巨匠》国际版由中国艺术研究院、中央电视台、中央新影集团、中国民生银行、百年艺尊(北京)文化传播有限公司联合摄制。
百年巨匠观后感5
提到“匠人”，大家眼前似乎都会浮起差不多的画面：幽静安然的小屋里，穿着工作服的匠人或写或画或动，专心于自己的这门手艺，管你屋外是春色盎然还是冬雪纷飞，只是心无旁骛、几十年如一日地专注在自己的领域里。
渴望匠人精神的回归是当下浮躁社会中人们的精神诉求，遗憾的是，提到“匠人”，许多人第一反应都是日本或者德国那些精益求精的手艺人或者工程师，而淡忘了自己民族千年历史中那些闪耀的巨匠。
百集大型人物纪录片《百年巨匠》应运而生。由中国艺术研究院、中央电视台、中央新闻纪录电影制作厂(集团)等部门联合摄制，是中国第一部大规模、全方位拍摄制作的关于20世纪画坛巨匠、艺苑大师、文坛泰斗的纪录片。
还原真实生活，描述巨匠精神
《百年巨匠》分为美术篇、书法篇、文学篇、京剧篇、话剧篇、音乐篇，以百集的规模拍摄43位20世纪中国文艺领域的杰出代表。其中美术篇包括齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、张大千、潘天寿、林风眠、傅抱石、李可染、刘海粟、吴作人、关山月、吴冠中、李苦禅、蒋兆和、石鲁、黄胄;书法篇包括于右任、沈尹默、林散之、沙孟海、舒同、赵朴初、启功;京剧篇包括梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生;话剧篇包括欧阳予倩、田汉、焦菊隐、金山;音乐篇包括萧友梅、刘天华、贺绿汀、黄自、冼星海、聂耳;文学篇包括鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺。
因为巨大的拍摄规模，有人称《百年巨匠》为一项“工程”，在九十岁高龄的表演艺术家、《百年巨匠》宣传片代言人蓝天野看来，这不仅是工程，而且是一项抢救工程。“如今见过这些前辈大师的人已经越来越少，拍摄以来，这些采访对象已经走了好几位。抢救任务迫在眉睫。也正是通过这些与前辈亲身接触过的人的讲述，这些巨匠被还原成一个个活生生的人。”而他本人也亲自践行着匠人精神，在美术、戏剧等领域的拍摄中接受采访时间长达12小时。
《百年巨匠》美术篇第一、二部日前已在国内外40余家卫视播出，并获得五项纪录片奖项。中国传媒大学电视学院副教授刘羽在采访中对《中国科学报》记者表示，深入直接地用史实说话，是《百年巨匠》的重要特点及优点之一。“用原貌、原作、原物、原址和情景再现的方式还原了巨匠们的人生奋斗和家国情怀，为弘扬中国传统文化作出了巨大的贡献。力求以客观的视角和平视的角度，还原巨匠本色，重塑大师形象。”
为了真实完整地还原大师生活，摄制组花费了一番大力气，拍《齐白石》，去了湘潭、长沙、北京、西安;拍《徐悲鸿》，去了宜兴、上海、南京、合肥、北京、法国巴黎、美国丹佛;拍《张大千》，去了重庆、成都、西安、兰州、台湾地区，法国尼斯、巴黎，美国蒙特雷、旧金山、洛杉矶;拍《黄宾虹》，去了安徽、浙江、上海……几乎无所遗漏地重走了大师路，只为最真实地还原与记录。
“另外一个特点便是大量的采访，而且是极有价值的采访。”刘羽强调。《百年巨匠》的采访对象包括艺术家亲属及其后人、弟子，还有友人及其后人、历史见证者、研究学者等，不仅有独家珍贵的口述历史资料，也有深度独特的专业见解。
不封神，只纪人
随着移动互联网的发展以及智能终端的增多，现代人可以说每时每刻都在接受着轰炸式的种种信息。原本门槛很高的.视频内容也是一样。花费一两个小时之后发现自己看了一部“烂片”，是很多人最尴尬的体验之一。
如何拍摄出受观众喜爱的纪录片，这对摄制组来说是一个巨大的考验。中央新闻纪录电影制片厂资深导演，曾执导过以色列、摩洛哥等跨国纪录片的吴墨在接受记者采访时表示，市场化的竞争对纪录片带来相当大的冲击，但随着《舌尖上的中国》《我在故宫修文物》等纪录片的热播，证明了在小众市场中还是有竞争潜力的。“总结下不难发现，这些受观众喜爱的纪录片都有一个共同的特征：人情味儿，最忌讳的就是裹脚布式又臭又长的东西。”
中国艺术研究院院长、《百年巨匠》出品人连辑也强调说，43位巨匠身上既有时代造就的共同特征，也有各自的鲜明个性。他说道：“在那个特殊的历史时期，传统文化、西方文化、革命文化碰撞的痕迹体现在了这43人中，纪录片全面梳理了百年来文化的维度与历史，从中可以找到当代文化的基因，启发大众认知社会。他们将个人命运与国家命运联系在一起的姿态，远远高于当今很多小众的个人主义的创作，为大众提供了精致的文化产品。”
“但每个人又都是个性化的，他们树立的文化标尺与今天千篇一律、千人一面、抄来抄去的文艺创作截然不同。未来，《百年巨匠》将走进校园，我们也将以此为基础继续文化精英们的资料整理工作。”连辑说。
增强文化自信，传递人格力量
对于喜爱韩剧以及欧美流行乐的年轻一代来说，发自内心的以本民族文化为傲、热爱民族文化是一件略显陌生的事情。而这也正是《百年巨匠》系列纪录片的另外一个重要诉求。
连辑指出，解放初期不少中国传统的东西逐渐地被淡化甚至边缘化，有些画家有段时间在学校都没有事干，因为都教西画不教中国画。
“那么在这种情况下中国的文化自信在哪里?通过这个片子我们就可以很有力地回答这个问题，因为这百年来形成的巨匠的群体，他们代表的是中国传统文化的根脉，传统文化的传承和延续，是当今的中国传统文化软实力的具体表现。你树立文化自信没有实例是不行的，把这43个人集中起来看，我们的文化软实力非常之强大，不输给任何一个国家。”
除此之外，传递巨匠们的人格力量也是《百年巨匠》系列纪录片的重要诉求之一。《百年巨匠》的总监制贾磊磊表示，自己觉得最重要的就是从片子中“找到了一种人格的力量”，“在43位伟大的艺术家身上我们感受到他们的人格力量，无论处在什么样恶劣的历史环境，每个人都非常坚强、自信”。他强调，在某种意义上突出体现了纪录片的两个主题—— 一个是创作艺术美学，另一个就是人格。
