柳永《雨霖铃》全词遣词造句不着痕迹，绘景直白自然，场面栩栩如生，起承转合优雅从容，情景交融，蕴藉深沉。下面为大家分享了柳永《雨霖铃》的读后感，一起来看看吧！
雨霖铃柳永读后感1
柳永的独特生活阅历使他的词在描写离愁别恨时，不同于那些旁观者仅仅局限于客观描摹，而是有着切身体验的真情实感和自抒胸臆。能够运用层层铺叙、恣意渲染的手法，使内心情感如水银泻地般挥洒自如，尽情抒发，给人酣畅淋漓、耳目一新的畅快感受。
《雨霖铃》便是其中广为世人 诵的一首。
寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮 绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟 语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰、好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说。
这首词写的是作者离开都城汴京城时，与一位红颜知己缠绵悱恻、哀婉动人的别离情景。
从写景开始，交代送别的时间、地点。通过寒蝉凄切痛楚的叫声、令人伤感的时间和地点以及骤雨初歇后的萧条冷落的景物，更兼雨后带凉意。映衬出离人此时内心深沉的痛楚。景中有情，字字含情。此时的景已经不是单纯的景物。一阵骤雨过后，景色特别鲜明刺眼，正值暮色苍茫时分，周围全是凄切的蝉声，对着这送别的长亭，一幅多么动人愁思的境界！这里着重酿造的是：一种足以触动离情别绪的气氛，给人一种无可奈何的感受，也增强下面抒情写实的真实性和感染力。
都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。京城门外，情人临时搭起帐篷，设宴饯行，然而因为离别而心情不好，食之无味。正当二人难分难舍之时，船公却催促登船。两个转折句，足见其留恋之情深。从“催发”中可以看出故事中的人物是多么依依不舍。从这种依依不舍中也可以更清楚的看出，那“无绪”已经是达到了“黯然魂销”的程度。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。通过对情景的白描手法，神情逼真地写出了二人分手时的情况，刻画出“别亦难”时的悲痛心情。那种“相顾无言，惟有泪千行”是一种多么使人柔肠寸断，悲痛欲绝的场景。
念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。想到从此天各一方，心情更加暗淡，移情入景，水色天光便披上了阴影。借此景衬托离愁的无边无际、离人前途的渺茫及情人相见之无期；也反衬离人孤舟行驶的'飘零渺小、孤苦伶仃。在这种景色中，那暗淡的情绪就变得越发黯淡了，更何况渺茫的前程？于是就把所有的景色都涂上了更加黯淡的色彩，再加以必要的扩张，说“千里”，说“沉沉楚天阔”。这么一来，给予读者的感觉就不光是自然的景色，更深刻的是这种景色中充塞着茫无边际的离愁别恨。由此可以想象出离人在离别之时虽然不是无语凝噎，但从望空凝思、情意绵绵之态，自然引出了下文对别后漂泊孤寂的联想，起到承上启下的作用。
多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。清秋冷落的时候，这种情何以堪的离情，凡是多情的人都会具有的。这种把个别的、特殊的情况说成永恒的、普遍现象，显得合情合理。与前文结合起来看，可谓是虚实结合，由实及虚，突破了时空限制，增加了感情容量，更扩大了感情的深度。因为清秋时节“伤离别”，关键在于 “多情”二字。
今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。古人有折柳相赠之说，柳暗含“留”之意，杨“柳”——即“留”的谐音，离人见柳思人，离愁更生。作为传诵千古的名句，就在于这种拟设的描写本身，反映出作者有着多次“相见时难别亦难”的痛苦经历，用酒醒后但见柳岸晓风残月的怅然若失，更加突出临别时分的兰舟语咽和醉不成欢的“留恋”难舍。并且也隐含着对于未别之前罗帐灯昏、青楼梦好那“千种风情”的凄凉回味，而这一切，都因“多情”的思前想后蔓延开来。“今宵”二句，景是虚景，情属实情，作者的由实入虚，带给读者的则是因虚见实。运用生动的艺术联想，既有着依情揣拟的瞻望，又有着意在不言中的回顾，充分表达了清秋离别的复杂内心。而读者则可以调动自身积累的生活体验，去完善和补充词人提供的艺术境界。
此去经年，应是良辰、好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说。
只从“良辰美景”和“千种风情”这种特别美好的场合中来说明光景等于虚设，风情与谁共语，那平常日子的难捱就更不消说了。这是一种简练的写法，可谓是在意不在笔。“良辰好景”是值得欣赏流连的，没有相爱的人共同欣赏，这“良辰美景”不是等于虚设吗？
“良辰美景”是虚景，“千种风情”是虚情，以虚景虚情结尾，清秋节的实景可以随着时间的推移暂告消失，而“伤离别”的实情，只会因时间的推移而日渐积累。这种别开生面的写景、写情，可以说是柳永在词的艺术表现上的杰出创造。
雨霖铃柳永读后感2
是谁在勾栏瓦肆唱你的晓风残月，凄美了后人的感伤；是谁在翠柳河畔吟你的伊人憔悴，萦绕了前世的眷念。你可曾细数那些留连在画舫红楼的日子，你可曾怀念长亭边泪眼扑簌的离别情。
千年的风月依旧，你的容颜锦衣袖早已随风飞散，你的词曲却仍然在唇齿边细细留香。
当年的你何其才高，一时笑言“换得浅斟低唱”让你接触到那些世间百态，去体会什么才是女儿的娇媚与情愁别绪。“且去填词”让你远离了官场险恶，在市井里谱写一个别样的你，这才是你。朝堂之上，你必不能如此洒脱说出你的所思所想。
凄切的寒蝉是否让你烦躁的心绪更加不宁，夕阳的美，可比得眼前的伊人泪眼漓漓。
纤纤素手，不忍别离的凉，秋风寒雨，也来寒尽伊人的素袂薄衫。
不忍松开不想松开，可小船急急的呼唤你离开，执手相看，眼里早已模糊，可双唇微颤，却怎么也说不出心中的不舍。这一走，该是何时何日才回呢。
人生最苦是别离吧，杨柳依依，杨柳丝丝，是诉不完的情愫，数不尽的情思。这一刻，冷落的何止清秋的圆月佳节。迷蒙的眼惺忪睁开，酒已经在冷月凉风里褪去了烈性。清晨的带来忧愁，凉了谁的玉骨冰肌，一弯残月，可是伊人的蛾眉……
这一走又要多少日夜，多少良辰虚度，多少美景无法看过，舍不得离开，舍不得那纤纤素手，泪盈盈的眸。还是走了，凉风吹起涟漪，渐渐的再也没有了一丝身影。走了走了……
霖铃雨落，落下红尘往事忆起多少回忆，落下响起惆怅几多徘徊怅惘，落雨、落泪、落秋风……
雨霖铃柳永读后感3
雨夜，难眠，不曾想，奈何几更思念。秋悲，泪断，更那堪，谁人诉我风残。
自古离别多泣，今宵茫茫难忘，此去经年，勿忘心安。情长，不晓曾为伊空等几年。世世萧条，多无缘。烟花易冷，情难断。
滴滴打落声声残，不思量。蝴蝶尽飞眼底，曾尽数轮回，哪得几面缠绵。自难忘，只与空惆怅。那堪无情，唯有残思相伴。你无言，亦无残念，漂泊离去，曾想，我心怨。夏末，秋凉，繁花落尽，长亭古道，多离合悲欢苦。欲乘风归去，只得世间有伊牵挂甚想。生死茫茫，苦等几年。
时过境迁，湮灭桃李，只一眼便涌上心头永难忘。忆当年，多少红墙衰草，繁华消逝。静默无声，只留白昼黑夜交替更换。
无人诉，只消独自凄凉。无怨，无怨，只似梦一场。一世彷徨，尘世，冷落千秋叶。千古风情旧望，痴痴等。
烟柳，一处忧怨，哪的几场俗世沦落。莞尔，好似清风薄雾一般。苍海，变迁之时，亦在何处相见。不畏淡，只畏不见，一曲新愁与旧愁，一场心甘与情愿，月下可谓叹。
灯火阑珊，醉生芳华消去，容华老去，一心仿照戏。一如往昔独倚西楼眺望，两行清泪脉脉，纵显百般深情，亦无力消受。
清秋，痴情泪亦流。断入愁肠，愁更愁。夕阳无限好，只是近黄昏。相见无限好，只是尽等待。只为与相逢一遭。如此，已足，用尽最后光阴，完今生夙愿，度我清冷孤独。
经念沉默，我怨，不敢妄耽，何以笙箫烟，宛一道流年丝线绕指间，偷的浮生一处闲。凉寂寂，竟滋生旧梦。
莺声燕语，青藤一片，我眼中怎样光景。无缘再聚，不语，日在中天，抬头是星辰。黄粱一梦，只道光影，诸多是非，已是无力，只将一声长叹。
到黄昏，残影已落，是是形影单只苍凉一片。未央，晚夜凉，倾情一片，可畏错多少良辰好景。
浅唱，低吟，是何等寂寞。听雨落，落在心头。身影孤情，一片芩寂，雪雨风华，只怪无缘。
冷冽，秋风，寻寻觅觅，无奈苍凉。
生有何欢，死又何惧，来世，亦等。
雨霖铃柳永读后感4
阵阵寒蝉，悠悠斜阳，浩浩烟波，泪眼对泪眼，无言应无言，凄恻委婉，愁肠百结。
一片残柳，一弯残月，一叶扁舟，多情的远行人，孤独的异乡客，深情脉脉，离恨悠悠。
多情自古伤离别，别离愁煞多情人。时间定格在《雨霖铃》上，成为永恒。
整首词以“离别”为线索，条理井然，感人至深。
第一句为离别前之景。起句便写“寒蝉凄切”，蝉声喑哑凄裂，为全词定下了浓重悲苦的感情基调。
日落西山，暮色苍茫，骤雨初歇，秋风携卷着丝丝凉意，在空气中肆意蔓延……以哀景写哀情，烘托出悲苦凄凉的气氛。
尔后，作者笔锋一转，由景入情。城帐外饯别，却无畅饮之情，心系知己，眷恋不舍。无奈，船家催促，不允停留。两人心连手牵，泪眼迷离，此时此刻，相顾无言，唯有泪千行。
“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”如此朴实的句子，不含一丝娇柔造作，却能把作者的眷恋之情、无奈之心一笔囊括，不得不佩服耆卿技法之高妙。
离别之后，舟已入江，前行中看到“千里烟波”、“沉沉暮霭”、“廖阔楚天”，内心愈发惆怅。心中的愁绪如千里烟波般绵长，如沉沉暮霭般浓重，如楚地天空般无边无际。运用比喻的修辞手法成功地写出漂泊无依的一叶行舟上孤寂行人无比寂寥的内心。
上篇实写情人在长亭分别的不舍之情，下篇则着重用想象虚写了离别后孤独冷落的凄凉之情。
“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！”该句为全词的主旨。古人重情，吟咏离别之作多感人肺腑。离别使人黯然销魂，而作者融情与词，以“更那堪”衬托自己的离情比古人深。
借酒浇愁，殊不知举杯销愁愁更愁。醉时尚无绪，醒后复何如一句“杨柳岸晓风残月”，词人寓情与景，借景传情，以风之凉月之缺透露离情别绪。婀娜柳枝道出别离时的柔情，清秋凉风恰和别离后心境的凄凉，残月清冷暗合凄清冷落之感。
心潮澎湃，霎时心中所有的空白都被愁绪填满。想到年复一年，无知己相陪，良辰美景已然成为虚设，此后既有千般情意，也无人可诉。
整首词就这样在凄冷的情景下开场，又在忧愁的氛围中结束。
赏析的仅为诗句，可那天下有情人难舍难分的眷恋，谁能一语道破……
物换星移，沧海桑田，多情自古伤离别，别离愁煞多情人。
讨厌柳永的人很多，以前是，现在是，以后也是。喜欢柳永的人很多，以前是，现在是，以后也是。那么在大家心里柳永是个怎样的人呢?他创作了那么的浪漫诗歌，是不是诗如其人呢?
柳永是个浪漫的人
那时候他还很年轻，那时候他还没有出名。第一次参加科举考试名落孙山的他流落到江南，他站在金陵的街道上。
金陵很热闹，比东京还热闹。街上来往人流，车马穿梭如织，两旁楼铺林立，铺中出售闹竿、戏具、花篮、画扇、粉饵，更有珠翠冠梳、销金彩缎、犀钿漆窑，日常之需，无所不有。街上杂耍艺人俯拾即是，有花弹蹴鞠、踏滚木、走萦、水傀儡、吞刀吐火，围观者里外三层，喊声震天。秦淮河穿城而过，河中画船小舫点缀其中，船舫歌妓舞鬟花枝招展，弦乐笙箫糜惑人心。
可是这一切与他无关，他是落魄的文人。他有点累了，他想找一个地方歇一歇脚。
他朝烟雨楼走去，他也不知道为什么要走向这个地方，烟雨楼是金陵最出名的青楼。
年过半百的鸨母风韵犹有，扭着腰肢，迎面而来，可是他却告诉鸨母，他身无分文。
他被赶了出来，更可悲的是他被一群浓妆艳抹的女人赶了出来。
他沮丧的坐在门口。这时候，她出来了，她把他邀进了烟雨楼，她是烟雨楼的花魁，鸨母都要让她三分，她对鸨母说，他是她的一个朋友。
其实他只是她的一个陌生人，一个毫不相干的陌生人，只是因为她那颗纯洁善良的心，只是因为她迷恋落魄文人身上那种忧郁的气质。
那一晚其实他们什么也没做，他只是静静的听她歌唱，听她抚琴。
第二天，她送他离开。他问她叫什么名字，她说让他把她忘了，萍水相逢，何必记念名字。他不依，像个孩子一般恳求她，她只好告诉他，她叫谢玉英。
五年后，他再一次来到金陵，来到烟雨楼，他对鸨母说，他叫柳永，可他依然没有钱。
这一次他没有被赶出来，鸨母满脸堆笑的把他请进了烟雨楼，并急切的唤道，谢玉英，谢玉英!
五年前，没有人知道他是柳永，五年后，他的名字如雷贯耳，全天下的歌姬都以唱他的词为荣，任何一个歌女做梦都想着柳永能够为她们填词一首，只要他为她们填词一首，她们的身价就会百倍的增长。那时候的歌女就好比现在的流行歌手，柳永则是林夕、黄霑这样大腕级的词作家。他虽然不是有钱人，但他受歌女们欢迎的程度不亚于任何一个有钱人。
谢玉英已经袅袅娜挪的走下楼来，所有妖女的目光都集中在她的身上，她们由衷的羡慕她、嫉妒她，一直是烟雨楼花魁的她，还有柳永这样一个朋友。
五年了，谢玉英变得更加妩媚动人。
她不曾想到，她生命中的一个匆匆过客竟然没有忘记她，她热泪盈眶，把他邀进了她的闺阁。
这一回，良辰美景没有虚度。
从此无心爱良夜，任他明月下西楼。他和她在烟雨楼里相处了七天，这七天，她闭门谢客，只服侍柳永一个人。七天后，他要离开，她一把拉住他的手，开始唤他柳郎，柳郎，你可以不可以为我留下来?
他怔住，无语。她松开他的手，在一旁拭泪。她知道柳永不是她一个人的柳永，柳永是很多人的柳永，可是她多么想，柳郎只是她一个人的柳郎。
她其实很想他为她作一首词，为了他不在的时候弹唱思念，可是她说不出口，她怕她一开口，就玷污了她对他圣洁的感情，她不像有些女子，爱的只是柳永的词，她爱的是柳永的人。
柳永是何等心细的男人，他看出了她的心思，可是他终究是一个浪子，终究还得离开，于是，他为她作词，就是那首缠绵悱恻的《雨霖铃》。她当即拿来琴，为他弹唱，他作这首词的时候没有流泪，可听她弹唱的时候，这个多情的男人，却情不自禁的流下了泪水。
她弹奏的时候，一直看着他，看着他那黑如金墨的瞳仁里，隐藏了太多世人无法理喻的孤独。
他还是走了，尽管有万般的`不舍，她问他，何日君再来?
他不知道。也许明天，也许一个月，也许一年，也许十年，也许一辈子。
柳永走后，这个叫谢玉英的女子不再接待任何客人，不再为任何寻花问柳之人弹奏。鸨母怜他身世，收她为义女。可是，她等的那个人他还会回来吗?他日夜吟唱他的名字，他可曾听见?她日夜弹唱他为她做的词，他可曾听见?
他没有听见，他已经在路上了，他下一个目标无非是另外一个青楼，从一座繁华的城市漂泊到另外一座繁华的城市，从一座青楼漂泊到另外一座青楼，从一场苍凉漂泊到另外一场苍凉，如此沉沦，如此放纵。
什么时候他开始了这样的生活?他已经记不清了，也许他天生就是这样一个人。
他回忆少年时期的柳永。出身也并不卑微，祖父柳崇是博学鸿儒，父亲柳宣也官至工部侍郎，叔叔、哥哥也都是进士，可唯独他，是柳家的不肖子孙。从小就吊儿郎当，哥哥们在埋头圣贤书，他却在树上掏鸟窝。父亲要他学诗，因为诗才是当时的纯文学，只有把诗做好了，才可以考取功名。可他偏不，他沉迷于别人不屑一顾的通俗文学当中，把创作登不上大雅之堂的慢词当作他毕生的事业。
于是，柳家的人认为他无药可治了，不管他了，任他花自飘零水自流，天南海北。
父亲经常骂他没出息，为了证明他有出息，他也做过当官的梦。第一次科举考试失败，他没有气馁，卷土重来，第二次科举考试失败，年少轻狂的他写了一首发牢骚的词《鹤冲天》：
黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向?未遂风云便，争不姿狂荡?何须论得丧。才子词人，自是白衣卿相。
烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红翠，风流事，平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。
一时的牢骚之作不料却断送了他一生的功名。这首《鹤冲天》有好事者拿到宋仁宗那里，宋仁宗越看越愤怒，尤其是最后那一句"忍把浮名，换了浅斟低唱"，刺到了他最敏感的痛处。三年后，柳永再一次参加科举，御批时，宋仁宗看到了柳永的名字，勃然大怒，一笔把柳永的名字勾掉，并旁批曰："且去浅斟低唱，何要浮名?"
命运真是充满了变数，现在回想起来，柳永还要感谢宋仁宗，如果没有当初他那一句"且去浅斟低唱，何要浮名?"，也就没有现在的柳永。
可是他仍然不甘心，科举是没有希望了，于是他去求他的布衣之交孙何。孙何当时做江浙的转运使，门庭森严，柳永见不到他，就写了一首词《望海潮》，教歌女们传唱，企图能唱到孙何的耳朵里。可结果呢，孙何没有听到，金兵头子完颜亮却听到了，其中一句"三秋桂子，十里荷花"，勾起了完颜亮对大宋江河无比浪漫的遐想，认为那才是他梦中的天堂，于是"投鞭渡江、立马吴山之志"，以六十万铁骑南下攻宋。
屡屡受挫的柳永终于绝了仕途的念，从此流连于烟花柳巷，把浮名，换了浅斟低唱。
一个全新的柳永出现在宋朝，宋朝的妖女们有福了。
上帝把柳永这样一个绝世男人赐给了她们，也同时赐给了她们尊严与爱，还有温暖。
以前，她们是最卑微最渺小的一群，她们遭人玩弄，遭人冷眼，遭人唾骂，遭人抛弃，现在有了柳永，一切都改变了。他尊重她们，怜惜她们，他牵她们的手，他以温暖的胸怀拥抱她们，他含情脉脉的凝视着她们，他真心真意的赞美她们，她热情的为她们作词，他把她们比作清水芙蓉、秀丽的海棠、孤傲的梅花。
这样一个男人，即使多情，也值得去爱。
他用真心换得了她们的真情。也许他不是一个君子，但是他比起那些满口仁义道德满肚子男盗女娼的伪君子来，要好上千倍万倍。程朱理学之流，要一个寡妇饿死也不准她再嫁，所谓"饿死事小，失节事大"。而他们自己呢?三妻四妾，还在外面偷鸡摸狗。
柳永不是这样的男人，他从来没有欺骗过她们，他告诉她们，他爱她，但也爱另外一个她。所以，她们从不恨他，只是在他离开后，思念他，希望再一次看到他。
"不愿君王召，愿得柳七叫;不愿千黄金，愿得柳七心;不愿神仙见，愿识柳七面。"
这是天下女人共同的心声，柳永成了宋朝的大众情人。为了见他一面，为了他一首绝妙好词，她们死也愿意。
男人做到如此境界，千秋万代，唯柳永一人而已。
四十八岁，漂泊了三十多年的柳永，为生活所迫的他终于进士及第。
可是，他只得到了一个九品芝麻官，余杭县令。为填饱肚子，官再小也得做，他也不在乎，只要有口饭吃生活依旧浪漫。大半辈子都挺过来了，还有什么放不开呢?也许，放不开的还有一个人吧?她就是金陵烟雨楼里的谢玉英，这么多女子，谢玉英一直是他心中永远的痛。去杭州上任，经过金陵，他奔向烟雨楼，可是人去楼空，谢玉英早已不知去向。
他含恨离开金陵，来到杭州，做了三年的县令，三年后，他回到东京。
宋仁宗授予他屯田员外郎的官职，可是做了不到一年，又因为一首词触怒了宋仁宗，他的屯田员外郎自然被罢免。于是，他又把他的名字改为柳三变，曾经为科举把柳三变改为柳永。之后，又流连于秦楼楚馆，靠歌女们供奉他的衣食。
牡丹花下死，做鬼也风流。柳永这样一个风流才子果真死在了牡丹花下。他死在了名妓赵香香家里。他的死可以说是凄凉的，因为他的那些所谓的朋友，那些亲人都怕玷污了自己的名声，都不去为他收尸。然而他的死又是轰烈的，那些他爱的也爱他的风尘女子集资安葬了他。出殡那天，京城所有的名妓都为他披麻戴孝，他的死也惊动了谢玉英，这个已经消失多年的女子千里迢迢的赶来，在他的坟前，弹奏那首柳永为她写的《雨霖铃》。在她的弹奏下，千红恸哭，万艳同悲。
柳永：浪漫在路上
喜欢他的人大多都是因为他的《雨霖铃》：
寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说?
也有人喜欢他的《八声甘州》：
对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留。想佳人妆楼颙望，误几回天际识归舟。争知我、倚阑干处，正恁凝愁。
不管是哪一首，大家被他打动的几乎都是和“羁旅行役”有关的词作。
柳永为什么要去“羁旅行役”?为什么会有那么多的“离别”呢?
柳永是一个“世族子弟”，他的父亲柳宜及柳永的五位叔父都曾在南唐或宋朝做过官。而且他的父亲在当时曾以孝行闻。柳永的两位哥哥柳三复、柳三接也都曾有科第功名。侄柳湛、子柳况也都中过进士中过官。他也是读书人，他也曾受到儒家“学而优则仕”“士当以天下为己任”的传统教育，因而他也有“用世济民”(叶嘉莹语)的志意。因此，和古代许多士子一样，柳永也想通过科举博得功名，实现自己的志意。
按理，一个有才华世族子弟入仕是一件很容易的事儿，可是，人生就是这么不可思议，他很不幸。
他一辈子几乎都在各处宦游，一直游荡在路上，也爬行在前往仕途的路上。无法安定的生活总是悲催的，为什么会这样呢?
他的性格是浪漫的，他的生活作风有点不检点，这和他仕宦的家庭环境是矛盾的(叶嘉莹语)，和官场大环境也是矛盾的。他愿意用自己的才情去为青楼女子抒写心曲，但是在所谓的“正统”文人士大夫眼中，他很“三俗”，他们要“反三俗”，他们一方面艳羡着柳永的艳福，一方面又看不起柳永，说他“声态可憎”(王灼《碧鸡漫志》)，说他“俗”，甚至说他“媟黩(xiè dú)”(刘熙载《艺概》)。因为性格的浪漫，才情的横溢，对阶级层次比较低的歌伎酒女“肯低下身来俯就”(安意如语)，柳永就被那些自命为正人君子的所谓的官场社会摈斥了”(叶嘉莹语)。这就是柳永的不幸。
可是，即使大家都不看好你，有个人——皇帝——比较赏识你，你也能飞黄腾达啊。皇帝喜欢柳永吗?柳永写的《倾杯乐》曾经传到禁中，皇帝听了也很欣赏他的歌词。可是，当柳永参加科举考试的时候，他落选了，于是，他发了一顿牢骚，写了一首《鹤冲天》：
黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向?未遂风云便，争不恣狂荡?何须论得丧。才子词人，自是白衣卿相。
烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红倚翠，风流事，平生畅。青春都一晌。忍把浮名，换了浅斟低唱!
比起中举的寥寥几人，落榜者简直是满坑满谷。这首《鹤冲天》一流传出去，所有落榜的人都喜欢唱这首词。当朝执政的人知道了，自然会引起反感。据说后来柳永又参加考试的时候，皇帝一看他的名字，说这不是写了“忍把浮名，换了浅斟低唱”词句的柳三变(柳永原名柳三变)吗?他且去浅斟低唱好了，何用浮名?
柳永又一次落榜了!他也很不忿，有才的人往往都比较狂傲，柳永也是，受到这种打击后索性破罐子破摔，再填写歌词的时候，签名的时候就签上“奉旨填词柳三变”!
可是，他受到过正统的教育，他的愿望还是希望能入仕的。不然，一个读书人，又有什么出路呢?于是后来，他就改名叫柳永了。在宋朝人的笔记中，有人说是因为人家说他“奉旨填词柳三变”，对他有成见，所以他改名了。也有人说，因为他多病，改名叫永，有希望“长久长年”之意。
他好歹终于在大约五十岁的时候进士及第了，可是也只是到睦州做了一个很低下的推官。知睦州的吕蔚欣赏他，想给他升官。报上去后被上面一名叫郭劝的官吏阻止了，说柳永到官不久，怎么能提升官职呢?不但没给柳永提升，后来朝廷还公布一个命令，说所有地方官吏提升都要到几年以后。因为这个，不知道有多少官吏会诅咒柳永影响了他们的仕途!
柳永还有翻身的机会吗?
过了很多年，他一直沉沦在卑微的官职之中，有个内都知史某对他同情，希望柳永在仁宗皇帝圣寿的时候能写首好词给皇帝拍拍马屁。反正柳永拍马屁的功夫还是很厉害的，《望海潮》就是拍的两浙转运使孙何的马屁，对方很受用。于是，柳永写了一首《醉蓬莱》，本来想赞美皇帝，其中有两句“宸游凤辇何处，度管弦声脆。”意思是说皇帝在宫中游赏，乘坐的凤辇在哪里?虽然看不到，但是听到随风传度过来的歌舞管弦吹奏的声音嘹亮清脆。没想到，本来是个机遇，结果成了祸事，因为“宸游凤辇何处”是仁宗哀悼真宗的哀挽联句中的一句，是说他父亲不在，他的凤辇到何处去了。这是一个不幸的偶合，仁宗看了，非常震怒。更不幸的是，柳永后面还写了“太液波翻”，形容水波在秋风中动荡，皇帝一看更生气了，说他为什么不说“太液波澄”呢?因为“翻”就是动乱不安，应该说“太液波澄，河清海晏”。一下子就把柳永的词稿掷之于地。(详见叶嘉莹《唐宋词十七讲》)
这算是彻底得罪了皇帝，这真是柳永的大不幸啊!
也许正是因此，浪漫的柳永一辈子都在路途上苦苦追寻着志意的实现，但是一切追寻，最终都落空了。他自己都说：
驱驱行役，苒苒光阴，蝇头利禄，蜗角功名，毕竟成何事，漫相高。(《凤归云》)
可是，词坛是幸运的，因为有柳永。
以花间派为代表的传统词所写的主要是相思怨别，李煜把破国亡家的悲惨遭遇写进去了，拓展了词的境界。到了柳永，他开始大量创作慢词，书写市井、羁旅生活，又一次开拓了词的境界，丰富了词调。更重要的是，传统的相思怨别的词多是以女子的口吻来写的，柳永开始用男子的角度来写，把“春女善怀”变成了“秋士易感”，把传统文人的“假想”创作变成了真正的生活体验的直接书写。上承李煜，下启苏轼，可谓是词坛承前启后的关键人物。
柳永作为婉约派的代表作家，其词缠绵悱恻，哀婉凄美，已经达到意境创造的最高境界，具有很高的美学价值。
试论柳永词的意境美
如果说苏东坡是豪放派词作者的代表，那么柳耆卿就是婉约派词作者的代表。他们的词作引领一代风骚，使宋词成为一种独特的文学形式闪烁在我国古代文学璀璨的星空里，光彩照人。唐诗、宋词、元曲、明清小说的成就在一般有古文常识的人中都能张口说得出来。因此我们似乎可以这样认为，没有了柳永所代表的婉约派词作，宋词也就会失去一半的美,没有了柳永所代表的婉约派词作,宋词也就会失去一半的美,没有了柳永的词作,婉约派的词作便会黯然失色。柳永因此也便成了宋词作者中最灿亮的星星之一。而《雨霖铃》又是柳永的代表作之一，离开《雨霖铃》来分析柳永的文学成就则是不全面也是不深刻的.本文试图从文学意境的角度,对柳永的词作《雨霖铃》等作一个简单的分析，粗浅地谈一谈这首词意境创造的三大特征。
柳永的词作《雨霖铃》为：
“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节，今霄酒醒何处?杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。”
从我国古典文论的角度分析，这首词缠绵悱恻，哀婉凄美，已经达到意境创造的最高境界，具有很高的美学价值。或曰：意境深远，韵味无穷，令人情蕴乎心，语塞乎胸，泪盈乎眶，兀现了意境创造情境交融的表现特征，虚实相生的结构特征和韵味无穷的审美特征，集中体现了词作者的审美理想。
回头又说《雨霖铃》，柳永这首词是写自己离开汴京之时，与恋人长亭话别的情景。上阙写都门分手时凄凉冷落的清秋景色和难分难难舍的离别的场面。下阙设想分别之后，旅途酒醒，意兴萧索的心境和千种风情无处倾诉的痛苦情怀。既有“花鸟缠绵”，更有“弦泉幽咽”，那种温柔过后的落寞更是无以言表，令人神伤泣叹，无可奈何，创造了一种缠绵悱恻，哀婉凄美的意境。或曰：“意境是指抒情型作品中呈现的那种情景交融虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象的空间。”这句话把抒情型作品作为生发意境创造意境的前指，归纳了意境的三个特征。一是“情景交融”，二是“虚实相生”，三是“其所诱发和开拓的审美想象空间”。《雨霖铃》这首词就同时符合这三个特征。
一、情景交融是柳永词意境创造的表现特征。以《雨霖铃》为例，先说上阙：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”好一种凄凉冷落的清秋景色：“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。”好一幅难分难舍的送别场景。此境此景，令人伤怀，让人悲伤得说不出话来，其景何酷，其情何伤?一种感伤之情便蕴藉在这清秋景色和离别场面之中，真是由景生情，情融景中，让人落寞伤怀。“念去去，千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。”其景虽然开阔，其胸却难以释怀，千里之阔，竟装不下无限惆怅，装不下那无边离愁。正所谓“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”其景之开阔无边，则尤见其情之怅惘无限。楚天虽阔，柳思绵长，空廓、寂寥、忧伤、落寞之意境便充盈胸间，让人欲语无言。
其情之真，其愁之浓，其伤之痛可见一斑，这便是真正的情景交融了。王国维说：“文学中有二元质焉：曰景，曰情。”意境创造就是把二者结合起来的艺术。柳词景生情，情生景，愁痛之触，伤感 之情，互藏其宅，貌离神合，情景相融而莫分。表面上句句都是写景，细品之字字在抒情，真是一切景语皆情语也。
再说作者对《雨霖铃》这个词牌名的选择，也是经过了思考的，无形之中已给全词定下了那种忧伤落寞的基调。《雨霖铃》一作《雨霖铃》，原为唐教坊曲名。相传唐玄宗因安禄山之乱迁蜀，入斜谷，时霖雨连日，栈道中闻铃声，为悼念杨贵妃，遂采其声作此曲寄恨。白居易还曾以李杨之恋作《长恨歌》，令读者泪湿青衫。撇开唐玄宗贪恋女色，误江山不说，但就李杨之恋来看，李于杨的情感还是真挚而深刻的，也可谓是感天泣地的。然而，社稷为重，女色为轻，二人之悲剧正在于此，想爱却不能爱，得到了也必将失去，正因为唐玄宗高居帝位，才有机会宠幸杨贵妃，也正因为其身居帝位，他就必将最终失去杨贵妃，这便是帝王的爱情悲剧。正所谓“此恨绵绵无绝期”。爱之深，恨之切，此之谓也。
柳永选此词牌，其间不正是有这种难舍难分，却不得不舍不得不分的境况吗??“问世间情为何物，直教人生死相许。”海誓山盟过后却是“执手相看泪眼”，什么“雨霖铃”，分明是泪汾汾，“十里五里，长亭短亭”，原来是“年年柳色，灞陵伤别。”词牌名一现，分明便有了寒意，便 有了忧怨和落寞，便 有了缠绵悱恻的柔肠寸断，便 有了柳词那一种惜别伤离的凄美的情怀，便有了这种情景交融的千古绝唱。
试看柳永的《定风波》词：
“自春来，惨绿愁红，芳心是事可可。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。暖酥消，腻云，终日恹恹倦梳裹。无那!恨薄情一去，音书无个。
早知恁么，悔当初，不把雕鞍锁。向鸡窗，只与蛮象管，拘束教吟课。镇相随，莫抛躲。针线闲拈伴伊坐，和我。免使年少，光阴虚过。”
这首词写一位下层妇女的闺怨。自从春天到来，她一见花红叶绿，就惹起一腔凄惨悲愁的情感，一颗芳心有如乱麻，干什么闲事都平平常常，没有意思。即算在“日上花梢，莺穿柳带”的美好时光，仍然拥着被褥闷睡;皮肉消瘦了，发髻下垂了，她还是懒洋洋地，无心去梳妆打扮。在无可奈何的情况下，她不免对心上人怨恨了;斥责心上人“薄情”，为什么一去就音信全无了?她自言自语说：早知道会有这样的结果，当时为什么不把心上人的鞍马锁住，把他关在书房里，只与他纸笔，管束着他读书写字;自己就整日挨在他身边，闲拈着针线编织缝补，永远伴随他坐着。两口子一块儿，才不会让青春年少虚度哩!这首词由景生情，情融景中，不由得让人想起唐代的一些闺怨诗。诸如王昌龄的《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春上凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封候。”柳咏的《定风波》即从春来之“惨绿愁红”中生出怨恨之情，追悔之意，将挚爱、怨恨与追悔的真情融入春愁之中，极尽铺叙之能显直地刻画少妇的内心活动，一泻无余的抒发了这位下层妇女的真情实意。泼辣大胆，热情坦率，将情与景融为一处，怪不得受到最广大民众的特别喜爱，获得“凡有井水饮处即能歌柳词”的空前绝后之盛誉。
柳永当时仕途失意，不得离开京都远行，不得不与心爱的人分手，这双重的痛苦交织在一起，使他感到格外的难以忍受。不得志的他不得不沉溺于花柳之中，作哀怨之叹。欧阳修曰：“凡士之蕴其所有，而不得施于世者，多喜自放于山巅水涯之处，见虫鱼草木风云鸟兽之状类，往往探其奇怪，内有忧思感愤之郁积，其兴于怨刺以道羁臣寡妇之所叹。”柳永乃宋仁宗朝进士，才华横溢而不能用，常以“白衣卿相”自许，他只做过屯田员外郎这类的小官，当然有离骚之痛，羁臣之苦，更有“奉旨填词柳三变”之怨了。因此，他在描绘男欢女爱，羁旅行役，四时风光，吟史咏物之时，其间隐含了多少落魄文人的痛苦，承载着多少失意文人的悲愁啊。因而在他的词作中，诸如《戚氏》、《玉蝴蝶》、《八声甘州》、《迷神引》等无一不是如此，从而显示了柳永词情景交融的这一风格特点。《雨霖铃》、《定风波》等作为柳词的代表作，当然亦不例外，甚至更加兀现了这首词在柳词意境创造中的表现特征，这也正是柳永词意境创造的第一大特征。
二、虚实相生是柳永词意境创造的结构特征。《雨霖铃》首阙写的多为实境，由于做到了情景交融，故而使人生发出联想，由实入虚，到达虚境，从而做到虚实相生。虚与实这对哲学范畴，在我国古典文论中有广泛的应用，在意境结构论中也表现出来了。《雨霖铃》下阙则正是写的虚境。设想分别之后，旅途酒醒之后，意兴萧索的心境和千种风情无处倾诉的痛苦情怀。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”一句，以极其精炼之语言，概括出一种自古皆然之离情别绪，堪称词眼，令人谓之绝唱。将上下两阙意气相连，承上启下，由实入虚，过渡自然，从而引出有“古今俊句”之称的“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月”。真是状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外，于是水到渠成，虚实相生，由实境诱发和开拓出审美想象的空间。因而，作者便发生如此之感叹：“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。”
这一走了，一年又一年，就是有再美好的景致，再美好的时刻，也是枉然。因为没有心中的恋人，哪怕就有再深厚的情意，又能跟谁去诉说呢?这想象中的情景要比当时惜别的情景更要凄清，更要冷寂，从而进一步点染出人物的处境的孤单和心情的空寞。特别是一个“残”字，让人生出多少伤感和哀婉。柳永的词流传下来的有二百首左右，其中以反映妖女生活的数量较多，此首言情词之所以能成为打动人心的千古绝唱，也成为柳永的代表作，就因为其意境深远，让人怅惘千秋，怪不得柳永能够成为北宋词坊婉约派的代表作家，宋代著名词人秦观、周邦彦、辛弃疾等在不同程度上受到了他的影响。如秦观的《鹊桥仙》、周邦彦的《蝶恋花·早行》等，与这两首词相比，《雨霖铃》的意境则更为凄清缠绵。周词“执手霜风吹鬓影，去意徊徨，别语愁难听”，固然情景兼备，极为生动，但柳词“执手”句更为含蓄，更为动情。周词“楼上阑干横斗栖，露寒人远鸡相立。”写离人去后，自己独上高楼，所见则北斗横斜，所感则寒气袭人，所闻则鸡声相应，唯不见离人身影。
在广阔的'背景之上，凸现出人物孤单的形象，怅惘之情，溢于笔端。柳词“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”“杨柳岸晓风残月。”暮霭、残月、晓风、杨柳与蝉、长亭、骤雨、烟波，景之外更无一人，景外也无须一人，只有那千古一“情”，情动于衷，感天泣地，撕心裂肺，缠绵悱恻，较之《鹊桥仙》，《雨霖铃》则是更加哀婉凄美。同为一个“情”字，却是两种意境。
《凤栖梧》也是柳永的代表作之一，其词如下：
“立宁倚危楼，风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。 拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”
这首词写别后相思之情。上片写景。登高望远，引起一片春愁，草色，烟光，残照，都映衬出内心的凄凉与寂寞之意。从而将实境引入虚境，进入下片。下片主要是抒情，无论是饮酒，还是唱歌，思念愁绪始终不得解脱，这样就迸出最后两句半是誓言，半是宽慰的话，从而升华为一种爱情精神——专一、执着的精神。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”成为后世经常引用的佳话，使词由实入虚，虚实相生，产生震撼人心的艺术力量。甚至“仁者见仁，智者见智”，艺术形象和艺术意境再生出新的联想，即由实到虚，由虚到太虚。王国维《人间词话》的三境界论就是一个最好的例证。他说：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界：‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’，此第一境也;‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’，此第二境也;‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处’，此第三境也。”第二种境界所引语句即出自柳永的《凤栖梧》。可见，柳词虚实相生的魅力，大概柳永也想不到，他的词境居然已由实入虚，继而太虚吧。
三、韵味无穷是柳永词意境创造的审美特征。明朝陆时雍说，诗“有韵则生，无韵则死。有韵则雅，无韵则俗。有韵则响，无韵则沉。有韵则远，无韵则局。物色在于点染，意态在于转折，情事在于犹夷，风致在于绰约，语气在于吞吐，体势在于游行，此则韵之所由生矣。”可见，词的韵味更是其意境创造的一个突出的特征。柳耆卿之《雨霖铃》的韵味所构成的美感效果就非常明显。那寒蝉、长亭、骤雨几个简单的物象却让人产生丰富的联想，产生了凄美哀婉的韵致，和之以烟波暮霭，伴之以晓风残月，令人回味无穷缠绵感伤，古往今来的读者，细细品味，无不为之感染，为之动情，试问天下谁又可尽言其中韵味，这种“韵外之致”，“味外之味”，可谓意境的内蕴让人咀嚼不尽，也正是这种意境之美，才是这首词的最高的美学成就，这种意境之美更是古今文人一生孜孜以求的最高境界。
再以柳永另一首词作《玉蝴蝶·望处雨收云断》为例，词作如下：
“望处雨收云断，凭栏悄悄，目送秋光。晚景萧疏，堪动宋玉悲凉。水风轻，花渐老;月露冷，梧叶飘黄。遣情伤，故人何在?烟水茫茫。
难忘，文期酒会，几孤风月，屡变星霜。海阔山遥，未知何处是潇湘?念双燕、难凭远信，指暮天，空识归航。黯相望，断鸿声里，立尽斜阳。”
这首词描写作者悲秋怀人，羁愁悒郁的怀恋，既叹“频花渐老”、“梧叶飘黄”，更问“海阔山遥，未知何处是潇湘?”于是，“指暮天，空识归航。黯相望，断鸿声里，立尽斜阳。”你看你看，上阙已有悲凉之愁思，下阙更含伤魂之痛苦，仅“断鸿声里，立尽斜阳”二句，词之韵致，已在言外，胜过千言万语，兀现了柳永词意境创造的审美特征。
再如《戚氏》一词首叙悲秋情绪，次述暗夜幽思，末尾写出对于功名利禄之厌倦，言与意会，情与景融，抒写了作者“贫士失职而志不成”的感慨，几乎概括了作者一生的思想和生活状况，王灼《碧鸡漫志》引前人语云：“《离骚》寂寞千载后，《戚氏》凄凉一曲终”。其间之意，一言难尽，可知其韵味之长，慨叹之深。从另一个侧面证明了韵味无穷是柳永词意境创造的审美特征。
总而言之，在柳永留存的200多首词作中，无论是抒写与歌妓舞女的诚挚恋情，还是描绘羁旅行役中的痛苦忧愁，总是集中体现了情景交融，虚实相生，韵味无穷的三大特征。而且透过其词意境创造的三个特征，我们分明感受到了柳永的痛苦和愁怨，感悟到其词的凄美哀婉和缠绵悱恻，正所谓凄清之美，一美千年，哀婉之情，穿越时空。柳永词作缠绵悱恻、哀婉凄美的意境美，将留传千古，震憾古今之人，在中华文学的天空中闪烁为一颗璀璨的星星。 参考文选：
郭预衡主编，《中国古代文学作品选》1996年版，湖南出版社。
萧延恕著，《宋词风流佳话》之《论寄托》、《谈雅说俗》、《由诗比兴到词比兴》、《深婉隐曲的语言艺术》等，岳麓书社1995年版。
中州古籍出版社出版的《全宋词》。
上海古籍出版社出版的《中国历代作品选》。 丰滔编，《婉约词》，吉林摄影出版社出版。
李永秀编，《中国古典文学名篇鉴赏》，内蒙古人民出版社出版。 周探科著，《写作语言学》，远方出版社。
《文学理论基础》，上海文艺出版社1985年第二版。
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