《心灵传输者》观后感1
道格利曼自《谍影重重1》之后再也没有拍出这么“好”的电影了，即使是《史密斯夫妇》也没有达到这部《心灵传输者》的水平。
首先这是一部省时的电影。与动辄就两三个小时的电影相比，《心灵传输者》仅八十分钟左右的长度真是替观众节省了时间。很难让人相信在这么短的时间里特技、爱情等等的元素一样都不落，但道格利曼真的做到了。
其次看这部电影省脑。编剧没有卖弄知识来解释异能的起因，在剧情上没有设下圈套来捉弄观众，也没有用大恨大爱来玩弄感情。进入主题够快，故事够直白，使观众不用为了揣摩剧情而冥思苦想，浪费脑细胞。
第三它不媚俗。想想看，商业电影里的超能英雄哪个不是以拯救苍生为己任，而《心灵传输者》就没有这么恶俗了。海登饰演的角色十五岁靠打劫银行过上了八年逍遥悠哉的生活，因为爱情而成了编剧所期盼的英雄；这样萨缪尔无可选择地成了反角——一位被刻画成近乎冷血的追杀者，即使他才是为国家卖命、为人民服务的。这种颠覆传统善恶是非的设置挺具有实验性，真是难得的创新。
另外，“好”电影都需要亮点，《心灵传输者》也不例外。人物的出场很有目的性。大卫父亲的作用就是最后死亡从而能渲染一下气氛，即使有着酒鬼的身份，也丝毫看不出他对大卫童年生活的影响；而戴安莲恩则几乎游离于剧情之外，似乎是专门为了这么一位过气的大腕出场而设置的角色。人物对白也挺精彩，基本听了上句就知道下面要说什么。剧情上比较经典传统，看到一半估计大家都能猜到结尾怎么样。说到结尾，萨缪尔被扔到那样一个不死不活的地方，莫非是要拍续集？那编剧真的是很有野心！
这样“好”的电影距离完美只差一步，那就是故事从埃及到日本，然后又是罗马又是伦敦，这不是噱头是什么？好电影是不需要噱头的。不管怎样，金酸梅奖在召唤它，祝贺《心灵传输者》。
《心灵传输者》观后感2
超能力，往往是检验道德走向的底线，如果你想了解一个人的善恶，就给予他极端的权力，那样他就会撕去虚伪的面具，露出真正的面目……
《心灵传输者》，绝对不是一部佳片，也不会称其为是一部大烂片，只能算一个小烂片。它就像片中的人物一样，跳来跳去，错过了佳片的行列，也逃离了烂片的范畴，最终跳入了平庸的流水线作品中，不上不下，处境尴尬。
本片的剧情基本可以无视，故事情节发展虽算不上拖泥带水，但也鲜有亮点。本片有个不错的开场，“心灵传输者”的设定算是一个不大不小的新意。无奈在随后的10分钟之后，便马上落入了“英雄爱美女”、“追踪与反追踪”的“吃百家饭”境界。编导显然只是把“心灵传输者”的设计当作一个噱头，剥离其华丽的外衣，其内部终究是一个老套的科幻动作片。其实本片大可在“心灵传输者”的内心世界以及童年的阴影对自己造成的伤害等方面大做文章，但是片子的重点显然没有放在上面，只是一味的在玩那些不怎么高明的.特技和动作，一遍一遍的空间传送在眼花缭乱之余也毫无新意。白白的浪费了一个还不错的创意，令人惋惜。
另外，片子牛毛般的漏洞如滔滔江水连绵不绝，软弱无力的人物刻画更是成就了本片的“游戏情结”。本片的主人公大卫就是个愣头青，不仅像木偶一般毫无个性，而且把姑娘看的比一切都重要，女主角的脑子也是极度缩水，面对漏洞百出的男友竟然听之任之，果真“姜太公钓鱼愿者上钩”，怎么狐狸面前就没有这么一个“天真“的女孩出现呢（跑题了）。倒是喜欢独来独往的格里芬却几乎盖过了主演的风头，但这位本来有着坚定的立场的倒霉蛋，可是在主角面前两句话便被拉下水，革命意志极其不坚定！等到了解决“人民内部矛盾”时，本来实力不俗的配角没几下便败兴而归，在被主角困在高压线上之后，也是踪迹不见，最后的“大团圆”式结局也不再提他，真正的忘记了这位“孤胆英雄”。除此之外，大卫的母亲方面本来也可小作文章但也交代不清，有些雾气重重。
《心灵传输者》最大的问题在于片子的主题性。本片的主人公拥有“心灵传输”的超能力，基本等同于“超人”，想起蜘蛛侠的一句话“能力越大，责任越大”，但是本片显然没有像超人这种超级英雄平时力求普通人生活的低调，却利用自己的超能力背道而驰。
本片的以主人公大卫为首的一群超能力者，童年生活的不幸似乎并没有对他们造成太多影响，反而没心没肺利用自己的超能力四处坑蒙拐骗，基本上属于“脑瘫”类型。说白了这就是一群贼，偷来的钱没有济贫，反而济富。片中一个细节，大卫在电视上看到被洪水围困的人群，接着他拿起一把雨伞出行，狐狸以为此君要去救人，没想到这家伙竟然去伦敦泡妞！但就是这帮“能力很大，责任很小”的家伙在片中被塑造的像英雄一般有头有脸，最后还来一个“恶有善报”的合家欢结局。而追捕他们的“游侠”，你可以把他们理解为一群保护平衡的卫士，也可以将它们看成一伙吃不到葡萄鲜葡萄酸的家伙，但片子他们却无一例外的像劫匪一般，野蛮的横冲直闯，毫无动机的杀人，最终等待的是“超级英雄”的审判。片中大卫被捕后哀求道“我和他们不一样”，就像一个小学生在老师面前的承诺一般可笑。可能本片的编剧在罢工期间没有拿到好处，才写出这么一个无聊而又反动的剧本。
本片唯一能看的就是在高科技包装下的效果，还有世界各地养眼的风景，可以看出剧组跑了不少名胜古迹。导演道格李曼自从《谍影重重1》后再无佳作，好久不见的海登·克里斯藤森继续了“阿纳金”的表情毫无长进；英国帅哥吉米·贝尔在《跳出我天地》后也是“跳”错了地方；那个扮演“累赘”女主角的演员不知道名字，连花瓶都算不上，还不如扮演其童年时期演员来的新鲜。
总说，本片有着不错的题材和创意，可以编导们偏偏选择了放弃，把影片引入了一个俗套的动作片模式中。从以上几点可以看出，本片主创人员诚意不佳，本着玩票的心理免费到世界各地旅游，难怪电影票房一般，落入平庸怪谁？
《心灵传输者》观后感3
对于吾等80后一代，“任意门”与“瞬间移动”这两大风行动漫中的绝技可谓寄托了视野狭小的孩童对大千世界无限幻想的解放之愿景。而在这一代正步步同成人社会接轨、幻想能力不断流失的今天，作为成人童话代表的好莱坞电影、尤其是科幻电影，则让我们的想象力以合情合理的名义得以延续。科幻影片《心灵传输者》中的“心灵传输”这一异能在即想即达的本质上是与“任意门”与“瞬间移动”一脉相承的，而借助傲视全球的顶尖特效、精心编织的理论支撑，“心灵传输”也以更加成熟而富有魅力的姿态取代了前二者在我们心底的留守。 然而，作为一部公认的爆米花电影，其高于《机器猫》和《龙珠》之处却不应定格在视觉冲击的单纯层面。在卡通化的世界里，这样不受限制、随心所欲的能力或工具都为正面人物所掌控，这些人物思想只有纯白一片，即便有些私心也是无伤大雅的，因而它们也成为对社会、对人类有益无害的良性符号。
可是当背景从动漫的童真天地转移到电影的成人社会时，由于“心灵传输”能力产生的随机性和人性私欲膨胀的无限性，它的存在也被剥夺了合理合法性。这样一个能够流传千年的超能力却无法在历史上留下痕迹，只能归咎于其拥有者觉悟程度普遍不高，仅仅利用其为自身私欲服务而导致了社会势力的失衡，成为必须被消灭的对象。心灵传输者的觉悟性有限，很关键的原因是他们得到异能都处在青少年时期，正确、理性的价值观上未完全确立，此时能够轻易绕过束缚的异能赋予他们的不仅仅是一个快速移动的方法，更重要的是全面激活了内心各种可粉饰为梦想的欲望，而依仗异能诉诸不劳而获无疑是实现这些欲望的捷径。
为恢复社会均衡而建立的“游侠”组织，能够在同心灵传输者的千年交锋中始终占据压倒性优势，无非把握住了团体、纪律、配合、低调几项要素。反观心灵传输者，在私欲的支配下，他们始终只能以个体存在而不可能组成团体，更遑论形成族群，终究难免被逐个击破的悲剧收场。而且，心智不成熟的他们还有扭曲人性的危险，如以一己之力对抗“游侠”的格里芬迷恋于以暴制暴，看似是种奋起反击的勇敢行为，但却与其年少手刃双亲为始发展而来的暴力倾向密不可分。影片在基于对人性的反思之上创造了这个种类，使得心灵传输者这一虚幻的概念沉淀了可贵的现实性与悲剧性。
但在影片中，这个群体并没有宏观地集体登场，导演只是将其源流、现状简单地贴于背景之中，而选择年轻人戴维·赖斯作为代表走上前台。既是代表，戴维在为人上自也没有超然于其同类之外，盗窃银行、欺瞒女友以及一系列缺乏善意的举动告诉我们，在这里那高大的、坚毅的、肩负着全人类使命的英雄主人公将意外地缺席。为了引发观众对弱势主人公的认同感，影片采取的策略是不断制造合理使用异能的奇观效应：清晨海上冲浪、狮身人面像顶早餐……是为第一波视觉与心理诱惑，而他同格里芬为争夺遥控炸弹器穿梭于地球上各个极限之地，则又让观众目不暇给地喂饱眼球之余更增对戴维的尊敬与信心。
如此密集而震撼的奇观效应使观众心态上难以抗拒，感情倾向自然都倒向心灵传输者一边。实际上，戴维只是个优缺点并存、却也不会走向大善大恶的平凡男子，他在丧父悲痛与保护女友的男性责任感激发下的反抗意识和急中生智的战斗智慧，不仅符合真实的人性变化基础，也能召唤起观众更具情感厚度的共鸣。剥离了好莱坞科幻片一贯之靠救世英雄赐予观众的带入满足感之后，普罗化的小人物跌跌撞撞成长历程则愈加接近了我们人性深处的本真。
而作为心灵传输者对立面的“游侠”组织，影片亦无意将他们设置为十恶不赦的反派，从名义和实质上，他们都是为维护法制、保持社会均衡而存在的合法组织，属于有专业针对性的秘密国际刑警。
一个本是正义执法者的团体要扣上一顶引发观众反感及厌恶的帽子，影片施加给他们的罪名是被滥用的暴力。这个处于绝对机密状态下的组织始终没有有效的官方和民间的监督机制来约束他们的执法行为，可以说，执法者同执法对象的身份、执法过程都完全不在社会的认知结构内，约束力的真空自然催化了权力的恶性膨胀，进而量化为无限制的暴力。
在西方的价值体系中，生命权是至高无上的权利，是不容许轻易剥夺的，而“游侠”任意行使生杀大权的做法已经贴上了“纳粹”的标签，成为观众愤怒的指向自也顺理成章了。这场血洒千年的斗争，即可看作是坏人与小人间的较量，也不妨当成两个皆无大恶的群体由于价值观差异而酿成的冤案史，但影片恰恰要回避的，却是观众惯性将之对号入座的正与邪之交锋。也正是这份敢于挑战高于自己身份之话语权的勇气，使得影片在深度挖掘与人性反思都呈浮光掠影的情况下，依然超出了诸多贩卖着廉价的标签式情感、跳跃着符号化脸谱人物的科幻巨制。
戴维的使命才刚刚开始，在短暂的平静后，他还要不断完善自身的人格，升华自己的悟性，从而真正挑起扭转这场千年来一边倒战争的重任，但以暴制暴决不是终极手段，凝聚全体在世的心灵传输者并将异能转变为服务全人类的工具，心灵传输者才能光彩的在历史上留下有分量的印记，然而对于难以遏制的人性私欲，这又谈何容易？而戴维永远无法逃避的，是他“游侠”身份的母亲。影片的续编，值得我们投注更多的期许。
2017年斗战胜佛电影观后感【篇一】
看着86版《西游记》长大的我，如今却觉得孙悟空没有以前那么酷了，也许是觉得86版的水平在现在看来水平实在低下，而后面所出的《大话西游》又觉得里面的孙悟空不是我印象中的样子，毕竟《西游记》是我看完的第一部“四大名著”，结合着重复播放的经典电视剧，深刻到无法替代。最初的时候，它不过是一个经历千难万劫的冒险故事，我看着猴子如何打败妖魔鬼怪，也在师傅要赶他走的时候抹眼泪;可长大之后，心境慢慢变化，回头再看，小说处处都充满了暗喻，连斗战胜佛这个名字，都仿佛昭示着，九九八十一难对大圣来说，意味着真正降服的是自己的什么。
《斗战胜佛》这部电影还未上映，我就已经先闻其名，原来是我心中的斗战胜佛啊，我关注着这部电影的开拍，关注着片中的演员，关注着进度，关注着杀青，关注着上线，关注着这部电影的一夜破千万点击。
这部电影在上映前就已经被讨论得火热，它来势汹汹，最后也不负众望，一夜之间一倾而下，破了千万点击，这和电影其中的美术有着巨大的关系。电影中的每一个场景都是经过导演的千万丝心血去布置，大到水帘洞的石块，小到金箍棒上的图纹，制作后期也用苦良心，我们观众看到的，是还原的西游记，同时又是具有美术价值的西游记，下了血本和心思的电影，一夜破千万又有何难?
电影前面部分让人感觉轻松又诙谐，特别是八戒来到人间唤醒孙小凡这一部分，笑点连连，跟随着电影的节奏，到了孙小凡联系成为孙悟空的静止点，最后因铁兰的死推向高潮，而斗战胜佛也就此而生。
另说，目前国内电影趋向小说翻拍的现象，而《斗战胜佛》是在原创的躯壳之下，演绎着自己的另一番洒脱，演绎一个有着自身灵魂的故事，电影有自己的新套路，新设定，在五行山下的怨念所化的黑暗猴子，现代与古代场景的穿梭，这个设定就很新颖，编导天马行空的想象，加深了我对斗战胜佛的印象，也给他下了一个重新的定义，正所谓“我不入地狱谁入地狱?”，度人先度己，面对黑暗猴子，起了杀心的大圣最后悟到这个道理，让黑暗猴子放下怨念，一并合体，这才能成为斗战胜佛。
2017年斗战胜佛电影观后感【篇二】
这部辣鸡彻底把我对渣男陈浩民残存的一点好感都拭擦干净了。
当年在TVB看陈浩民的《天龙八部》，觉得他会是一新晋小生，可以在香港红20年，之后看他接班张卫健主演港版《西游记》，虽然不如张卫健出彩，但也可以接受，不过到他来了内地发展，济公我是完全不想看，他已经被定型了。这部网大能给他多少钱呢?拍电视剧那么好赚，他居然看得上网大?是不是渣男事件后身价下跌，只好委屈自己?
这是友加的硬广，赤裸裸的植入，手段太低劣，从这一点就可以看出编剧的应付心态，肯定是剧本费给得太少了。配乐严重不搭。还手持摄影，装13呢。不是什么片子都适合手持的，以为自己是《谍影重重》啊。女主还能看，奈何不会演戏。 故事就是一坨臭狗屎，不值一提。
2017年斗战胜佛电影观后感【篇三】
《斗战胜佛》是由蔺水净执导，陈浩民、林子聪主演的一部现代魔幻喜剧电影。相隔20年，陈浩民再次饰演孙悟空该经典角色，给我带来的，不再是困于当年取经的桎梏，而是在具有颠覆性的剧情中展现在当世进行自我救赎。
“一念纯粹，一心清净。”孙悟空曾当过仙，曾做过妖，再世为人，最终才成佛。与他日的孙悟空不同，电影里面加入了爱情元素，使电影中有了感人情节，其中小凡对菁菁说出那段经典台词“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候……”时，不禁让人唏嘘，似乎激起了我对孙悟空这个角色的情，还有高冷高职却突然潸然泪下的菁菁，令我意识到，面对爱情不能一时麻木了自我，真正的爱情，是经得起冷静下来后，擦亮眼睛的反思以及考虑是否所托非人。而对于作为周星驰星爷的御用配角，林子聪塑造过无数个深入人心的小人物形象，这次出演陈浩民的师弟“二师兄”猪八戒，对孙悟空情义相挺，以往的多次合作使两人的默契在影片中转化为多个笑点， 身穿背带裤的他一出境就给人以幽默，值得信任，灵活的胖子的感觉，为了让小凡成为真正的齐天大圣，他竭尽所能，为他出谋划策，而在天台教小凡耍棍的那一幕，让我感受到这部电影里，除了爱情，又突然增添了真诚并朴素的友情。除此以外，最让观众惊叹的当然就是电影的`特效，在这部魔幻喜剧电影里，有笑点有泪点更有吓点。让我记忆最深刻的莫过于是孙悟空决斗的那一段了，一夜破千万的记录并非空穴来风的，孙悟空战斗黑暗版的自己时，黑暗悟空那狰狞的面孔，外露的尖而长的牙齿，以黑色为主调的恶魔身躯，让人产生恐惧感，当他变成了一头类似野猪般的妖怪冲向悟空时，我情不自禁地侧着头，为悟空拧了一把汗。更有对“两个”悟空的眼睛特写，一个眼睛里冒着火，一个眼睛冒着黑色的妖气，这是在以往熟悉的陈浩民扮演的角色眼神中从未见过的。最后，电影的场景制作过程也十分用心，据说，电影中的水帘洞一景，剧组人员花了14天时间去精心搭制，每个细节都经过精益求精的修改与完善，而戏中的金箍棒、芭蕉扇、紫金红葫芦等都是经过精心设计并雕刻出来的。
从仙界、妖界到人间，这个故事似乎离我们有点远，却每个片段都与我们生活“雷同”，爱情的捉摸不定、难以估计、默默付出，友情的相伴、无私的奉献，还有最重要的，是关于个人的感悟，孙悟空悟得“斗战胜佛”的真谛，最终进入黑暗猴子体内，使自己的善恶两面实现了和解，成为了真正的斗战胜佛，而在生活中的我们呢，是否真的能做到像孙悟空那般，这个问题是电影抛给我的思考，也正是这个饶有深度问题，我感受到了这部电影，并喜爱它。
细细品味一部作品以后，相信大家有很多值得分享的东西吧，让我们好好写份
心灵传输者的观后感1
道格利曼自《谍影重重1》之后再也没有拍出这么“好”的电影了，即使是《史密斯夫妇》也没有达到这部《心灵传输者》的水平。
首先这是一部省时的电影。与动辄就两三个小时的电影相比，《心灵传输者》仅八十分钟左右的长度真是替观众节省了时间。很难让人相信在这么短的时间里特技、爱情等等的元素一样都不落，但道格利曼真的做到了。
其次看这部电影省脑。编剧没有卖弄知识来解释异能的起因，在剧情上没有设下圈套来捉弄观众，也没有用大恨大爱来玩弄感情。进入主题够快，故事够直白，使观众不用为了揣摩剧情而冥思苦想，浪费脑细胞。
第三它不媚俗。想想看，商业电影里的超能英雄哪个不是以拯救苍生为己任，而《心灵传输者》就没有这么恶俗了。海登饰演的角色十五岁靠打劫银行过上了八年逍遥悠哉的生活，因为爱情而成了编剧所期盼的英雄；这样萨缪尔无可选择地成了反角——一位被刻画成近乎冷血的追杀者，即使他才是为国家卖命、为人民服务的。这种颠覆传统善恶是非的设置挺具有实验性，真是难得的创新。
另外，“好”电影都需要亮点，《心灵传输者》也不例外。人物的出场很有目的性。大卫父亲的作用就是最后死亡从而能渲染一下气氛，即使有着酒鬼的身份，也丝毫看不出他对大卫童年生活的影响；而戴安莲恩则几乎游离于剧情之外，似乎是专门为了这么一位过气的大腕出场而设置的角色。人物对白也挺精彩，基本听了上句就知道下面要说什么。剧情上比较经典传统，看到一半估计大家都能猜到结尾怎么样。说到结尾，萨缪尔被扔到那样一个不死不活的地方，莫非是要拍续集？那编剧真的是很有野心！
这样“好”的电影距离完美只差一步，那就是故事从埃及到日本，然后又是罗马又是伦敦，这不是噱头是什么？好电影是不需要噱头的。不管怎样，金酸梅奖在召唤它，祝贺《心灵传输者》。
心灵传输者的观后感2
超能力，往往是检验道德走向的底线，如果你想了解一个人的善恶，就给予他极端的权力，那样他就会撕去虚伪的面具，露出真正的面目……
《心灵传输者》，绝对不是一部佳片，也不会称其为是一部大烂片，只能算一个小烂片。它就像片中的人物一样，跳来跳去，错过了佳片的行列，也逃离了烂片的范畴，最终跳入了平庸的流水线作品中，不上不下，处境尴尬。
本片的剧情基本可以无视，故事情节发展虽算不上拖泥带水，但也鲜有亮点。本片有个不错的开场，“心灵传输者”的设定算是一个不大不小的新意。无奈在随后的10分钟之后，便马上落入了“英雄爱美女”、“追踪与反追踪”的“吃百家饭”境界。编导显然只是把“心灵传输者”的设计当作一个噱头，剥离其华丽的外衣，其内部终究是一个老套的科幻动作片。其实本片大可在“心灵传输者”的内心世界以及童年的阴影对自己造成的伤害等方面大做文章，但是片子的重点显然没有放在上面，只是一味的在玩那些不怎么高明的特技和动作，一遍一遍的空间传送在眼花缭乱之余也毫无新意。白白的浪费了一个还不错的创意，令人惋惜。
另外，片子牛毛般的漏洞如滔滔江水连绵不绝，软弱无力的人物刻画更是成就了本片的“游戏情结”。本片的主人公大卫就是个愣头青，不仅像木偶一般毫无个性，而且把姑娘看的比一切都重要，女主角（姑且称他为“主角”）的脑子也是极度缩水，面对漏洞百出的男友竟然听之任之，果真“姜太公钓鱼愿者上钩”，怎么狐狸面前就没有这么一个“天真“的女孩出现呢（跑题了）。倒是喜欢独来独往的格里芬却几乎盖过了主演的风头，但这位本来有着坚定的立场的倒霉蛋，可是在主角面前两句话便被拉下水，革命意志极其不坚定！等到了解决“人民内部矛盾”时，本来实力不俗的配角没几下便败兴而归，在被主角困在高压线上之后，也是踪迹不见，最后的“大团圆”式结局也不再提他，真正的忘记了这位“孤胆英雄”。除此之外，大卫的母亲方面本来也可小
《心灵传输者》最大的.问题在于片子的主题性。本片的主人公拥有“心灵传输”的超能力，基本等同于“超人”，想起蜘蛛侠的一句话“能力越大，责任越大”，但是本片显然没有像超人这种超级英雄平时力求普通人生活的低调，却利用自己的超能力背道而驰。
本片的以主人公大卫为首的一群超能力者，童年生活的不幸似乎并没有对他们造成太多影响，反而没心没肺利用自己的超能力四处坑蒙拐骗，基本上属于“脑瘫”类型。说白了这就是一群贼，偷来的钱没有济贫，反而济富。片中一个细节，大卫在电视上看到被洪水围困的人群，接着他拿起一把雨伞出行，狐狸以为此君要去救人，没想到这家伙竟然去伦敦泡妞！但就是这帮“能力很大，责任很小”的家伙在片中被塑造的像英雄一般有头有脸，最后还来一个“恶有善报”的合家欢结局。而追捕他们的“游侠”，你可以把他们理解为一群保护平衡的卫士，也可以将它们看成一伙吃不到葡萄鲜葡萄酸的家伙，但片子他们却无一例外的像劫匪一般，野蛮的横冲直闯，毫无动机的杀人，最终等待的是“超级英雄”的审判。片中大卫被捕后哀求道“我和他们不一样”，就像一个小学生在老师面前的承诺一般可笑。可能本片的编剧在罢工期间没有拿到好处，才写出这么一个无聊而又反动的剧本。
本片唯一能看的就是在高科技包装下的效果，还有世界各地养眼的风景，可以看出剧组跑了不少名胜古迹。导演道格李曼自从《谍影重重1》后再无佳作，好久不见的海登·克里斯藤森继续了“阿纳金”的表情毫无长进；英国帅哥吉米·贝尔在《跳出我天地》后也是“跳”错了地方；那个扮演“累赘”女主角的演员不知道名字，连花瓶都算不上，还不如扮演其童年时期演员来的新鲜。
总说，本片有着不错的题材和创意，可惜编导们偏偏选择了放弃，把影片引入了一个俗套的动作片模式中。从以上几点可以看出，本片主创人员诚意不佳，本着玩票的心理免费到世界各地旅游，难怪电影票房一般，落入平庸怪谁？
