悠长的假期，闲的无聊，翻出旧电影看看，便挑中了徐克。
上午优哉游哉的看了《花月佳期》，吴奇隆和杨采妮这对组合虽说样子不算登对，但是却有别样的花火。《梁祝》也许小时候看过，也记不清了，管他呢，特意找到粤语版的出来。总算发现，香港电影，不懂粤语真是个莫大是损失。翻成普通话，总是缺点味道的。
言归正传，电影已落幕，心里却一直隐隐心疼。我在心疼什么呢？
看武侠片的时候，很喜欢女扮男装的耍的男主团团转的桥段。虽然非常清楚只有瞎子才看不出来如此美艳的女子会是男儿身，但是仍乐此不疲于欣赏这样的游戏。
这次轮到杨采妮来演绎这个感动千年的故事主角。说起来，她也不算是个标准的'美女，即使在电影里女装的打扮也未必多么倾城，恰恰是这样，更衬出整个基调的清新爽利。
他是从什么时候发现身边的他原来是“她”的呢？好像电影没有明说，我也很想知道。
不得不说，徐克确实是一个会说故事的人。把一个老故事，说的仍然动听。里面的每一个角色，个性鲜明，说起来，好像里面没有坏人。
把梁山伯整怕了的亭望春，整天摸来摸有点恶心，但是我依旧喜欢这个为所爱像随时准备战斗的豹子的小白脸。管家，也不知道是不是管家，本来他的脸的平面的，都没注意到原来连这等角色都是老戏骨。在梁山伯的墓前，他小心的用袖子擦拭他的墓碑，在小姐消失的时候，悲恸的大哭。这是个善良的老人，我猜，也许他在梁家一不小心就待了一辈子，这个他天天叫小姐的人，早已被她看成自己的亲人，才会爱屋及乌。这种感情，大概远远胜过那个成日涂脂抹粉的被她叫做父亲的人吧！
还有很多，比如院长夫人，比如祝英台的母亲，比如梁山伯的母亲，没认错的话，她好像是梅花烙里面吟霜的妈妈诶！仔细看的话，真是惊喜多多！连那个老夫子，都被演绎的迂腐到可爱。
男主呢，彼时24岁的吴奇隆和此时42岁的他，模样愣是没什么大变化，不得不让人各种羡慕嫉妒恨啊！可是时光毕竟不会把任何人落下，那时的他，没有爆红之后的落寞，没有结婚离婚的纠葛，他还是眼神明亮的小孩。所以，可以原谅他青涩的演技，技巧太多便匠气，如此这般反而更易打动人心。
那我在心疼什么呢？
祝母说，他们相识不过半载，感情不会太深。可是那半年是怎样的半年啊！一起头悬梁，一起一碗水相隔而眠，一起罚站，一起分食，一起干活，一起看过那么多的风景，如何会不深。徐克不知道是不是曾经有在剧组做过布景美工之类的工种，每次看他的电影，画面是一大享受。这次也不例外，在山林间席地而坐，摇头晃脑的读书抚琴，想想都觉得人生得此何憾！如此美景之下，感情又如何会不深？
爱看电影，大概是因为，入戏，也是一中人生体验吧！人活一世，电影却可以带人历练各种人生。我终于知道自己在心疼什么了。
越剧梁祝观后感850字 例1
花瓣落，一曲幽怨诉情殇，夜风低咽，绿房深闺，悄，春又老，瑟瑟东风独自凉，小窗依旧，幽深巷陌，谁解幽思如许。书声，蝶语，从琴弦上缓缓流出。天上宫阙，一梦却不知今昔是何年……
喜欢在静静的夜晚，把心情放飞在吹拂的微风里，任凭满天的星辰擦亮我暗淡的记忆。闭上眼睛，聆听一曲《梁祝》。乱花浅草，清风鸣蝉，枫叶菊花，银装素裹，四季袅袅绕指柔；高山流水，百鸟争鸣，千里婵娟，万里无云，只有仅仅几弦间。有哪壶陈年佳酿比这曲子更醉人，又有哪一种情愫比这旋律更感人呢？当年琵琶霓裳，一曲博得江州司马青衫湿，如今琴音款款，一首引入泪沾襟。
喜欢《梁祝》是在很小的时候，总是跟着大人赶着场子去看电影《梁祝》，如今回想起来，那是一个多么经典的画面，双眼对视里，能够看到那不舍的爱恋，雨儿轻轻飘洒，天色幽幽暗淡，一个煽情潸然的分手季节，指尖从掌心里划过，心里一下子空空如也，最宝贵的东西不见了，生命的意义没有了。当泪珠从眼睛里诞生的瞬间被强制的化成青烟，一个个午夜梦回里无数的缠绵遥远的成了前世的记忆……一幕幕的情景在我幼小的心里种下了深深的《梁祝》情结！
多少的梦想，多少的许愿，多少的誓言，都在一个个白天和黑夜的轮换中淡淡抹去，风化了念想，风干了眼泪，人如果了没有念想，高寿百年又能够怎么样呢？徒然把生命延续，没有人知道你快乐，其实你也未曾真正快乐过。激情燃烧的岁月是鲜活的生命，烈焰里飞舞着爱的精灵，就算三十六岁死去也胜过百年。***深雨濛濛，廊桥遗梦千古幸哉？还是千古恨？
在某个下雨的黄昏，电视里清脆的筝音，伴着雨声在耳边呢喃，心中那根小小的弦忽然共鸣，因为那流传千古的凄美绝伦的故事太熟悉了，彩蝶的双双飞舞仿佛从另一个世界翩然而至，时而嘈嘈切切，时而如泣如诉，幽怨动人，小雨沾衣欲湿，人已泪流满面，于是知道小小几弦能演绎出人间悲欢离合。
淡淡的月光下，响起了轻柔舒缓的小提琴声。它如泣如诉、如梦如烟，琴弓亲吻这琴弦，诉说这千古流传的凄美得让人荡气回肠的爱情故事《梁山伯与祝英台》。
闭上眼睛，全身心沉浸在这熟悉的旋律当中，思绪随风飘拂，在这渲染的尘世倾听这来自天籁之音，心随灵魂上升上升……不觉泪湿双眸，情融其中，我沉醉于这个一尘不染的美好境界，如浸润细雨蒙蒙的花蕾，挂着晶莹的露珠……如歌如诗，如梦如幻，如云如月、如水如烟。
我听呆了，虽然我没有欣赏音乐的天赋，但故事太熟悉了，熟悉的很小就印入脑海了。我把这千回百转、丝丝入扣的旋律和曾经看过的电影镜头相印证，节奏的疾徐，情绪的张弛，我已能准确的辨别出那一段是同窗共读，那一段是十八相送，那一段是楼台相会。
十八相送情切切，谁知一别在楼台，楼台一别恨如海，泪染双翅身化彩蝶，翩翩花丛来。我被梁祝之间的痴情所感染，曲未终时泪以流满面。思绪随乐曲轻轻摇曳翩翩飞，仿佛这丝丝入扣的旋律在那串串玉珠，条条银丝之间缠绕盘旋……
雨过天晴，一道美丽的彩虹飞跨苍穹，一双色彩斑斓的蝴蝶翩翩起舞，历尽磨难真情在，天长地久不分开！撼人心扉的主旋律又响起来，说不尽如梦佳话，似水柔情！这悠扬的琴声！如清泉淙淙，如絮语呢喃，如春蚕吐丝，如孤雁盘旋……
在这个静静夜晚，乐曲千回百转飘荡在夜空中，化成几缕逐月的云，几许拂面的微风，然后一股柔柔的伤感迎面扑来……
看繁花落尽，心却是一片凄凉，一片悲壮美，良人垂泪唤蝶飞。夜色迷人入梦乡，花谢景凋心满是殇。清音若水，月光如华，流光溢彩，星光闪烁，心却满是殇。一曲梁祝演尽人间多少悲欢离合生死离别，今生缘未尽，来生再续前缘，心是殇，泪欲滴。晚风吹残凉袭袭，心悲心殇心难眠，一首蝶恋花唱尽多少悲壮之美。心伤夜徘徊，忘乎所以浑然不知繁华已逝，美景不复人亦是不复。看尽多少尘世悲欢，心却日益枯黄，不为尘伤却为人殇
梁祝！一段哀婉动人的爱情，就是一曲荡气回肠的音乐，如水。暗香浮动。穿过梁祝翩飞的花丛，所有的柔情纷纷化蝶。一卷卷薄薄的爱情，翻来覆去地咀嚼，满口的苦涩，在唇齿间游弋。一声沉雷，将恩怨、聚散击得遍体鳞伤。曾经的誓言，被阵阵狂风吹落，落于生与死长眠的时空。一座孤坟，茕茕孑立，打开一道长长的思念。心碎，弦断，只有余音绕梁。人醉了，梦亦醉了，醉了多少人的魂，一醉就是千年的美丽。多情的蝶儿哪里肯离去，依然守候在记忆里，编织着亘古的缠绵和凄美。在这翩飞的蝶舞中，是谁在爱情的史册里，留下了那最经典的一页？
琴音迷离，一个个音符的跳跃，倾诉着多少人间的悲欢离合，幽怨的旋律，潺潺凄诉生死的盟约。双飞之蝶，泪流成河。情到深处，命定的情缘，萦绕琴弦。梁祝！千古的绝唱，不可承受的痛。爱情的幻象飞舞。一把把忧伤的小提琴，倾诉的岂止是一线情缘？蝶，我的蝶，今宵你将栖息何方？
拂开尘封，记忆纷涌而来，感叹荆棘铺满路途，刺破一颗敏感而脆弱的心，洒下满目殷红，在岁月的河床上悄悄滋长、蔓延。多想，和一曲命运的交响，伫立于无人的旷野，聍听落叶与秃枝诀别，舞蹈风与雪的缠绵；祈盼你澄明的双眸，在冷寂中娓娓铺展，为我装下彻骨的冬寒。我嫣然浅笑，无视零落的繁花，痴痴的念想，以及那飘逝在风中的婉约年华，轻拈飞雪，吟一阕月影梅香。于是，在那个叫做天涯海角的地方，我拥有了一片海阔天空的世界，沙滩、潮涌、繁花、绿树、芳草、斜阳，我自由地、惬意地，沉醉在我心灵的净土里，轻歌曼舞、浅酌低吟，一如我梦了千百次的那般模样。
就算蝴蝶飞不过沧海，我仍然试着在这烟火繁华的尘世，奋力飞跃那人世间的牵绊，与你相守在每一个春夏秋冬的朝朝暮暮。爱上一个人，爱上一座城。不管这座城池是否繁华，是否雄伟壮观，心上早已开出了一朵圣洁的蝴蝶兰，千帆过尽，落进轮回的渡口，与其不期而遇。面朝大海，春暖花开，寒冷的冬天已远去，春天的花朵即将盛开，一切美好都将因为这个春天的到来，而明媚起来。
我们定会相依相偎，织成一张细腻的情网，阻隔一切凛冽的世风俗见，我要与你，柳前花间共缠绵，只因爱永远是人世间唯一的神话。
就让那凄婉的音符从指间流淌，弦声拔动的是我的相思；弦声走过的.，是我一生的寻觅；弦声飞舞时，便是我追随之日。如果焚尽容颜，青丝成灰，还不能换回春天，那我宁愿化茧成蝶，与你双栖双飞，飞越沧海桑田，千年又千年，任爱在雪中飘飞……
那缠绵亘古的痴情已与山水共存，已于日月同辉……
越剧梁祝观后感850字 例2
昨天晚上，喜欢上网下军棋的我，由于连续遇上几个“破棋篓子”，气得我浑身发颤地关掉了电脑，没好气地打开电视机，当翻到cctv-11时，惊诧地锁定了频道，因为正在播放范瑞娟、袁桂芬主演的越剧《梁祝》的电影版。随着“十八相送”的优美表演和越剧呢哝的唱腔，我恼火的心慢慢的静了下来，渐入佳境。
影片高|潮“化蝶”的到来，我的心海不由自主的飘来小提琴协奏曲《梁祝》的余音袅袅，泪水不由自主地充满眼眶。品味着越胡的演奏，一点也不逊色于小提琴的凄美，而且多处有过之而无不及。
看完《梁祝》，辗转反侧的我，思绪像一只蝴蝶一样飞过长江，飞过了里下河平原，来到了大圣故里，我的家乡—连云港。回想到少年时观看《梁祝》的情形。
记得那时我正上初中，由于当时条件所限，一部电影在一个大队连续放上几场那是常有的事，特别是像《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》等经典影片。就像我们大队出嫁的姑娘一样，说来就来，说走就走，高兴时还要住上个把月，不问娘家同意与否，而且每次放映前都要来一段：“伟大领袖毛主席教导我们说：……”还要放映十几分钟的《新闻简报》，其实那哪是什么新闻啊，有的甚至是两三年前的事，最后影片开始之前，还要再来一段“伟大领袖毛主席教导我们……”后才开始影片的正式放映。
可放映《梁祝》的那一天却不一样，放映员一反常态地在麦克风前，先后三次通知今天没有加映，所以未吃完饭，我就推掉饭碗，端起小板凳，一溜烟跑到社场（不是专门放映电影的场所，其实就是生产队晾晒五谷杂粮的场所），早早稳稳当当地端坐在前几排，其实这种心理完全没有必要，露天电影，就算你坐的远一点，偏一点都能看得到，听得清。
由于当时我只有十一二岁，对电影里描述的爱情也是懵懵懂懂，迷迷糊糊；对影片的内容毫无兴趣，但是越剧的曲调和唱腔深深的吸引着我，说其是天籁之音，一点也不为过。与其说那一次我是在看电影，倒不如说我是在听电影。范、袁二人的演唱委婉动听，我小小的心灵里：这越剧怎么这么好听啊！听惯了家乡淮海戏的我，初次听越剧简直像在梦中步入仙境；但好景不长，随着影片高|潮迭起，我发现身后不时传来抽泣声，而且越来越多，声音也越来越大。
我不耐烦地向后瞄了一眼，看到的不是一个人在擦鼻子，抹眼泪，众怒难平，我只能把小板凳搬到离音箱近一点的地方，可还是不行，当影片放至“化蝶”时，场内竟然有好多人在嚎啕大哭，简直听不到电影的声音。
那是我第一次看到人们为影片而哭，还有两次是以后放映的《苦菜花》和《望乡》。
放映后，我试着问了好几个哭的人“你们为什么哭啊？”有的说是为了“呆头鹅”梁山伯哭；有的说是为了祝英台的聪明伶俐、爱情忠贞哭；有的为自己不能够读书哭；有的为没条件让孩子读书哭；更多的是为梁山伯与祝英台的凄美爱情，被越剧的唱腔、曲调渲染的淋漓尽致而哭。
第二天晚上在社员的强烈要求下，放映员连续加映了两场，放映前妇女主任交给我和另一个小伙伴每人一支笔和一个本子，要我们把影片的唱词全部记录下来，应急的办法是我俩轮流各记一句，等到第二天再重新整理，这一次放映较前一次要平静些，但仍有人在小声的抽泣，在抹眼泪。
等到上学时，许多同学都转抄我俩记录下的唱词，一时间大街小巷、路上行人、田间地头都会不时传来越剧的莺回鹂转，甚至我们的音乐老师在音乐课上还教唱过我们“化蝶”里的精彩片段。
这可能就是我对越剧情有独钟的原因吧！
最忆是杭州观后感范文一：
虽是浙江人，与杭州的相约总是短暂，除却三五岁时记忆模糊的深游，便是中考后的浅尝辄止，随后，只剩下匆匆的经过。待到12年初偶有机会感受过人间天堂的优美与宁静后，似乎与这个城市再无交集。每每思及，总觉遗憾。
昨日的一场盛宴——“最忆是杭州”，让人即使只是透过电视屏幕，也得以好好感受杭州的魅力。其中的用心与融合，让人刷新对杭州的认识，不禁给杭州点32个赞。
白居易三忆江南，最忆的便是杭州。他那首“江南忆，最忆是杭州;山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。何日更重游!”，诉尽了这位走遍万水千山的大诗人心底最美的技艺，这一场视觉与听觉的盛宴便是以“最忆是杭州”为名，让人惊艳、令人赞叹，从此之后，多少人的心中，最忆亦是杭州。
用心
西湖的美，见过的人都有不同的感受。但能将西湖的美如此淋漓尽致的展现，让在场和不在场的观众都深深迷醉其中，真真离不开用心。如果说，这一次的盛宴是一篇锦绣文章，那元素的选取、背景的阐述、结构的搭建、起承转合的流畅，处处用心。以西湖为背景，乐队在湖上，舞者在湖上，灯光在湖上;一曲一曲之间的转换，舞台何时出现、合适退出，舞者何时起舞、何时落幕，一气呵成。开场的春江花月夜，一直很喜欢，琵琶声声落玉盘，与江南夜景相合;随着采茶曲想起，无数的采茶姑娘来到湖中，将茶香融入大美的湖景;而缠绵悱恻的梁祝，离别与化蝶，凄美的爱情渲染了无边的夜;其他，还有很多。这些用心带给人的美好体验，甚至让人产生了一种词穷的遗憾，只把身心投入，静静体会。
融合
这是一场中国愿与世界融合的宣誓。高山流水，伯牙与子期，古琴与大提琴的融合，中西合璧，是否在传递愿与世界共知音的呼唤。此时，想起了一个词，“一带一路”中提出的命运共同体，除了经济的融合，更要有文化的融合、心的融合。于是，除了乐器，那一只只美丽的白天鹅，从天鹅湖畔，踏着轻盈的舞步，来到了西湖这个同样充满了爱情与传说的所在。文化的不同并不会阻隔对真善美的追求，不会阻碍心与心融合。
这是一场文化与科技融合的演绎。当那一只白天鹅如变魔法般的一分为二、二分为四、四分为八，忍不住擦了擦眼睛，一瞬之后，才反应过来这大抵是特效变化。精美的影像，舞者与特效的完美配合，让人目不暇接。舞台的布景、灯光的变换、舞者的道具、表演的变换，都是科技支持下文化魅力的无限放大。
最忆是杭州，何日更重游!
最忆是杭州观后感范文二：
作为G20杭州峰会的文艺晚会，“最忆是杭州”是在张艺谋的《印象西湖》的基础上打造的，将“西湖元素、杭州特色、江南韵味、中国气派和世界大同”完美结合。在昨晚亮相世人面前时，其其美轮美奂、诗情画意的场景又再次令世界震惊。
中国自古“尚”水，水也将成为这次演出的最美“底色”。这也是国内首次在户外的水上舞台上打造的大型晚会，所有的表演都是在水面上完成。张艺谋说：“从交响乐队、合唱队、不同的少儿合唱队、独唱演员、独奏乐器到整个的情境表演，实际上要把它们整体用技术的方法，真正地演奏和演唱，全部呈现出来。在声音上不能失真，还要优美，灯光等所有的东西还要跟表演全部同步。我觉得难度相当高，而且全世界这样技术难度的演出都是非常少见的。”用张艺谋的话讲，其难度堪比奥运会。
最忆是杭州观后感范文三：
“江南忆，最忆是杭州;山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。何日更重游!”
——这是唐代大诗人白居易《忆江南词三首》中的第二首。“最忆是杭州”一语，而今成为杭州G20峰会文艺晚会的主题，而且是大导演张艺谋执导的，这不能不深深注入我的我记忆。“江南忆，最忆是杭州;山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。何日更重游!”，也让我这不善记忆的人吟咏多遍，直到记住。
相信《最忆是杭州》这台晚会，看过的人都会留下深刻印象，那美伦美奂的舞美，悦耳动听的名曲，堪比仙境的天然舞台，打通了天上人间，让人置身于一种神秘莫测的场景里，天上花、水中月，晚会中的西子湖畔，像是采集了世界各地美的气息，在此时此刻，集中散布在杭州，让人幻想、让人享受、让人憧憬、让人深记。去过杭州的人忆杭州，没去过杭州的人想杭州。杭州，从此成为中国的名片，成为人间天堂的再一次注释。
向往杭州，就像向往思念了许久的恋人。多么想立刻打一张直达杭州的火车票，把这美好的时刻留住;多么想马上揽住西湖的手，让她永远不会成为既往。
杭州，等着我。我一定要让她成为我的最忆!
最忆是杭州观后感范文四：
“诗情画意”做起来很难，除了交响乐合唱队之外，在湖面上、在情景表演中，整体画面感觉是要让每个人都产生这样的联想，一定要让大家心里涌起这四个字，我觉得诗情画意只有在西湖上才是匹配的，才是有韵味的，有中国人典雅的、古典的美。
整台演出名称拟定为《最忆是杭州》--语出白居易词，“江南忆，最忆是杭州。山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。何日更重游。”此篇是古往今来描绘西湖的诸多名句中的翘楚，极易彰显杭州和西湖的文化积淀韵味。
张艺谋接受央视采访时还“剧透”了G20峰会文艺演出的风格，他将这台演出定义为“实景演出的交响音乐会”--国内首次在户外的水上舞台举办大型交响音乐会，一共9个节目。
张艺谋透露:我们肯定要对《印象西湖》进行全新的加工，大家现在看到的已经完全是另一个表演了，大概保留了《印象西湖》最后的一个机械装置和一个撩水的动作，其它的全都是新节目。演出时间只有五十几分钟，时间不长，所以要求很高，而且只能成功不能失败。大家付出很大的努力，现在呈现这样一个可以叫实景演出的交响音乐会，一个全部在水面上的实景演出。
这场晚会场地还采用了全息技术处理，影像和人是一种互动关系。张艺谋说:
这样的一种处理方式在室内表演中，最近几年比较流行;但是用在室外，用在水面上，用在一个完全自然环境中，基本上还没有过。所以我们做了这样的尝试。在《天鹅湖》当中你会看到这一幕，我自己觉得很有特点。首先是你会看到在西湖上跳《天鹅湖》，我们开玩笑说这也许是《天鹅湖》剧目创建以来第一次在湖上跳。这个就很有意思，又结合了全息投影的手段，来表达我们的理念--音乐和优美的东西都是全人类的。
为实现高规格、世界一流水准的演出目标，包括“水上芭蕾”、“生命喷泉”等在内的节目，无论表演形态还是技术手段，都独具匠心。
精彩的水上表演背后，是全体演职人员艰苦的排练和付出，特殊形态的表演，也给演职人员提出了许多前所未有的挑战。在湿滑的水面上跳芭蕾立足尖，这个节目的难度超出了芭蕾舞演员们平时的经验。
最忆是杭州观后感范文五：
2016年9月g20峰会在杭州举行，我和爸爸妈妈一起观看了晚会。
伴随着优美的琵琶曲《春江花月夜》，G20晚会拉开了序幕。我看见美丽的杭州市在灯光的照耀下车水马龙，人来人往，比北京还要漂亮不知道有多少倍。舞台是搭在杭州的西湖上的，到处都是水，每个演员都在水上跳着舞，那真是太神奇了。从新闻上我知道这是一个国际经济论坛会，这个会议的召开对中国经济的发展有很大的好处。我看见和许多国家主席都握手了，我还看见了美国总统奥巴马俄罗斯的普京。
我在晚会上欣赏了优美的舞蹈，我最喜欢贝多芬的钢琴曲《月光》，除了他音调优美，还因为旁边还有一做象征月亮的建筑物。可惜晚会没结束妈妈就让我睡觉了，因为我明天还要上课呢!
