不少的天才，都一生不得志，多半是未遇到能欣赏自己作品的推手，就算遇到了，还得相互之间能良好的沟通，沟通到位了，还得靠推手对市场的灵敏嗅觉，适当的包装成符合观众口味的作品，但又不影响作者原有作品的品质。
传记电影《天才捕手》
我本来以为《天才捕手》会拍成《霸王别姬》的。
如果把 A.司各特·伯格的整本原著《天才的编辑》都转换成影像，那么最合适的应该是改编为 HBO 剧。每一集主要讲一个作家，最好是阿伦·索金写的剧本，他能把所有的繁复故事都处理得干净利落。导演就找大卫·芬奇吧——它可以是 20 年代的《社交网络》。
主角麦克斯·珀金斯被称为那个时代“完美的编辑”，与他合作过的作家有写《小城畸人》的舍伍德·安德森、被称为美国文学史上马克·吐温之后最优秀的幽默作家林·拉德纳、获得过普利策小说奖的 J.P.马昆德、加拿大总督功勋奖的得主莫里·卡拉汉、20 世纪上半叶美国最著名的文学评论家之一艾德蒙·威尔逊，还有道格拉斯·索瑟尔·弗里曼、艾丽丝·罗斯福·朗沃思、汉密尔顿·巴索、南希·赫尔和约瑟夫·斯坦利·彭内尔……
更省事的介绍方式：他是那个发现了海明威和菲茨杰拉德的人。
但珀金斯编辑生涯里最戏剧化的一段，是他跟作家托马斯·沃尔夫之间的工作经历，其中包括《天使，望故乡》和《时间与河流》两部书稿的出版。这大概也是为什么在《天才捕手》这部电影里，编剧界大名鼎鼎的约翰·洛根(《飞行家》《角斗士》《林肯》)会拎这个故事出来单独讲。
托马斯·沃尔夫是个疯子。饰演他的裘德·洛一出现就能告诉你这一点。他是“垮掉派”作家杰克·凯鲁亚克的偶像，习惯抵着冰箱写作，毫无节制、嗓门大、话痨，喜欢用他那双不知道是什么牌子的皮鞋用力踏着地板打拍子。异类。这是让你对他保持兴奋的原因之一。
电影开场没多久就有一个小高潮，渴望得到肯定的沃尔夫被纽约出版商退稿数次，打算把书稿放到发现了菲茨杰拉德的麦克斯·珀金斯的`手里一搏——毕竟菲茨杰拉德的稿子一开始除了珀金斯之外，其他编辑也不怎么能读下去。最后，珀金斯亲口告诉托马斯·沃尔夫：“我们打算出版您的作品。”
这不仅仅是个通知那么简单。珀金斯的这句话挑起了一个庞杂的故事线。这两个人性格迥异：托马斯·沃尔夫行为怪异又冲动，写起东西来完全收不住，麦克斯·珀金斯节制而内敛;托马斯·沃尔夫对这样的认可期盼许久，听了这话简直激动得要昏厥过去，麦克斯·珀金斯恰好是个对作者负责到超出职业本分的工作狂，同时，他们也都有时常需要他们在身边的另一半;托马斯·沃尔夫是个满身缺点的天才，珀金斯要做的就是把他最好的那一面展现出来，任务艰巨、过程甜蜜……这里有无休止的讨论、有大时代的背景，有疯癫、有误解、有冲突，最后还有心碎的离别。
中文译名类似的《心灵捕手》跟这部电影有几分相似，让一个天才“问题少年”降服的，肯定不仅仅是一位编辑或者老师，他还得是情绪辅导员、心理咨询师。他最开始是他的灵感来源，然后是精神支柱，最后，他忍不住要把他当成他的一切。更恰当的比喻可能是，这像是一部能拍成《霸王别姬》的电影，至少体量上应该是相当的，而且在裘德·洛脸上，老有一种“我要成角儿”的劲，他们一起开始的，是一段“不疯魔，不成活”的不寻常经历。
你要看到托马斯·沃尔夫的情人伯恩斯坦夫人在编辑部吞药企图自杀才知道这两个人疯魔到哪个程度——他们为了工作家都不回了。珀金斯一直想要个儿子，沃尔夫想念他的父亲，然后他们遇到了对方。托马斯·沃尔夫扛来了三箱的《时间与河流》的书稿，看上去有 5000 页，麦克斯·珀金斯要大段大段地删。珀金斯说为了这事要一起没日没夜地工作，一页页地讨论修改，总共持续九个月，沃尔夫言听计从。最后，不怎么听爵士乐的珀金斯，在一家爵士酒吧最后跟沃尔夫一起踏着不知道是什么牌子的耐磨皮鞋，踏着地打起了拍子。所以，在那个不需要问作者“你现在公众号有多少粉丝”，单凭“独特”两个字就足够有理由把他们留下的年代，珀金斯在沃尔夫身上所花下的心血，就可以顺理成章地超出一个编辑的本分。
两人之间的亲密程度让他们双方的伴侣都有了妒意——这样的关系像是一个编剧的黄金素材，因为它很好下手，起因简单，但是在推进的过程中又会产生许多相当丰富的元素，只要你前面把那个互相牵引的理由讲清楚，后面事情就会像滚雪球一样自然而然地发生，为这个故事线带来无限的回报。
但关键也在这：由这段关系产生的信息量太大了。编辑与作家的相处;夫妻之间的关系和后来的矛盾;还有要解决的一系列背景问题：在大萧条时期，人们对故事有一种什么样的特殊情感;重要嘉宾菲茨杰拉德和海明威又同时处在一种什么样的状态。另外，这可是一个有时间跨度的故事，他们不是在办公室或者火车站这么走火入魔地探讨那么一两次，这个故事是有一定年月的(妮可·基德曼饰演的伯恩斯坦夫人说，自己被沃尔夫冷落了两年)，如果时间跨度能表达得更好，这电影一定会更激荡人心。
基于这些层层叠叠的描述，要是把《天才捕手》故事线都处理得淋漓尽致，可能得要三个小时才能解恨。看看导演的背景：迈克·格兰达吉之前执导过《李尔王》和《费加罗的婚礼》，是伦敦 Donmar Warehouse 戏剧公司的艺术总监(萨姆·门德斯曾经担任此职)，获得过托尼奖。这是他的电影处女作。
我们看到的是另一种：它有更加轻巧的一面。赏心悦目，毕竟是英国导演带着几个英国演员拍的。同时也挺风趣，能够让人毫无压力地看下去，即便你对电影的背景一无所知。
电影开始没几个镜头之后，你就能听到裘德·洛作为一个伦敦人专门苦练出来的美国南方(北卡罗来纳州阿帕拉契亚山脉地区)口音，念道：
…a stone, a leaf, an unfound door; of a stone, a leaf, a door. And of all the forgotten faces. Which of us has known his brother?
Which of us has looked into his father's heart? Which of us has not remained forever prison-pent? Which of us is not forever a stranger and alone?
(石块，叶片，一处尚未寻到的门;在石间，叶中，门里。在所有被遗忘的面孔后，谁曾真正知悉他的兄弟?
谁曾洞识过他父亲的内心?谁不曾被遗忘在永远禁闭的囚室中?谁不是生而疏离，至死孑然?)
这是《天使，望故乡》的开头，1927 年，珀金斯决定出版这部作品。十年之后，他们分道扬镳，由于一些争执和误解。跟这个让人忍不住回想好几遍的开头朗诵相对应的，是在片尾，沃尔夫临终前给麦克斯·珀金斯的一封信，同样用那种南方口音：
我想把这些写下来……我怕没机会了……
我想告诉你，无论发生什么，我对你的感受都不会变。都会像11月的那天，当你来码头接我，我们爬上楼顶，一起感受生命的冷暖、荣耀以及它所散发出的力量那样。
你永远的朋友 汤姆
就这样，他们真的再见了。入戏。疯魔。离别。
传记电影《天才捕手》观后感二：
一本好书是如何来到读者的手中?一个作家是如何迎来事业的高峰?《天才捕手》用平实的镜头向我们诠释了“伯乐与千里马的日常生活”。
托马斯·伍尔夫之所以能成为20世纪30年代的著名作家，与麦克斯·珀金斯的发掘和引导有着很大的关系。影片从两个人的日常生活入手，真实还原了一个文学巨匠是如何诞生。作家和编辑对于稿件的讨论，一个文字、一个段落应该如何组合;作家对于自己的文字爱惜备至，而编辑则需要通盘考虑全局，两者的矛盾和交锋也如雷鸣闪电般惊心动魄。最后，为了书能够顺利出版，双方都要妥协，达到一种统一。影片很朴实无华，无论是描写伍尔夫和珀金斯，和家庭和朋友，还是描写菲茨杰拉德和海明威，用的都是平视的角度，让我们了解他们是普通人、有着各种各样的优缺点，让我们觉得这部电影很平易近人。
影片讲述的20世纪30年代的事情，那时正是美国大萧条时期;因此，影片的画面和光线都很暗淡，暗示着那是一个充满艰辛的年代。伍尔夫的《天使、望故乡》也是在无数出版社拒绝出版的情况下，才遇到了珀金斯所在的出版公司，从而使他一飞冲天。影片的画面色调和光线自始至终没有改变，无论是家庭生活场景、办公室场景，还是富丽堂皇的宴会场景、欢快嘈杂的酒吧场景，一切都是灰蒙蒙的，让人觉得无聊和萧索。也许，只有萧条年代才能诞生很多文学巨著。因为，文学在此时就是社会大众的“白日梦”和“精神鸦片”。
影片真实还原了这一批著名作家和编辑;这些人身上的光环褪去了，我们也看到了他们普通的一面。伍尔夫为人真诚又自私自大，说话口无遮拦;面对成功，他显得狂妄而不可一世;面对菲茨杰拉德的窘境，他极尽挖苦讽刺的才能，让对方出丑。对于写作，他又是发自内心地热爱，他不停地写，不停地改，不停地删;为了写作，他不惜冷落自己的妻子。就是这样一个让人又爱又恨的人，却是人们口中的才子、巨匠、“从阿什维尔走出的缪斯”。珀金斯严谨又不失幽默，他首先看到了伍尔夫的才华，竭尽所能去保护和引导这样的才华;他懂得包容、接受新思维和新创意;在伍尔夫撰写《时间与河流》的时候，一开始他还是沿用老方法，让伍尔夫删除大量段落和文字，伍尔夫为了写作和他激烈交锋。过后，珀金斯也思考自己的方法是不是正确，自己的编辑会不会使作品走形，“我们会不会让作品更上一层楼呢?”这些场景都显示了珀金斯的坦诚和谦逊，只有这样的人才能发掘出伍尔夫、菲茨杰拉德、海明威。同样，我们也看到了菲茨杰拉德在江郎才尽后的窘迫和凄惨，看到了海明威豪放狂热的个性和不屑一顾的人生态度。这样的拍摄手法，是真诚的。我们看到这些“精英”是一群有着特殊才能的普通人，他们的内心有善，也有恶。因为他们普通，所以他们才真实可爱。
影片的主题就是文学，我们看到了从事文学的人每天都在做些什么。我们明白了，对于他们来说，灵感和专注是多么重要。伍尔夫因为脑海中有无尽的灵感和想法，善于编故事，因此，长篇小说对他来说就是小菜一碟;菲茨杰拉德因为灵感枯竭，每天写一百多个字都要谢天谢地。有了灵感还不够，还要专注，专注到放弃一切。伍尔夫为了写作，冷落自己的妻子，即使自己的妻子吞食安眠药，也不陪她回家，最后两人终日以冷漠相待;珀金斯为了让伍尔夫更好地写书，安排他来自己的家来住，每天动用一切时间来读文字。为了伍尔夫，他放弃了和家人的一次难得的野外郊游。这种专注，近乎于残忍。然而，为了自己的内心，他们只能选择一意孤行。
影片集结了一众优秀演员：科林·费斯，裘德·劳，妮可·基德曼，盖·皮尔斯，劳拉·林妮，多米尼克·韦斯特。主角和配角相互烘托，搭配和谐，保证了影片的质量。这是一部视角平凡的好影片，很适合文学爱好者观赏。
文学和其他行业一样，既有光鲜的表面，也有艰辛的里子。有些幸运的千里马在历经艰辛后，能遇到一个伯乐。
《华尔街之狼》既不会让我们对华尔街的金融黑幕有更多了解，也无意对影片主人公做任何道德评判。下面是《华尔街之狼》
关于金钱、权利、性的电影《华尔街之狼》观后感一：
整部电影居然有点儿尺度
小李子打鸡血演的很卖命，不只有他，其他演员也很卖命
几段演讲忽悠的场面，有种李阳疯狂英语的即视感，大概他们干得都是一个勾当，有时候我想。可是半点儿感动都没有，心下觉得无聊透顶
故事情节推进神展开，处处都是色情、毒品、欺骗，我自认为是个讲究实干的理科生，这种价值观不敢苟同
真为小李子今年的影帝担忧，不得不承认他表演的非常棒，很难得，如果在电影院看，结束后我一定会鼓掌，为了他的演技，只是我担心奥斯卡是不是喜欢这么一部片子，马丁爷爷的片子最近总是和奥斯卡交臂而过
观影口味各有所好，说实话不怎么喜欢这部片子
关于金钱、权利、性的电影《华尔街之狼》观后感二：
奥斯卡是个名利场，这谁都知道，凡夫俗子，躲不过名利诱惑，但名利向来非唾手可得，四周总会竖起高高的围墙，入得了美国电影艺术与科学学院会员们的法眼，才能登堂入室。
有难度是好事。从1928年奥斯卡奖设立至今，在人追名逐利之心的不懈推动下，聪明的电影人们已经基本上摸清了获奖的门道，成果足以编纂成一部“奥斯卡名利学”，在其学术成果指导下，不乏“私人定制”的出现，不惜真金白银烧起风火狼烟，只为博学院评委一票。可惜，事情很奇怪，比如吸引某个女神青睐，越谄媚反而越不行，有人祭出大制作、大情怀、大时代，外加中西合璧以及人类共通之人性主题，只差片头打上“求入围”三个大字，结果惨败，别说个把小金人，连个提名都没有。大家一分析，片子拍得不错，画面、布景、道具、表演都挺好，就是中心思想不对头，奥斯卡作为学院奖，对好莱坞传统价值观的坚守一向顽强，人家鼓励一群人牺牲去拯救一个人，你却反过来，强调等级贵贱弱者牺牲，真让人捏把汗。
奥斯卡就是这样，标准相当高大全，既要理念先进，又要价值观正确，既要拍摄技术突破，又要情节打动人心，既要艺术水准不俗，又要商业成绩达标……林林总总一句话：全面优秀有长项，观念正确无短板。似乎唯有如此，那份做世界电影发展潮流导向的老派傲慢，才能得到捍卫。
老派的力量很强大，比如《为奴12年》获9项提名，即被看作“定制的成功”，不过，定制成功也是成功，总好过定制失败，最终挤掉大热《美国骗局》和《地心引力》力捧最佳影片也是可能的。这就是传统，硬得和石头一样。
从这个角度来说，《华尔街之狼》入围本届最佳影片，虽难免成为陪衬，也足以令人兴奋一下。
这是一部多么不奥斯卡的电影啊!据说，一些奥斯卡评委看完此片之后，身心极为不适，如遭三小时酷刑，甚至有人跑到拍摄此片的著名导演斯科塞斯面前，指着鼻子骂道，呸，丢人!
这部影片改编自华尔街股票经纪人乔丹·贝尔福特的同名自传，后者是上世纪80年代纽约叱咤风云的股票经纪人，在上世纪90年代初，他创办的证券公司运用哄抬股价再高位卖出的伎俩牟利，导致散户投资者损失达2亿美元。2003年，贝尔福特因证券诈欺和洗钱罪被判入狱服刑22个月，并付出了1.1亿美元的巨额赔款。
《华尔街之狼》讲述了贝尔福特如何发迹又如何入狱的故事，表现了华尔街金融暴发户纸醉金迷的生活。主演莱昂纳多不惜代价购入改编权，6年前便与斯科塞斯开始筹备此片，不过，过于大胆的构想吓跑了众多投资人，使得该片迟迟无法启动且一波三折，好不容易拍完，美国电影协会又对斯科塞斯发出警告：如果不对片中的粗口、性爱和裸体场面进行删改，影片则会被定级为NC-17级(17岁以下观众禁止观看)。为了主流市场，老导演不得不将电影从4个半小时剪成3个小时。
这样的电影能够符合奥斯卡价值观正确的标准吗?莱昂纳多觉得，该片本质上是对现实的揭露和批评。然而话音未落，在华尔街的看片会上，每每出现大尺度放纵场景，应邀观影的金融界人士便群情激奋，叫好声与口哨声此起彼伏。
很明显，该片对奥斯卡的老派力量提出了挑战，而后者令其入围，可以看作是大气回应，其实骨子里还是那份傲慢在起作用——不能怕了你，等着，我们当众动动小手指头灭了你。
围绕这部影片的争论已经相当热烈。趋向保守的评论者认为，该片就是一场淫乱奢靡的“癫狂秀”，“以群魔乱舞开场，并不断向更疯狂的极限冲去”，“整部片子就是令人作呕的场面不断重复”。不过，也有评论者借此片猛批奥斯卡的“选择性失明”：这部电影肯定很恶心，但它只是展现了现实，亿万富翁在赚取中产阶级钱财的时候，难道就不恶心吗?“评委们相信电影应该是反映生活的理想化版本，而不是去探索人性的阴暗面，这就是我们没有深刻作品的原因”。
《华尔街之狼》，也是一匹奥斯卡之狼，赤裸裸冲进了绵羊群，挑战了牧羊人的权威，破坏了学院派的游戏规则。你看，别人要么在埋头讲一个动人或精彩的故事，要么在展示美到窒息的太空风景及高超的拍摄技术，而71岁的大导演斯科塞斯呢，却在指导影星莱昂纳多如何滴蜡、做爱和吸毒。
这的确太不保守传统、太不价值观正确，也许该片获得提名之后，精通奥斯卡名利学的人士都大吃了一惊，所谓学海无涯，原来，这样也行。
关于金钱、权利、性的电影《华尔街之狼》观后感三：
通过新作《华尔街之狼》，马丁·斯科塞斯再次让自己站在了舆论的风口浪尖上。这部影片既不会让我们对华尔街的金融黑幕有更多了解，也无意对影片主人公做任何道德评判。重点在于，通过本片，我们既能真正进入贝尔福特的心理世界，也可以更好地看清支撑他走向成功的时代环境。
众所周知，《华尔街之狼》的主人公乔丹·贝尔福特(莱昂纳多·迪卡普里奥饰)是个活跃于1990年代的华尔街证券经纪人。他曾因经济诈骗和操纵股价等多项罪名在监狱中服刑两年，但与他之前几年里极尽奢靡的生活相比，这样的代价并不算高。影片将绝大部分时间用在表现贝尔福特的迷乱生活上，而在近些年一直严肃正经的斯科塞斯，似乎也在拍摄这些段落时找回了自己久违的活力。躁动不安的摄影机运动，时急时缓的影片节奏，凌厉至极的插叙和闪回，以及鸡血满载的'旁白叙事与原声音乐，都能让观众在观影时沉浸在贝尔福特放浪形骸的生活氛围中，而斯科塞斯对片中主人公的嬉笑怒骂笔触，则能够令人回想起德国表现主义画家乔治·格罗兹对魏玛时期柏林的腐败夜生活的生动描绘。
然而斯科塞斯为《华尔街之狼》所选取的视觉外观，却与格罗兹疯狂扭曲的表现主义手法截然不同。《华尔街之狼》的布光与构图十分平实规整，这种视觉策略与斯科塞斯对摄影师的更替有关——他没有再次使用自己近些年来最常用的摄影师罗伯特·理查德森，转而选择与曾经为《第25小时》和《逃离德黑兰》等片掌镜的墨西哥摄影师罗德里格·普瑞托进行首次合作。马丁的这种选择符合了影片的深层逻辑：普瑞托的自然主义影调与理查德森追求强对比的画面风格明显不同，这正对应着贝尔福特与泰迪·丹尼尔斯(《禁闭岛》男主人公)或霍华德·休斯(《飞行家》男主人公)之间的巨大差异。与后两者不同，贝尔福特一直都具备着强烈的自信，即便在面对最疯狂脱线的情形时，他仍然坚信自己在最终能够化险为夷，而事实也确实如此。如果说《飞行家》与《禁闭岛》的强对比影调是基于主人公对周边环境的妄想式感知，那么《华尔街之狼》的平实影调就是根植于贝尔福特对自己环境掌控力的深信不疑。
贝尔福特的自信来自何处?答案很简单，他可以凭借自己的如簧巧舌向他人推销任何商品。在一个商业社会中，他的这种能力足以让他时刻把握赚钱机会，所以即便在他身陷囹圄之时，他仍然相信自己能够东山再起。而将他推向成功的燃料，正是作为消费者的我们对金钱和虚荣的渴望。贝尔福特的过人之处，在于他总能精确地击中他人的软肋。在面对员工时他会提起对方在加入公司之前的贫苦境况，以鞭策员工更卖力地替他工作;在面对客户时他能轻易看穿对方的需求，并对此百般挑逗，直到客户被他榨干为止;在面对商业伙伴时，他明白该怎样满足对方的虚荣心，以便为自己获取最大利益;而在面对前来调查他的联邦特工帕特里克(凯尔·钱德勒饰)时，他用寥寥几句话就激起了帕特里克对自己收入水平和社会地位的不满，险些让这个恪尽职守的对手落入自己的圈套。他像一条毒蛇一样不停引诱着人们为他贩卖的价值观买单，更可怕的是，人们往往无法拒绝他开出的条件。
《华尔街之狼》所引发的层层争议，体现的其实正是大众在面对贝尔福特时的矛盾心理。很多舆论与观众都认为斯科塞斯在电影中有美化贝尔福特之嫌，但悖论在于，这些观者之所以能感受到贝尔福特的个人魅力，恰恰是因为他们也在某种程度上被贝尔福特的生活方式所诱惑着。斯科塞斯在接受访谈时提到，他曾因为本片与《好家伙》和《赌城风云》题材相近而犹豫过是否要接手本片，之后他意识到，要想突破两部前作，自己就必须以贝尔福特的视角作为进入影片世界的切入点。既然我们要了解“华尔街之狼”的所思所想，那么我们就不可能避开被他的生活诱惑的风险，而斯科塞斯也没有对贝尔福特作任何的道德评判，他仅仅在尽量真实地呈现着贝尔福特的整个生活，并把最后的判决权留给了观众自己。
在结尾段落中，《华尔街之狼》撕掉了贝尔福特的最后一块遮羞布：为了寻求减刑，他出卖了曾经与他合作过的所有生意伙伴，也丧失了自己仅存的最后一丝信用。讽刺的是，大功告成的特工帕特里克在坐地铁回家的路上会想起贝尔福特对他说过的话，而贝尔福特在出狱后也可以通过传授推销技巧，继续从大众手中取得可观的收入。当贝尔福特在影片终场戏中指导大家该如何卖出一支笔时，台下观众的脸上显现出的依旧是对贝尔福特所代表的名利的饥渴;然而作为电影观众的我们，真的愿意像贝尔福特的无数牺牲品一样为他所推销的价值观买单吗?斯科塞斯仍然箴默不语。一切要由我们自己决定。
《华尔街之狼》的观后感 篇1
马丁斯科塞斯的电影几乎是美国社会的缩影，也是美式资本主义在银幕影像中的诠释。纵观其作品序列，从70年代的《出租车司机》开始，到80年代的《愤怒的公牛》、《盗亦有道》、《纯真年代》，90年代的《赌城风云》，再到近年的《飞行家》和这一部《华尔街之狼》。
我们可以看到一个资本主义神话般社会的光鲜靓丽外表下的罪恶、暴力与疯狂。他的镜头语言与叙事风格简洁、沉稳、成熟，没有花哨的技巧，一切以现实主义与实用主义为取舍标准，如手术刀一般精准地切开社会的皮肤，露出早已感染溃烂的内脏器官。
从电影艺术细节的角度去分析斯科塞斯作品是没有多大意义的。因为他的电影几乎让观众感觉不到摄影、剪辑、音响等艺术或技术细节的存在。他的电影是直接取材于现实，同时深切关照现实的。脱离开美国的社会现实欣赏他的电影是枯燥而且毫无意义的。《华尔街之狼》对美国社会现实的指向是十分明确的。
它直接指向整个现代美国资本主义大厦的根基——华尔街所代表的金融资本。虽然我们都明白乔丹贝尔福特是华尔街中无数金融从业人员的特例，他的人生经历与生活环境不可能代表大多数华尔街人士，但他却是当代美国金融资本的化身。
他的疯狂、糜烂、堕落无不彰显着资本本性中阴暗的一面。他是一个社会对马克思所论述的对神化了的资本的宗教式集体崇拜的缩影。他是金钱这个能够打开人性之恶的潘多拉盒子的钥匙。他是当个人陷入集体的疯狂之中，理性完全丧失之后所形成的集体意识的化身。
在影片中，我们看到金融资本所能激发出的人性中最疯狂的一面。或者说此时人已经展现出了原始的动物本性。没有对错，没有善恶，没有法律，没有道德，影片展示的华尔街似乎是一片原始的“无人区”。在这片“无人区”里，弱肉强食，物竞天择，对金钱的追逐是原始的求生本能。性、毒品、爱情、友谊都是为实现存活目标所能借助的工具。除此之外，别无其他。
在影片中，我们看到的是马克思所论述的对资本的“拜物教”式崇拜。马丁斯科塞斯镜头里的资本主义就像马克思所描述的那样，只是将对上帝的宗教崇拜转移到了对“资本”永恒积累的崇拜，是“一种宗教替代另一种宗教”。在影片中，我们看不到上帝的踪影，但却能够处处看到金钱的特写镜头。人们对着金钱顶礼膜拜，而不是上帝。
在影片中，我们看到的是一个丧失个性，丧失理性，淹没在集体中，深陷入集体中的群体。莱昂纳多再次奉献了他早已驾轻就熟的神经质的、疯狂的、歇斯底里的表演。他站在员工面前，仿佛希特勒一般的呐喊，煽动。人们的脸上的表情消失了，所有人都共享着同一个表情——向往，盲从。集体无意识在对资本的崇拜中被毫不保留地展示出来。集体对个体理性思想的泯灭在影片中被强化展示。
从各方面看《华尔街之狼》与《飞行家》都极为相似。如果可以忽略两者在色调上的差异，甚至可以将它们的一些段落拼接组成一部新的电影。因此，这两部导演与主演都一样的人物传记片就构成了一种奇妙的互文关系，共同描绘了美式资本主义社会的两大动力——企业家精神与金融资本市场。
如果说“飞行家”霍华德休斯是美国二战后产业资本的典型代表，那么“华尔街之狼”乔丹贝尔福特就是20世纪后期美国金融资本的象征。如果再加上“了不起的盖茨比”所代表的靠黑市商业发家的阶层，我们会惊奇地发现莱昂纳多迪卡普里奥几乎已经饰演过了缔造美国资本主义神话的所有重要角色。(从这个意义上也应该给人家一个影帝吧!)
按照《了不起的盖茨比》——《飞行家》——《华尔街之狼》的顺序排列三步影片，我们看到了美国资本主义社会发展的一个大致脉络，也看到了美国20世纪历史进程在银幕上的投射。从胸怀“美国梦”的拓荒者，到具有非凡企业家精神的产业资本代表，再到当今的，光辉和罪恶同样多的金融资本的代表。
金融在现代经济中的重要性不言而喻，但影视作品似乎只对金融的害处情有独钟。于是充斥在我们眼中的是对资本罄竹难书的罪恶。《华尔街之狼》用尺度极大的`写实性的直白镜头再一次地教育我们了“资本从诞生的一天起就滴着血和肮脏的东西”。
莱昂纳多大胆的卖肉演出与全片的500多次粗口以其难以抵抗的冲击力让其成为此类影视作品中的佼佼者。斯科塞斯也许正是想通过这些赤裸裸的、不加修饰的镜头将乔丹贝尔福特这一形象塑造成华尔街——美国金融资本的象征，从而完成其一直以来的创作目的——对美国社会的精准描绘。
但是，从另一个角度看，如果没有像乔丹贝尔福特这样的以追逐利益为目标的华尔街饿狼，如果我们的经济体制不能产生这些饿狼，我们也许就无法享受我们身边资本主义文明为我们创造的一切。华尔街并不是一匹在荒原上的狼。它是一匹身处资本主义生态系统中的狼。
它用散发着寒光的锐利双眼注视着周围，准备着捕食猎物。在这个过程中，年迈体弱、身患重病的动物会被它吃掉而走向灭亡，而年轻力壮的动物则将继续奔跑在原野上。正是因为有了这匹饿狼，我们才拥有了一个完整的、能够自发运转，源源不断为我们提供消费品的经济食物链。
《华尔街之狼》的观后感 篇2
马丁斯科塞斯是我最喜欢的导演之一，可是近年来逐渐失去了其一贯的锐利，有被好莱坞招安之嫌。这部华尔街之狼，又令人想起了他以前的那些电影，例如盗亦有道。不过只是说风格类似，而深度上似乎又进了一步。
电影塑造了一个穷奢极欲的华尔街暴发户乔丹贝尔福特，虽然才华横溢可是道德低下，随着影片情节的层层推进慢慢地将其推上了顶峰，随后就是不出人意料的坠落。但是电影后半部分却引人深思：除了乔丹本人的欲望，还有一只看不见的手在摧毁他，那就是传统的体制。
从华尔街的一个无名小卒一跃而成为月入一百万的金融大亨，乔丹应该说是美国梦的代表，可是他的成功又为传统的体制所不容，所以最终遭遇了灭顶之灾，虽然他的所作所为与美林等大公司相比没什么特别的。最后的结局是妻离子散，而乔丹还被逼出卖朋友，实在令人唏嘘不已。
影片中的几个细节值得深思：
第一，检察官在劝说主人公揭发其他人时，把主人公比作美洲小国格兰纳达，乔丹在他们的眼里视同无物，可以随意碾碎。暗示了草根阶级与传统体制的实力之悬殊。
第二，FBI探员办完乔丹的案子，仍然像往常一样乘坐纽约破旧的地铁回家，周围仍是那些神色呆滞的普罗大众。暗示虽然抓了乔丹，但却于事无补，一切还是照旧。
第三，影片中两次出现卖钢笔的桥段，一次是主人公意气风发创建公司时，一次是他出狱后在新西兰做演讲时，同样问题的不同回答，尤其是结尾处，参加讲座的听众们那些了无新意的标准化答案，暗示了体制对于创造力的无情扼杀。最后值得一提的是莱昂纳多的表演，应该说非常精彩，与整部电影的风格浑然一体。
《华尔街之狼》的观后感 篇3
华尔街之狼又是一部三个小时的电影，可能因为自己平时就足够罗嗦，我还是更喜欢长电影。总觉得一定要足够的时间才能把事情说得够清楚，况且这还是部无尿点的电影，虽然有三个小时可一点也没觉得长。
金钱、背叛和性永远交织在一起，性需要金钱做基础，终结于背叛，金钱和背叛更是好兄弟，华尔街之狼算是将这三个表现到了极致。在我眼里真正串起剧情的就是背叛。背叛客户、背叛家人、背叛朋友。Jordan进入华尔街的第一天，他学到的不是交易的技巧，而是对待客户的态度，在和上司聊天的过程中，上司一直在告诉他我们做生意的意义在于让自己赚得更多，才不用管客户的死活，当Jordan胆怯地说同时也可以让客户赚到钱时，上司一脸的不屑。
而当他真正成为有钱人，Jordan的爸爸将同样的问题抛给他的时候，他愣住了。这让我想起12年高盛执行董事GregSmith在纽约时报上公开发表的辞职信，他眼里高盛的文化腐烂了，高盛人不再思考如何可以为客户带来更多的财富，而至在乎可以从这个客户身上赚多少钱，他们甚至称客户为提线木偶。他不再相信这所公司，所以离开了，并希望他的离开可以给高盛以警醒。
这就是华尔街。与家人的背叛则来自于他的两次婚姻，第一次是背叛妻子，第二次是被妻子背叛。他是爱他的第一任妻子的，只是在外面鬼混惯了，你可以看到他在给父亲描述外面的姑娘有多狂野时的表情，他已经沉迷于这种生活无法自拔，平淡的夫妻生活已经不再满足他。他的第一任妻子一直相信他可以成功，但当他真正成功的时候，他却不爱她了。
他的第二任妻子在影片中的出镜机会更多，而这个女人究竟是为了什么和他在一起又为了什么离开他，她到底爱不爱这个男人呢?或许只有她自己清楚。他们的第一次约会Jordan动了真情所以紧张反而是她最后勾引Jordan，她脸上最喜悦的表情是看到游艇的那一刻，最后在Jordan最低谷甚至可能一无所有的时候离开了他，即便那个时候他已经戒毒两年也没有那么鬼混了，当Jordan最后崩溃重新吸毒的时候，她说你看看你现在的样子。
但两年前他吸毒吸得那么疯狂她不也都见到了吗?虽然这一切都只是站在Jordan的视角，但我永远都无法理解女人。当Jordan刚听到FBI需要他去rat的时候他觉得一切都不可理喻，所以他选择了告诉Danny他在被监听，因为他始终是相信他的这群朋友的，正如他打算quit是发表的演说，这群朋友让他有了今天。但当他发现自己被自己最信任的好朋友背叛的时候，我相信他真正崩溃了。
Steve背叛他的时候，他选择了报复，瑞士人背叛他的时候，他选择了面对，而当Danny选择背叛他的时候，他选择背叛所有人。让世界毁灭吧。都说商场上没有永远的朋友，只有永远的利益，但当这一切都发生在眼前的时候，还是那么血淋淋地不敢相信。最后站上法庭的他，失去了妻儿，失去的朋友，只能在临行前最后一眼望向父母。
