电影
《玩命记忆》 虽然有些年份了，但电影取材和架构都很不错。尤其是不断变换的剧情发展，你永远不知道他到底是个好人还是坏人。
《像素大战》 GameOver。虽然有点爆米花，但用来娱乐轻松的环境不可说不是是好的选择。而且是小时候的回忆，在现在电脑特技泛滥的电影市场里，题材和方向显得更重要。
《活埋》 从来没有看过这么大胆的电影，一个人、一部手机、一只手表、一个包、一把刀子、一个棺材，向你演绎什么叫绝望。看完电影后发现呼吸的空气都变得稀罕起来。
《终结者5》 作为经典之作，我觉得它的榜样作用做的实在不咋地。看完之后觉得，“噢，就酱啊”。情节略显僵硬，应该是太注重电影效果的制作了。
《盗梦空间》 莱昂纳多的电影一直是质量的保证，一般我看到莱昂纳多主演的电影我就滚进来了。这部电影更是其中的佼佼者。首先电影有种真实的虚幻的紧迫感，从一开始就没有尿点，情节一环扣一环，主线是男主想回家探望自己的子女，而结局晃一下不倒的陀螺为这部精彩的电影锦上添花，让人拍案叫绝。电影场面绚丽而不夸张，而且不血腥，老少咸宜。
《禁闭岛》 这也是莱昂纳多主演的电影，于我来说，这部电影比《盗梦空间》更有大彻大悟的感觉，给我更有深刻的回想空间。中间插入的似回忆似想象的故事情节，让人感觉像是抓住什么，但到最后还是留着悬念，或许就是没有结局的结局让人三月不知肉味吧。
《飓风营救》这部电影有很多集，我就看过第一集。很好看，扣人心弦，让人会一起紧张，一起激动，一起解气。剧透一点，女儿出国旅游被抓，英勇父亲独自营救。对了，女儿很漂亮。父亲身材高大，帅我一脸血。
《速度与激情系列》 关于系列电影，我总担心它会越做越差。而速度与激情就是这样的电影。越到后面，电影的效果虽然的确越来越酷炫，然而剧情的发展变得稍微生硬，一直强调朋友，像白开水。而2、3部的话就显得更有真实感。大家不妨作为爆米花电影来观看，不失为一部看完觉得还可以的电影。
《灵异第六感》这是部由布鲁斯·威利斯主演的灵异惊悚影片。看惯了他拍动作片，刹时看到这类型的电影还没认出来。正题是这是部灵异惊悚影片，然而却不止是如此。具备了灵异惊悚元素，前面十几分钟有些平淡无趣，一点令人怀疑注意的地方都没有。而从“死的人以为自己还活着”开始，影片进入白热化了。很想很想剧透，作为一个新手，秀操作是种无法抗拒的诱惑。恐怖片，然而会让人感动，没有撕心裂肺，但一身鸡皮疙瘩。
《死寂》坦白说，我自己都没敢完整看完它，只能说自己对于恐怖的画面还是背景音乐都hold不住。在主角认为看透一切时，真相才刚刚浮出水面，而最后的绝地大反杀不禁让人出乎意料。
《哈利波特系列》哈利波特基本占据我小时候对科幻魔法世界的绝大部分地位，从当时来看，哈利波特的制作特效充满大胆和创新，几位童星多年合作和磨练使电影质量更上一层楼。但由于后期大量特效的应用和复杂的.人际关系加上审美疲劳，电影的评价反而有所降低。个人最喜欢哈利波特4.
《守法公民》这部电影的剧情有点像《七宗罪》，主角应该是《斯巴达三百勇士》的男主角，或许正因如此，电影给人一种血腥狂野的感觉。电影一开头就让人揪心，注定这部电影的结局的不完美性，罪恶，正义，复仇，救赎，故事正在进行。
《肖申克的救赎》这部电影我已经不敢写太详细了，前人已经有各种狂拽酷炫叼的影评了，只能说，没看过的孩子，赶紧去下来认真看看吧。看完，对自由和解放有更真切的理解了。
《消失的恋人》这部电影是Edward介绍的，噢不，好像是大黄。后来看完了，突然对女性有了另一种不同的见解。女人看起来很弱小，看似属于弱势群体一方，然而正因如此，弱小反而成为她们强大的最好的武器。就像一台一定能通过图灵测试的电脑竟然会通过不了一样。
《卡车烂漫旅》这部电影将搞笑和恐怖元素结合在一起，可以说是很新鲜的取材方向了。男主角很帅，女主角很纯，剧情比较无厘头，偏向于搞笑，稍微恐怖为搞笑作了更好的衬托。不过不适宜给大人看，他们会嫌的。
《上帝保佑美国》这个电影也是活生生地看完的。有前戏，没有高潮。整部电影像是一部纪录片一样。所以我更愿意将其看作一部文化片，讲述了美国，乃至全世界出现的文化病。指出世界的人的三观已经出现偏差，过分的自由使人们开始不正确方向道路的前进，并引领风潮。值得反思。
《致命魔术》一部好看的悲剧。最后的胜利者也是一位失败者，不同的追求，不同的人生。殊途同归，为魔术献出超越生命的人。最后发现自己为魔术而要死一百遍，而且还要告诉自己不知道要死的那种负面……很绝望。
《英雄本色》八十年代的港片可以给人一种其他电影给不了的触动。忽然明白为什么初中生这么喜欢所谓的江湖。“有人的地方就有江湖“，说起这个，仙剑1的剪辑也看得我充满对江湖那份未知却亲切的好感。哥哥，发哥，和男主对感情拿捏得很好，整部电影的情感发展乎合情理，看完有种揪心的感动。
《魔镜》整一部电影分为三个小节，各个小节基本没有联系，只有镜子一样。第一个没鬼，二三个有部分灵异，算是不恐怖的恐怖片吧。毕竟是国产。不推荐
《狙击电话亭》讲的是一个推销员被一个杀手盯上，通过电话和杀手谈话，企图求得网开一面的故事。这电影本身是挺好的，我说的挺好是指把你致郁的能力。你以为结局虽然差强人意，但勉强能够接受时，你最后还是会深深的失望了。整一个结构和《活埋》很像，不过加入了其他元素，路人，建筑，警察，妓女——电话亭。如果觉得还不够让你垂头丧气的话，《活埋》相信我，多乐观的人都会无力。
《黑暗侵袭》讲述的是一个失去老公和女儿的女主人公和死党出游探险一个未被命名的洞穴的故事，他们在洞里遇到的一切和现实中未被发现的事情成为这部电影结局的决定因素。画面很血腥，镜头转变的突然且吓人。请做好心理准备。
《蚁人》感觉很不错啊。相对来说，比美队，复联稍微更好看点。科幻之余让人感动，而且有一贯的铺垫和伏笔。不同的视角和精湛的特效是好的卖点。茶余饭后，亲戚在家什么的都可以掏出来看看。
《穆赫兰道》自己没看懂。偷了百度的一篇影评
现实Diane在其姨父和曾是演员的姨母的抚养下在加拿大的安大略长大，大概是在其姨母的影响下，他一直希望自己能成为一个出色的演员，并在好莱坞出人头地。他的姨父姨母去世后，他只身来到好莱坞，像很多其他来好莱坞寻梦的女孩子一样，他租了一间简陋的房子，参加试镜，等待着有朝一日被哪位导演选中，一举成名。
在这段时间里，Diane结识了一个和她一样来好莱坞发展的女孩子Camilla，并与她成了同性恋伙伴。虽然Camilla似乎对她们的关系不以为意，但是Diane却将Camilla视为自己的爱人。不久，一部大制电影征选女主角，Diane和Camilla都去参加了试镜，Diane落选了，但是Camilla凭借她在试镜时近乎完美的表演征服了评委，得到了参加导演亚当的正式试镜的机会。在片场，导演亚当与Camilla一见钟情，Camilla顺理成章的成为女主角，也成了亚当的女友。Diane也因Camilla的推荐在片中扮演一个小角色。但是深爱着Camilla的Diane无法接受Camilla与亚当的亲密关系。因看见Camilla与亚当在片场打情骂俏，Diane在家里与Camilla大吵了一架。
失魂落魄的Diane在家里边哭边自慰。电话铃响了，是Camilla打来的。Camilla派车接Diane到穆赫兰道。车突然在穆赫兰道上停了，Diane有点儿害怕，他问司机：“你在干吗？我们不该在这停呀？”司机回头说：“给你一个惊喜。”Camilla出现在车旁，她带Diane穿过一条山路来到一座豪宅。原来这是亚当的家，正在开party，很多电影公司和剧组的人都在。Diane与亚当的母亲Coco寒暄了几句后，进入party。在party上，Diane继续忍受着Camilla与亚当的打情骂俏。这时，一个女演员走过来与Camilla说了几句悄悄话，并当着Diane的面接吻。Diane感到绝望，她想，自己连Camilla的同性恋女友的地位也许也已经被人取代了。直到亚当说道：“我和Camilla就要（结婚）了”的时候，Diane终于无法忍受了。由忌生恨，Diane走上了绝路。她在一家咖啡 叁
厅请了一个杀手，让他杀掉Camilla。杀手给她一把蓝色的钥匙，让她到时候从咖啡厅后面的一个乞丐处拿能证明Camilla已死的东西。Diane来到乞丐处，乞丐扔给她一个蓝色的盒子，似乎能用那把蓝色的钥匙打开，里边是Camilla的残骸？！Diane开始崩溃了，她仿佛看到自己的姨父姨母从盒子边上跑出来（幻觉）。他吓得跑回到家里，气喘吁吁的上床，作了一个恶梦（这个恶梦就是影片前3/4所详尽描述的恶梦）。醒来后，Diane凝视着茶几上那把蓝色钥匙。想起自己的所作所为，她彻底崩溃了，她又看见姨父姨母凶神恶煞般的追赶自己。她逃到床边，掏出手枪，饮弹自尽。
《阿甘正传》我觉得这部电影给我的直观感受是“永远不要停下来”。纵观阿甘的一生，如果不知道做什么的时候，那就跑步吧，别等，别等。电影不是听说的燃，不过更真实。生活就像巧克力
《教父1》很老的电影，由于看过书的前面，少了对未知的愚惑，多了对演员所演绎的角色的要求。总的来说挺好的，教父演出神髓。毕竟有些年份，有些打斗和枪击效果都差强人意。言有尽而意无穷，应该这么形容。
《真实恐怖故事》整部电影我是在饭堂跳着看完的，只能说看不懂，直观来讲就是很血腥，很无逻辑性。百度后发现深层意义是讲女性主义和超现代主义。说的是现实社会是男权社会，女性想要获得自由就必须死。
当品味完一部作品后，相信大家的收获肯定不少吧，这时候，最关键的
《看不见的客人》观后感1
近年来，西班牙悬疑惊悚片俨然成了类型标杆。其画面阴森清冷的色调，人物捉摸不定的心思以及跌宕起伏的剧情，都让人在大呼过瘾的同时，感到回味无穷，欲罢不能。这部《看不见的客人》继承并将悬疑片的优点发挥到了极致：在前半段设置了重重迷雾和层层谜团，到最后又峰回路转。水落石出之际，全片戛然而止，一气呵成，深刻有力，堪称惊悚电影中的成功之作。特别是撕下面具的那一幕更是惊人！
起初，影片让人觉得是一个找真凶、证清白的故事。封闭密室中男主的情人被杀，他是唯一的在场者，难逃嫌疑。
一开始以为男主是那种懦弱的男人，因为在他回忆的时候，男主的情人表现得过分坚强。站在女人的角度看，这是很难实现的，毕竟是一条人命。但是男主描述得也太过于夸夸其谈，让人感觉他是其中的受害者。在事故发生之后，男主还淡定的如常生活并且走上他人生的巅峰。伪装得什么事情都没有发生过，特别是跟情人，出事之后也没有跟她有多大的联系，明明是出轨在先，但是他却若无其事。
当所有真相大白的时候，世界上你只关心一个人，那就是你自己。女律师一语道破。接着，她在他对面楼摘下了假发，撕下面具。会自导自演的人永远不只有她一个。那个儿子死于非命的母亲也会。她用精湛的演技骗过了和盘托出的男主，最终让他自取灭亡。
每个人都会从对自己有利的那一面来叙述一件相同的事。只有永远保持了沉默的死者，任凭活着的人诬赖无法反驳。《看不见的客人》用一个骗子被骗的故事印证了那句古老的箴言：人心莫测。
《看不见的客人》观后感2
影片是一场满嘴谎言的心理博弈，老太太需要在真律师到来之前的180分钟里，一步步接近真相，用一个套路叠加一个套路让男主放下戒备放下伪装，还要在男主的反套路之下不露马脚。不过，姜还是老的辣，套路还是老太太用的娴熟。又或者说，再多的谎言都掩盖不了真相，也没法超越正义必定胜利的设定，所以最后展示给我们的，应该是最接近事实的情况。
很惭愧，开头我也骂了一句孔老二的经典语录“唯女子与小人为难养也”，我为此道歉，没想到最毒的是男人的心。所以，在不知道真相前，为一个角色定性是无稽之谈，不到最后，没有人有权利发表任何结论性言论，否则会后悔的。
就是算1V1的对手戏，也多是靠情绪渲染，情节推动，有时候甚至是靠主演嘶吼或者背景音乐强行尬上高潮。很少有这种不动声色，全靠台词对白让人愉悦，所以这部《看不见的客人》让人比较珍惜。
获得沉尸地点是女律师此行最重要的目的，而获得这个事实的过程，就是女律师一步步蚕食桑叶，不断诱导的过程。接下来女律师通过一件极小的BUG掌握车祸事情真实发生的情景，也诱导男主说出事实。男主还以为自己get到一个极强的小伙伴，岂不知事情的真相十分可人~~嘻嘻嘻
影片经过数层反转，像欧亨利小说式结尾一般，既在意料之外，又在情理之中。作为观影者，我完全相信了老太太，如果她真的是律师，绝不逊色古德曼。这也是导演想给观影者的感觉吧，他get到我的点了。一个好导演一定是知道每个情节每个镜头能给观影者带来什么东西的，被导演牵着鼻子走的感觉其实没有那么坏。看一部电影可以有很多方式，我们可以有自己的想法，也可以去感受导演的传递，都不错。
真相的暗示蛮多的，其实当看到老头会做假证的时候应该想到的，无奈我只对美国人脸盲，对法国人不脸盲，所以没及早辨识出真相，应该算作一种乐趣吧，不然观影效果会大大下降的。
《妖医》
又见宝儿，几天前刚看完“她”主演的保险从业高管众筹之大烂片《失眠男女》。
一部《催眠大师》引发了N部国产山寨其创意的恐怖（惊悚悬疑）片。
神经病、梦一场、报仇，这些是国恐的三件宝，还有两件是脱衣服和失散姐妹（或兄弟）。
谭耀文也是刚刚在《失眠男女》客串了一把，他跟其他香港二三线演员一样，已经沦为国产烂片的常驻一员。文艺小生吕聿来按说颜值也不算低，为什么混了那么久就没有混出来呢？也许应该早点去演电视剧，芒果台的古装戏，那样他早已经是一线小生了。不过人家有更高追求，不想演电视剧掉身价吧，而且现在已经是北影导演系的研究生，或者未来做贾樟柯才是他的梦想，希望他成功。可是话又说回来，一个那么高碧格的人，怎么又来演这种三流的国恐呢？只能说碧格再高，有时候也不得不为五斗米折腰。另一女演员孟瑶，早已嫁为内衣品牌商人妇，何必还要来演这种赚不到多少酬劳又赢不了口碑的国恐？随便让老公投点钱自己玩部文艺片都比这强。
最后，说回电影，看开头就可以猜到结局，倒不如来狠的，抓住吃人肉这一点来展开，不过考虑到审查，还是算了，我想多了！以后又可以多一条判别国产烂片的标准，凡到泰国拍摄的恐怖片等同于烂片。
《妖医》观后感(二)：剧情还不错，poy很漂亮
感想差不多在标题就已经说完了。
看这部电影的原因就是因为poy，因为她的确太漂亮了，当然，我看她不是猎奇，而是欣赏。
这部电影的定义是惊悚爱情悬疑，爱情（不过很扭曲）和悬疑（反转不错）都是有的，不过惊悚感觉就真谈不上了，如果人肉火腿肠和中间出现了几面血肉模糊的女人要算的话，那可能可以勉强算为惊悚，但是看惊悚电影的人往往都是奔着心理刺激而去的，所以这种程度的惊悚肯定不能让他们尽兴。
整部电影的剧情还是可以的，有反转，有悬疑，当然最后的结局容易让人调侃（心理医生神马的果然不能惹）。但是事实上来说，它的男主男配的关系跟《催眠大师》的男女主一模一样，所以这也应该是它让人诟病的一点。
剧情方面来说不错，但是整部电影的色调和质感都让人看着很不舒服，整部电影的大部分时间的色调都是阴暗灰沉的，当然这跟电影基调有关，但是问题是它的质感看着很一般，不知道是不是摄影机器老旧的原因，尤其开头二十几分钟，整个画面看着像是粗制滥造的网络电影一般，或者是数年前电视剧的质感一样，这点很不让人理解，不知道剧组是不是缺钱。
整部电影最大的看点还是poy，她的存在真的.是一大亮点，就只是在那当花瓶都足以让人赏心悦目，这也是这部电影吸引观众的利器了。
《妖医》观后感(三)：《妖医》：唐人街拍案惊奇
泰国，因为其毗邻的地理位置、独特的文化背景、普通人的生活环境等，而受到不少悬疑惊悚片创作者的青睐，本土化的恐怖片如《鬼妻》等一度走出国门深受亚洲观众的欢迎，而陈可辛的《三更》系列也是携手泰国电影人制作不同题材风格的惊悚片，去年年底票房大卖的《唐人街·探案》则是陈思诚导演将侦探小说元素与泰国曼谷唐人街的独特街市风情结合的悬疑片，而正在热映的《妖医》更是在泰国上演了一场爱你爱到杀死你的惊悚戏码。
在现代化的都市生活中，每一个人的内心深处都有着鲜为人知的一面，甚至可能会引起心理疾病，比如抑郁症，而心理医生在现实生活里的重要性也越来越突出。影片《妖医》的“医生”便是指心理医生，因为爱人的离世而长期生活在思念之中的陈永霖医生（谭耀文饰），在泰国开了一家诊所为患者提供给情感咨询与心理指导，某一天时他也迎来了一位患者沙青（吕聿来饰），对方为不断如真似幻的噩梦所困扰，并怀疑自己邂逅不久就闪婚的新婚妻子邢潇（宝儿饰），先后杀死了自己的上司与同事，陈医生在调查的过程里发现了一些线索，而这时，诊所又迎来了另一位顾客邢潇，她怀疑丈夫沙青患有抑郁症、梦游症等，并在无意识里杀死了上司与同事，陈医生在邢潇的身上隐约看到了妻子的影子，于是决定要帮助她，但殊不知的是这背后还有另外的隐情……
以北上广深等大都市为背景的国产都市片，常常都是给人一种阳光明媚或者很明朗的感受，相比之下，泰国的狭窄而嘈杂的街道，还有热带的气候等，自然更是容易营造出一种悬疑气氛，当年彭氏兄弟的《C+侦探》就将曼谷的独特都市环境与充满悬念的故事杂糅在一起，而《妖医》也是花不少心思在气氛的渲染上，如沙青描述自己所做的噩梦时，近景的特写与手摇镜头，在昏暗的灯光的衬托下，尽管少了雨夜的情境，依然与人物手持的血淋淋的刀子形成了鲜明的对比。而影片的高潮则是发生在废弃已久的猪肉加工厂，周遭的环境散发着一种无望的气息，昏暗的灯光、摇摆的镜头语言，不断的与人物的台词、回忆混合在一起，使得昔日的情仇在今日时多了几许的爱恨交织，又为后来的剧情发展埋下了伏笔。
与此同时，影片在叙事上还借鉴了一些四五十年代欧美黑色电影，如《双重赔偿》等。当时的黑色电影常常是打乱了常规的时间顺序叙事，并以夜晚场景占多，主人公也常处于孤立的状态，缺少团体或警方的帮助，主人公的行事也带有主观性，故事则往往道德模糊，而女性人物方面则很可能是出现了蛇蝎美人……对于《妖医》来说也不难找到这些痕迹，除了前面所说的镜头语言、人物所处环境之外，三个主人公也都处于一种道德较为模糊的状态，为影片的悬疑气氛带来了更多的悬念。
尽管影片《妖医》也存在着一些细节问题，但对于一部新导演的联合之作来说，两位导演能在有限的时间内，借鉴了不少传统的黑色电影的元素，并比较聪明的置放于充满着文化异域性与神秘色彩的泰国，使得这个有些模糊了正义与罪恶的黑色故事，有了更好的生长环境，而影片最后的补充，则添加了宿命悲剧色彩。
