总是会有一段时间像神经病一样爱一部电影。
电影叫《妈咪》，父亲这个角色的存在感在电影里被物化为一张集锦CD《Die & Steve：Mix 4ever》（妈妈Diane称自己叫“Die”，母子的生命线也像这CD的名字一样永远地纠缠在一起）
电影里的插曲都收录在史蒂夫过世的爸爸给他留下这张CD里，让人禁不住在想这个未曾谋面的父亲是什么样的人，会收录这些歌曲的父亲有着什么样的性格，他若还在这个家庭会是如何。恰好电影有着唱片封面式的1:1的画面比例，这样精巧的细节设计让人心动不已。
Building a Mystery-- Sarah McLachlan (02:48)
出自加拿大女歌手莎拉?麦克拉克兰1997年的专辑《Surfacing》，这首歌那年在Billboard最好成绩排到第三。莎拉的唱腔极其清新，歌曲显得缥缈空灵，歌词里也加入了许多宗教元素。片中没有使用全曲，听完你会爱上它。
歌曲开头的吉他声响起，恰是黑底白字的片名出来的时候(唯一不舒服的一点是和前一首Childhood的衔接太太太太生硬了.....)，然后画面里便出现一位开车的女子，车载收音机里放着这首歌。
阴天，雨后的路面和对面亮起的车灯，伴着车内的歌曲intro部分的吉他声，一切都安详平和。
第一句歌词出来的时候伴随着的便是急刹车的尖叫声，她目睹了戴安的车祸。于是旁边商铺的门打开，商铺里的音乐声，门铃碰撞，周围窸窸窣窣的人声聚拢到车祸现场，所有的背景音都正常地加进来，而歌曲没停，垫在这些社会图景的声音之下(这种感官体验像极了带着耳机走闹市或者坐地铁的感觉)。被撞的戴安费力的打开车门后，歌曲的声音变大了，原来她们听的是同一个电台，小城生活的感觉便立马出来了——可选的电台不多，播放的是自己国家歌手的老歌。
莎拉在采访中解释这首歌：“我只想表达一个事实，其实每个人内心都有份不安全感存在，只不过都用一副假面掩盖着。而正是这样的我们，才如此迷人而美丽。”
我想多兰在一开头就用一首歌讲出了主题，母子间的相互拉扯顶撞，源于撕下面具后想要守护对方却深埋内心不安全感，但正是它存在，电影中的爱显得锋利却迷人。
White Flag-- Dido (09:21)
出自英国女歌手蒂朵2003年的专辑《Life for Rent》。歌曲原本讲述的是一对分开的恋人，但是他们依然爱着对方没有放弃这段感情。是电影里唯一使用了全曲的歌，看完电影后我就单曲循环这首歌了，根本停不下来。
这首歌出现在戴安从拘留中心把史蒂夫接回来，一路回家的时候。本身就像在心平气和的叙述的曲风一下子就把母子见面时的愉悦感带出来了，儿子重新回到母亲身边，母亲重新开始有目标有照顾对象的生活，两个人要一起面对未来的所有不确定和困难，都从这一刻，缓缓拉开序幕。
架子鼓的均匀鼓点都挤在母子笑闹时语速飞快的吐槽和对话中，从背景音走到前台的那几句歌词
“And when we meet, which I'm sure we will.All that was there will be there still.I'll let it pass and hold my tongue.And you will think that I've moved on...”，暗示着他们为了这份爱需要付出的妥协和坚持。
歌曲结尾，戴安站在自家门前冲对门的凯拉微笑，然后进屋，关门，蒂朵恰好唱完最后一段重复的Chores。我确定从她脸上看到了面对新生活的自信。
“There will be no white flag above my door.I'm in love and always will be.”
Colorblind-- Counting Crows (28:23)
来自加利福尼亚州的摇滚乐队1999年的专辑《This Desert Life》。人们往往不愿意向外人展露自己内心深处的想法，而歌曲想表达则是在自己所爱的人面前，终于可以卸下面具的畅快喜悦感，Colorblind指的就是那种不再对自己的内心作权衡的自由的状态。
歌曲出现在史蒂夫像一家之主一样外出采购食物和礼品，一路上滑着滑板和玩儿手推车的时候。
玩滑板的少年跟着钢琴前奏滑出来，阳光，蓝天，天桥，空荡荡的街道，电影的色调一下子明亮艳丽了起来。缓慢深情的男声加进来的时候，史蒂夫耳机里放的却是rap，他和着耳机里的音乐打着rap手势，而Colorblind就像他脚下流畅行走的滑板，让看似完全两种风格的音乐融合得如此默契协调。
史蒂夫在超市前的广场上拉着手推车喊：“谁是你爸爸！谁是你爸爸！”然后扔掉了手推车。这里的旋转镜头中，层层叠叠的云朵夹在蓝天绿树之中，广阔而开放的感觉愈发使得这首歌显得大气自由，反复唱着：“I am ready. Pull me out from inside.”
最喜爱的镜头之一也出在这里，阳光微斜前，少年推着满满的手推车飞奔回家。
一切仿佛就像歌曲响起前，戴安说的最后一句话：“一章结束了，另一章开始了。”
On ne change pas(我们不会改变)-- Celine Dion (48:11)
加拿大国宝级的女歌手来了，这首歌出自她2003年的同名专辑。天知道多兰有多喜欢席琳?迪翁，在《费加罗女士》的采访中被问及是否有意愿让席琳?迪翁演戏，多兰立刻连用三个形容词来赞美她以示倾慕之情。
于是乎，在史蒂夫出场的升格镜头后，多兰直接安排了两段跟唱。史蒂夫降调的男声，还有凯拉几乎模仿原唱的好嗓子。斯蒂夫在旁边大声地说：“她是我们的国宝！”
三个人在歌声里翩翩起舞(基本跳完了全曲)，大家都很放松，在头一次相互敞开心扉的聊天后，暂时卸下了身上背负的硬壳，裸露出柔软的内部，所以真的是“翩翩”起舞，那些肢体的扭动在歌声中分外缱绻。史蒂夫画上的黑色眼线、涂在指甲上的黑色、黑色的背心，戴安的烟熏妆和黑色蕾丝上衣，让歌曲更显的迷离而温柔。
在虾米上看到有人说：“唯一遗憾的一点是孩子拍手的那个动作没能跟音乐合拍”。我倒是喜欢极了那个先于拍点得拍手，它让画面和音乐的配合显得自由随意，因为毕竟这只是一个孩子和一个没工作的母亲，一个做老师的邻居笨拙的舞蹈罢了。多兰在这段想表达的自由和随性就因为这个拍手呈现的淋漓尽致。音乐的出现只是叙事的辅助手段，而绝非画面需要迎合的对象。
Blue (Da Ba Dee)-- Eiffel 65 (54:32)
Eiffel 65是意大利都灵的一支乐队，不是法国噢。Blue是他们最出名的一支曲子，发行于1998年，恰是欧洲电子舞曲(EDM)最为盛行的阶段。
歌曲里灵动快速的鼓点脉动、具有金属味的强烈音效出现在史蒂夫耍性子不听凯拉上课的时候，典型的生活场景刻画。于是动感的电子舞曲加上不听话的孩子，还有他过分的动作，让这一切在作为老师的凯拉面前显得分外吵闹，简直可以让人看到凯拉一忍再忍的表面下积聚起的愤怒小宇宙。
于是，凯拉果然怒了。
于是，果然这段音乐渐起的时候，史蒂夫被发飙的凯拉吓尿了(恩是真尿了)。那个片段里委屈蜷缩在一起的、恼羞成怒的史蒂夫，其实是对凯拉有着害羞而年轻的懵懂情感的。（这一段史蒂夫的`扮演者演技惊艳啊！完全孩子天性！很喜欢！）
Wonderwall-- Oasis (75:03)
看《妈咪》前不久的一段时间很爱英国摇滚，绿洲乐队1995年的《Wonderwall》当之无愧成为歌单里的心头肉。作曲Gallagher解释这首歌指的是一个想象中的朋友，他会来到你身边拯救你。
在电影里听到这首歌便十分激动，而恰在歌曲的第一部分结束后迎来了电影的第一次开屏，更是被深深地惊艳到！少年用力的在面前拨开屏幕，架子鼓的鼓点同时敲进来。
一比一的宽高比往往只能在镜头里容下一个人，恰是在戴安、凯拉和史蒂夫三个人走上正轨后变为宽屏，妈咪和邻居凯拉骑车，Steve滑滑板，三个人再一次集体出现在画面中，人物的生活都开始向好的方向发展。
“You're gonna be the one who saves me? And after all, you're my wonderwall”
整部电影最爱的镜头出现在这里，穿着夹克带着耳机的史蒂夫在滑板上像鹰一样张开双臂，抬起头，风从他的脸上、金发上、虎口里滑过，充满少年鼓起的夹克。
这大概是最简单的最让人感到自由的表现方法。
Vivo Per Lei(为她而活)-- Andrea Bocelli;Giorgia (89:59)
这首歌是意大利摇滚歌星Gatto Panceri于1995年为意大利盲歌手Andrea Bocelli度身定做，可说是一切音乐人对音乐发乎肺腑的赞美。经典对唱，好听极。不过电影里是史蒂夫面对律师邻居对妈妈展开的情感攻势，鼓起勇气走上台唱的跑调跑拍的KTV版本。
这个律师邻居居然在搭讪时对戴安说了一句“你是一个漂亮的姑娘你是不是都没意识到”（好罢我果断出戏想起了One Direction的歌词“You don’t know you’re beautiful”）。也正是这个正儿八经的邻居角色开始引爆Steve所理解的母子之间那种专享的排他的关系。母子之间的又一次吵架便发生在这之后。
Born To Die-- Lana Del Rey(89:59)
片尾居然用了打雷姐的12年首张专辑里的歌。
要是在电影院里听我肯定死坐着不走了。
片尾是一场精心酝酿的乖巧的逃脱，弦乐猛然响起的一刹那，白衣少年束身服的最后一颗扣子被打开，白色的笔直的通道，不远的尽头是白色的磨砂玻璃门，门外是墨水般弥漫的黑夜。少年嘴角的笑，挣脱开的双手，跳跃在白色灯光中的金色头发，终于在撕下乖巧面具后迸发出巨大的自由力量。
歌词有所隐喻，在打雷姐的氤氲迷幻的唱腔里，暗示着向“死”而生的宏大未来（妈妈戴安Diane管自己叫“Die”,所以也可以说这是向妈妈奔的未来），那个未来属于自由的史蒂夫和自由的戴安。“This is the last time, because you and I, we were born to die.”
我并不认为他真的能推开那扇门，但毕竟他和那个在家等他的她，都没有放弃，他们终归是胜者。
“Because, like this,there is hope.”
Experience-- Ludovico Einaudi (107:43)
在看电影前便很爱这段纯音乐。在片中也是全曲呈现。电影里画面太美，与这段音乐的匹配更是惊艳。
第二次开屏也是在这里。三个人出门旅行，车驶过大桥的时候，给大桥的航拍镜头在渐强钢琴声中缓缓展开，就像一副美好的画卷渐渐展开，而更美好的，是后面一段戴安的幻想。
她幻想着儿子毕业，想着儿子收到录取通知书时的那一场大雨，想着自己和邻居凯拉的开心自在的生活，想着儿子第一次带女孩子回家，想着儿子离家时从车窗里挥手道别，想着金色甜蜜的婚礼和舞会.....
大量的模糊镜头都用在了这段安静(河流流动的那种安静)音乐里，美好得让人看不清眼前发生的一切。即便是幻想出这一切的戴安，也挣扎着只看到了那些模模糊糊美好愿景。总之多兰这一段模糊镜头用到了点子上，音乐煽动起的情绪早已让我泪目(我泪点好低...)，即便是清晰镜头，也和模糊没有什么区别。但我说这种安静平和，是大河流水的那种平和，其河底，实际暗流涌动。果然，开屏结束后，戴安就用上厕所的借口，看护所签了字，把儿子送进了她原本想都不会想的公共治疗机构里。
Welcome To My Life -- Simple Plan
Simple Plan是来自来自加拿大蒙特利尔的流行朋克乐团，曾被纽约时报喻为“朋克摇滚复兴”。
在看电影前便疯狂喜欢过一阵子这首歌，它收在2004年的专辑《Still Not Getting Any》中。第一次听的时候有Gala乐队的即视感，当真非常适合在KTV活跃气氛。(在电影中也是在KTV里出现，两个女孩子在台上唱这首歌)
摇滚藏獒这场电影很好看很感人，那么看完之后大家记得写上
小学生摇滚藏獒观后感1
今天下午五点，我和妈妈看了《摇滚藏獒》的电影。
上面讲的是，有一只小藏獒叫“波的”，它和爸爸大藏獒还有山羊们住在一起，这里天天都有美妙的音乐声，大家都说：“这里是我们的天堂！”可是，哪里有羊，哪里就有狼。离它们不远的山顶上住着许多狼，它们知道了旁边有小羊，打好了主意想把小羊统统吃掉，它们没有想到那里还住着藏獒。每次都是波地的爸爸用“降狼十八掌”来保护大家。有一天，波的的爸爸苦恼起来：“以后我走了谁来保护这里呢？”想了半天决定波的了，每天爸爸让波的和它一起练功，可是，爸爸一回头，坡的总是不在，走到远处一看，波的正在和大家一起享受音乐的美好。波的的爸爸认为音乐会分散波的的注意力，就把乐器锁进了一个黑房子里。波的没有放弃音乐，总是有空了就来到黑房子前面，把手伸进去动一动它心爱的吉他。老山羊看见了，给它了一张进城的车票，告诉它：“带上你的吉他，拿着这张票，去实现你自己的愿望吧！”波的听见了犹豫了一会儿，走到黑房子前面砸开了锁，带着它的吉他进城了。这事情让狼知道了，它们穿上礼服，开着十几辆车追了上去，想先抓住波地，然后再去山上抓羊吃。
波的到了城里，费了很大的劲才找到摇滚公园，但是不是它想的那样顺利，它经历了很多磨难，终于实现了梦想，还帮猫王安格士写了曲子，还用自己的火打败了邪恶的狼，救了大家。
我最喜欢波的，因为它不放弃自己的梦想，它为了自己的梦想，经历了很多困难，它一点也不害怕。我们应该向它学习。
小学生摇滚藏獒观后感2
据悉，窦靖童为《摇滚藏獒》写影评3D国产动画电影《摇滚藏獒》今日正式公映，电影也同时发布了众明星对影片的魔性推荐视频来助力，大咖们表达了自己对影片的喜爱，力挺这部中国最好看的动画电影，为《摇滚藏獒》7月8日的上映加油助威，特别是窦靖童还献上独家影评。此前电影点映口碑爆棚称“有笑有泪适合全家人一起看”，上座率高达70.3%，为国产片最高，时值公映日，电影四大看点曝光，看看有木有戳中你!
窦靖童为《摇滚藏獒》写影评有笑有泪适合全家人一起看
摇滚藏獒大咖打卡好友语录见证摇滚藏獒诞生《摇滚藏獒》的配音阵容向来是人们关注的焦点，郑钧刘芸一家三口，德云社著名笑匠郭德纲、郭麒麟、于谦、孙越、烧饼，著名导演冯小刚等配音演员可谓大咖云集，个人声音特色显著的他们不仅没有“抢镜”，还给角色赋予了更幽默的气息，不少网友称“严肃的康巴抖起包袱来无人能敌”、“东北话的胖狼简直大爱”、“小钢炮冯导还能说鸡汤文，低音炮很好听”。除此之外，身为原著、制作及出品人等多重身份的郑钧，也被圈中好友无数次提起曾或多或少见证过《摇滚藏獒》的诞生，高晓松曾在三年前碰过郑钧跟国外团队打电话，那英也感叹过郑钧录完通告立马赶飞机去美国的艰辛。
小学生摇滚藏獒观后感3
国产动画片自《大圣归来》后就高能不断。这不仅表现在票房、口碑的双丰收上，更呈现于形式到内容的创新开拓中。比如这部即将在7月8日公映的《摇滚藏獒》，就是一部将动物藏獒与摇滚音乐完美结合在一起的故事片。
虽然是藏獒与摇滚两大因子的联袂，但影片讲述的则是“人”的故事，其核心依旧是关于造梦与追梦，而成长、
影片以生长在西南偏远藏区的波弟的成长历程为主线。波弟原本与家人和睦安稳的生活于雪域高原，但突发奇想的他却因为一个意外，被激活了内心深处的摇滚梦想。为此，他不顾家人的劝阻与反对，离乡背井，只身来到大都市追寻摇滚之梦。
起初，他遭遇了各种歧视与嘲笑，经历了各种磨难与挫折，但始终不放弃，又因心本善良，故而得到了包括摇滚巨星在内的多方人士的理解和支持。他的摇滚天赋也一次次被激活，被焕彩，进而实现了梦想。期间，他还直接或间接，成功击退狼群的夹击，上演了一幕幕“狼口脱险”的精彩大戏。不但拯救了自己，也帮助了家人，更弥合了与家人因观念相异所引发的冲突与矛盾。
电影名曰《摇滚藏獒》显然不是将“摇滚”与“藏獒”的简单相加。其实，摇滚与藏獒有很多相似之处。摇滚是热烈奔放象征，是个性自我的体现。藏獒也是独立自我的一种映射，是强悍与坚韧的展示。因此，摇滚与藏獒的结合是“形异心同”的最好诠释。更重要的是，做摇滚必须有一颗执着坚韧的心，一如藏獒对主人的忠诚不二，执着坚守。而这样的`无缝匹合更让“摇滚”与“藏獒”找到了正当组合的最佳理由。
说到《摇滚藏獒》，就不能不提在内地摇滚乐坛举足轻重的骨灰级代表人物――郑钧。据悉，《摇滚藏獒》是郑钧耗时六年打造的心血之作。片中多首经典摇滚名曲的复现与再唱，不单单激发起了几代人的摇滚梦想，音乐情怀，更贯穿了郑钧的个人音乐路，摇滚梦。特别是波弟的所经所历，真真正正记述了一个摇滚人、音乐人的痴迷与执着。这个梦之于郑钧是摇滚巨星路的波折与坎途，之于普常人则是一次情怀的激励，心灵的洗涤。
在追梦摇滚的路上，郑钧也是历经风雨方见彩虹。而在为了制作《摇滚藏獒》的艰辛路上，郑钧的所经所历，所遭遇的荆棘坎坷，也如同当年追梦摇滚一样。片中，波第几经“狼口脱险”，雄心依旧不改，终于圆梦摇滚乐。戏外，郑钧在成功成为摇滚巨匠之后又发奋开创动漫新事业，再次上演了六年波折路，雄心永不眠的励志大戏。
剥去积极、向上、健康、正能的励志主题，《摇滚藏獒》在风格的制造上，在氛围的营造中，延续了动画电影固有的轻松愉悦，快乐欢萌之路线。就人物造型而言，无论主人公波弟还是摇滚巨星安格斯，亦或是波弟的家人，乃至其他一些旁观者，都不离呆、萌、逗、趣四个字，鲜活的形象令人印象深刻。不仅形象憨萌逗趣可爱至极，在性情的打造上，《摇滚藏獒》也匠心独具。比如小波第，既有善良勇敢、执着执拗的一面，但也不乏冲动盲目的时候，而这恰恰迎合了成长少年的快乐与烦恼，因而显得非常接地气、近生活。再比如摇滚巨星安格斯，一个盲目自大自负的过气巨星，骄傲自满的反面典型无疑为作为观众的家长和孩子都提供了一个足可借鉴的银幕形象。而影片的大反派狼群狼族，则又蠢又萌，又呆又笨，滑稽的形体语言，趣味的有声语言，都为影片输送了大量笑弹与笑料，成为影片笑出腹肌笑出内伤的关键因素。
小学生摇滚藏獒观后感4
今天，我和妈妈观看了《摇滚藏獒》这部影片。片中讲述了一只讲诉了一只勇敢善良的藏獒――波弟，为了追求自己的梦想，不停地追逐，克服重重困难，最终实现了自己的梦想，和心目中的摇滚猫王同台演出。
在这部影片里，藏獒小波弟给我留下了深刻的印象：面对爸爸的阻挠，他依然那么快乐的去追逐自己喜欢的音乐;面对摇滚公园里他人的嘲笑，他仍乐观的去寻求自己的梦想;面对猫王的刁难戏弄，他没有怨言，无畏地弹起那首充满激情的《垃圾车之歌》。
一个为了梦想，不抱怨、乐观的小波弟就这样脚踏实地、坚定不移地朝着梦想出发!他带给了我们快乐，让我们知道无论遇到什么艰难险阻，都应该乐观的面对生活。他带给了我们勇气，让我们知道只要永不放弃，你一定可以获得收获!
藏獒小波弟不就是一面最好的镜子吗?他激励我这个假期一定要为自己的目标――省击剑锦标赛而努力!波弟，谢谢你，这个时候让我认识了你!波弟，正是因为你的追逐，带给了我力量，我相信自己一定会像你一样为了梦想追逐前行!
读后感的作文 篇1
从前有一个孩子，他从小就没有爸爸妈妈。有一天，风来拜访苦孩子了。春天，苦孩子想让风把快乐带给他。夏天，他想让风把果实带给他。秋天，他想让风给他带来舞蹈。冬天，他想让风给他带来温暖。风都带给他了。他被寒冷冻死了。
其实，在我们的生活中也有许多像苦孩子一样的人，没吃的，没喝的，没玩的，没住的，什么都没有。所以，我应该关注他们，比如说："捐款，捐书，捐电脑……"
原来世界上还有这些穷苦的人呀！
读完，我觉得我们应该帮助他们，我的心情很难过。
读后感的作文 篇2
读李镇西的《做最好的家长》是因为儿子学校的推荐，在看的过程很快使我认识到，这是一本在子女教育方面非常有启示意义的好书，是一本家长应该细读、值得回味的好书。当看到那些令我茅塞顿开的地方，甚至我会在心底暗暗后悔，为什么不早些读读这本好书呢?
看后觉得，这本书所写、所记、所阐述的不仅仅是李镇西老师如何陪伴自己的女儿成长、成才的过程，而是给所有的老师、家长介绍了一些教育理念，一些教育方法，一些教育实践。教育是门学问，也是门艺术，更是个系统复杂的工程。教育是堪比泰山还重的一份责任，也经常是让所有家长、老师时时刻刻牵肠挂肚无法回避的日常琐细之事。
教育更多的是要给孩子以鼓励。要经常肯定孩子取得的进步或成绩，哪怕再微小的进步，也要及时给予夸奖，要善于从细微之处经常发掘他的闪光之点，强化他的信心和自豪。任何一个家长都希望自己的孩子学习、考试成绩好，但优秀不只学习成绩一方面来体现。假如孩子一时表现不很出色，如果家长只是一味地批评、怪怨，那么孩子的自信心必然会受到打击、挫伤，久而久之很可能会形成习惯和接受自卑，破罐子破摔，取得适得其反的效果。对孩子的鼓励和信心的培养，李镇西老师给了我们很多的启示。
教育是要让孩子快乐的学习。李镇西老师说：“让女儿成为一个快乐的人!和女儿一起快乐的成长!”这也是他坚定不移的教育理念。快乐是人生的一大追求，“快乐”二字说起来很容易，但真正践行起来却不那么简单。以大人的看法，稚气单纯，无忧无虑的孩子应该是“快乐的”。但成人的想法和孩子的感受往往并不一致，甚至会有冲突，他们眼觉心受是和成人不一样的。作为家长应该学会从孩子的角度体会他的心灵，并适当引导。要给孩子提供一个宽松的氛围，尊重他们的心灵世界，以一种平等态度和他沟通对话。要知道只有他们自己感受到的幸福才是真正的幸福，也只有他们自己体验到的欢乐才会给予他们真正的动力。
读后感的作文 篇3
《时代广场的蟋蟀》之《塔克》读后感今天，我读了《时代广场的蟋蟀》的第一章，题目叫《塔克》。这一节讲了一只叫塔克的小老鼠每周六看着一个叫玛利欧的男孩帮他的父母照看报摊，照顾着这个家里唯一的一份“事业”。而这个夜晚，直到克去睡觉了，玛利欧仍然守着报摊，希望能多卖出去一份报纸。
读了这一部分内容，让我感到特别惭愧。玛利欧看起来并不比我大，可是他却那么懂事，知道父母的辛劳，在每个周末的晚上帮父母看报摊，而且看报摊的时候还那么尽职尽责，每次轮到他看报摊的时候，他总是“绞尽脑汁把杂志和报纸摞得整整齐齐”，而且一直看到后半夜，只是为了能多卖几份报纸，帮父母多挣几个钱。再来看看我吧，平时生活得那么舒适，从来不用为生活而忧愁，从来也不用考虑怎么样让父母工作起来更轻松舒服，也从来没有主动帮父母干过家务。记得有一个星期六的上午，妈妈因为工作忙，没时间打扫卫生，于是让我扫一扫屋子，抹一抹桌子。我口里答应着，可心里却十二万分的不乐意。等妈妈前脚一走，我就打开电视，拿出一包零食，舒舒服服的躺在沙发上看起了电视。直到妈妈下班回来，我还是只顾着自己玩，什么家务也没干。现在想来，我真是感到脸红啊！从现在起，我也以玛利欧为榜样，做一个体贴父母，爱做家务的好孩子。作者：淄博市周村区北郊镇西坞小学四年级李玉洁指导教师：李丽电话：6582810邮编：255300附：李玉洁妈妈的读后感：今天，我在女儿的催促下，拿出一个小时的时间认真阅读了《时代广场的蟋蟀》这本书的第一章节。
我认为这本书的作者心思细密，文笔流畅。虽然作者是美国人，书中人物全是用的挺别嘴的名字，但是它的内容确实很吸引人，孩子们读起来也很容易懂。从文中第一章节的内容中我了解到，玛利欧这个孩子的家境不是很好，一家人过得很是清贫。但他是一个特别懂事的男孩，他知道帮父母做事，而且总是尽力做好。他那种认真做事的态度，让一直住在他报摊旁边的名叫塔克的'老鼠都非常感动。
（小老鼠塔克的日子看来也不好过，虽然辛辛苦苦找吃的，但还是经常吃不饱。）读到这里，我不禁想起了一句俗语：“穷人的孩子早当家”。有时候我就在想，我小的时候家庭条件也不好，爸妈挣钱不容易，他们恨不能把一分钱掰成两半花，即使夏天热的人喘不过气来，他们也舍不得花二分钱买根冰棍吃。有一次我想问妈要二分钱买只冰棍吃，结果不但没吃上，还让妈狠狠训了一顿。从那时我就想，等我长大挣钱了，想吃什么就买什么。一转眼现在我也当了妈妈，开始我一直认为，现在条件好了，不象以前那么穷了，我的孩子想吃什么我就给买什么，想穿什么我就个买什么，觉不含糊。于是我就这样做了，有时候孩子不主动要，我也会给她买，也不是特别溺爱孩子，就是想让孩子能感觉到他们天天生活在快乐之中，不必为什么事感到忧愁、烦恼。可有时我却发现，孩子并不像我们想象的那样快乐，我们给他们安排好的一切，却常常不如他们所愿，于是，我开始抱怨孩子不懂事，抱怨他们不体谅大人的心思……。当我读了这部分内容后，我觉得我的教育方式还是有问题的。我觉得还是应该培养孩子能吃苦的精神，让孩子多多为家长着想，体会家长的不易，并且多锻炼孩子的自理能力，让孩子早一点学会独立。孩子一天天长大，不能总在我们身旁，他们就像是一只只羽毛长满的小鸟，改起飞的时候，就应该把他们从温暖的鸟窝里推出去，让他们自由的在蓝天飞翔。
读后感的作文 篇4
这本不同寻常的书围绕一个怪僻的思想展开。一位身患重疾的媒体巨头寻找年轻的天才，培养他们成长，方法却是让他们不断地经历不幸。因为，该富翁认为，只有屡遭不幸的艺术家才能成为优秀的艺术家。这些年轻天才们的任务是将音乐界和影视界的垃圾作品清除出去，最终创作出有品味的作品。为此，富翁还设立了一个名为“新文艺复兴”的基金会。 故事讲述了一位受富翁之托、名叫哈兰的经理人，在文森特小时候他从家里抢走，令他远离母亲和兄弟姐妹。哈兰引导文森特经历了青春期、初恋、首次醉酒和初试毒品。他令文森特尝到了失败和被拒绝的滋味。哈兰不断推动着文森特的成长，挑拨着他的雄心抱负，却又在精神和经济上摧毁他，目的就是想从其手中能诞生出杰出的作品。 文森特的每一次成功，正是那些表面拒绝他的唱片公司、影视公司和出版社促成的，虽然看似止步不前，但却都是下一次成功的前奏。这个倒霉蛋一直无法融入社会，生活充满失败，直到他在一次宴会上遇到自己已做了修女的母亲，并从她口中得知了当年那个“魔鬼条约”…… 作者乔伊·戈贝尔年仅25岁，而《文森特》已经是他的第二部小说了，不过这却是他的作品首次以德文出版。戈贝尔曾是一名朋克摇滚乐手，他的这一经历体现在写作时深悉音乐界的运作以及对劣质歌词、歌曲的剖析上。 这部狂热之作情节紧凑、扣人心弦、风格硬朗。
读后感的作文 篇5
当我读到第一段中“自从我双腿瘫痪后，脾气变得暴怒无常，就经常把东西摔坏。这时候，母亲就悄悄地躲出去，在我看不见的地方偷偷地注视着我的动静，当一切恢复沉寂，母亲又悄悄地走进来,安慰我。她总是要说推我到北海看花”这一部分的时候，我体会到了文章中的着位母亲无边的宽容和爱。为了自己的儿子，她连自己亲手养的花被摔毁了都不在乎，包容儿子的暴躁和冷言冷语，还不断地安慰自己的儿子要重新拾回信心，好好生活下去。如果我是文章中的这位母亲，我一定不知道该怎么做。
在我们的实际生活中，有不少家庭的肚生子女都被视为家长们的“小皇帝”，“小公主”，在家里就要风得风，要雨得雨。家长们无微不至地照顾着他们，他们却一点儿都感受不到，而且还时常对父母发脾气，不听从父母的教导。我也是这样的人，平时一听到妈妈叨叨唠唠地讲大道理 ，就会觉得她很烦，但我读到这里的时候，我不禁感到有些惭愧。妈妈这么叨唠都是为了我的学习和生活，我应该听从妈妈的教导，感谢妈妈对我的恩重如山。
“母亲去了医院以后，那竟是诀别。当邻居的小伙子背着我去看她的时候，别人告诉我，她昏迷前的最后一句话是：‘我那个生病的儿子，还有那个未成年的女儿……’”从这一段话中，我体会到了文中母亲的爱是无私和伟大的。她直到最后一刻还挂念着自己的子女，这句话使我深深地感动了。记得有一天晚上，我忽然发起高烧，妈妈知道后，便立刻带我去医院看病，那时侯正下着倾盆大雨，妈妈却什么都不管，撑着雨伞背着我，焦急地向附近的医院跑去。在路上，妈妈一直把雨伞侧向我这边，自己被淋湿了也不管，那种慈母的温暖我一直铭记在心。
我以后一定要好好学习，长大以后，做一个对社会有贡献的人，报答亲爱的妈妈。
读后感的作文 篇6
最近，我看了彭学军写的《油纸伞》，其中，我最喜欢的便是《你是我的妹》这一章了。
这个故事主要讲了作者9岁那年，搬到了苗族的桃花寨，认识了阿桃。阿桃是一个又聪明，又懂事，手又巧的好女孩，对所有的妹妹都一视同仁，不管她乖不乖，善良不善良。有一次，她为了留下来照顾5个妹妹，竟然拒绝了跟自己相爱多年的龙老师的求婚，别人问：“为什么要这样？”她笑笑，简简单单的说：“因为你是我的妹”这是一句多么朴实的的话呀！但这句话不仅感染了作者，使作者对她妹妹也好了起来，也感染了我，使我想起了自己和妹妹的往事，心里便不仅愧疚了起来。
那个妹妹是舅舅家的，取名恬恬，可性格却跟名字恰恰相反，有一次，她来我家玩，我正在写作业，便让她一个人在房间里玩，她玩了一伙儿，就闲得无聊来找我了，她站在我边上，一声一声地叫我姐姐，我存心想逗逗她，便故意不理她。她急了，便又一声一声地宠着我叫姐姐，我看着觉得十分好笑，便想看看这小家伙的本事到底有多少。可后来，我没力气跟她好，便飘了她一眼，并冷冷地对她说，别烦我。这时，妹妹难过极了，流了满脸的泪，这时，我心软了，便陪她玩了起来。一想到这，我的脸就发起烧来，再想起阿桃对她妹妹无微不至的照顾，心里不禁羞愧起来。
我知道，我的行动比不上阿桃，但我也相信，总有一天，我也会像阿桃一样，把自己的妹妹视为掌上明珠，宠爱有加的，而且，这一天，也不会很远的。这真的是一本好书，希望大家一起来看！
