经一位其实还没有看过的朋友推荐，我在香港看了《了不起的盖茨比》。当时就在剧埸摸黑写道：“这的确是一部把人生、爱情、奢华和背叛夸张到极致的好电影。” 可真到了想写
有的影评说，电影《了不起的盖茨比》写的是美国梦破灭的故事。我深不以为然。是梦，难保不破灭。这与谁做的梦、在哪做梦、做什么梦没有关系。因为，再美好的梦也有清醒的时候。何况，看过这电影，有谁能不惊叹：盖茨比从美国中部农村一个谁也不想多看一眼的破茅屋里离家出走的穷少年，把握稍纵即逝的机会，经过个人奋斗，经过战争磨炼，变成不用发邀请，全纽约市名人巨贾就会每周争先恐后纷拥上门，参加他家办的舞会的神秘富翁，这个美国梦是何等成功！至于他最终死于愤怒的修车工人枪下时，他的梦并没有结束，只不过已经重点转移到与五年前初恋爱人黛西共享百年之好的憧憬。他是对带着爱人打给他电话的期待跌入游泳池的。盖茨比的梦没有破灭，破灭的只是盖茨比的躯壳！
然而，盖茨比的爱情却是那样的而人寻味！出身卑微的少校盖茨比受邀出席富豪世家联欢会时，与主人纯真少女黛西产生爱情并合体。和大多数爱情悲剧一样，两人因贫富差距太大无法结成夫妻。不同的是，黛西临结婚时收到盖茨比请求她等待并发誓成为富人的信时，是哭着撕掉的。哭，是因为还想着盖茨比，撕则表达与过去的决裂。顺理成章的剧情发展自然是，婚后精神生活不美满：长岛首富的继承人汤姆自私、滥情。就在黛西日益需要金钱以外的安慰时，以一种令人瞠目结舌的炫富方式－－一座永远闪耀的财富光芒的巨大城堡出现在她们家对岸。夜夜笙歌的目的是为了吸引黛西到来。最后，俩人在中介精心安排的巧遇中重拾旧好。
黛西的心被林中小屋摆满的鲜花、盖氏豪宅内不停飞落的各式高档服饰、充斥名人的聚会狂欢、海上高尔夫等等无度挥霍填满了幸福。俩人策划起重建家庭。于是，剧中人物矛盾冲突就到了高潮：深感威胁的汤姆经过周密调查，接受了的挑战。当信心满满的盖茨比突遭汤姆揭穿西洋镜，并用刻薄语言辱后，勃然大怒， 完全丢弃“牛津风度”，揪过汤姆就要拳脚相加。此时，黛西惊讶的泪脸让他冷静下来。对他来说，出身贫寒和靠不法手段致富并不是问题。重要的是黛西已经承诺与他“私奔”，他坚信过去是可以通过金钱重来的。在这里，电影把盖茨比与卡洛威关于 “You can’t repeat the past”和“Why of course you can”的争论推向现实。盖茨比逼着黛西告诉汤姆她只爱过他，后者则在两位中介的注视下给出了两可的.回答。自此，剧情急转直下，以自信乐观盖茨比的凄凉葬礼结束，扔下“爱情到底是什么？”这个巨大问号让观众去思考。 黛茜对于盖茨比而言，就像影片中不断出现的绿色灯光一样，是象征，是我们永远都无法抵达的彼岸。盖茨比将对梦的追求和对爱的渴望都物化到无辜的黛茜身上，他所作的一切，实际都是在追寻那个他以为本该属于他的人生和爱情。这样的生命是寄寓在希望和未来之上的，充满了力量和光彩，绚烂如同彩虹和流星，却也如同所有绚丽的事物一样短暂。所以小说最动人的地方，正是盖茨比在生时就已深入骨髓的幻灭，以及他在这腐朽中清醒的审视着这梦与爱幻灭的过程，是在清醒中扑向毁灭的极致之美。而影片中那个带着美好的希冀落入水池的盖茨比，是活在他们相爱并幸福的生活在一起的童话中的盖茨比。所有文学对生命的哲思都剥离了，只剩下痴情而已。
卡洛威为什么告诉观众，盖茨比是“其他所有人加起来都抵不上的了不起”呢？是他的乐观？他的挥金如土？还是他对爱情的热切追求和自我牺牲？美国作家弗·司各特·菲茨杰拉德如果不通过其代表作《了不起的盖茨比》让人思考并回答这些问题，他怎么能成为20年代“爵士时代”的发言人和“迷惘的一代”的代表作家？
当下中国社会经济成功与奢靡程度之比似乎可以毗美上世纪二十年代的美国。令主流文化羞于启齿的是，类似《了不起的盖茨比》引发社会深思、推动社会追求更高价值取向的警世之作实在是少之又少。主流文化沉缅于十几亿人同做一个发财梦的意淫中，甚而对“美国梦”平等自由创造奇迹的精神真髓嗤之以鼻。这就让电影《了不起的盖茨比》更值得仔细欣赏。
世间存在教人割舍一切的真爱吗？对此，盖茨比是乐观主义者，卡洛威较悲观。这指向人生价值观的争论虽然没有结论，但她正是人类从必然王国向自由王国探索进程。电影《了不起的盖茨比》的每一个埸景，每一段对白，每一幅画面都力求用诗一般的美去描写这种探索，让观众的思考不至于太沉重。依我看，导演和他选的里昂纳多等演职员做到了。
其实，我喜欢《了不起的盖茨比》这部电影还因为有卡洛威这个冷眼旁观的思考者。是他发现了作为人的，并为他的悲剧命运而深陷抑郁症。他一开始对心理医生关于把盖茨比的一切写下来的建议有抵触：“写出来也没有人喜欢看”。医生的回答十分睿智：“你可以把它烧了。”那不停闪烁的绿光穿过了窗玻璃上的迷雾，菲茨杰拉德的超凡想象力让医生解脱了卡洛威，也应当解脱了观众的困惑。是的，真爱是否存在并不那么重要，重要的是对真爱的追求。比起做梦对人的功效，梦的内容的确不值得大书特书。
比悲伤更悲伤的故事，有的人因为这个名字感到好奇；有的人想探究翻拍之后的故事；有的人只想白色情人节应景地看部爱情片。没那么非看不可，然而一旦来了，就像码成排的寿司等着蘸酱，等着去体悟别人经历的爱情。
叙述者一开口，那娓娓道来的言辞，充满诗人的笔墨味，如同捻却一页纸、翻覆一本书。
“那阵子的他变得孤僻，仿佛全世界只剩他一个孤独的个体。”
观众开始猜测，这会是典型的台式小清新吗？像治愈人心的《巴黎假期》，还是像干脆真实的《对风说爱你》？
都不是，它更像爱情片里的《林中小屋》。
《林中小屋》是多年前外国的一个恐怖片，里面安排了很多恐怖片惯用的桥段，也安排了很多其他恐怖片里的鬼怪。有人说，《林中小屋》汇集了恐怖片很多俗套的情节，是对传统恐怖片的挑战。
《比悲伤更悲伤的故事》尽管是由韩剧翻拍，故事主线是没有变的。无论是原剧还是翻拍，里面都涉及到车祸、癌症、青梅竹马、劈腿、第三者……这些偶像剧用烂的梗。
那些梗任意一个就曾令你痛哭流涕过，如今它们都有了会适得其反吗？
当时确实有挺多人没忍住眼泪鼻涕，就连前座的一个男生都在吸鼻子，这是事实。
《比悲伤更悲伤的故事》戳中泪点的三个原因，任何一个就能让你痛哭流涕。
1.前期太甜，前后反差太大
倘若一个故事从头苦到尾，或者需要用一万分的努力才能苦尽甘来，我们会认定它狗血。
倘若一个故事刚开始很幸福，结局是飞来横祸，我们只会喟叹一声不幸。
“我搬来跟你住吧？”宋媛媛害羞地傻笑起来。
“我……我习惯一个人……”那个女孩让张哲凯局促得舌头打结。
宋媛媛眼珠子转了转，古灵精怪地看向他，“我是一个人啊！”
正如张哲凯的形容：她带走了我的悲伤。
别人给的快乐总是珍贵的，东西一旦珍贵了，就会变得沉重。沉重到，仅仅是舍弃都是疼痛的。
2.你因为一句话想到一个人了吗？
宋媛媛问张哲凯：“人为什么要结婚？”
张哲凯装出一副很随意的样子，回答她：“因为当你老了，那个人可以理直气壮地呆在你身边啊！”
这段对白诉说了许多未完待续的故事，那些故事，叫作“其他人的故事”。
3.他们爱的不是这个故事，而是彼此
有的人出了电影院还在偷偷抹眼泪，但却说不上来自己怎么会伤心到要哭出来。
有的人说这个电影真好看，但却说不上来喜欢在哪里。
林夕写下的《K歌之王》更能说明原因：
俗套的歌词煽动你恻隐
谁人又相信一生一世这肤浅对白
来吧送给你叫几百万人流泪过的歌
我们看一个故事，轻易就会联想到自己——他们有险山阻海都要在一起，我们只是因为久看生厌便会分离。
爱情片里，人们往往爱上那份对待感情的忠贞，现实里，爱的是某个或远或近的人。
这也是为什么，无论是《一吻定情》还是《比悲伤更悲伤的故事》，只要在情人节放一部典型的爱情片，就会有票房保证。因为那一天，需要有一部电影去约一个人或者想起一个人。
我觉得爱情的表象中，
离开比赖着你姿态更美
在爱情里，表达给对方看的，都是爱情的表象。只有说不出口的部分，才是爱情的本质。
只有和你在一起我才吃甜食，但我不会告诉你。
我根本不是生活白痴，但我不会告诉你。
我质疑过你对爱情的忠贞，但我不会告诉你。
我这个怕鬼的人啊，在雨夜里痴痴等过你，但我不会告诉你。
你摔门而出那一刻我就哭了，但我不会告诉你。
所有不告诉你的部分，才是我真正爱一个人的表情。
张哲凯以爱的名义对宋媛媛隐瞒自己的病情，并且费心给她找一个人托付终身（简介里有介绍，不算剧透）。
张哲凯在爱情的`表象里佯装满不在乎，却在爱情的本质里将自己折磨得死去活来。
宋媛媛和他很相似，在爱情的表象里，外人眼中她是那个敢爱敢恨又没心没肺的人，然而在爱情的本质里，她才是那个百转千回深藏秘密的人，更是决绝深沉的那一个。
宋媛媛说：“‘永远’这个词，只要两个人其中一个不在了就不是永远。‘下辈子’可以是一种约定，改成下辈子。”
隐藏在故事之下的故事又说明，宋媛媛给的爱是尊重，张哲凯给的爱更多是自我感动不自知。
宁愿伤痕累累地离开，也不愿承担最后的结果。张哲凯的行为实际充满逃避的态度。
在两个人的爱情中，私自作出安排不免自私。但我们感动的，不恰恰就是爱情里那些说不出口的拧巴吗？
片中重复最多的一句话这么说：“爱情如果需要解释的话，那这个世界就不会有人因此而痛苦了。”
假如重来一次，估计张哲凯还会这么选，大多数人也是这么选。
毕竟在爱情的表象里啊，我只想让你看到我表达的那些。
就算被你看穿了，我还是想嘴硬地说，因为离开比赖着你姿态更美啊！
