《红娘子》从大的方面概括就是宅门+江湖+革命+传奇。有了宅门就有了家族的兴衰，有了江湖就有了风雨，有了革命就有了主题上的正义性，有了传奇就有了王小红、梅贤祖穿梭于革命与土匪、宅门与江湖的恩怨情仇。将原本单一的题材、类型元素集合在一部电视剧当中，虐心是在所难免的。一般说来，一些宫廷戏重点玩虐心，但伴随着不少宫廷戏在制作方面的粗糙，在剧情方面的不严谨，在演员表演方面的不深入，使得此类题材剧的一些核心元素在《红娘子》这种红色大戏当中大放异彩，且使得该剧比很多宫廷剧还要虐心。
《红娘子》再一次凸显了导演郭靖宇的执导风格。他的戏有这么一个特点，他明明拍的是一部特别主旋律的题材，但却让观众看得很虐心。虽然台词当中也有偶发性的革命式的.豪言壮语，但符合时下观众观看乐趣的内容依然占据上风。能够做到这一点说实话挺不容易的。而我看了该剧的全部47集，一集没舍得落下，对于我来说也挺不容易的。
我不知道别人什么感觉，我看的时候发现该剧有《铁梨花》+《将军》的影子，若再外延一些的话还掺杂了《番号》+《雪狼谷》的感觉。该剧基本做到了既有某些品质较好的影视剧的影子，又不完全山寨，既让人看得酣畅淋漓，又把主题正义给讴歌了，方方面面都体现了郭靖宇在操刀此类题材方面的成熟化和品牌化。
《红娘子》用了一大批郭靖宇常用的演员，这些演员在《铁梨花》、《将军》等戏当中都有上佳的表现。而在这部戏中，恰恰是这帮老熟人，甚至是一些戏份并不少的黄金配角，为该剧增色不少。比如刘威饰演的马戎，我觉得这是他最近几年演得最出彩的一个角色，在我眼里甚至超过了巍子在《铁梨花》中表演；还有史可饰演的二太太瑞芳，王绘春饰演的梅乙鹤，宗平饰演的王福，孔维饰演的三太太，杨昆饰演的凤姐，黑子饰演的黑木蛟等等，一群好演员把该剧的漏都给堵上了，让人无漏可见。由此可见，一部好的影视剧，一定得有一批好演员来撑场。
当然，该剧最核心的两个人物是王珞丹饰演的王小红，杨志刚饰演的梅家大少爷，他们一个是巾帼英雄，一个则是玩世不恭一痞侠。如果只看前几集，我会觉得王珞丹不太适合演这种年代戏，特别是前两集当中，遇到声嘶力竭的台词，王珞丹会出现破音的感觉，就像歌手唱现场时走音或者音准不稳的现象。但往后看，王珞丹的表演逐渐收放自如。特别是她动不动会喊我王小红如何如何，一下子把这个人物的个性凸显出来了。
杨志刚在前面的剧集当中也有表演用力过猛的痕迹，但痞侠的玩世不恭以及不当少爷要当土匪的那股子江湖侠义的精气神，甚至包括梅祖贤之于青楼女子牡丹的一往情深，都被杨志刚演绎得淋漓尽致。梅祖贤这条主线重点突出其传奇色彩，而梅祖贤这个角色对于杨志刚来说并不陌生，以前在《将军》当中他扮演的虞小白也是以宅门里的公子哥，但梅祖贤和虞小白略有不同的是，梅祖贤的身上既有李大本事的痞气，也有虞小白作为富家公子哥的贵族气。
梅祖贤原本是吊儿郎当的纨绔子弟，后来成了匪，再后来又成了一个大写的人。这里面的传奇故事有不少都和他的胡说八道有关。比如，刑场救人。梅祖贤就凭借自己的说功把军阀马戎搞得下不来台。类似桥段的设置并不少见，观众明明知道女主角这个时候一定死不了，但大家也会跟着紧张，观众既要看你如何把水搅浑，还要看你如何把浑水给澄清了。杨志刚在这些桥段中经常会出现大段对白，这很考验演员的功力，也给角色的完整性和表现力留足了空间。只要不学某些演员，一旦成名之后就胡乱接戏，什么角色都演，在未来的演艺事业上，我相信杨志刚是绝对要朝着成精的路子上走的。
另外，有必要再度提一下该剧的整体置景，以及服装、化妆、造型等方方面面的细节处理，可以很坦然地说，都做到了精致。我不知道具体剧中使用了多少套服装，单就王小红的每一次重要出场，每一次的服装、造型等都有惊艳的地方。包括最后一集当中，梅祖贤被绑上了刑场，王小红一袭惊艳的红装出现在刑场，欲舍己救梅祖贤，真真让人感觉到她就是传说当中的红娘子。
篇一：《亮剑》观后感
“面对强大的对手，明知不敌也要毅然亮剑。即使倒下，也要成为一座山，一道岭。这便是‘亮剑’精神，也是中国军人的军魂。”这一段铁骨铮铮的话，出自近期央视热播的军事题材电视剧《亮剑》中，是主人公李云龙在军事学院的毕业论文答辩会上对中国人民解放军之军魂的总结。电视看到了尾声，令人感慨颇多，李云龙几乎没有文化，性格粗暴，爱说脏话，但又极为豪迈，善于指挥，拥有天马行空般的作战想象力，直率、粗糙、无矫饰、心底透亮，有一颗赤子之心，他的部队在他的带领下也感染上了悍不畏死，勇往直前的气势，打了一个又一个胜仗。他在长期的军事生涯中，一步步走向了成熟，形成了独具一格的“亮剑”精神。
亮剑精神是我们的军魂，首先他体现了一种魄力和勇气，人们常说：狭路相逢勇者胜。何谓勇者，勇者不仅仅是指那些敢于直面敌人炮火的革命英雄，同时也是指那些敢于面对困难，在困境中也可以求生存、求发展的人。在战争年代，两军对峙，双方争夺的是阵地，退一步就等于是把自己的阵地让给了敌人，也等于是把胜利的希望让给了敌人。正因为解放军在敌人面前的勇往直前，毫不退缩，才将鬼子赶出了中国，把国民d赶出了大陆，成为真正的勇者，成为笑到最后的胜利者。其次，他体现了一种大气，一种豪气。古语有云：做大事者不拘小节。从古至今的成大事者，没有人是因为算计个人的得失而成为伟人的。他们总是为了一个信念、一个目标去努力，到最终他们得到的东西也都是水到渠成。总斤斤计较个人得失的人是难以做成大事的，因为他把所有的精力全都用在了细枝末节上，而忽视了全局的统筹规划。如果李云龙每打一次仗就计算自己到底能得到多少钱，会升官几级？那么他不但不会取得一场又一场战争的胜利，恐怕早成为敌人猛烈炮火下的牺牲者。因为计较这些个人利益的得失会让他失去理性的判断能力，更会让他失去一帮为他出生入死的好兄弟。因为在个人与全局利益的天平上，总是添加个人利益的砝码，天平就会失衡，也会使人的心胸变得狭窄，心胸狭窄的人是不会赢得与他共事者的尊重和肯定的。然而最终李云龙成为了将军，这并不是他苦苦争夺来的，也不是他计较个人得失计较来的，而是他做过这么多事情之后，公道自在人心，自然而然就得到了他应该得到的东西。再次，“亮剑”精神也体现了一种壮志豪情。拿破仑曾经说过：不想当将军的士兵不是好士兵。所以做人应当有志气，解放军的志气是赢得战争的胜利，解放全中国，正因为凭借这一点，我们的解放军在装备差、敌我力量悬殊，用“小米加步枪”完成了常人无法想象的任务。
总而言之，“亮剑”精神是一种敢于战斗，永不服输的精神，有了这种精神，我们就敢于面对困难和挑战，就不会叫苦连天；“亮剑”精神是一种坚毅果断、契而不舍的精神，有了这种精神，就能够充分调动积极性，发挥更大的工作潜力；“亮剑”精神是一种谋定而动、坚决执行的精神，有了这种精神，我们才能心往一处想，劲往一处使，形成合力战胜困难；“亮剑”精神是一种相互配合、团结协作的精神，有了这种精神，我们才能集团队智慧，重拳出击；有了这种精神，我们的团队才能始终保持一种气势，勇往直前。《亮剑》中最值得学习的是一种面对任何困难和敌人都永不言败的精神，对事业的执着、忠诚和高度的执行力，作为新时代的军人，我们应该把这种精神应用于工作、生活、学习、训练上，那么我们也就可以所向披靡，成为真正的钢铁长城了！
篇二：《大秧歌》观后感
秧歌是中国尤其是北方地区广泛流传的一种极具群众性和代表性的民间舞蹈，而山东的海阳大秧歌则是山东三大秧歌之一，至今已有近600年的历史，它以粗犷奔放、感情充沛、风趣幽默的表演风格著称于世。而由郭靖宇担任编导，将于10月26日在江苏卫视和天津卫视播出的《大秧歌》正是以此作为切入点，讲述上世纪三十年代乞儿海猫回山东海阳虎头湾寻亲，继而发生的一段夹杂着家族恩怨情仇的惊心动魄的抗日热血传奇。
对于作为该剧编剧和导演的郭靖宇而言，这并非是他第一次编导抗战传奇剧，之前的《铁梨花》、《红娘子》、《打狗棍》、《勇敢的心》等一系列相关影视剧俱是口碑与收视率的双高之作。如今再谱新篇，虽然在题材和主题上依旧延续前作，但是在制作和创作上却没有半点偷懒与取巧。
据悉，《大秧歌》这部剧投资高达2个亿，拍摄用时344天，全剧长达79集，绝对是国内电视剧史上的“豪华”大手笔！此剧并非是古装历史剧，演员方面也并无当下一线红星大咖云集，因此郭靖宇便把相关费用的重点主要用在了制作上。虽无华服美景，爆表颜值，但入镜的.一砖一瓦，一器一皿，无不考据讲究，尊重历史，力求真实还原剧中时代背景下的具有当地特色的风土人情。另外，他对于此剧的演员也是精挑细选，无论是年轻一辈的杨志刚、杨紫、刘芊含，中生代的宁文彤、赵恒煊、刘之冰，还是老一辈的王奎荣、王绘春、张少华等，无一不是好戏之人，如此长剧之中涉及的人物众多，而他们无论主配忠奸，一个个都形象生动，个性鲜明，令人过目难忘。
除了在制作上舍得狠下血本精益求精之外，郭靖宇在创作上也颇花心血。《大秧歌》与其前作相比，“郭式”风格和标签愈发非常显著，讲述的依旧是小人物变大英雄的曲折成长史，其中激烈的戏剧矛盾冲突和相关人物拧巴的性格、跌宕起伏的传奇命运也依旧延续了他设计剧情及人物性格时的一贯喜好，不过还是有些不一样：在此剧中，爱情戏码大幅度增加，比重比其前作中任何一部都重。
男主人公海猫（杨志刚饰演）本是孤苦伶仃的寻常小乞丐，在波谲云诡的命运洪流之中凭着一股坚持到底的顽强韧性不仅逐步成长为抗日英雄、铁血战士，还“艳福不浅”，先后获得吴家大小姐吴若云以及赵家小丫鬟赵香月的垂青，于是二女争夫的戏码从此屡屡上演，无论是日常饮食还是生死关头，二女见面就掐，无时无地不在争风吃醋，即便是海猫受吴赵两家合谋陷害即将被处死，二人也要为谁做海猫的“未亡人”这一名分争夺吵闹不休，但某些微妙关头二人行动又出奇一致，譬如明明已坐上花轿即将和他人拜堂成亲，偏偏又为海猫不约而同双双逃婚，因此这三人的感情戏搞笑时令人忍俊不禁，吵闹时热闹非凡，情深缘浅时又虐心不已，相关戏份绝对堪称全剧一大亮点，而夹在中间左右为难的海猫最终到底选谁则更是引人挂心的全剧最大悬念之一，答案只有追完全剧方可知晓。
总而言之，新剧《大秧歌》是郭靖宇携弟杨志刚等人倾力打造的又一部典型的郭式传奇大剧。其近些年的几部作品无一例外的均取得了高收视率的佳绩，如今这部《大秧歌》集前作精华之所长，而且又加大了爱情戏的比重，再加上有“郭靖宇”这块金字招牌做保障，相信在这个秋末冬初的时节定能再度火爆荧屏！
篇三：《雪豹》观后感
我的母亲很爱看敌特或是抗战的片子，十一放假，陪着她看了好些这类的片子。其实，我本身也是很爱看这类题材的电视剧，像《亮剑》、《暗算》、《潜伏》我都很喜欢。当然也看过很多拍的不好的片子，有很多历史常识的错误和逻辑的错误。
我说这些呢，是想引出这部电视剧——《雪豹》。说真的，本来我没觉得会好看，我觉得这种类型的片子有一部《亮剑》就够了，但是没想到这部片子却深深的吸引了我，虽然人物和情节上有一些不足。，但至少这是一部让我和母亲都感动到留下泪水的片子。（可能是电视剧看多了，我现在连看韩剧都不哭了）
先说说文章，文章这次真是转型了，而且是很成功的转型，可以说是男孩到男人的转型。文章是个不错的演员，可是总觉得他的角色很薄，不论是向南还是小贝，都是同一种感觉同一种类型。而周有国却不一样，这是一个铮铮铁骨的汉子，他的有着强烈的爱国情怀，同时也有着极强的个人能力，但是他却不是一个战争狂人。他有着悲天悯人珍惜生命的心。
一直以来，抗战题材的电视剧总是强调不怕牺牲、不顾个人安危，并且对流血牺牲的精神是推崇的。而这部电视剧对于这个问题的诠释比较独到。我承认战争是要流血的，但是血要流的有价值。一场战争的真正胜利不仅仅是战略目的的达到，还有伤亡人数的最低。两败俱伤的战争是没有任何意义的。我很喜欢第八集里面的那段台词：
周卫国：誓死保卫阵地，流尽最后一滴血
张将军：不要妄谈什么死字，留得有用之身多杀日寇才是。
周卫国：卫国明白，日寇未除，周卫国不敢妄言死
没错，死或轻于鸿毛，或重于泰山，一个人应死的其所。生命是宝贵的，是用来完成誓言和信仰的。白白牺牲不是很可惜吗？
当阅读完一本名著后，你有什么领悟呢？不能光会读哦，写一篇
《罗密欧与朱丽叶》读书笔记1
《罗密欧与朱丽叶》是一个悲剧爱情故事。凯普莱特和蒙太古是两大家族，他们有世仇。开始罗密欧深深的爱着罗塞琳，可以罗塞琳对罗密欧无感。有一天罗塞林要混进一个宴会，罗密欧也跟着罗塞林一起混进去宴会。
这次宴会是为13岁的朱丽叶举办的。朱丽叶美若天仙，罗密欧被她深深吸引了。朱丽叶也对罗密欧一见钟情，两人相互表达爱慕之意。他们知道对方身份之后，大为伤心，因为两家的世仇，注定罗密欧和朱丽叶之间的爱情不会顺顺利利。
朱丽叶的堂兄知道罗密欧与朱丽叶相爱之后提出要与罗密欧决斗，罗密欧拒绝。但是他的朋友不满，就与堂兄决斗而不幸被杀。罗密欧大怒，拔剑为朋友报仇，而把朱丽叶堂兄刺死。真相大白之后，罗密欧被放逐。朱丽叶伤心不已，在流放的前一夜，他偷偷溜进朱丽叶的房间，并在神父的见证下结婚。
罗密欧走后，又有人来求婚，朱丽叶找神父想办法。神父给了她一种假死药。她服下药后准备装死，然后让人送信告知罗密欧。不料，在送信人赶到之前，罗密欧得到朱丽叶去世的信息服毒自杀。朱丽叶醒来之后不堪忍受这样的事实也服毒自杀。
但是幸运的是经历这件事情之后，两个大家族的世仇开始化解。
《罗密欧与朱丽叶》读书笔记2
《罗密欧与朱丽叶》这部戏剧，被人们称为西方版的“梁山伯与祝英台”，但是这一次我是真正深入这部经典戏剧，走近莎士比亚。
莎士比亚运用了丰富多彩的语言，美妙的音韵，复杂的人物关系刻画了一位位栩栩如生的人物形象，为我们导演了一个凄美的悲剧故事。
“故事发生在维洛那名城，有两家门第相当的巨族，累世的宿怨激起了新争，鲜血把市民的白手污渎。”开场诗这第一句已经挑明了故事的前因。仇恨使许多人失去生命。罗密欧与朱丽叶不顾两家之间的仇恨，私下结婚。提伯尔特与迈丘西奥的争斗，由于罗密欧的争斗，两人先后去世。罗密欧被放逐后，朱丽叶在嫁给巴里斯前夜服毒假死，而罗密欧却不知情，与巴里斯争斗后，杀死巴里斯，自己服毒自杀，朱丽叶醒来也拔剑自杀。罗密欧的母亲在他被放逐后也去世了。
两人相恋，一直希望能够长相厮守，可是由于家族的仇恨才酿成了这种无法挽回的悲剧，直到众人纷纷的离逝，直到最后一刻，仇恨才化解。为什么两家人不互相宽容，互相谅解一些呢仇恨使凯普莱特和蒙太古两家人长期生活在互相交恶，而命运的决定是罗密欧与朱丽叶相恋，一同离去。
如果双方能够宽容一点，那么结局或许就不会如此了。“恨灰中燃起了爱火融融！要是不该相识，何必相逢！昨天的仇敌，今日的情人，这场恋爱怕要种下祸根。”这是朱丽叶在舞会上的一句台词，她放弃了仇恨，义无反顾地选择了纯洁的爱，宽容使她爱上了罗密欧，而罗密欧也是如此。
凯普莱特曾在舞会上对罗密欧宽容过，可以使短暂的他说过觉得罗密欧人不错，只是是蒙太古家的人。可见，这一点点的宽容终还是不能释放仇恨。
富兰克林曾说过：“人与人之间的相互关系中对人生的幸福最重要的莫过于真实，诚意和体谅。”提伯尔特和迈丘西奥如果能够相互理解，相互宽容，那么他们就不可能纷纷命丧黄泉。
莎士比亚运用了精妙的.艺术表现手法给我们揭示了人性的这一丑恶——仇恨使人丧失了理智，丢失了许多人的性命。我想我们应该学会“退一步，海阔天空”，用一颗宽容的心去待人。
仇恨不会使人快乐。《罗密欧与朱丽叶》这部伟大的戏剧呈现给我的不仅是凄美悲伤恋歌与各种精湛的艺术手法，还让我了解到宽容是那么重要。或许宽广的心胸才能开拓更多的可行之路，而斤斤计较，心怀仇恨只能终日饱受煎熬，似一道厚重的墙挡在前进的路上。
《罗密欧与朱丽叶》读书笔记3
罗密欧与朱丽叶可以说是千古佳话，他们本是应该享受爱情和纯洁快乐天真生活的年龄，可是因为家族的仇恨而牺牲了各自年轻的生命。小说中的语句是那么的动人与甜美，特别是他们之间爱情表白的方式是那么地直接，在众多人听来是那么的肉麻与让人心动，没错他们的表白虽是肉麻但每个人都希望听到爱人对自己说一些甜言蜜语，可是我们并不能真正地听到这些经典的对白呀!更何况这只是书本上的对白罢了。
现实生活毕竟是现实生活，没有书中的故事那么动人与甜蜜，也没有书中的世界那么地温馨和可怕，生活中能够说得出这种肉麻的甜言蜜语来的会让人感到是那么的可怕，蜜里藏刀让人躲闪不及在无形中、不知不觉中成为爱的奴隶，成为爱的牺牲品。我们可以想象甜言蜜语，可以享受书中、电视剧中、电影中的甜言蜜语，可以和主人公们共同分享他们甜蜜的爱情生活，可是现实中并不让我们拥有着太多的甜蜜生活，只会让我们在刚尝到甜头的时候，在你不注意的时候再加上酸甜苦辣或其他的味道，让你不知所措，甚至是迷失在爱的港湾，成为一只孤独飘泊的小舟，也或许正是因为这些混杂的味道才能让我们更加地感受到爱的甜美吧!
故事中的罗密欧对朱丽叶是忠贞的，为了自己的爱人、为了自己的誓言本想放下自己内心的仇恨，用爱、用心去面对自己的仇人，可是老天爷并不让他拥有美好甜蜜的未来，不想让他享受爱情的滋味。爱人的表兄杀害了自己的亲密好友，他因好友的死而愤怒，自己被怒气冲昏了头杀害了自己爱人的表兄，因为自己的一时之怒气而为自己的爱情、生命和爱人生命的铺上了一条通向死亡的大道。爱本身是纯洁美丽的，可是当它遇到怒与恨的时候往往只会让爱消失，让爱成为它们的阶下囚。
从这个故事也同样看出法律的不健全，那个时代所推崇的文化，但也看出了文明法律的苗头，子女成婚的年龄是那么地小，在本该是最快乐的年龄就要承担生活的负担，更看出人心的丑陋，他们在街道上打架，而那些旁观者只会在那里煸风点火助威，不曾考虑过别人的痛苦与死活，只要事不关己又能够给自己的生活中增加一些乐趣不是很好，让自己能够从那种沉闷的生活中解脱一下又有何言呢!那位亲王也算是一位仁君，能够对罗密欧重新发落，但他也是无辜的，因为蒙太古与凯普莱特两家的仇恨而失去了自己两位无辜的亲戚。
或许他们的死很可悲，可正因为他们的死而成为了千古佳话，成全了作者的笔峰，作者是狠心的可也是多情的，他知道只有生死离别才能让世人们永远记住他们的故事，事实也确实是如此，活着的人和故事又有多少人可以记住呢?中国也有诸多的故事和感人的言语，正如白雪所唱的那首《千古绝唱》一样：人生自古谁无情/情到深处天地动/人间多少绝唱千古颂/莺莺张生红娘子/十娘怒沉百宝箱/若无真情无绝唱/情海无惊波涛凶/风流淹没红尘中/大浪淘尽多少痴情种/雷峰塔呀白娘子/红楼梦中梦难醒/千古绝唱千古情/自古红颜多薄命/有情总被无情伤/孟姜女哭长城/千古绝唱谁人听/梁山伯祝英台/千古绝唱唱到今。虽然他们死了，但是他们的故事活了，成为人们心中的最感天动地的故事，成了千古佳话。
《罗密欧与朱丽叶》读书笔记4
《罗密欧与朱丽叶》通过波澜起伏的戏剧冲突，众多性格鲜明的人物形象，优美抒情的人物语言，描绘了一场惊心动魄的爱情悲剧。男女主人公出生在两个世代为仇的封建家族，他们在偶然的相会中一见倾心，却根本不可能结合。他们求助于劳伦斯神父，神父同情和理解他们，秘密给他们举行了婚礼。但封建家长凯普莱特却要把女儿朱丽叶许配给少年贵族帕里斯，并强令马上成婚。朱丽叶再一次求助于劳伦斯，神父赠以安眠的药让她假死过去，以躲过这场劫难。罗密欧则因在格斗中杀死了凯普莱特夫人的内侄提伯尔特而受到了放逐曼多亚的惩罚。罗密欧得到妻子的“死讯”，悲痛万分，抱了以死殉情的决心连夜返回维洛那，在朱丽叶的身边服毒自杀。从昏迷中醒来的朱丽叶见丈夫已死，也饮毒、自刎死去。罗、朱的悲惨结局使双方的家长看到了世仇的惨重代价，在亲王的主持下言归于好。从这个故事梗概中可以看出，凯普莱特和蒙太古两位封建家长，代表了陈腐没落的封建思想和传统，他们心胸狭窄、武断专横，无视青年人的自由和爱情，酿成了家族之间的仇恨和冲突，给所在的城市带来了动乱，又自食其果失掉了自己的儿女。而罗密欧与朱丽叶，则代表了一种新的人文主义思想，他们同封建思想和传统作着勇敢、机智的斗争，尽管斗争的结局是一场悲剧，但换来的却是人文主义精神的胜利和弘扬，我们在悲剧中感受到的是莎士比亚那澎湃的激情、高昂的斗志和崇高的理想。
罗密欧出身于封建大家庭，却没有继承封建传统和思想，而是顺应时代发展，背叛了封建家庭，成为一个坚定的人文主义者；他真诚、勇敢，有文化、有能力，有一颗博爱之心；他追求一种自主、自由、美好的爱情生活，哪怕是“错爱”了仇人的女儿，也毫不退缩；他没有门户之见，爱上了朱丽叶，就把凯普莱特的家人当作自己的亲人，一心期望化解宿怨；他对爱情忠贞不渝，为了爱情和爱人，他甘愿被放逐他乡，甚至不惜牺牲自己的生命；他注重友情，在朋友被仇人所杀，他的爱情面临“风险”的时候，他拔刀相助杀了仇人，却使自己的爱情遭遇了一场“灾难”，显示了他的高尚品格。正是在家族矛盾、爱情磨难和朋友情谊等一系列故事发展中，他那人文主义者的精神和风采得到了充分的展示。朱丽叶只是一个１４岁的贵族小姐，但她勇敢、坚强、智慧，她冲破大家族的重重束缚，大胆地爱上了罗密欧，并把自己的一生托付给了情人；她深知罗密欧被放逐“回归”无望，却绝不愿与少年贵族帕里斯再结姻缘；她几次用智谋骗过父亲，冒着生命危险服下安眠的药，都是为了实现她的美好爱情；她把爱情看得和生命同等重要，罗密欧一死，她也结束了自己的生命。
罗密欧与朱丽叶的生死恋情，真是惊天地而泣鬼神。这种纯洁、高尚、悲壮的爱情，使无数世俗的爱情显得黯然失色。
爱情是未成年孩子家长最忌讳的东西，爱情是青年男女们最想拥有的东西，爱情是年迈的老人望着老来伴时所感激的东西。它扮演着许许多多的角色，它可以是悲剧的导演也可以是喜剧的策划人；它可以是毒药也可以是蜜糖，没人能摸得透它。一旦跳进爱情的陷阱就如同离弦的箭再也收不回来，只是固执地朝着自己的目标飞去，不去理会距离，笔直地穿过空气，最后落地。落地后有两种可能：一种是完好无损地到达了目标，另一种便是因为某些原因，折断了羽翼……
很明显的，罗密欧与朱丽叶的爱情之箭被折得粉碎，破坏者的力量强大得如同可以劈开松柏的雷电。不要以为坚定的爱情就能长久，一旦它有损于第三者的利益，那么这段情必将受到被迫拆散的危险。不管他们是否无辜，不管他们怎样反抗，这个故事的背景就已为他们的结局作了铺垫。他们悲惨吗？也许是的，因为他们没能相守到老，而是红颜英年早逝，也许不是，因为他们寻到了最后属于自己的另一半。
问世间情为何物？直教人生死相许。
生命诚可贵，爱情价更高。
