《大红灯笼高高挂》观后感一
有读者留言要这部电影的影评，已经记不得第一次看《大红灯笼高高挂》是什么时间了，之后陆续又看过几次，但最近一次也有些久远，翻出来再看，发现不同的年龄，不同的阶段看同一部作品感受是不一样的。
《大红灯笼》上映后在国际上拿奖拿到手软，一方面让国内电影从业者很长志气，中国制造获奖，无论是什么领域，在那个年代都是很光荣的事情。
而另一方面针对这部电影的批评声音也非常多，很多人认为这部电影有刻意表现国内传统丑态的意思，是给中国形象抹黑。
而当年我大概记得当年对这部电影的初始印象就是简单而盲目的，和所有爱国小粉红一样，觉得中国电影在国际上拿奖是一件非常了不起的事情，即使我对这部电影从来没有了解过。
第一次看电影之后印象最深刻的自然是张艺谋别出匠心设计出来的两处卖点，点灯和锤脚，在这一点上，张艺谋的的确确表现出了一个优秀导演的深刻功底以及对观众心理的把握能力。
他设计出的这两个细节在原著中其实是没有的，但是这样类似于仪式化的动作和场景，非常适合在大荧幕上表现，让整部电影的观赏感有了很大的提高，并且能够给观众留下非常深刻的印象。
在很多优秀的电影中都会设定这样的环节，比如《大开眼戒》中汤姆克鲁斯闯入的那场祭祀。
除此之外这部电影的亮点无疑是镜头的画面色彩感，这同样是张艺谋的拿手好戏，对色彩的敏感运用，一直延续在张艺谋的作品当中，在《英雄》中走到了最高峰，而在《三枪》和《满城尽带黄金甲》中已经到了滥用的地步。
色彩是做为镜头的一部分存在于电影之中，合适的色彩能够有效地配合电影所表达的故事或者主体。
影片中灰暗的四合院就更加能够衬托出这个环境给予颂莲的压力，更能体现当时传统社会以及传统家庭对女性的压迫，而红红的大灯笼所营造出来的反差，将悲剧故事的戏剧性提升一个高度，这就是色彩给予这部电影的加分。
而在《满城近代黄金甲》中，颜色似乎就是为了展现而展现，色彩脱离的电影，大众的目光已经脱离了电影，完全被大胸和金光所捕获。
对电影的第一印象大概仅是如此。
后来又看了一次《大红灯笼》，没有了第一次看的时候对镜头以及故事细节设定(点灯锤脚)的新鲜感，更多把注意力放在了这部电影所表达的`内涵上。
那个时候的年龄大概是对所谓自由追寻最渴求的时候，所有的束缚在我看来都是对个人的压迫和不公。所以在年轻的时候非常认同这部电影表达的一个倾向，那就是封建专制对人的迫害。
电影里面几个女性人物无一例外都是悲剧，并且理所当然地被认为这是时代造就的悲剧。那个时候我对颂莲产生无比的同情，这个民国时代的女大学生大概是被封建专制牺牲的最后一代大学生。
对三太太梅珊的感觉同样如此，一个年轻貌美的女戏子，嫁入豪门后，孤苦单调的生活，她去追求能够和自己有共同兴趣的意中人，而她的下场同样逃脱不了悲惨的结局。
而雁儿的悲惨遭遇，也一股脑地把这些诉诸为传统恶习的牺牲品，而大太太二太太则是应该被千刀万刮的传统旧势力。
那个时候觉得这部电影对时代悲剧的塑造手法登峰造极，这些悲剧的始作俑者理所当然地指向了那个从来没有露面的陈老爷。
但他是封建社会，封建家庭的代名词，他和整个封闭的四合院一样，紧紧禁锢着他的女人们，掌握者她们的言行举止，掌握着他们生杀大权。
然而又过去多年后再看这部电影，又有了不同的理解和感受。
张艺谋在大红灯笼中除了对时代进行了控诉外，对女性或者是人性也进行了更加深层次的揭露，在他电影镜头前的女性自身也是愚昧以及不值得可怜的。
颂莲和雁儿无疑是电影中最具代表性也最具对立性的两个角色，从两个人的名字上就能够看出来，这是来自两个完全不同的阶层。
一个是明媒正娶的四太太，一个是出身低贱的使唤丫头，一个上过学堂，一个连字都不识。
然而出身和地位完全不同的两个人，在对陈家大院的接受程度上却惊人的相似。颂莲在享受到敲脚点灯的荣耀之后，不惜假扮怀孕，来继续享受这一份殊荣。而雁儿则自己在柴房里构建出来一个大红灯笼高高挂的环境，欺骗自己成为下一个N太太。
两个人矛盾的焦点已经不在因为这个环境造成的悲剧，而是在这个环境下，个人的互相斗争造成的悲剧。尤其是雁儿最后临死，她都没有把怨恨的目光指向这个环境，而是指向了她潜在的情敌，四太太颂莲。
在张艺谋的电影中，雁儿并不认为自己所遭受到的一切是这个环境给予的，而仅仅是因为颂莲抢了她成为四太太的可能。
把环境造成的悲哀指向那些所谓的竞争者，不仅仅是雁儿，其他几个少奶奶同样如此，无论是外露的三太太梅珊还是阴狠手辣的二太太卓云。她们斗争的对象从来都只是和自己“争风吃醋”的具体的人。
可能仍然有人会认为这样做只是更多地体现时代对人性的改编的，然而电影真的不是这样讲述的。
颂莲刚踏入陈家大院，就立刻摆出了一副少奶奶的面孔，按理来说这是不符合常理的，一个上过新式大学的学生，年龄还这么小，怎么就能够如此自然地摆出一副高高在上的姿态。
只有一点能够解释这样的设定，张艺谋并不只是把颂莲的遭遇完全归结为这个环境的造就，张艺谋其实仍然是用一种传统的观点去看待女性，也许在他内心深处，女性的人性弱点就在于此。
对女性的理解让他在整部电影中都做出了这样的设定，在他的电影当中，几个女性的最终结局遭遇除了环境和她们自身的行为也有非常大的关系。
三太太梅珊，当年的戏台红人，见多识广的她不会不知道进入陈家会是什么样的结局和下场，而她依然决定走进陈家，也依然选择和高医生偷情。
一方面希望享受少奶奶的阔气，另一方方面又想追求自己所谓的自由，这大概就不是时代的选择而是个人的选择。
包括颂莲也一样，我们同情她被逼疯的最后境遇，我们理解她在城墙上的控诉：自己已经活的不像一个人。
但是可能颂莲在控诉这一切的时候自己都已经忘了。她享受敲脚的时候，没有觉得自己不像人，享受点灯的时候没有觉得自己不像人，享受把饭端进卧室的时候没有觉得自己不像人，把这种压抑转换成对雁儿的横眉冷对的时候没有觉得自己不像人。
相反她很享受!
如果我们因为指责这个封建环境，而同情颂莲和梅珊的话，为什么不同情大太太和二太太。要知道她们也是这个环境的受害者。
同样，当我们指责做为封建符号的大太太和二太太的时候，其实并没有任何的理由去同情颂莲梅珊以及雁儿，她们只是在融入这个环境中互相的斗争中的牺牲品，如果她们成功了只是延续了这个封建环境而已。
张艺谋对人性的看法大抵如此。
《大红灯笼高高挂》观后感二：
张艺谋因《红高粱》而成名，奠定了他在第五代导演中的地位和根基。但窃以为《大红灯笼高高挂》才是他扛鼎之作。当然，当年在紫禁城演出的《图兰朵》，也应是他在话剧导演中的最高峰。
尽管后来他的《秋菊打官司》和《菊豆》还说得过去，但已经可以看出，作为一名导演，已经出现了退行性变化的迹象。在看完后来的《云南印象》和《丽江印象》等演出以后，只能说：“老谋子，确实已经老了!”
要讲导演中的翘楚者，窃以为，还是要数谢晋，这位出生在浙江的上海人，他对人和人性的表演张力的追求，直到去死之前，尤显成熟和弥坚。可张艺谋在曾经的昙花一现后，很快就在安全套中死去了，尽管他至今还活着，且在许多人看起来，还越活越滋润。
反思之，也就是这种退行性的衰变，造就了他08奥运，包括G20这类充满体制意志的商业机会的获得。恭喜他，整出了这么一个又一个足够称大的场面，既满足了绝大多数追求热闹和色彩的大众胃口，也满足了那些好大喜功，其实啥也不懂的官员们的心理需求。在这样一个全民体制的国度里，这钱，就是王八蛋。
记得北京奥运的副导演张继刚，在奥运结束后的记者采访时，在盛赞张艺谋之后，说了一句话肺腑之言，说：“张艺谋不但有较强的协作能力，更有高超的与上层沟通和“妥协”的能力。而这种妥协，有时是很痛苦和无奈的。假如是我会受不了，但张导却能忍，且仍然愉快地把该做的工作做好。”
至于，在此所指“妥协”的含义是什么?“妥协”的内容是什么?记者没有问，想来是不敢问，不能问，更是毋须问的。
因为，那完全是“多余的话”。
而作为导演的谢晋先生，想来，在其一生的导演生涯中，必然有许多妥协的时候，但肯定也有许多不妥协的时刻。即使在表面上看起来妥协了，至少在心理上没有真妥协，要不然，在他晚年的时候，拍不出像《芙蓉镇》这样的片子来。
真心妥协了，也就丢了魂;魂没了，一切都死了。张艺谋就是一个什么都丢了，已经死了的导演之一。看他后来的片子中，不管是《满城尽带黄金甲》，还是《英雄》都不过是娱乐大众的肥皂泡。最近有朋友说：“《归来》总算还不错。”
问：“是属于伤痕类，还是属于现实的批判类?”
朋友答不上。其实都不是，也许都可以在其中找出一点影子。但关键是，在其中丝毫找不出，那怕是一点点突破和提升。要求不太多，只要求在前人的基础上，往前拱那么一丁点。
所以，每当人们问中国电影的代表作，总回答说：“谢晋的《芙蓉镇》，陈凯歌的《霸王别姬》，张艺谋的《大红灯笼高高挂》，看完了这三部以后，假如没时间，其他国产电影都可以不看。”
《大红灯笼高高挂》，是根据苏童的中篇小说《妻妾成群》改编的。从一个家庭的组织构成，隐喻地勾勒出一个帝制时代的社会结构。皇帝，就和那个不太露脸的陈佐千一样。他们在极尽享乐之外，就是竭尽全力地对这个家族体制，进行维护，包装和掌控。
楼顶上那间锁着门的黑屋子，就是在维护这个家族体制时，必须掩盖的所有真相。老百姓需要真相，当权者却拼命的掩盖真相。在这体制下的每个人，只有跟着掩盖真相，维护体制，才是唯一的出路。甚至，不惜以鼓励奸诈和凶残，暴戾和谎言为代价。二太太卓云，就是其中的典型代表。
有雁儿，颂莲，梅珊，卓云，大太太，高医生，飞浦等，回绕着这家的主人。每个人都是现实生活的翻版，只要用心观察，都可以在活生生的人群中，找到类似的血肉。这就是电影艺术的意义。
电影是现实中的丑陋和唯美，荒诞和真实的集中体现。只有用艺术的独特的语言，对现实生活进行无情的批判和鞭挞，才是她的魅力和意义所在。假如没有这些，这导演就死了。即使活着，那怕活得很健康，但，作为导演这个角色来说，也就等于死了。
观看《夺冠》电影观后感1
电影原名《中国女排》，后来改名《夺冠》。这个名字放在今年的大背景下，却是极具戏剧性。因为《八佰》刚刚问鼎了今年的全球票房第一，这是中国电影的首次夺冠。只是这个夺冠与其说是中国电影的胜利，倒不如说是中国抗疫的胜利，毕竟全球疫情啥样大家心里都有数，但运气也是实力的一部分，何况这算是综合国力的胜利，并不全是运气。
体育类电影本来就冷门，即使搭上了中国女排的大品牌，也因为老人对女排的耳熟能详，新人对女排的一知半解，导致大众观影热情不高。而我之所以走进影院，也是因为最近迷茫得有些累了，又有点不甘沉沦，只好四处找鸡汤，恰好夺冠上映，所以就决定是它了。
女排精神出现在一穷二白的80年代，可以说是新中国奋斗的代名词，很多人以为它的核心是奉献和牺牲，其实并不是。女排精神首先讲求的是团结协作，其次是顽强拼搏，永不言弃。无论是现在的“中华民族伟大复兴”还是80年代的“振兴中华”，都需要团结为先。排球区别于乒乓球的地方正在它是一项团队协作的运动，乒乓球影响力不如排球的原因也在于此。
从电影观赏性和难度看，描绘众生相的电影和阐述个人英雄主义的电影，自然是后者更具观赏性，而且主线贯通，容易理解。群像电影要描述的人物太多，时长有限，镜头分散，所以不是注意力高度集中或者有前期了解，观影体验一般不会太好。《夺冠》需要在两个小时内描述好新老女排两代人，时间跨度40年，因此需要一个主线串联起整个故事。陈可辛选择了郎平作为整个纽带。作为世界排坛的传奇人物，中国排球十次夺冠，郎平参与了八次，由她作为纽带，绝对众望所归。值得一提的是片中新女排队员的演员，超越了本色出演，达到了本人出演。
电影前半段非常感人、也让人振奋，本来就是冲着这个去的，算是值回了票价。难得的是电影后半段多了一些思考。电影重现了08年郎平作为美国队主教练带领美国队击败了东道主中国队的一幕，观众的嘘声让我想起了曾经的自己，当年我也是高呼卖国贼的一员，回头再看，卖国贼这个称呼绝不属于数次临危受命，挽救中国女排的郎平。电影中一句“还是不够强大”让我明白了自己的狭隘。真正的强大不是不会输，而是输得起。就像《夺冠》一样，目前看，它的票房已无力赶超《八佰》，更不用说来势汹汹的国庆档电影，但各人有各人的精彩，不是非得夺冠不可，踏踏实实的人生也有别样的精彩。
观看《夺冠》电影观后感2
这个国庆假期让我印象最深刻的，既不是外出游玩的快乐，也不是在家看书的安逸，而是观看电影《夺冠》带来的感动……
《夺冠》中有三个场景让我感动得泪流满面。
影片开始不久，老教练站在训练场上，对新来的陪打教练和老女排队员说：“
影片放到
镜头来到
看完《夺冠》，我明白了，我们每一个人，只要心里想着“我们”、眼里含着“泪光”、胸里怀着“这个”，就都可以在自己的人生路上“夺冠”。
观看《夺冠》电影观后感3
“一分一分咬下来，就是杀出血路！”
铁榔头“郎平”带领女排姑娘们一次次夺下桂冠，成为国人的骄傲。“只有拼，才会赢”的女排精神也激励着国人自尊，自强的民族魂。
2020国庆档，由巩俐饰演“郎平”，中国女排冠军队本色出演的《夺冠》（原名《中国女排》》上映，带你重看中国女排三十余年的沉浮图景！
高速旋转的左手暴扣，飞身而出的跪地扑救……带你感受这一场场酣畅淋漓的比赛。
电影时间跨度长达30多年，讲述几代女排的热血故事，电影主创也因此全力以赴，打造看点纷呈的大银幕精品。影片从选角、服装到场景、道具无不精准到位，真实再现多个重要历史节点，带观众重温中国女排的全民记忆。
从冲出亚洲，到笑傲世界排坛，中国女排已经成为中国力量的符号。新一代女排正是中国女排的代表，电影也将展现她们被选拔入队、刻苦训练的过程。2016年里约奥运会的巅峰一战，更将是电影中的华彩篇章。
更难能可贵的是，电影将展现女排姑娘们在赛场之外，有血有肉、不为人知的另一面。首次“触电”的冠军们，不仅要表演电影激情的比赛场面，更多许多文戏和情感戏。
陈可辛版的《夺冠》从开拍起就备受关注。
因为都是体育题材，开拍之初，有很多人拿它和口碑爆款《摔跤吧爸爸》以及《绝杀慕尼黑》做比较。
可相比上述两个前作，它讲述的故事，大众实在过于熟悉。如何既有戏剧冲突，又能真实重现真人真事，对导演和演员都是极大挑战。
不过，巩俐+陈可辛+黄渤，无论哪个角度看都是黄金搭档。
知名导演陈可辛和国际巨星巩俐的加盟，即将带我们回顾这30多年，中国女排走过的路，和一再被提及的“女排精神”。
而这段历史上，最不可忽略的标志性人物——郎平。30多年来，她是唯一一个始终备受赞誉的体育人物。
2020年，一个是闻名国际的大导演，一个是对中国体育竞技有卓越奉献的前运动员现中国女排教练一把手。因为排球，他们又聚在了一起，他们都带着对中国体育的崇高敬意，带着最纯粹的赤子之心，让大家重新认识中国女排。
中国女排三十余年的沉浮图景，在《夺冠》中缓缓拉开。
这不仅是中国女排顽强拼搏的故事，更是让全中国人民铭记的光辉历史！
女排精神代表着一个时代的精神，喊出了为中华崛起而拼博的时代最强音。也让我们更期待这部电影！
观看《夺冠》电影观后感4
天高云淡，看看《夺冠》。
这是儿子的'假期作业，也是我的假期安排。
一千个读者心中有一千个哈姆雷特，任何文艺作品的解读都有多面性，哪怕如《夺冠》这样的国庆档期主旋律电影都不例外。有人把它看成《郎平传》，有人把它看成《郎和陈的故事》，我看到的是价值观的变迁，集体和个人关系的变化。
老女排能取得五连冠，这是集体主义的胜利，外在条件贫乏不堪的情况下，正是强调“我们”而非“我”，才最大限度凝聚了力量，用强大的
郎平执掌
集体主义和尊重个体其实并不矛盾。新一代女排让我们不仅看到了更加精彩的比赛，还看到了同样精彩的队员，惠若琪、张常宁、丁霞等等，我们喜欢这批女排队员，不仅仅因为她们获得了冠军，不仅仅因为她们肤白貌美大长腿，还因为她们真实而个性纷呈。
让每一粒种子都能肆意蓬勃，春天会更加温暖而热烈。
观看《夺冠》电影观后感5
电影厅里，一片寂静，所有人都屏息凝神，等待着电影的开始。原本就昏暗的灯光突然就熄灭了，变得黑漆漆的一片。
今天，正是我们期盼已久的日子。自从王老师告诉我们今天会出来看电影《夺冠》后，我每一天都是掰着手指头数着过的。我之所以会如此盼望出来看电影，一方面是想逃离作业的“苦海”，另一方面也是因为一直都很仰慕女排精神，想要好好把握这次难得的学习机会。
在大家的期盼下，大屏幕终于出现了亮光，电影开场了！在观影过程中，所有同学都格外专注，被电影所讲述的一个个女排故事深深地感动了。我注意到不少同学的眼眶都微微泛红，眼角泛出了丝丝泪水。
“没有你，没有我，只有我们”这是电影中令我印象最深刻的一句话。是啊，正是因为女排姑娘们日日夜夜坚持不懈地训练，他们舍弃了自我，心中只有团体，只有民族的荣誉，才使他们拿下了“五连冠”这样辉煌的成绩。在那时，这不仅仅是国际舞台上一张亮丽的名片，更是在中国走向复兴的道路上，给予中国人民心中最大的鼓励与支持。
时光流转，世事沧桑，在这三十多年来，中国女排有过荣获世界冠军的荣耀与辉煌，也有过跌落谷底的迷茫与无助。可女排姑娘们在最艰困的情况下，一次次奋起，而没有丝毫放弃。在郎平总教练的带领下，沉寂了多年的中国女排终于守得云开见月明了，再次为祖国赢得了世界冠军。
中国女排，流血流汗不流泪。这种女排精神使我颇为动容，又有什么事是会永远一帆风顺的呢？如果不为之付出些什么，又怎么会实现自己的梦想呢？学习亦是如此。我想，也许学习并不是所谓的“苦海”，反而是我们实现人生目标的道路上必不可少的一个重要环节。世间万物都是相通的，若我们在学习上也能拥有女排精神，尽全力去拼搏，那么成功或许也并不那么遥远了。
暗黄的灯光又忽然亮起，两个小时眨眼就消逝了。我们缓缓退场，心中却依然惦念着电影中的情节，细细回味着女排精神……
观看《夺冠》电影观后感6
“起来，不愿做奴隶的人们。”每当响起国歌的前奏时，我的内心总是激动澎湃，肃然起敬。在《夺冠》这部影片中，从1981年日本大阪世锦赛到2016年里约奥运会夺冠，每一次国歌的奏响都令人难以忘怀。
我没有经历过郎平叱咤球场的时代，虽然久闻她“铁榔头”的“大名”。对于中国女排，我对她们的了解也只停留在这是一群有拼劲、不服输、在赛场上喜欢大声叫喊互相打气的女孩。观看完《夺冠》这部影片后，中国女排“祖国至上、团结协作、顽强拼搏、永不言败”的精神深深震撼了我。
影片中，我印象最深刻的是郎平质问女排姑娘们为什么打球的那一段。当问到朱婷打排球要什么，朱婷回答要“成为你”，郎平教练的话发人深思，她说：“那你就搞错了，你永远都不会成为我。你不用成为别人，你只要成为你自己。”
的确，我也时常问自己，想成为一个什么样的人，想取得什么样的成就？但每次想到这些问题，我的脑子里都是其他人对我说的话，你要向谁谁谁学习，你看看人家多厉害之类的，而从未想过自己真正需要的是什么。
还记得今年9月份去参加集团的新员工培训，教务组的老师问我们，你为什么加入蓝城？很多人都会说，因为蓝城的文化、价值观等等。是的，正如宋总说的，蓝城是一所学校，在这里可以学到很多东西。这一点，从我加入萧立这个大家庭起就深有体会。从篮球赛的组织、七夕K歌比赛、团体生日会到这次的观影活动，每次活动的举办都在让每一位萧立人变得更加优秀。
正如女排精神所表达的一样，蓝城萧立这个大家庭不断让我们知道，我们是一个team，不分我和你，只有我们。对于工程人来说，团队永远是排第一位的，一个优秀团队中的每一位成员都在扮演着不可代替的角色，发挥着各自的作用。而工程本身就存在着很多无法预料到的困难，因此更加需要团队。
“我”加“你”等于“我们”，“我”和“你”都是个体，容易被很多因素影响到自己的判断，而“我们”是一个的整体，拥有个体无法企及的强大力量。蓝城萧立是一个大家庭，在里面有很多优秀的团队，让我们团结协作，永不言弃，不分彼此，一定能共同创造萧立美好的未来。
观看《夺冠》电影观后感7
这是一部值得推荐给大家的必观影片，没有刻意的煽情，没有过分的渲染，更没有过多的电影套路，有的只是对女排精神最朴实的描绘和最真挚的展现！
记得最初得知陈可辛导演将要拍摄这部影片时，我内心久久难以平静，一直以来，我都非常期待有一部优秀的电影能够来向当代的新青年展示出女排精神，我们这个时代真的太需要女排精神了。这不禁把我带回了当初和妈妈一起看女排比赛的那些美好时光。那时候的我还在上小学，调皮的我时常把家里的抽屉翻的乱七八糟，有一次我翻出了妈妈珍藏在铁皮盒里的一本日记本，上面印着一个打排球的女孩儿。我就觉得很好看就顺手在比较本上画起了画！妈妈闻讯赶来时，不出意料我被妈妈狠狠的揍了一顿。那时的我一手擦着眼泪，一手指着笔记本对妈妈吼说：“不就是一个笔记本吗？至于嘛，我还没一个笔记本重要？”后来我才从妈妈的嘴里知道，那个打排球的女孩叫郎平，也是妈妈一直的偶像！以前的我对中国女排并没有太多的注意，每次妈妈在看排球比赛时，我总是抢着要看偶像剧，不过最后还是老妈说了算。
直到那一天，我看了2010年世界女排大奖赛中国队对阵荷兰队的比赛，在那一场比赛中，惠若琪第一次肩膀脱臼的时候仍然在场上奋力拼搏，最终受伤离场。说实话那是我第一次被感动，当时的我一直在想，这到底是一种什么力量支持着她在受伤的情况下还要坚持比赛，后来我明白了，这就是女排精神！从此之后，我就慢慢成为中国女排的忠实粉丝了！
话说回来，因为一直在外求学，没能有机会带爸爸妈妈去现场看中国女排的比赛。所以，在去年，电影《夺冠》宣布春节上映时，我提前一周就买了预售票，准备在大年三十这个特殊时节，带爸爸妈妈去电影院看《夺冠》。爸爸妈妈最开始因为心疼钱，也一直没去电影院看过电影，我就骗妈妈说电影院做活动免费赠票，终于让爸妈奢侈一回去电影院去看电影！但终究是计划赶不上变化，在电影上映前几天突然宣布撤档了，没能带爸爸妈妈去看《夺冠》，这是我一大遗憾。在今年9月中旬得知电影即将上映，我第一时间买了9月25号晚上的票，准备在第一时间去电影院为中国女排加油助威，唯一的遗憾是在外求学没法带着爸爸妈妈一起去影院观看。在影院我遇见了几位已到耄耋之年的奶奶，她们多是由女儿搀扶着相约一起来观看电影，他们虽然步履蹒跚但眼神中充满了期待与激动，我想这可能就是女排精神带给我们的感动吧！
影片中既有笑点又有泪点又不显得过分刻意，确实是值得一看的好电影！影片中朱婷模仿皮划艇教练说的那句“闺女，你这腿往哪搁呢？”逗笑了在场的所有人，还有巩俐饰演的郎平的那一句“中国女排没有你，也没有我，只有我们”，这时的我不禁潸然泪下！是啊，中国女排从来都只有“我们”。片中，郎导的女儿饰演的青年郎平可以说是高度还原了郎导当年的点点滴滴。那个时代的女排，没有丰厚的物质基础，当国外已经在训练中加入了计算机分析系统时，中国女排还没有一台自己的计算机，当时的条件确实非常艰苦。但是“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，中国女排硬是靠着那一股拼劲拿到了世界冠军，为中国女排点赞。现在中国女排夺冠，不再会出现当时的家家户户拿出锅碗瓢盆跑到街上欢呼雀跃的壮观景象，但是这从来都不意味着我们不需要女排精神，而是我们现在正需要女排精神来支撑我们以最好的状态投身到各行各业的建设中去，为我们伟大祖国的建设而添砖加瓦！片中巩俐饰演的郎导刻画的入木三分，尤其是郎导轻微驼背和赛场上指挥比赛时推眼镜的动作都那么的相似，这让我这个十年的女排老球迷都对巩俐肃然起敬。片中还使用了众多的女排队员，真实再现了北京奥运会和里约奥运会时的场景，没有太多的刻意，只有真挚的表达。片中还将中国女排幕后辛苦付出的教练组和陪练推上大荧幕，告诉大家，中国女排是一个团体，更是永远的“我们”！
女排精神从来都不过时，女排精神是我刻入骨子里的信仰。每次想偷懒或者觉得累的时候总会摸摸桌上的排球，心里就会立刻充满力量。也是因为心中的信仰，我毅然决然来到中国排球学院继续我的研究生学业，有幸结交到一群同样热爱排球的海南朋友们，现在的我会每天坚持着去排球馆和一群志同道合的小伙伴相约打球，用我们的方式去诉说和传递“女排精神”。希望以后的中国电影市场可以多出现一些有正能量的电影，最后，再次强烈推荐大家去电影院一起为中国女排打call，一起加入到排球运动中，尽情享受排球带给我们的欢乐吧！
观看《夺冠》电影观后感8
今天我和爸爸妈妈一起去一部名气很大的电影，名叫《夺冠》。我被这个电影深深吸引住了，这个电影实在太好看了，而且这一次我还是第1次看完整电影。
让我印象最深刻的地方是中间有一个队员牺牲了。可能因为她太过于努力，腰骨折了。郎平是她以前的队友，她死的时候，郎平陪在她的身旁。她说：“下辈子我们再做队友吧”，郎平被她给说哭了！郎平感受到了他们那一代女孩背着沉重的包袱打着比赛，没有放松的打、享受着打。郎平说的一句话，我觉得很有道理：“曾经一位外国记者问我，你们中国人为什么这么看重一场排球比赛的输赢呢？郎平说：因为我们的内心还不够强大，等有一天我们内心强大了，我们就不会把‘赢’作为比赛唯一的价值。”
郎平以前是美国排球主教练，所以我们中国人很多都骂他帮美国打中国（最后郎平辞去美国女孩主教练，当了中国排球主教练）。她说：我是美国的排球主教练，我有义务帮助他们打排球。我觉得郎平很有敬业精神。
最后我坚持看完了他们的录制人员名单，我感到，一部电影要通过多少人千辛万苦、团结协作才能创造出来呀！我觉得我们学习也要像中国女排的“女排精神”一样，努力学习、艰苦奋斗，为了自己而学，争做新时代好少年！
观看《夺冠》电影观后感9
中国女排的精神是怎样的一种精神？女排精神是20世纪80年代中国女排夺得五连冠之后的经验总结。是一种不骄不躁，无私奉献，团结协作，艰苦创业，自强不息的精神。他诠释的是：“为国争光，无私奉献，科学求实。遵纪守法，团结友好，坚强拼搏”的中华体育精神。这种精神曾是时代的主旋律。是中华民族精神的象征。影响了几代人积极投身到改革开放和社会主义现代化建设的伟大事业当中。
“努力不一定成功，但放弃一定失败。”我一直将这句话作为我的座右铭。一直激励着我。古人云：“人贵能持之以恒。”这句话也不证实了这个道理吗？正如中国女排，他们在经历了11年的低迷期，在关键时候压不弯，踩不扁，打不垮，顶的住，扛得起，最终荣登世界之巅。中国女排因为努力，因为坚持，他们成功了。我们还有什么理由不坚持，不努力。
我们要向中国女排学习，学习他们吃苦不怕累的精神。人生有苦也有甜，想过舒服的生活。就得吃得苦中苦。应该用汗水，泪水刻苦钻研，苦中作乐，无所畏惧，迎难而上，勇攀高峰。
《夺冠》这部电影告诉我们一个道理：行百里者半九十。我们应该不言辛苦，踏实肯干，勇于创造，奋力拼搏，铭记初心，牢记使命，将女排精神融入生活，融入学习，融入工作，融入人生。为祖国繁荣昌盛，实现伟大复兴，贡献自己的力量，创造更美好的未来。
观看《夺冠》电影观后感10
嗯！不得不说，陈可辛导演的新作《夺冠》真的是部用心之作！
首先要说的就是最能体现导演用心的细节之处。就两个例子吧。第一是巩皇扮演的郎指导在给队员开准备动员会的时候，红色外套的衣领一边平顺一边卷折，巧妙的设计突出了郎指导把所有精力都放在了赛前比赛准备会上。第二处是黄渤扮演的陈忠和指导送郎指导出征2016年奥运会，在机场候机喝着咖啡聊天时，郎指导手边的中国护照，这一设计表明了郎导还是中国国籍！更多的细节，各位可以到影片中自己找寻。其次，再来说说故事线，陈可辛导演通过最关键最具代表性两次比赛，把中国女排夺冠之路的艰辛表现的淋漓尽致！又通过2008年轰动一时的“和平之战”表现了中国女排精神的薪火相传精神！最后要说的就是所有的演员了，一句话赞扬：“所有人的表演，让你觉得就是在看一场战胜自己的表演！”总结，《夺冠》是部上乘的良心作品，是春节档期非常值得“品尝”的一道极品大菜！
好久没有读到这样一部触动心灵的作品了。前半部分，把老几在草原肮脏贫苦的号子生活描写得酣畅淋漓，把他一次次的'隐忍坚韧也表现得无不尽致，更给我们展现了那样一个敏感险恶的政治时代背景。我也为老几日夜思念的婉瑜神魂颠倒，那是怎样一个坚强不失优雅的女人，是怎样一个为丈夫坚守一辈子却没有任何抱怨的女人。他和婉瑜已经错过了几十年，他一定要再回到她身边，告诉她，他爱她，爱得魂牵梦萦，爱得生死不渝。后半部分焉识回到家重新和婉瑜相见，可是，婉瑜却不记得焉识。
他们这一辈子，踏破千山万水，寄托日夜思念，却再也没法相认。不管是子烨还是丹钰，不能说他们自私，他们只是一出生就来到的世界是那样变态，他们不曾见过光明，便以为都是黑暗。认真沉思起来，一个社会里的各种人的行为态度表现正是对那个社会的政治背景最鲜明直接的反应。到最后，我是真的相信，焉识是那么爱婉瑜，哪怕她不认识自己，也不愿逼她一分一毫，默默陪在她身边，直到她离去。他们这一辈子的爱情才貌似互相亏欠却又仿佛互不相欠。焉识最终看开了，他也是那个草原上口吃盲写低调隐忍顽强的老几，是在这个奇异悲哀的上海城市里再也找不到温暖的老几，于是，他离开了，带着婉瑜离开了。理想的结局。
