在我心目中最欣赏的是《梦》这幅画。
《梦》这幅画是著名画家、雕塑家毕加索画的。这幅画不大，大概三英尺长，两英尺宽吧，整幅画以暖色调为主，分别有红、黑、黄三种颜色，红色是沙发；黑色是墙的花纹；黄色是衣服的主色，造成了人与物的鲜明对比，让人眼前一亮。这幅画画的是一个女孩儿在睡觉，她的神情很安详，微挑的嘴角流露出恬静、淡雅的微笑。
仔细看这幅画，我觉得，这个女孩睡得很舒服，好像在做一个美梦，我猜想她有可能梦到了一桌子的海鲜大餐，有可能她梦到了她拥有着很多的钱，想买什么就买什么，所以她的嘴角挂着幸福的微笑。
听老师说，毕加索让自己心爱的女孩当模特，画出她睡着的样子，有可能是因为这个女孩儿也会画画，她想看一看毕加索的画技，所以毕加索就把她画出来了。
《梦》是世界著名的画，光是一个打印版就如此令我惊叹，要是看到真的画，那不是更加震撼了？这幅画让我
精彩点评：芷涵文笔流畅，能够简明扼要地描绘细节，让读者仿佛也见到了真画。另外，文章段落间衔接自然，继续保持。如果能联系到毕加索的生平来谈，升华主题，会更好！
一次下课的时候，老师在墙上挂起了一幅画，说让我们观察，下节课就学习描写这幅画。
我瞟了一眼，它立刻吸引了我的注意力。它是知名画家毕加索的名画——《梦》。
我仔细地看了看，第一眼看到的是那白色衣服，白色中隐约点缀着淡黄，背景深红色中又有少许橙色，和冷色调的白色形成鲜明对比。
画中描绘的是一个少女，坐在沙发上睡着了。她头向右倾斜，嘴巴微抿，显得神情安详，又有点高兴，可能是做了一个美好的梦，她可能梦见了许许多多的美食，自己正在“埋头苦吃”呢！不信你看，她嘴角仿佛还留着口水呢！
毕加索想表达什么呢？我猜想可能毕加索十分喜欢这个少女，而她好像又在做梦，也许是毕加索希望她在梦里能梦见自己，想表达自己对她的一种“爱”吧！
我又查阅了这幅画的资料，果然证实了我的猜想。那时候毕加索十分喜欢这个少女，一次，他趁那个少女睡着的时候，偷偷画了这幅画。我还听说，这幅画的原名是《躺在红色沙发上的睡觉的女孩》，后来才改成《梦》。因为毕加索觉得这个女孩正在做一个美好的梦，又十分喜欢这个女孩，希望她在梦里梦见自己，便改名为《梦》。
“叮叮叮……”
上课的铃声响起了，我依依不舍地回到了自己的座位，我凝视着那幅画，沉思着这究竟是一个怎样的女孩，虽然我只观察了几分钟，但《梦》这幅画却永远留在了我的心里，它的色彩，它给我的感觉，使我终身难忘。
精彩点评：泰来有着不错的文字功底，整篇文章结构自然清晰，并且能够有意识地区分口语和书面语，继续保持！可以把画作的内容再写详细些，由画的细节来引申想象，这样会让文章更加充实哦！
世界名画是人类文明的一笔独特财富。它以图像的方式记录了古老的历史，表达了真挚的情感，凝结了深刻的思想。不同民族的人民之间可能无法直接用语言进行交流，但名画却拉近了人们之间的距离，因为通过这些名画，人们更增强了认识世界的好奇心：它画的是什么？想表达什么意思？为什么要画成这样？……可以这样说，名画背后，其实连接的是另一片广阔天地。
中国对世界各国绘画名作的介绍从20世纪初就已开始，那时，不仅有专业的美术史家从事写作，而且还有诸如《良友》之类的流行杂志定期进行报道，从而逐渐使维纳斯、蒙娜丽莎等著名的美术形象在中国民众中间普及开来。人们喜欢这些形象，因为它们是美的，能给人带来美好的感受，而且围绕它们还有不少有趣传奇的故事。现在，经典的世界名画仍然没有失去它们的魅力。对于它们来说，时间只是放在天平另一端的砝码，越增加越可以显现出名作本身的分量。虽然时光逝去，但是一代又一代人渴望了解世界名画的心情却并没有改变。
不过，名画的价值并不只在于要让人知道它，那样的话，它们就成了一连串孤立的、没有任何联系的名单。能够记住一张画的名字，流利地说出它的作者、流派、风格，这当然是很好的事，可仅仅了解这些还不够，因为那只是增加了观众的知识而不是对艺术的体验。要想在名画与观者之间真正建立起沟通的渠道，不仅需要用眼睛来“看画”，更需要用心来“读画”。有人说，画不就是用来看的吗？怎么叫“读”呢？这其实指的是一种对待名画的态度以及如何理解它的方式。形象要比文字来得直观，只要眼睛一扫，画面的全貌就会尽收眼底，然而这也带来两个问题。
作者以细腻生动的文笔，分析了从古至今的艺术杰作的成就和其产生的历史、心理动因，在读者面前打开了一扇通往西方艺术精神的大门。品读本书，你将会和冰河时代的史前人，和古埃及、古希腊、古罗马的首领们会晤；你将
品读这本书，你将领悟世界名画的精髓之所在；你将体会经典背后深刻的故事；你将领略艺术史上不朽的大师们创作的狂喜和艰辛……从远古到20世纪代表西方艺术最高成就的100幅旷世杰作，引领你步入西方艺术的灿烂殿堂，把握西方艺术的精神。
求知是无止境的，欣赏名画也一样！当然这样的看有“快餐”的痕迹，但是作为普通的美术爱好喝了解，它减少了观者了解作品所需的时间。就好比人与人之间的相处，第一面只是印象，再多说几句话才能知道是否投缘，而深入认识对方还要看遇到困难之后的世故人情，最后，在一个相对长的时段里，最初的印象才固定下来或者得到改变。相处的时间越长，了解的机会也就越多。
这本书就是引导观众来如何“读画”的。作者一方面运用其专业知识，尽可能全面、深入地将每一幅名画所涉及到的重要问题都娓娓道来，其中既包括对名画产生背景的梳理，也包括对画面内容、技法的分析；与此同时，作者还把一些复杂的术语转化成可以和读者沟通的语言，将经过提炼的思考融入到对事实的叙述里。相信这本书对于渴望接近世界名画的读者会非常有益，因为它不仅告诉读者哪些绘画作品被世人视为经典，而且向读者阐述了其被视为经典背后的原因，以及应该从怎样的角度理解名画。
求知是无止境的，欣赏名画也是一样。
文人画曾在中国传统绘画中占据主流，其核心是笔墨的勾斫与浓淡变化，自唐代王维创始之后，笔墨技法一度被发展到极致，而色彩由于被视为“匠气”则逐渐淡出文人画的主流。在当代，随着社会的发展与知识的普及，“文人”一词已不再有局限范围，从事国画创作的艺术家们都无愧为“文人”，但又别于传统中的文人，作品也有别于传统中的“文人画”，我们且称之为“后文人画”。在“文人画”到“后文人画”的变革中，传统亦要作出应有的变奏。在这场变奏中，画家江源无愧为领军人物。他的作品在传统中引入了当代都市风情，同时随时代发展引入西画元素——色彩与线面构成，使作品承接了传统又时代气息十足。
石涛曾语“笔墨当随时代”，对于江源来说，艺术亦当随时代。在多元化的今天，随着社会经济的快速发展，信息交流步伐的不断加速，艺术交流也愈加频繁，艺术间的界限逐渐模糊，有的已被完全打破，组成了新的画种，面临这样的境遇，艺术家们纷纷进行新的思索与尝试，以适应时代的变化所带给艺术的冲击。在这个大背景下，江源首先提出了“城市风情画”的概念，主张要用传统意味深远的中国画法表现现代化的城市，以符合时代的发展，并将自己的`所思所感不断付诸实践。
江源生于扬州，虽然他于2007年因工作原因离开了扬州调至北京，但事实证明，经过从南到北的迁见，往往最能引发艺术家对一座城市更加鲜明的整体观，至今江源的画中大都是江南风情，温润的气息充满画面。同时由于江源是由建筑专业后转专攻绘画，其作品具有了有别于科班出身的艺术家的特质，他的作品首先不同于传统的中国画的是，打破了山水、花鸟、人物诸画种之间单一格局的局限性，山水画中有花鸟，如《清秋》、《守望》;花鸟画中有山水，比如《红掌白鹭图》、《三鹳图》;人物则在风景中，如《燕子归来》、《烟花三月》，他的现代都市风情组画由都市风景、少女、花卉组成，完全打破山水、花鸟、人物的种类之别，而江源画作蕴含的当代性主要在于此——引入现代城市的情景：规则的人行横道、穿梭往来的汽车、衣着时尚的美女，以及漂亮的现代建筑等，并对这些城市元素进行提炼，以写意手法表现于画面，使作品具有了时代气息。这也是他对所提出的“都市风情画”进行的初步探索。
其实江源始终是艺术的革新者，早在2002年，他就提出了“新扬州八怪”的文化概念，初衷是将当代扬州画派提升到新高度，就像当年的“扬州八怪”是文化转型过程中的心灵与平民社会的市俗新质互渗在一起，构成“怪”的整体一样，“新扬州八怪”也有同样主旨，但“新扬州八怪”不仅汲取独特历史文化底蕴，还拥有扬州开拓进取的风格气象，不仅强调自由个性的表达，更重要的是现代元素的注入，表达时代情绪，当代智者的情绪，这与“都市风情画”有着前后的承接，不同的是“都市”的概念更广泛，更能说明时代问题，将现代都市元素注入传统中国画中，创作出富有时代气息的作品。
江源除了在作品主题上进行改革探索，对于画面的形式美亦同样进行了思索与创新。在观看江源的画作时，给观者的形式上的印象是作品的造型极简，画中的人物往往是几根线条构成，有的甚至略去面部五官，至于汽车、楼房、树木、花鸟都是尽可能简化造型，这是画家“以书法入画”，强调书法性线条在绘画中的作用，这些圆润、富有弹性、节奏极强的线条运用于绘画中，令画面富有生气，达到了画的“立骨”与“立格”。
江源的画作同时引入色彩与点线面构成等西画元素，诸如他的现代风情组画，由色彩与笔墨构成了点线面抽象元素，花卉与大片的枝叶构成面、枝蔓构成线，而花朵、叶片与人物共同形成点元素。色彩在江源的画中被大面积引入，成为画面的主要构成要素，这样使画面活泼生动，颇具时代气息。江源的花卉作品则大都在画面中留一角空白，其他地方全部画上物象，遵从“密不透风，疏可走马”的传统构图法则，但其色花卉与叶子的色彩组合形成几个大的块面，使画面有具象的层次空间，又有抽象的构成因素，这样画作更加意味深长。
江源以其独特经历和视角感受着社会与时代的变迁，并表现于创作中，其作品具有了传统的中国画和西画从未有过的语言和境界，他本人也因此在这场艺术的变奏曲中赢得了自己的话语权和应有的位置。
