今天，很认真地看完了《十三邀》采访徐冰的一小时视频。
徐冰谈道：
很多艺术家的想法太有意思了，可展览一出来，立刻就没意思了，这不是策展人的问题，而是系统的问题，因为人们必须通过这个系统来展示作品，必须证明“这是艺术”。
我们的想法是，即使艺术家和策展人拆掉“白立方”空间，他们脑子里的"白立方"也很难去掉，因此,不过是换个方法继续行"白立方"之事而已。因为“白立方”是一个范式、一种惯例，艺术生产、分配、交流，艺术世界的美学系统、组织架构、互动方式盘根错节、难以梳理。并且，范式一旦形成和成熟，更迭就很困难，因为人们首先很难背叛自己的知识系统，而知识首先是一种权力，权力宰制下的艺术世界看上去是流动的、开放的，实际上是封闭的、固化的。技术倒逼、社会改革等可能会成为这种固态的掣肘。
此外，最好的当代艺术家一定是超高智商的`，因为他｜她要同时处理观念和形式两个部分。而当代艺术的困境也在于：观念说到底是理式世界，是第一层，而形式是柏拉图意义上的第三层世界，我理解成是图像世界。一个人要用第三层世界来平行第一层世界，用图像世界阐释理式世界、用有形来建构无形、用空间来表达时间——能不出问题吗？所以，再好的、再鲜活的观念一旦被锁入空间里展示，就会信息损耗。
我们对趋势的估计是：把柏拉图还给柏拉图，把图像世界还给图像世界。艺术一定会存在，因为第三层和第一层世界虽然无法平行，但配比关系无法取代。只不过，在未来，平行的执念会被迫消失。艺术世界各个环节、各组成部分会被各个击破。范式会经历变革。一代人会被牺牲。
01《十三邀第三季》观后感
一份崇敬的道歉，愿你拍出更好的电影。
在影迷群里大家断章取义的把老谋子对好莱坞的看法发出来，对于当下的好莱坞有他自己不屑一顾的看法，当然影迷群的朋友们更是把他看作电影界的“王境泽”
作为大陆第五代导演的代表人物，两座金狮奖、一座金熊奖、金棕榈评委会大奖，那是张艺谋离金棕榈最近的一届，那年张艺谋的《活着》败给的是昆汀的《低俗小说》。八九十年代那是“第五代导演们”在国际上披金斩银，张艺谋更是其中的佼佼者，他也是五代导演中率先尝试商业电影和市场化的第一人，96年的《有话好好说》、02年的《英雄》大陆电影的市场化的先锋的身影中一直都有张艺谋。
随着03年香港电影最后的辉煌，和大量香港导演和电影人北上来大陆市场，大陆电影市场化和制片厂时代的逐渐远去，在这个逐渐形成市场化和电影产业的洪流中，我们依然能看到张艺谋的身影。不管我们看到了第六代导演、第七代导演，张艺谋导演身为五代导演一直都是大陆电影重要的一块，或者说第五代导演们在大陆的大银幕上重来没有缺席过。
张艺谋身上的标签一直都不少、国师、国际名导，但是“低调”我认为是张艺谋导演身上十分重要的标签。当年对于奥运开幕式导演的选定，其实是有很多导演团队竞争的，李安团队、蔡国强团队、张艺谋团队，三个作为在国际上都是十分优秀的导演、艺术家，在国际影响力、艺术表现力都是顶尖的三人中，张艺谋有他对于色彩、形式感、造型的独特理解，这也许是张艺谋在竞争中胜出的原因之一，但是奥运会作为国家的脸面，在导演的选择上面，张艺谋作为大陆出身也是一名十分低调的导演，低调的作风也是张艺谋的加分项之一。
家庭出身的问题，从小给张艺谋就没带来过什么正面的影响，更给张艺谋带来的是深深的自卑感，也让张艺谋清楚的认识到收获的狂喜，并不能加大收获的成就感，只会加强下次失败的挫折。
埋头苦干，低调做事也一直是张艺谋拍电影一以贯之的原则，正如张艺谋导演的新片《影》定档之际，张艺谋的下一部新片《一秒钟》又已经开机了，已经年近70的导演依然充分释放着他的能量。
在“十三邀”许知远的采访中，张艺谋一直给我感觉是很会说，很能应对媒体的采访，但也许面对许知远一系列针对导演生涯的提问，和联系张艺谋自身思想的提问的时候，张艺谋又显得那样真实，能发现张艺谋在自我的理解是那样冷静，他对自我也是有着准确定位的这么一个人。
如果我们还是只拿着张艺谋的作品，去看张艺谋这么一个人当然会觉得，张艺谋作为导演也许在某一部电影开始，就给人感觉他在创作维度好像有一个巨大改变和落差。但张艺谋本身并不在意这种变化是否能满足所有人，他还是清楚认识到多方面的去探索，是一个导演应该去做的尝试。
张艺谋个人的`真实和冷静，我并不能在他的电影中发现他本人的这种特质，但是这些特质就是最吸引我的那部分。
很会面对媒体的张艺谋还是展现了，张艺谋他本身有他个人性的一面，不仅是让许知远让我更是让不了解他的观众，有了对张艺谋更多维度的认识。
最后帮张艺谋导演做一个广告，张艺谋导演的新片：《影》将于9月30号上映，敲定国庆档。
02《十三邀第三季》观后感
这事没人知道。
林妙可这个事情到底该怎么处理？张艺谋其实也说不上来。
他只是说清楚了为什么这样安排的前因后果。
他觉得林妙可唱的问题不大，但是技术团队认为音准差，还是需要换一个。老谋子还特地请教了国外的团队，来判断这个算假唱么。然后大家巧妙的用了个“这算一个情境表演”的概念，换的了当时的逻辑自洽。
但是后来我们也知道，网友不买账啊。
林妙可因为假唱的标签变成众矢之的，而杨沛宜则被抱以普遍的同情。在当年和后来的一些报道中，会称赞杨沛宜的低调稳重及歌唱实力，说到林妙可则觉得她哪怕表演都满做作的。那时候吧会不自觉的感觉在看一部漫画，女主角是个有才华但是被压迫的小姑娘，现在台上的总有一天会被女主角+仙女的角色打败。
但目前反转并没有出现，杨沛宜现在是个有才华、低调但表演评价不错的小姑娘（也该是高中生了吧），林妙可上了南京艺校，容颜的辨识度也没有小时候那么高。
当年那些认为一个被彻底耽误了，一个将得到风光无限的预言也没那么准，她们的道路就目前来看，仍说不上有什么天壤之别，也判断不了未来会怎么样。
老谋子在访谈中说，早知道应该坚持一下，就没事了。
但是谁敢说，坚持了以后就肯定都买帐了？林妙可会不会因为音准问题，被搞上风口浪尖，也不知道。
虽然对于林妙可的质疑不断，但是随着时间的推移，现在也有很多声音渐渐认为，林妙可也只是个“受害者”，她作为一个孩子根本无法选择当时的情况，不要说她，连张艺谋当时也瞻前顾后，不知如何是好。作为一个孩子，承受了许多不该承受的恶意和责任，“我们”真的还有必要追着这件事不放么？
这些转变和声音其实引申了一个非常有意思的话题，“我们”到底是谁。
在张艺谋那个年代，他可能是知道“我们”是谁的，就如同开会，党员和团员就是“我们”，不是的（也就他一个）要默默走开。
人们总想不停地划分出“我们”，你是同情林妙可的那个“我们”，还是反对林妙可的那个“我们”？
但是现在，“我们”已经越来越模糊了
这十年来随着互联网的发展，世界越来越大，声音越来越多，观点越来越多元，每一个人身上可能都带着多多少少矛盾的，流动的观点，我这个时候是这个想法，过了一段时间是那个想法，我还是那个我，但是“我们”还会那么团结一致吗？
而这种现状，正是张艺谋这一代导演在年轻时候没有经历过的，也是我们每一个人，虽然在经历，但是找不到规律的现状。
在张艺谋年轻的那个时候，找到一条“大多数人认为正确的道路”的，大多数人的利益就是集体的利益，为了集体的利益，小部分人是可以牺牲的，这天经地义。
就如同在奥运舞台上，为了让大多数人听到好听的声音，看见可爱的面容，林妙可和杨沛宜，是不能够完整出现的，她们一个贡献了声音，一个贡献了姿态和容颜。
哪怕她们自己不想这样，哪怕张艺谋这个总导演觉得没必要这样。
但成长于照顾大多数利益的张艺谋，仍然下意识的认为能照顾到大多数人的情绪。
然后不是那样。
而且越来越不是那样。
从“大多数人”都攻击林妙可的假唱，到越来越多的声音指出林妙可及其家庭的身不由己，或者到对张艺谋甚至整个团队的体谅……虽然观点冲突仍然不断，但是不同的声音越来越多。
因为每个人，都希望有每个人自己的想法。并且是当下的想法，就要在当下表达。
我们现在说话，评论，也喜欢说“如果事情没有反转……”，也就是说，太多的时候，事情会有改变，甚至反转，不是因为一开始描述错了，而是有各种角度不同的描述。
个人主义，其实多多少少带着茫然和不确定性。虽然我们知道自己很重要，但是我们自己到底有多重要，我们无法判断。我们的声音会变成什么样的力量，在我们发声的时候，我们不知道。
如果说这次张艺谋在那里说“如果坚持一下就好了”，给我带来什么样的想法的话，我理解是：还不如承认自己不知道。
坚持一下，不是因为要改变什么答案，因为答案不可知。
坚持一下，其实是为了求自己一个心安，找自己的一个可能。
除了力求自己的心安，对于其它人的反应，我们不知道。
在现在这个时代，他人的反应不可控，也不该控。
张艺谋不知道他许多决定的后果（比如林妙可假唱后的轩然大波），许知远不知道他许多决定的后果（比如有些访谈播放后的全网……黑），我们当然也可能不知道自己决定后的后果。
别人对你的反应可能也只是他一时口快，或者无心之举，打法打法时间，但可能会对你自己造成不小的冲击。
你越在乎别人的反应，你就越容易陷入冲击的泥沼。
这种冲击，就是我们现在个人主义的代价之一。
也是自由所带来的代价之一。
你说的一切言语，都有可能带来负面的评价。而且你甚至分不出到底是负面多，还是正面多，或者干脆是不知所云的话语多。
虽然我们可以起许多调侃的词对待反驳的人，说他们杠精什么的，但是不要忘记，这些ID后面，就是一个一个的人。他们也在说出他们的想法，以满足自己的需求。
这个人，是真实的，这个需求，是合法的。任何反馈，都有概率，让人发现，赞同，或者反对。我们自己也有可能，在某个时刻，某种心情，变成某个杠精。
我们这个时代，是一个可以承认自己不知道的年代。没有斩钉截铁的权威，也不该有这样的导师……我们应该知道我们不知道，而不是再像以前一样，我们明明不知道，但是要装出我们知道的样子。
承认无知，才能进步。
我是谁，我从哪里来，我到哪里去，我们只有不停拷问自己，才能慢慢前行。
自由有代价，自由也有意义，这个意义就是，你不要揣摩，不要预测，你拷问自己，然后说出你想说的就好。
只要你合法，你就可以说你想说的，你可以批评，也可以被批评。你可以表扬，也可以被表扬。你可以无视，也可以被无视。
任何反应，都不可预测。
我们都会渐渐习惯这种不可预测，既然说什么话都不可预测，既然已经没有“绝大多数会赞同的套话”了，所以也许大家反而更加诚实，诚恳，公开，透明。
我不知道我说的别人认为是对的还是错的，于是，我只是说我想说的。我知道我说的会有各种各样的声音和反馈，我可以在乎，也可以不在乎。关键是，我要怎么坚持说出自己所想，坚持寻找到我自己，而不是期待有人生的救世主。
寻找到自己，突破自己，反思自己，接受自己选择的后果，才是我们最值得过的生活。
这种寻找、突破、反思，接受，张艺谋在《十三邀》第三季访谈里其实也表现了。
看十三邀，经常会觉得很饿……
虽然许知远说他觉得十三邀都快是行活了，但是其实，采访不一样的人，都会有不同的观众产生不同的角度的兴趣。
比如我看张艺谋，他生于集体主义时代，也经常说要照顾大家的情绪，但是他也是非常愿意往个人主义元素在走的导演——作为一个中年人，我想他很难摆脱年轻时候集体主义带给他的阴影，但也带给他的机遇；而作为一个艺术家，他仍然在尝试自己本身的各种可能性，他说，我是一个不太爱惜羽毛的人，这就是一种尝试的代价，他愿意付出代价，然后看见自己的某种可能性。他拍活着，也拍商业片，现在则想拍替身的故事，感觉就是当你背负着集体的力量和利益，但又有自己私心杂念的时候，你是谁，你知道你行为处事的后果吗？他的确有迷茫后悔的时候，比如对林妙可的不坚持，也有各种自己不被认同的时候，比如筹备了几年的片子骂声一片，但是他没有停下来。
当我们关注自己，知道要为自己负责的时候，我们真的很难停下来。
我们总是用50、60、70、80这样的数字，来称呼着时代，和那个时代的人，在以前，我们总是觉得每个时代的人，会有一个多多少少共性的思想，80后怎么想的啊，90后怎么想的啊，我们经常看见这样的问题。但是现在，这种分法没有多少意义，与其追求时代的特征，不如尊重时代的多元，每一个人，都既可以承认自己，也可以改变自己，这次访谈，其实我比较中意的也是张艺谋坦然地说出自己可以不爱惜羽毛，是的，当一切无法预测，也不应该去控制的时候，我们承认自己的不知道，用一点点代价，去突破个人的可能。
去突破个人的可能，去找到那些还未找到的，自己的灵魂碎片。如果你自己不重视你自己，你可能被诱惑，可能被利用，可能被无视——已经没有一个“我们”老教导你是谁了，你只能自己尝试，成功或者失败。
这是我们这个时代的便利，和负重。
03《十三邀第三季》观后感
大早上起来看了这一季的第一集，许知远和张艺谋两人的对谈十分流畅，张艺谋也是个十分健谈的人。
印象最深的是当许知远问道：…你有想超越时代的欲望么？张艺谋没有犹豫“你还想超越时代？能把事儿做好就不错了。你放心，这东西人走茶凉。”
许一下就语塞了。许知远还是那个许知远，他在乎时代精神，在乎思想深度，在乎普罗大众的人文素质，他信奉精英文化，他对当下的时代也一直充满反思与批判。
但是被誉为大师的张艺谋却不这么想，他很清楚自己的定位，知道自己的不足，他在做好艺术的同时也并不会排斥商业。
张艺谋谋的确很真实。
再回首十三邀这两季的采访对象，从大师级的导演学者，到第二季的李诞以及这一季的流行选秀的偶像孟美崎，许知远也在尝试放下姿态，去接近他口中的“年轻人流行的粗鄙文化”。
这是许知远的妥协，不过我们都一样“我们都是俗人，别把自己看得高高在上”。
朗读者第三期观后感500字【1】
自从《朗读者》开播以来，周六晚上收看这个节目成了我最期待的事情。昨天晚上八点，我们一家人锁定央视一套，静待《朗读者》播出。制作人兼主持人董卿依旧一袭白裙，依旧笑容绽放，依旧口吐莲花……这一期的主题是“选择”。
每个生命都有不同的华彩，每个人生都面临多样的选择。演员王千源选择自己热爱的电影角色，成就影帝梦想;托福满分的耶鲁学霸秦玥飞，选择回国做“大学生村官”，将青春奉献基层;著名作家麦家，选择小心翼翼陪伴儿子度过焦躁的青春期;著名演员徐静蕾的人生，因为选择坚强而更加精彩;“汉字叔叔”理查德选择为汉字贡献所有;曾是医院院长的郭小平，选择了做国内唯一一所红丝带学校校长，为艾滋病儿童提供教育。这些选择使他们走向不同的人生。
爱跟自己较劲的王千源，一次重要的选择让他因电影《钢的琴》获得影帝殊荣。王千源朗读的内容是海明威的《老人与海》。
托福满分的秦玥飞热爱脚下的泥泞，从耶鲁大学毕业后，毅然选择回国到农村做一名大学生村官，他的举动影响了一个精英群体。伟大的民族需要泥泞的磨砺和锻炼，它会使人的脊梁永远不弯，使人在艰难的跋涉中懂得土地的可爱、博大和不可丧失。秦玥飞朗诵的内容是迟子建的《泥泞》。
著有《风声》《暗算》的作家麦家，一度与叛逆期的儿子关系紧张，儿子曾经对他关了3年的房门。3年，1095天，作为父亲，麦家选择坚持陪伴，坚持教育，不放弃开导儿子，不放弃对他的培养。麦家朗诵的内容就是他为儿子写的一封信，小心翼翼的话语里是沉甸甸的父爱。
为什么徐静蕾要选择当演员?是什么机会使她决定导演一部电影?导演不同类型片子的背后，她经历了怎样的心路历程?最放不下的是奶奶，这又给她带来怎样的影响?徐静蕾朗诵的是史铁生的《奶奶的星》。
美国汉学家理查德·西尔斯，一个美国人，自掏腰包研究中国汉字来源演变，为此常常陷入穷困潦倒的境地，心气却一如少年，他被网友亲切地叫做汉字叔叔。“如果生命只剩下24小时，我会打电话给朋友说再见;如果生命只剩下1年，365天，毫无疑问我会电脑化《说文解字》。”1994年，汉字叔叔44岁时，一场严重的心脏病让他走到了生命的边缘，让他对毕生一定要做的事情有了清晰的判断。理查德·西尔斯朗诵的是刘禹锡的《陋室铭》。
郭小平是校长，也是父亲。临汾红丝带学校，是国内唯一一所艾滋病患儿学校。郭小平目前担任红丝带学校校长，艾滋病感染儿童在这里接受治疗的同时，也能安心接受与正常孩子一样的教育。这里的孩子，都叫他爸爸。郭小平朗诵的是英国诗人拉迪亚德·吉卜林的《如果》。
朗读者第三期观后感500字【2】
央视综合频道文化情感类节目《朗读者》首播，首次担任制片人的董卿和她的团队在电视机前一起观看节目，看到节目受到广泛好评，她与团队高兴地欢呼起来，并将欢呼声通过总导演田梅的微信发到了媒体群里。之后，董卿在微信群里接受了来自全国数十家媒体记者的群访，回答大家关注的话题。
是什么契机，想到要制作这样一档文化节目?对于这个问题，董卿回答说：“央视作为国家电视台，应该扛起文化大旗，承担文化传播的职责和使命，再加上我自己对文学很感兴趣，而且对人也感兴趣，《朗读者》其实就是把文本和人物结合在一起。”
《中国诗词大会》和《朗读者》受到好评如潮，是否意味着文化类综艺节目的春天来了?董卿认为，这是风向标，让大家看到在真人秀或纯综艺节目霸屏的今天，还可以有更高的要求。
至于娱乐化氛围很重的当下，文化类综艺节目应该怎么突围?董卿回答说：“我们期待着整个社会大的环境有所改善。我们现在所做的事，是尽我们所能去做情感的共鸣，唤起大家对文学的认知和最温柔的一种记忆。”
《朗读者》第一期节目播出后，节目组收到了很多反馈，一些观众关注到片尾曲是台湾民谣之父胡德夫的演唱，感觉这是意外之喜。另外还有观众发现了有趣的细节，通过濮存昕的朗读才知道，原来老舍不念老舍(shě)而是念老舍(shè)。导演娄乃鸣评价说：“用两个字儿来形容第一观感‘惊了’。完全没有套路的一个节目，在不经意间流露美和旺盛的生命力，真好。”清华大学教授尹鸿说：“别具一格!慢下来，用朗读做电视，真是稀缺而有价值的电视文化。”
朗读者第三期观后感500字【3】
看完凯特温斯莱特主演的朗读者，感人至深，几乎是从头哭到尾。但看完以后，有一种很大很大的力量从心灵喷涌而出，是生活的力量。当然不及《闻香识女人》，这是一种看完《辛德勒名单》后相似的感受。之所以说相似，是因为还有很多的不同。
相同的是。同样是对人性善与恶非常艰难的界定。但《朗读者》中为它归结的原因是无知，是因为不识字。这是悲剧的来源，很深很深的悲剧。汉娜因为不识字，也羞于承认这一点，对自己的工作无知，在犯下罪行之后也甚至也不太明白。法庭上她只是凭着自己所知道的说着yes，殊不知这yes背后真正的意义。听者都震惊，汉娜那样平淡地承认自己所作的事，我也是。看起来可怜、可恨、无知而又可悲，因为她无知，她不识字。也不知道自己曾经的工作意味着什么，电影中没有介绍她之所以挑一些少女为她朗读又送他们“出去”的原因，但我想，汉娜应该是不知道的，挑选出来的人意味着什么。
经过审判之后，她很长时间里是很坚强的。男主迈克给她送去录音带，听到了久违的朗读之音，汉娜如饥似渴地听着，沉浸在文学的世界中，自然而然地开始学习文字，她开始从图书馆借书，一个字一个字地开始学习，由此寄信给迈克。这段感人至深……
从某种角度来说算是脱离文盲之后，汉娜真切地了解了自己所做的事。也许那并非出自她的恶意，但做过的事不可磨灭，死去的人也不会再复生。汉娜与迈克再见，似乎没有了她在狱中听磁带的感觉，她发觉自己面对迈克没有了原先那种感觉，因为她发现了自己灵魂上的罪恶，是她自己无法原谅自己，那是天性善良使然。汉娜最终选择了自杀，我并不震惊，但还是为她流泪，她的悲剧无以言说，一生的孤寂和脆弱，即便她死了也没有人在意，除了迈克。
汉娜没有朋友、没有亲人。她的一生真正像是一颗尘埃一般，她一个人居住在一个昏暗的地方，没有朋友来看望她，与迈克的相遇是因为她的好心。种下的善因终会结出善果，却无法磨灭她一生的悲凄。她一个人呆在小小的角落，外面的世界变得很快，汉娜跟不上脚步，但她还是不可避免地被卷入并且深陷其中。人们无法了解她，也就像迈克的一个朋友所说，一个杀死了300多条无辜的生命的人，了解她干什么?!但是她也是一个人，她也有生命，有感情，我相信人性本善，每个人都有自己的故事和无奈。我们有自己的立场，对于别人的想法和别人对自己的想法都是无可厚非的。所以汉娜并不怪任何人，从某种角度来说她也是幸运的，她所看不到的一切在外人眼里是无法容忍的，但在她大部分的生命中她由于自己的无知而被隔离在外，并没有意识到。
汉娜的不幸只是一个典型的代表，文盲所带来的悲剧也在她的身上被放大，这是艺术的魅力。
再说精神和肉体的问题。在影片中，这一段的尺度拿捏得恰到好处，真正的爱情是包括精神与肉体的。肉体的一定尺度给了影片一定的美感，也让影片中的人更有温度，更有人性。迈克与汉娜在这两方面都有着契合，但也有着矛盾的地方，他们毕竟不是一个时代的人，迈克是一个知识分子，而汉娜不同。但是因为阅读，他们真正的灵魂得以相遇，这是跳出了世俗的世界的。
每个人都有自己的世界，我们是独立的个体和生命，我们都有追求未来的权利。但是我从影片中更明白了一点，为我们所得到的我们必定付出了同等的代价，上帝是公平的，若你无法忍受疼痛，你就无法享有对等的幸福。所以对于身边的悲哀我便能接受了，这是选择带来的结果，每个人有自己的选择，而我们每一个人，也必须为自己的选择负责。上帝是公平的……
望汉娜安息，迈克幸福。
朗读者第三期观后感500字【4】
上周末，世界小姐张梓琳在央视《朗读者》中，为女儿深情朗读刘瑜的《愿你慢慢长大》，温暖的文字再加上张梓琳温柔的嗓音，道出了无数女生初为人母时的心声。昨日，张梓琳在接受微信群访的时候分享了很多读书心得、育儿体会。同时，她表示不少粉丝留言称受到节目影响开始买书。
张梓琳：朗读对于婴儿来说是重要的交流方式
在《朗读者》第一期节目播出时，张梓琳和全家人包括10个月大的女儿，坐在电视机前静静聆听她的朗读表演，女儿一会儿看一下电视，一会儿看一下坐在旁边的妈妈，好像听懂了妈妈为她朗读，为她倾注了所有的爱。采访中，张梓琳坦言道，“在经历了那次朗读之后，更加意识到了朗读行为背后的意义，之前对女儿更多的关注，是生活方面的细节，而这次朗读之后，女儿听得很认真，婴儿也可以听懂妈妈的朗读，对于婴儿来说，朗读是交流的一个很重要的方式。”
《朗读者》掀起全民朗读热潮
张梓琳透露在自己的微博里面有不少粉丝留言称，“看了《朗读者》后，有很大的读书的冲动”、“其实已经很久没有真正的静下心来读书，但是看了这个节目之后，仿佛又有了学生时代对于读书的那种冲动”，甚至还有网友留言已经在去买书的路上。对于《朗读者》的开播掀起全民朗读热潮，张梓琳坦言，“这个对于栏目组，还包括董卿姐来说，是一个非常大的鼓舞。因为他们如此费心，尽心尽力地去做好这档节目，我也相信他们也是为了让大家重拾这个朗读的习惯，在现在这样一个多媒体时代，让大家重新的回到这种纸质书籍的喜爱，我觉得这事特别棒的一件事情。”
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