观《夺冠》有感1
在国庆八天长假里，当然要安排去电影院观看一部精彩的电影。我和我的小伙伴不约而同地选择了讲述中国女排《夺冠》。
电影《夺冠》用三场比赛串联起中国女排默默无闻到成为世界冠军的故事。第一场比赛是1981年大阪世界杯决赛，中国队对战日本队。以郎平为代表的女排姑娘们通过艰苦的训练，克服困难咬紧牙关永不言弃，战胜了以顽强防守著称的日本队，赢得了中国三大球第一个世界冠军。第二场比赛是2008年北京奥运会小组赛，由陈忠和执教中国队对战当时主教练是郎平的美国队，结果中国队败在了美国队的手下。郎平作为美国队主教练没有享受获胜的喜悦，却受到主场观众的指责。郎平在那一刻所经历过的挣扎，令人心疼。第三场，2016年里约奥运会四分之一淘汰赛，中国队对战东道主、当时世界排名第一的巴西队，中国队在小组比赛成绩不佳的不利情况下，发扬老女排的拼搏精神，敢打敢拼终于啃下了巴西队这块硬骨头，并最终获得了当届奥运会的金牌。
影片中的前两场比赛发生的时候我还没有出生，可这一点也不妨碍我深深的沉浸在其中，跟着女排姑娘一起哭一起笑。在电影的后半段有一个情节，郎平教练一直在问朱婷：“你是为了什么打排球？”这时候我也在心中问自己，为什么要刻苦学习？是为了得到老师的夸奖，还是得到妈妈的表扬？“少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强，少年独立则国独立，少年自由则国自由，少年进步则国进步。”女排姑娘们没有辜负她们的汗水和泪水，站上了世界排坛之巅。我们也不能浪费现在的青春岁月，要使平时付出的点滴努力体现在知识积累上。我要学习女排的精神，不怕困难、勇于攀登，在学习上，我也要迎难而上，不怕吃苦。争取取得好成绩，以后为祖国争光。
观《夺冠》有感2
有一种坚持叫郎平，有一种
对于铁榔头郎平在我们印象中她是一个传奇人物，从我们父母那一代她就是一种偶像，但《夺冠》这部电影真的是让我们近距离的了解到了更加真实的郎平。她说：“我郎平从来都不装，我都是玩真格的。”一个真实、认真、自信、硬核的标杆。拥有绝地反击的最强底气，简直是又飒又美。但这种飒这种美背后却是常人无法企及的坚持与付出。
其实对于这种
观《夺冠》有感3
“随着主裁判的一声哨响，20xx年欧洲杯落下了帷幕，祝贺葡萄牙，一记金子般的进球战胜对手，历史上第一次夺得欧洲杯冠军”。20xx年7月11日凌晨，初晓的寂静被打破，作为球迷的我也沸腾了。
不是兵强马壮的德国战车，不是行云流水的西班牙斗牛士，也不是地利人和的法国雄鸡。是的，就是葡萄牙，一个欧洲杯的常客、一个从未染指冠军的小国。赛前人们并不看好葡萄牙，小组赛惊险晋级、淘汰赛一波平局。然而在接下来的比赛中，顽强的葡萄牙3：0力克威尔士挺近决赛，决赛中球队巨星C罗受伤提前下场，“平民版”的葡萄牙还是顶住了压力，按部就班地做好战术执行，反倒是法国队在多次进攻无果的情况下有些急躁，加时赛下半场，葡萄牙人埃德尔抓住机会，以一记漂亮的世界波绝杀了法国，捧回了第一个大赛冠军。“二流”的队伍打出了“一流”的比赛水平，看似偶然的背后，我们更应该看到葡萄牙人的态度与信念。
态度就是放低姿态、奋力一搏的态度。20xx年带领中国队杀进世界杯决赛圈的神奇教练米卢就着重强调“态度决定一切”，即正确地审视自己、戒骄戒躁、踏实进取。这洽洽就是我们检修人贯彻“服务至上”中心思想所应该具备的。近期检修中心与各生产方签订了一系列维保合同，对我们的检修服务提出了更高的要求，笔者认为每一个检修人都要正视压力和责任，摆正态度，听从“教练”指挥，团结“队友”，苦练技能，顽强拼搏，以“黑马”的姿态在服务和创益增效的比赛中取得更好的成绩。
信念就是不服输、敢于突破的信念。葡萄牙在比赛中“爆冷”也有人认为葡萄牙的运气好，但是当你看到C罗在激烈的碰撞中受伤下场、佩佩在比赛最后拼到呕吐的情形时，会对这只顽强的队伍肃然起敬，就像解说嘉宾说的一样：欧洲杯没有强队弱队之分，拼的就是精神和韧性。当前钢铁行业形势依旧严峻，作为基层职工的我们要激发自身的求胜欲，不要畏手畏脚，停滞不前。当好“摆脱困境、实现突破”的前锋、当好“科学检修，服务至上”的守门员。在群雄逐鹿的钢铁竞争中发挥自身优势，率先突破，扭亏为盈。
精彩的比赛总是短暂的，让我们期待下一届更加精彩的欧洲杯。
观《夺冠》有感4
10月5号在万达影城观看了国庆档电影《夺冠》。与以往的观影不同。故事仿佛就发生在我们身边，离我们很近，很真实。并且整个影片表达的并不曲折。但是不知道为什么，观看后，影片的场景总浮现在眼前，自有某种说不出的深沉打动心思。
为什么打球？这是郎平问队员最多的一句话。这句富有哲理的话缠绕着我。为什么打球？为什么写作？为什么工作？对这类问题，我们每个人的答案是不一样的，关键是我们这样问过自己吗？我们认真的回答过这个问题吗？思想通则百通，为什么的问题解决了就不会迷茫，就会有目标感，就会有切实有力的行动，就会不怕苦不怕累的拼搏。
影片中教练对队员施行魔鬼训练时说过一段话：当你的判断成为下意识的时候，你在赛场上才可能出现在正确的位置上。下意识怎么来？训练来的！不是一般的训练！而是千百万次、上亿次，不断重复的训练。宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来，庖丁解牛、佝偻者承蜩的故事也同样告诉我们这个道理：任何技术只有勤学苦练、艰苦努力，认识客观规律后方能得心应手，进而享受做事的过程。华为广告中的那双芭蕾脚更是告诉我们什么叫我们的人生，痛，并快乐着。没有人能随随便便成功，极致美丽的背后隐藏着无尽的汗水和伤痕累累。
中国女排没有你，没有我，只有我们。这种团结协作、祖国至上的精神，成为真正克敌制胜的法宝。中国女排成为一种符号，更是代表了精诚团结、自强不息、艰苦奋斗、顽强拼搏的中国精神。承载着这种精神的冠军奖杯一次次证明了中国人的志气与能力。
郎平担任主教练提出全员作战，没有主力和替补之分，只有首发和非首发。不存在对球员的厚此薄彼，这是对每一个球员的鼓励，调动了每个球员的积极性，凝聚了他们专注打球、团结协作的力量。
联系现实，夺冠给我们很多启迪和智慧，作为金晶一员，如何融入组织、团结协作，如何提高素养、提升技术，做事有责任、有担当，是我们每个人应该思考并付诸实践的。
观《夺冠》有感5
中国女排姑娘夺得世界冠军！一时间传得沸沸扬扬，上个月，国庆期间，也抽了个空去看了看这部神作。整场下来，就只记住了一句话：“你要今天不练，明儿我就练你。”以及当时工作推进不下去，郎导一个电话：“把所有青训队员收编国家队！”霸气外露。郎教练为了给国家队女排姑娘们争取一个机会，也真是用心良苦。
整部影片是从30年前郎平那个队伍说起：“流血流汗不流泪，掉皮掉肉不掉队。”这是她们的口号；要球不要命，这是她们的信念。在物质极度匮乏的那个年代，技术、器材、场地比不上，怎么办？只能靠汗水，只能靠苦累。当你的行为成为下意识的时候，你才可能出现在正确的位置。不仅仅是对于排球，任何一个行业都是如此。成百上千次的练习，才能将你的所学发挥到6分8分甚至是12分。
在郎平挑选队员的时候，挑选的是她印象深的。其实包括我们面试，包括我们求职，面试官选的，留下的，就是她们印象深的。那么多份简历，那么多的求职者，为什么选你?因为你有特点，可能是样貌，可能是特长或者其他过人之处，甚至可能是你的家境。总之在面了很多人之后她们还能记住你，这就对了。第一次比赛，输了11场，让她们任意组合。如果换做别的教练，早就受不了了。但是郎导却说：还可以输。怎样的组合是合适的？怎样的特点的队员对应怎样的对手？这些得在实践中才能得出来。输不可怕，但是不能在同一个地方跌倒两次，在输的过程中总结经验、教训。不断调整，找到对方的薄弱点和突破点，这才是最重要的。
“没人可以笑着拿世界冠军”，除了战术，就是过硬的实力，像铁榔头一样，一锤一个雷霆的实力。怎么来？靠日复一日的坚持，靠流血流汗。任何一个行业都是如此，没有例外。之前大学课堂上一个老师告诉我们：“实力决定一切。”这是真的。在关键时候，实力不过硬是活不下来的。在战场上尤其如此。
能有一个好的教练固然可喜，但是个人努力是成功更加重要的决定性因素。所以，好好努力吧！少年。让明天的你感谢今天努力拼搏的自己。
观《夺冠》有感6
昨天晚上，带孩子们去看了由陈可辛执导的运动片《夺冠》。电影很励志，非常精彩。
中国女排的精神，是老一辈女排们艰苦奋斗，传承到今天的中国女排精神。
影片讲述了中国女排从1981年首夺世界冠军到2020年里约奥运会生死攸关的中巴大战，诠释了几代女排人历经沉浮始终不屈不饶，不断拼搏的传奇经历。
电影院观看的观众们在观看整个片中，有欢笑声响起，也有泪点。本色出演的朱婷，当饰演郎平教练的巩俐问：朱婷，你为什么打排球？朱婷回答：为了爸妈。显然这个回答郎平不满意。又重复问了一次，朱婷大声回答：是为了成为你（郎平）。听完这个回答仍然不满意，又问了一次，朱婷大声呐喊道：为了自己。
听到她那句为了自己，顿时泪水夺眶而出。
平时问孩子学习为了什么？十一岁的儿子总会回答，为了父母，考好成绩是为了爸爸妈妈开心。其实，我也想听到孩子回答。学习是为了自己。
看完这部电影，我问孩子。这部影片好看吗？女儿回答：有感觉，有被触动到了。女儿现在是专业学习舞蹈，孩子对我说：妈妈，体育和舞蹈一样，都是考验耐心、毅力和信仰运动。台上十分钟，台下十年功。
女儿说影片中讲的这句话跟她学习舞蹈的心得一样。当你的肌肉记忆形成了惯性，才能在下意识做出正确的反应。而这种下意识，需要成千上万练习。练习舞蹈也是要经过反反复复练习，才能达到好的效果。
我对整部片中的这句话感触良深，我们那么在乎赢，是因为我们还不够自信，我们身上的包袱太重了。等到我们足够自信的时候就不会那么在乎赢。我们这一代人的包袱就让我们背吧，我只希望你们为了自己打球。
对呀，我们生活中一直都想赢的状态。小时候，在学习上想赢过别人；长大后在工作上想赢别人；成家立业后，有了孩子，希望孩子赢过别人。所以我们这代人活得太累，太沉重了。
为了工作，为了父母，为家庭奔波着，从来没有为了自己开开心心、轻轻松松的活着。
最好的状态是好好的做自己。
观《夺冠》有感7
电影《夺冠》以中国女排传奇人物郎平为主线，再现了中国女排3个不同的阶段，中国女排现役队员的参演更让影片增色不少。作为中国体育的最大IP，想把“中国女排”拍好并不容易。导演陈可辛没有面面俱到，而是做减法围绕两代女排队员和3场比赛来讲故事。《夺冠》并非中国体育电影的开山之作，但此前的作品大都寂寂无声，远没有《夺冠》这样受关注。除了中国女排这一特殊题材之外，拍摄手法、故事处理、人物预设等方面，陈可辛都拿捏得比较到位。
取与舍 以郎平为主线
中国女排是一个集体，要想还原过去30多年历程，135分钟的影片时长是不可能的。陈可辛说，过去两年的故事积累，足足可以拍5部电影。如何取舍，如何更准确地还原、展现女排精神，这就要求导演和编剧得有取舍。
从1981年至今，中国女排共拿到10个世界冠军，《夺冠》一头一尾选取了其中两场比赛，对应新老女排两个阶段。
第一场是1981年第3届世界杯，中国女排在最后一场3比2战胜日本队，拿到中国三大球的第一个世界冠军。另一场是2016年里约奥运会，但影片并没有把重点放在中国队决赛3比1战胜塞尔维亚的那场球，而是聚焦到与东道主、世界第一巴西队的8强战。
这两场比赛虽时隔35年，却是中国女排“祖国至上、团结协作、顽强拼搏、永不言败”精神的延续和传承。时代在变、队员在变、对手在变，但中国女排的精神从未改变。
上世纪60年代，有“东洋魔女”之称的日本女排在大松博文的调教下一度创下118场国际赛事连胜纪录。中国队能在大阪从霸主日本队身上拿到第一个世界冠军，对提升国人自信心和民族自豪感不言而喻。用中国女排主教练的话来说，“这场球如果拿不下来，你们后悔一辈子!”
里约奥运会与巴西这场球也是世界排坛的经典之战。此前小组赛，中国队以第4名的成绩勉强进入淘汰赛，8强对手则是世界第一、主场作战的巴西队。从2008年至2016年，中国女排与巴西队的交手战绩为1胜18负。即便这样，中国女排仍顽强地以3比2淘汰巴西，此后接连战胜荷兰和塞尔维亚夺冠。
翻开中国女排历史，女排姑娘们并不是一帆风顺得，在到达顶峰的前面也经历了种种低谷。从1981年首次获得世界杯冠军，再到后面得五连冠奇迹，到希腊，巴西两届奥运会的顽强登顶，我们的女排健儿们在其期间经历了种种低潮，正是由于顽强拼搏，永不放弃的精神。女排健儿们才能在历经磨难之后，迎来一次又一次的伟大复兴。用自身实力与汗水延续神话，在逆境中迎难而上，为梦想付出努力，直至成功。
女排健儿们顽强拼搏的精神是我们伟大民族精神 体现，在我们的日常工作生活中，我们要时刻学习并运用这种精神，面对问题困难，顽强拼搏，永不言弃，艰难困苦，玉汝于成。我们的民族复兴也需要这样的女排精神，中华民族的伟大复兴并不是一蹴而就的，而是一代代人面对问题困难，久久为功，孜孜不倦，顽强拼搏，永不言弃。女排精神，不仅仅是一种精神，更是一种建设力量，对个人，对民族，对国家犹如一盏明灯，照亮我们砥砺前行。
观《夺冠》有感8
2020年1月8日，由导演陈可辛执导，巩俐、黄渤、吴刚、彭昱畅、白浪领衔主演的电影《夺冠》，通过艺术的角度来诠释什么是女排精神?为什么女排精神这样振奋人心?关于这个问题，我想只要是看过2016年的里约奥运会，那么大家就会明白什么是女排精神，大家就会懂得为什么女排精神会这样深入人心，这样引人深思。
2016年注定是一个不平凡的年份，在这一年，中国的体育健儿们在奥运赛事上面大放异彩，为国家争得了一枚枚珍贵的奖牌，为中国挣得了一份份自豪与荣誉，为自己赢得了一次次掌声与欢乐。更让人值得兴奋的是，沉寂多年的女排终于守得云开见月明了，在郎平朗指导的带领下，这一群勇敢而又美丽的女孩子们终于赢来了一个令人永生难忘的金牌，实现了真正中国历史上的一次华丽逆转，让国人为之而动容，让中国为之而激荡，让世界为之而震撼。
当然，除了珍贵万分的金牌让人振奋之外，最令人推崇的是，女排精神火了，坚持就是胜利，不放弃，不言弃的女排精神真正活起来了。在这一伟大精神的带领下，不只是体育界大放异彩，倡导女排精神，就是整个中国的各行各业都把女排精神当成了一种奋斗的动力，坚持的勇气。
如果说到这里，你还不知道什么是女排精神的话，那我想说，女排精神就是一种永不言弃的坚持与毅力，永不服输的坚强与韧性，永不言败的决心与勇气，永不投降的骨气与侠气，永不妥协的自尊与自强。正是因为这种震慑灵魂的精神与品质，女排才能再次登上巅峰，让全世界为之喝彩助威，让全中国为之骄傲与自豪。
而对于女排精神最好的证明就是今年的雅加达亚运会，在这次亚运会上，关注女排的人越来越多，期待女排的人越来越多，相信女排的人也越来越多了。当然，这些女排的巾帼英雄们也没有让大家失望，她们终究是顶住了压力，扛起了中国女排为国争光的大旗。
以此来看，在运动界，女排精神真的是一种前所未有的'伟大精神，它可以把女排队伍凝聚在一起，也可以把全国人民动员在一起，它让大家明白了坚持就会看到希望，坚强就会迎来光明。所以，让我们牢牢把女排精神烙印在自己心中吧，只有真正理解了女排精神的含义，我们才能够像这些女排姑娘一样取得成功，赢得掌声。
观《夺冠》有感9
今天，我去了电影院，看了一个名叫《夺冠》的电影。
这是一个纪录片，发扬了中国女排的精神；整部影片非常激动人心，把中国女排的精神发扬光大。
影片讲述了中国女排在1896年的五连冠是怎么努力出来的，主角郎平是中国女排中的一员，开始只是一个替补队员，后来，在老师的支持下转正，并在五连冠中为中国取得了好成绩。
后来，郎平去美国留学，当了美国女排的主教练，在一场比赛中，中国输给了美国，郎平回归。再后来，中国连输了几场赛事，郎平提出了中国女排要改革，于是，在一天晚上，她把那些将要跟世界第一女排，巴西，对打的选手带到了她以前训练的场地，让她们在这里训练。
几天后，比赛开始，人们对情况日益下降的中国女排已经失去了信心，但是，我们赢了！中国赢了！
这是一部很激动人心的纪录片，见证了中国女排的精神，发扬了中国女排的精神，传播了中国女排的精神！
我由最初的紧张，到中间的兴奋，再到最后的激动，心里感慨万千，中国，这个团结的民族，因为团结，才能转化成力量，使我们更加强大！
观《夺冠》有感10
“女排精神代表着一个时代的精神，喊出了为中华崛起而拼搏的时代最强音。”
——题记
我曾经想“梦回大唐”，去享受那繁荣和谐的社会；也曾想回到原始农耕社会，过着最朴素、最自然的生活；也曾经想回到元朝，西征欧洲……但观看了电影《夺冠》之后，我最想回去的，是八十年代的中国，跟随中国女排一起出征奥运，为国争光。
七八十年代的中国，各行各业发展迅猛，唯独体育事业在原地踏步，就连中国的女子排球队也没有了人才……
国家开始重视这一情况，由陈忠和带领的国家女子排球队，很快在漳州训练起来。由于在那个时代我们没有世界一流的训练条件，只有靠比别人拼命才能赢。于是，中国女排开始了大运动量式的魔鬼训练。长时间超负荷的训练，导致许多队员晕倒在训练场上，但她们还是坚持练8至10小时，一天下来，浑身酸痛，大腿全是淤青，膝盖、手上缠满了绷带。你可能会问：“她们为什么这么拼？”我会毫不犹豫地回答：“向全世界证明我们中国是能行的！”这样的疯狂训练使得中国女排开始走向世界，开始了五连冠的辉煌。
《夺冠》中有一个训练的小插曲，我到现在还过目不忘：
有体育工事来告诉教练，那时候的美国已经用电子计算机来参与训练，而当时的中国，尚没有这些条件。“未来体育靠的不是人脑，是科技。”当运动员的数据输入电脑，运动员在赛场上，已经没有秘密。教练沉思片刻，立即做出了一个决定：将拦网升高15厘米！要知道拦网升高15厘米之后是男排训练的标准。
“女排当男排练，我们这么干，计算机能算出来吗？”教练激动地说。听完这一句，我当时是热血沸腾，这不就是“敢打，敢拼，敢赢，永不言败”的女排精神吗？而这种精神不正是中国经济蓬勃向上发展的力量源泉吗？
我们要珍惜这来之不易的安定生活，学习“女排精神”：一枝花，并不需要别人时时刻刻的欣赏与夸赞，只要默默地努力汲取营养，把耳边的嘲笑声去掉，你跑得快了，那些声音自然成了风声。等到花儿怒放的那一天，你会觉得，这一切都是值得的。
我们是祖国的花朵，建设祖国的重任将落在我们新一代人的身上。我们要有一股“女排精神”，将来把我们的一生贡献在祖国伟大复兴的征途上！
观《夺冠》有感11
对于《夺冠》这类运动剧情片，我一向是不感兴趣的，但这一次我却消除了偏见。这部电影被许多人介绍为“看的时候纸巾不够用”。那它为什么如此戳人泪点呢？我认为主要原因是在人物形象、情节和细节三个方面。
这部电影的人物形象饱满、鲜明而不失真，使整个电影鲜活了起来。对我而言，印象最深的就是郎平、朱婷二人。
郎平的形象是最立体、最饱满的，可以说支撑起了整部电影。从好不容易进国家队、却摸不到球的不甘，到赢了“东洋魔女”时的感情爆发，再到担任教练时“都是玩真格的”，无一不让她的形象跃然于银幕之上。她与陈忠和的互动也令人印象深刻，这两个三十多年的老友晚上一起偷偷练球，在中美大赛前的彼此理解，两次在同个一机场喝咖啡，都告诉我们何为真正的友谊。“杯子为什么能装水？因为它是空的。”“我郎平从来不装，都是玩真格的。”“一万年太久，只争朝夕。”出了电影院后，这些
整个电影用郎平这个人物串起，但并未只聚焦于郎平一人，另一个令我印象深刻的人物便是朱婷。这个农村来的女孩，“连打工别人都嫌你高”的女孩，当她第一次被问到为什么打排球、回答是“为父母”时，当她在练球却一直不肯喊出来时，我不禁心里一紧——这要出大问题。可当她深夜在老训练场练球喊出来时，当她面对郎平的短信落泪时，当她拿下里约奥运会决胜局的第15分时，我不禁潸然泪下。因为我在理解朱婷的同时想到了我们自己。是的，我们的努力不是为别人，也不是为了成为别人，而是要成为更好的自己。
这部电影的另一个亮点是合理截取真实历史事件作为情节。
从改革开放初期到里约奥运会，跨度近40年，在如此大的时间跨度中，导演主要截取了三场比赛：1981年日本大阪的中日战，
这部电影的高明之处还在于可圈可点的细节。
为了打赢中日战，教练对女排可谓进行了“魔鬼式训练”，但电影并没有把全部画面用来表现团队训练的困难，而是用特写镜头展现了一位队员默默拔出刺入手中的木刺。这样就以小见大，表现出训练强度之大和队员们的执着坚强。镜头切换到国内，人们围着小电视机看比赛，当
电影感人的主要原因是这三个方面，但人物形象、情节和细节这三方面最终都指向了更深层次的东西，即电影的主旨——女排
艰难困苦，玉汝于成。伟大的
永不言败的女排
观《夺冠》有感12
最近有一部十分值得去看的电影——《夺冠》上映了。这部电影弘扬了
《夺冠》这部电影，主要讲述了:
《夺冠》这部电影体现了
电影中有一句话:“
观《夺冠》有感13
国庆第一天，妈妈提议去看电影，我举双手赞成，于是立刻夺过手机查看节目单，国庆档的电影还真不少，当“夺冠”两个字跳入我眼球时，我两眼放光，不再犹豫，“就看这个！”我叫道。《夺冠》讲述了中国女排从1981年第1次拿世界冠军到2016年里约奥运会的中巴大战的故事，诠释了几代女排不屈不挠、不断拼搏的精神。
郎平十八岁就进入了中国女子排球队，一开始，她连球都碰不到，是个替补队员。“你什么时候能负重一百公斤什么时候才可以碰球。”她的教练说。郎平在别人练球时，一个人在角落里默默地练着举重，满头大汗。不仅如此，别人走后，她还不停地给自己加练：跑步、举重、鸭子步、发球……“看到那面国旗了吗？”有一次她加练时，陪练劝她休息，她说：“那里距离地面有三米二，那是海曼的摸高高度，总有一天，我也会跳到那儿！”郎平的话使我不由地想起自己来。我每天只想着玩，学习马虎，不好好弹琴，浑浑噩噩的过日子。“洪思桐，写完作业去练会儿字。”“我不想去！我为什么要练字？”记得有一次，我为了不练字还跟妈妈吵架了，再看看郎平：任劳任怨，从不放松，每天努力练习，从不骄傲……我惭愧不已，于是，在那一刻，我下定决心：我一定要好好学习！郎平——女排精神，就是我前进的力量！
“下意识怎么来？训练来的，不是一般的训练，而是千百万次、上亿万次不断重复的训练。”郎平的教练说。老排球场墙上的一个个球印，就是她们训练时留下的痕迹……看到这里，我心潮澎湃，久久无法平静。看看我平时都是怎么做的：弹钢琴我总是半生不熟就不肯练了，到上课时常常手忙脚乱，很少得到老师的表扬。做作业也是应付了事，只求做完，不求做到最好。女排们从不曾用这样的态度做事，有些老女排们带着伤还在努力训练“下意识”。和她们比起来，我就像一颗小小的沙子，懒散到了尘埃里。从今以后，我在练琴时一定要反复练习，努力做到“下意识”！做其他的事也要一丝不苟，像女排们一样精益求精。
中国女排——流血不流泪，掉皮不掉队！她们，是我们中国人的骄傲，更是我学习的榜样！女排精神将永久珍藏在我的记忆里，督促我奋发向上，努力成为更好的自己。
灵魂歌王
上世纪五十年代的美国，社会形态还未成熟，Negro还是允许的对黑人的称呼，乔治亚州因此拒绝黑人音乐的介入，这也是为什么在影片《灵魂歌手》的前半部分几乎没有看见白人的原因。也许有人会说这是种族歧视，或者是社会地位的不公平体现，但无论如何在当时，没有人会因为这个原因而更关注这一群体的存在，这为雷·查尔斯铸就一个时代的传奇展开了艰难的开篇。
我知道不能以貌取人，因为很多不可思议的事情都被一件件的得以实现，但在看这部电影以前一直心存疑惑，不知道以一个长相平平，身患残疾的黑人是如何做到的。不想去重复片中那些动人的歌曲，真正让我感动的是雷从社会的底层，执著挣扎前行的每一步。孩提时代弟弟在他眼前的溺水成为今后难以磨灭的心结，莫名其妙的眼疾也过早地夺走了他的光明，所有的一切仿佛就像片头枯树上吊挂的那些五颜六色的瓶子，阳光下绚烂夺目，可是有一天上帝突然关上了雷的心灵之窗，漆黑中只能听见它们在微风中叮咚作响。空洞眼眶里不断渗出的泪水模糊了视野，幼稚的瞳孔里交织着困惑的思索。他还小，还不懂得宿命的安排。
是母亲说：你瞎了，可是你并不傻，所以你要开始适应这样的生活。
她还说：永远不要让别人以为你是一个残疾人。
所以雷一路走来，带来黑人为之疯狂的音乐，带来白人如痴如醉的旋律，他故事贯穿了三十年的时光，装点了几代人的青春回忆。残疾的身体看似不完整，但他们往往比常人更关注平凡的生活，从中找寻易被人疏忽的亮点。片中有一个情节是雷在嘈杂的餐厅对妻子说他听见了鸟叫，妻子茫然四顾，然而雷则说：闭上你的眼睛，用心去听。她照做了，她听到了，要知道那可是一只蜂鸟啊。
说到这里，我想起了被热炒的舞蹈《千手观音》，邰丽华的名字也在一夜间传遍神州，这是媒体的力量，但是我们却无法去想象她和她的伙伴们曾经过多少节拍的重复。对于她们来说，如果心中没有流淌的音律，记忆就无法完成这些繁复的动作，雷也不可能谱写出如此之多的灵动乐章。其实每个人心中都有自己的旋律，只要用心去听。
他们就生存在平凡的周围，多一些的关注，我们的天空将更加绚丽，这需要大众的努力。说来容易做起来难，最简单的是问问自己是否还记得春节联欢晚会上所教的手语——爱是我们共同的语言。
灵魂歌王观后感第2篇
当初毫不犹豫地买下这张碟，就是冲着奥斯卡最佳男主角的声誉。但两个半小时看下来，期间还稍稍瞌睡了一阵，并没有多少心灵震颤以致灵魂激动不安的感觉。也许是缺乏对黑人音乐的了解，对我来说，这更像一个音乐天才的大事纪年表，但算不上心灵传奇。
我想到了《飞行家》，莱昂纳多一直为这部戏竟然没有赢得最佳男主角的青睐而耿耿于怀，整部片子也没有占据有分量的大奖，简直对不起其要拍出一部人物史诗的架势。但我看完之后，就觉得没得大奖是理所当然的。
虽然是演绎两种完全不同的人物，但两部片子某些方面有点类似，不断变换的时代背景、个人命运的跌宕，还有相比精彩人生毫不逊色的感情生活。这让我明白，或许拍一部真实人物传记的影片多少有些费力不讨好，因为，真实的人生，往往比小说更小说，比戏剧更戏剧，而真正的心灵传奇又岂能轻易地在两个多小时的光影中折射?相比电影，我更愿意看好的人物传记，在长篇人物传记持续的渗透力中，文字更能敲打我们的心灵。
据说为了能够演好这个角色，福克斯事先做了大量的准备工作。首先是用一个月的时间来适应做盲人、减肥，然后是模仿Ray Charles找到沉浸于音乐中的感觉。最初我很不习惯他一说起话来就不停抖动的身躯以及夸张的脸部表情。朋友提醒我说，盲人在和他人交谈时，往往会不自觉的比一般人的面部表情要多，意在吸引对方的注意，同时潜意识里表明，我也“看”得见你的表情，看，我不是回应了吗?
电影中较为吸引我的，是穿插在影片中的，男主角对小时生活的回忆。他的弟弟，仅仅是玩耍中倒在了放置在屋子外桌子上的大水盆里就死去了。此时，单身母亲在屋中如往常念叨着，而ray，却在一种不知所措中什么也没做。
这一童年生活的插曲，成了ray一生的心灵创伤。他不断的自我谴责，哭得眼睛一天比一天模糊;他成年后常常恍若置身一片水中，一伸手，摸到的竟是那颤动的小手小脚。就是这种持续一生的心灵创伤，成就了他对声音的敏感，释放出音乐的天才。片中的ray说，有创伤的人就会有特别的感受力(大意)，这一点，我也曾
灵魂歌王观后感第3篇
2004年6月12日雷查尔斯因肝病并发症逝于加州，享年73岁。这是一位美国音乐史上传奇式的人物，甚至可以将他视之为黑人音乐界的泰斗。如果说有那些音乐巨星可以与之相较，那么也就是猫王普雷斯利和甲壳虫乐队这样影响一代人的音乐人可以与他相提并论。在他病逝后几个月，他最后一张专辑又一举赢得了八项大奖。对西方流行音乐有所了解的人们，不得不承认这位音乐人的一生绝对是一个传奇，毕竟他还是位盲人。
将这样一位音乐巨人的一生搬上银暮，应该是迟早的`事情。这个拍摄计划被蕴酿了很久，一切都是在雷查尔斯去世之前进行，而当影片上映时他的人生也几乎同时终结了。所以最后影片的故事只是浓缩了他最为辉煌的人生路程，从西雅图闯世界开始到1966年成功戒毒结束。事实上人物传记影片并不好拍，故事的情节都依赖于真实人物身上发生的一切，不能太多的艺术加工，否则会背离原型，引来乐迷们的不满，又或者太过照搬真实人物的一切，让人觉得无趣，欣赏起来象是纪录片，如迈克儿曼的《拳王阿里》。我最喜欢的人物传记影片是《杰基和希拉里》(又名《她比烟花寂寞》)，但太过直露和艺术渲染性地反映一位音乐神童的阴暗面，同样招来无数的怀疑和指责。所以说传记类影片实在是不好拿捏，同样地影片的精彩与否同样很依赖于传记人物本身的精彩与否。
中国的人物传记影片在以往有着一个通病，塑造的人物通常高大全，过分完美而脱离了现实。对于雷查尔斯这样一位出色的音乐人，恐怕也是免不了会对他的才华赞誉有加，但《雷》还是注重对其阴暗面的描绘。诸如他的吸毒史，以及他好色的一面，当然各方面全方位展现一位艺人，可以更真实地还原本人，缺点和优点并存是作为人存在的必然。当然作为一部美国主基调的影片，总的来说还是赞大于贬。
影片的叙述方式很普通，以编年体的方式对雷从一个无名小卒变成赫赫有名的巨星级人物的过程以阶段性的再现。当然但以这样的方式来再现一位人物似乎有些太过呆板无趣，于是在影片中不断以闪回的方式再现了他的童年，一个贫穷的黑人孩子，以及他失明的人生过程。这其中比较着重点到了雷查尔斯的母亲对他的教导，以及他弟弟享利的死成为他一生的阴霾。这几点童年的经历对他以后人生的原则和方向起到尤为重要的影响。首先母亲因为贫穷而为人洗衣，遭遇到不公平而奋起抗争，这些与他后来不断与那些侵吞他利益的小人作抗争一直交替在影片中行进，突出表现了他同不平等抗争的处事原则。另一方面作为一名盲人他一直信奉母亲教导他的凭声音去记住一切，所有的事都得依靠自己，成就了他后来迈向成功的坚强性格。我认为影片最成功的处理就是将雷查尔斯童年时造成自己弟弟溺水死亡的罪恶感同他吸毒有机的结合到了一起，也许真实的雷查尔斯是否如此我们不得而知，但是这样的艺术处理似乎也为影片的整体塑造人物的罪责感与救赎作了统一性。
追求平等和一切只信自己的个性虽然对雷查尔斯在音乐事业上的成功起到重要的作用，但同样也影响到他在生活中的一些反面元素。探求和尝试在音乐上是一种创新精神，而雷查尔斯也为此走上了吸毒的旅程，这一段旅程并不光明，而且似乎也会为这样一位音乐巨人抹黑，电影人还是为他找了个理由，童年的阴霾使他心底处总有一份恐惧和罪责，为了逃避而依赖上了毒品。影片中不断出现水的幻象，反复强调这个理由对雷查尔斯的影响。这个理由其实让我觉得牵强，但是在影片中的表现手法和衔接上还是值得称道的。同样好色也是雷查尔斯的另一个鲜明特征，他喜欢女人，不停地在身边变换女人，但与此相反他却又很重的家庭观念，绝不因此而破坏自己的家庭。这些不太光明的缺点实际并没有影响影片雷查斯的形象，反而使这个人物越发丰满。
影片对于雷查尔斯的坚强独立性格作了不少的描述，并且认为正是这种性格引导他走向成功。的确一位盲人能够凭一己之力在音乐上获得如此非凡的成就，无论如何都是值得赞许的。雷查尔斯一生在逆境中成长，6岁因青光眼失明，然后15岁后独自创荡，赢得一切。他一生的成功离不开两个女人，他的母亲和他的妻子，母亲培养了他的独立能力，而他的妻子以博大的胸怀包容了他一切错误，一直默默支持着他。影片也着重点到了这两位女人对他的影响和帮助。
作为对一个音乐人致敬的传记影片，在人物性格上全面的展现之外，同样需要将他的音乐贯穿全片。雷查尔斯最初的音乐事实上是纯粹的模仿，他有天赋但却未展现，直到遇到大西洋唱片公司的艾哈迈特，他让雷查尔斯完全开始做自己的音乐。雷查尔斯最初学的是爵士钢琴，然后开始溶进自己的风格。直到他的第一首单曲《我得到一个女人》问世，这首歌曲被称作第一首真正的黑人歌曲，并且大胆溶入福音，轰动一时。当雷查尔斯综合了节奏蓝调和福音感觉的灵魂乐嗓音开始广为流传时，他的独特音乐风格开始形成。被称作灵魂乐之父的他事实上并非只是单一风格，他在乡村、蓝调、灵魂、爵士、Big Band音乐风格上都有涉猎。影片中一直再现他的一些名曲，诸如《敞开我心悱》、《我不能停止爱你》、《乔治亚，我的爱》。其实影片中也一直颇有意味将不同年代的名曲伴随着雷查尔斯的人生旅途进行，你其实可以发现雷查尔斯早期作品都带有明显的直露的性感色彩，这与他来自社会底层黑人家庭有关，一种百无禁忌的大胆。然而正是这种有点出格的音乐与当时开始解放个性的时代相当匹配，问世后便大受欢迎，影片也顺便将当时的社会人文进行了一次巡阅。
人物的塑造离不开性格化，这同样也是好莱坞人物传记电影的普遍手法，有时候拍一部传记电影需要将某些人物的部分特性放大化，使他看起来更异于常人，显得更加与众不同。这样的影片才能让人物变得更有魅力，让观众对其中的主人公映象深刻。在以往的好莱坞影片中就常常这样做，比如《莫扎特》，让这个音乐天才看起来至少有些神经质，会无故地大笑，毕竟天才多少都是有点神经质的。当然对于一个历史略有些久远的人物你可以加入更多的想象在里面，因为一切都无从考证，而对于象雷查尔斯这样现代人物，你毕竟很难将他任意夸张，观众毕竟都见过他，你可不能将他们当猴耍，不然必定非议颇多。演员在表演这样一位人物时必定需要尽可能的象，而电影只能够抓住他的特征让它频繁出现。如果说《雷》之所以会如此成功，那就是因为杰米福克斯的精彩演绎。事实上在这部电影中只有一个主角，那就是杰米福克斯，甚至连女主角都不存在。一个人撑起了一部戏，杰米福克斯的表演完全做到了形神俱备的境界，雷查尔斯那种特殊的弹唱姿态和腔调，杰米福克斯都将他完美地表现了出来，没有人怀疑作为他获得奥斯卡影帝的资格。
影片需要亮点，人物也需要闪光点，作为一名伟大的艺人，雷查尔斯在音乐上的成就勿庸置疑。但是同样这一切与一个人的伟大无关，与他的性格无关，影片于是选择了雷查尔斯的乔治亚州事件作为一个闪光点紧紧抓住，由于他反对种族歧视的行为而受到家乡乔治亚州禁唱，通过这一搞争重新对他追求平等的人生原则进行了最完美的阐述，并且在影片的末尾以他的解禁作为影片的结束，从而来对雷查尔斯这个人物的伟大的人格进行了有力的塑造，一个光辉而担当得起伟大一词的人。
我想影片对雷查尔斯这一人物的表达基本是中肯的，当然仍少不了一些美化，但却没有回避那些阴暗面。对于雷查尔斯的人格我不想给予置评，毕竟天才终究还是一个凡人，人有什么缺点他也会有。但是对于他的音乐我却充满敬意，一种令人忘却烦恼和痛苦的灵魂声音，一种超越时代的奔放和狂野，人性原始的复苏，他的影响力对于美利坚对于世界性流行乐何时可曾停止过，我们一直都在聆听。
灵魂歌王观后感第4篇
看《Ray》这部电影，给我最大的感触的确是，个人
对于一部传记片而言，没有什么比展示原型人物的精神更重要的了。作为Ray·Charles钦点的扮演者，杰米·福克斯的演技无疑是很棒的，特别是在这样一部需要藏起自己的眼睛的戏里。据说盲人为了让别人知道他在认真听对方讲话，会作出很夸张地面部表情以示回应。当Ray全身心地投入到灵魂乐的律动中时，那面部的夸张表情就具有了另一种意义，是闭上双眼与灵魂的对话。相信看过Ray本人演奏音乐时的影像的人都会承认，福克斯的表演足以乱真。凯丽·华盛顿(Kerry Washington)在影片中扮演Ray的妻子，是影片中唯美和拯救力量的承载者。说来也巧，与杰米·福克斯一样，凯丽·华盛顿在《神奇四侠》中扮演一位盲女，同样是绝对的演技派。
然而，我对于这部片子也仅仅是喜欢而已。影片似乎过多的暗示了童年经验对Ray一生的影响，同时弱化了Ray的奋斗过程，这使得整部片子高潮不突出，略显拖沓，而结尾处用浪漫主义手法虚构的母子相见使整部电影局限在了一个心理疾病的“疗程”中，张力略显不足。不过，这些缺陷似乎是好莱坞传记片很容易陷入的俗套，《飞行家》(The Aviator)也算其中之一。
两部影片题材相似，甚至在情节设置上同样突出了儿时经验和心理问题对主人公的影响。莱昂纳多凭《飞行家》与杰米·福克斯的《Ray》在第77届奥斯卡中角逐最佳男主角，但是不幸败北。但是我在看完两部影片后却毫不犹豫地把票投给了莱昂纳多。这很大程度上是一种基于个人经验的投票。我没有经历过眼盲，所以杰米·福克斯的演技再好，对于我来说也只不过是表演而已。而莱昂纳多饰演的、有严重“洁癖”的霍华德·休斯给我更真实的感觉，因为我的父亲就有很严重的洁癖(虽然并没有像影片中休斯那么严重)并影响到了我的卫生习惯。看到影片中莱昂纳多在卫生间里拼命地用自带的肥皂洗手直到出血、看到他因不敢用手去碰卫生间的门把手而无法出去时，那种感觉无比真实，我甚至感觉自己已经不是在看一场表演了。
观影是基于个人的经验——这听起来并没有太大的说服力。然而，也许换一个说法就能得到更多的认同。就我个人来说，我喜欢某一些电影，似乎根本上是喜欢某种内在的一致的风格。小到一个演员的风格，比如莱昂纳多在《血钻》、《飞行家》、《无间道》(美版)、《革命之路》中的本色出演;车太贤只要一出现，我就像一个信徒一样，虔诚地发笑;大到某一类题材，比如描写幻觉虚构的《生死停留》《穆赫兰道》等。某位导演，如果他的电影遵循着某种契合于我的风格，那么我很容易就会喜欢上他的作品，比如杜琪峰最近的几部电影《大事件》《PTU》《文雀》。这些风格无一不是与我的人生经验有某种重合，崇拜偶然、非真实，相信奇迹，在乎细节，注重个人感受……我在这些电影中看到了真实的自己，有时候很讨厌，有时候偷着乐。
于是，我很遗憾地承认了这样一个现实：电影本身无论如何都是假的，充其量只能将这种“假”做到极致，而永远无法在自身实现真实;唯有通过唤醒观影者的某种人生经验才能照亮那么一点真实。对于那些想在电影中寻找真实感受的替代品的人来说，不知道这是好消息还是坏消息。正所谓：人在戏中，真在戏外。
灵魂歌王观后感第5篇
影片一开始就是一个略带恶意的小玩笑：雷为了混上公车，骗司机大叔自己是二战伤残士兵。而如果带着这个观点观看全片，你会发现在雷.查尔斯的世界里(莫不如说在黑人的世界)充斥着欺骗。为了活着，为了压榨别人，为了自我保护。黑暗一直跟随着这个天才，亦步亦趋。但影片基调之所以成功地维持在阳光、温暖的调调里，全是音乐的功劳。而音乐的灵，始终仁慈地环绕着她的最具才华的儿子。一个黑暗中苦苦摸索，具控制欲、脆弱、敏感而机智的外壳下，包裹着最原初恐惧的孩子心性。
这更是讲述爱与自由的永恒桥段。雷对音乐的过度依赖，一是由于生理因素，二是儿时的阴影。他也始终在追寻着一个真正的怀抱，从碧，到后面的其他女人。一个足够诚实的男人会承认他最钟爱的是自由。那么我们究竟看到了什么?只有一次次的别离——纵使他身边的女人离开时，依然对他是顶礼膜拜。可他们给不了他真正的需要。是什么呢?是自由。
艺术家是一个人最本真状态的完美展现。换句话说，我们每个人骨子里，都是艺术家。只不过有好的，也有二流的三流的依此类推。可纵使是约翰列侬，更不要谈毕加索……从他们的生活我们看不到一个最终的解。问题是这最终的解本来就是一种自欺欺人罢了。只是现实中的我们没有了更新换代的资本。早已沦落为得过且过的蝼蚁。
在自由面前，没有道德犹豫。但是雷最终还是戒除了毒瘾。因为他要完成最终的救赎。这同样是爱，最大的爱。也是最终的自由。
我们所有人的自由。
灵魂歌王观后感第6篇
天分是上帝的赐予。上帝是公平的，给了你天分，别的方面就难免缺失。
雷——一个黑人灵乐歌者，生活在暗黑世界中的天才。出身贫寒，7岁全盲。是音乐使他以另一种方式展开——他的里程，他的全部。
余音
不论何时，四周永远是无尽的黑。音乐是暗海上摆渡的船，让他驶向心灵深处的光亮，但在没有音乐的现实生活中，他是个寂寞的凡人。他犯一切功成名就男人该犯的错：吸毒，换情人。童年生活的穷困，导致他小气贪财的性情。面对情人的需索，他表现得懦弱而不负责任。
他的琴音，他的歌声，慰藉人心。喜欢片中每一段雷的表演场景，他沉浸在音乐中的那份投入和自得，令人动容。音乐，才是他终此一生真正的情人。生活中，他只是个自私的普通人。
《雷》是部不错的传记片。福克斯演技出众，平实而不夸张，称得上形神兼备，得奖实至名归。但也仅此而已，整部片子还是沿袭美国人物传记片的老套路，没有更多、更大的突破。例如，过多渲染人物的潜意识。小时候，雷的弟弟意外夭折，这成为他心理上一个巨大的阴影，他潜意识中的恐惧场景反复出现在片中，似乎雷的一切问题都是由此产生的，让人觉得说服力不足。编剧好像心理分析师，过于片面，也过于牵强。
了解一个人的内心何其难。他人再如何努力，也不过进入一张表皮而已。
《朗读者》是中央电视台推出的大型文化情感类节目，由著名节目主持人董卿首次担当制作人，那么第6期朗读者
第6期朗读者观后感一
朗读亭设立在新清华学堂广场，亭内设置有录音及录像设备。朗读者们选取自己感兴趣的文章、
清华大学图书馆教师张秋和孩子一起走进朗读亭，希望将热爱读书的火种传递下去;计算机系研究生矣晓沅选读了村上春树的《当我谈跑步时我谈些什么》，表达了自己对生活的热爱和自强不息的精神;现于中国文联工作的校友李丽朗读了原创作品《难忘铁凝为我改稿》，纪念难忘的师生情。
清华大学原创话剧《马兰花开》中许鹿希女士的扮演者蔡丹阳，通过朗读《两弹元勋邓稼先》，表达了对“两弹元勋”邓稼先的敬意;苏世民书院学生李施军朗读了《祖国不会忘记》，送给那些和他一样到祖国最需要的地方去的当代青年。
校党委研究生工作部部长白本锋老师也走进朗读亭，朗诵了朱自清的著名篇章《荷塘月色》，希望同学们能够记住清华这个可爱而美丽的园子。
好读书协会的会员们走进朗读亭，用实际行动践行着好读书、多读书的约定;清华大学的国际学生们用各自国家的语言朗读了自己国家的经典作品;来自研究生支教团的同学们朗读了《酿了又酿的青稞酒》《西藏支教
伴随“朗读亭进清华”活动，校研究生会同期开展了一系列丰富多彩的相关活动：“时光慢递”活动邀请同学们在订制明信片上写下自己近期的读书计划并投入邮箱中，一个月后由工作人员将明信片寄到同学手中，帮助同学们自查读书情况;“书香校园”活动鼓励同学们捐出自己阅读过的书，用于图书漂流活动。校研究生会希望借此次活动，推广校园读书活动常态化，着力营造全民读书氛围。
《朗读者》栏目是中央电视台推出的大型文化情感类节目，栏目以个人成长、情感体验、背景故事与传世佳作相结合的方式，选用精美的文字，用最平实的情感读出文字背后的价值，展现有血有肉的真实人物情感。
第6期朗读者观后感二
对于导演陆川来说，《可可西里》无疑是他生命中最重要的标记之一。十几年来，这部当年的惊世之作始终影响着陆川的人生和创作。近日，在央视《朗读者》第六期节目中，陆川再度提起那段可可西里的往事，并朗读了一篇《藏羚羊的跪拜》，又一次引发了观众的讨论。在之后的采访中，除了《可可西里》，陆川还聊了不少有关《朗读者》和个人作品风格的问题。他透露原本董卿找他来是做幕后工作，之前为了逃避朗读还耍了不少赖。而谈及近年来作品风格的转变，陆川则直言自己一直没把电影当做一个职业，因此总想尝试不同的事。
其实在一开始，陆川是作为节目导演候选人被董卿挑中的，不过因为还有两部新电影在筹备，转行做综艺的事也就暂时搁置了。但在《朗读者》筹备的前期，陆川也参与了一部分策划工作。尽管相识多年，但这次的合作还是让陆川对董卿有了全新的看法，“我觉得董卿特别能团结人，她找了很多优秀的‘大脑’一块开会，我也参与了两次，感触很深。如果没有董卿，这节目可能做不到这么好，她本人的气质和对朗读的尊重就是这个项目的DNA。”
而作为一个常年躲在监视器后的导演，陆川并不擅长待在镜头前面，他甚至认为自己是一个“见光死”的.人。这次在《朗读者》中，虽然陆川走出了自己的舒适区，在镜头前尝试朗读，引发了不错的反响，但据陆川透露，他自己平时从来不朗读，为了逃避这次的朗读处女秀，他还曾对董卿耍过很多赖。
在董卿的坚持下，陆川最终还是登上了舞台。如今节目播出后好评如潮，陆川自己也深受感动：“不是为我自己感动，是为董卿感动。我是看着她怎么一步步把这个事儿做到今天这个样子，这种坚持很不容易。”
每一个创作者都拥有超乎常人的情感，而创作就是将这种情感抒发出来的过程。在节目中，董卿爆料陆川是个容易流泪的人，这与大众平时对陆川的印象大相径庭。
从《枪火》到《可可西里》《南京!南京!》，陆川的许多作品都透着股冷峻的男人味，人物也总是沉默压抑着。在与董卿的对谈中陆川自曝为了让影片更冷峻，还剪掉了一大段煽情段落，“因为可可西里不相信眼泪”，听起来特别酷。
然而在采访中，陆川却承认了自己泪点低的事实，他说：“我确实是一个泪点很低的人，最主要喜欢流泪的场合是看电影，看各种电影我都会哭。”因为怕被人看到自己流泪的样子，陆川特别喜欢一个人看电影。去年，因为一部名叫《生门》的纪录片，陆川在飞机上感动到不能自己，结果被空姐多看了几眼，让他颇为尴尬。不过好在这种感性的一面也只在看电影时出现。
第6期朗读者观后感三
在《朗读者》第六期节目中，嘉宾著名演员斯琴高娃在《朗读者》朗读贾平凹的《写给母亲》：“现实告诉我，妈是死了，我在地上，她在地下，阴阳两隔，母子再也难以相见，顿时热泪肆流，长声哭泣啊。”老演员的台词功底真是没话说，每个人都跟着斯琴高娃的 情感 进入了那样的场景，主持人董卿失控到背对观众掩面哭泣，“霸气”高娃读完也留下两行热泪……
斯琴高娃14岁登台，纵横影坛50多年，从粗俗泼辣的虎妞、雍容大气的西北老太太、底层小 人物 的党员二楞妈到康熙皇帝背后贤德的孝庄皇后，无数身份地位迥异的母亲角色被斯琴高娃演绎出“一人千面”的境界。连董卿都调侃她说，好像她一登上舞台，就在饰演母亲。
斯琴高娃的母亲对她的人生起着至关重要的作用，她提到母亲最多的两个词是瘦小和坚强。她说：“妈妈总是说，我个子小小的怎么养出你这么个五大三粗的孩子呀。”但是无论生活多么艰苦，妈妈也不轻易掉泪，反而是想到子女时让她落泪。
“戏中我演了这么多母亲的眼泪，其实都来源于戏外我母亲的眼泪。”斯琴高娃说道。她演绎的很多人物身上都有妈妈吴云的影子。她甚至比她妈妈更坚强，董卿问她，还记得最近一次落泪是什么时候吗?斯琴高娃答不出。不过在第六期《朗读者》的节目中，她却泪落当场。这一期节目真的很值得大家去看看，特别的感人。
第6期朗读者观后感四
在这个星期，老师让我们观看了中央一套播出的《朗读者》节目。刚听老师说完，我很好奇，难道这个节目是一群人在朗读吗?那该多无聊呀!为什么老师会让我们看这种节目?
等看了之后，我才恍然大悟，原来并不是我想的那样。嘉宾都是一些知名的人士，而他们的朗读，也不是平白无趣，而是发自内心，充满真情实意。当节目刚开始时，主持人董卿阿姨就简洁明了地告诉了我们第一期节目的主题：遇见。在我心中，遇见这个词是相当平常的，不就是一个人碰见另一个人吗?当我看到一个人时，我才发现遇见没有我想的那么简单。他就是联想集团总裁柳传志，他曾经想当宇航员，可是没能当选。这时他"遇见"了他的父亲，是他的父亲鼓励他，使他从失败的阴影中走出。他选择了新的行业，并且经过多番波折，当上了总裁。看完之后，我感慨万千：人生是多变的，但有许多人都因失败而沮丧。可他们都未曾想过，或许他们走另一条路，便可登上人生巅峰，可他们并没有这么做，而是选择了放弃，在一条路上跌倒不起。哪怕当不上白领，董事长什么的，只要勇于挑战，不畏失败，总有一条路适合自己。
通过这个节目，我受益匪浅，明白了许多做人道理。
第6期朗读者观后感五
继春节期间央视刚刚播毕的第二季《中国诗词大会》引爆全国观众对于中国诗词的热情后，2月18日晚，央视一套三套联合播出了董卿主特并兼制作人的又一文化综艺新作《朗读者》。
此间一众娱乐综艺节目热闹上演之际，《见字如面》《中国诗词大会》等文化综艺均刮起一股清新之风，其中，《中国诗词大会》第二季总决赛更是一举夺得实时收视冠军。此番，董卿以制作人、主持人双重身份推出的《朗读者》，在“热身”阶段便引发关注。董卿曾介绍称，《朗读者》不是朗诵节目，不是语言节目，而是人生节目和情感节目，这里不仅有在各领域推动社会进步的人，而且有很多普通人。
《朗读者》第一期节目以“遇见”为主题，邀请了知名演员濮存昕、知名企业家柳传志、世界小姐张梓琳、著名翻译大家许渊冲等嘉宾，在节目中，濮存昕第一个亮相，他讲述了自己鲜为人知的一段人生经历，童年时竟被同学起绰号“濮瘸子”，他以一篇老舍散文节选《宗月大师》致谢改变自己一生命运的恩人，濮存昕感谢了一位医生，改变了他的命运。柳传志畅谈因拙成巧的人生轨迹，高三时为何与成为百里挑一的飞行员的机会失之交臂。节目现场柳传志重现“父亲的演讲”，朗读儿子婚礼上的家信，“柳式家训”让观众深受启发。=张梓琳首度透露自己一举夺魁，当选世界小姐的决定性因素，并分享了为人母近一年的惊喜与感动。
在第一期节目中，还特别邀请了四川音乐学院毕业的著名钢琴演奏家李云迪，从头到尾弹奏《朗读者》主旋律，成为一大亮点。台湾民谣之父胡德夫弹唱经典歌曲《匆匆》，充满了意境。以朗读和访谈为核心的节目内容，加上经典音乐艺术的组合，《朗读者》首期获得了巨大成功，实现了董卿当制作人的开门红。
压轴出场的是曾翻译《诗经》、《楚辞》、《唐诗》、《宋词》、《牡丹亭》，荣获国际翻译界最高奖项之一“北极光”杰出文学翻译奖的96岁高龄的著名翻译家许渊冲先生。董卿在现场与许先生娓娓互动，许渊冲道出了曾用翻译林徽因诗词追求女同学的独家趣闻。已为中外文化传输做出杰出贡献的许渊冲老人，近百岁高龄每天依然坚持工作到凌晨3、4点，他活到老、学到老，永远用年轻人的心态努力工作，感动了观众。
第6期朗读者观后感六
《朗读者》定位为文化情感类节目，通过节目中嘉宾的朗读，让观众感受文学之美、声音之美和情感之美。
蒋雯丽分享与艾滋病患者“亲密”故事
从2002年开始，蒋雯丽已经做了十五年的预防艾滋病宣传员了，她说当初只是有这样一个愿望，想做一些好事、善事，结果一做就是这么多年。蒋雯丽与先生顾长卫合作的电影《最爱》就是以艾滋病感染者为背景，而片中就是找了这群感染者来拍摄。在《朗读者》访谈中，蒋雯丽谈起了电影拍摄时的幕后故事：她要求剧组工作人员和艾滋病感染者们同吃同住。值得一提的是，今晚在《朗读者》的现场将会出现神秘嘉宾，让蒋雯丽感动不已。
“同桌妈妈”16年陪读 儿子以朗读感恩母亲
除了蒋雯丽分享与艾滋病患者“亲密”故事外，另一位感动无数国人的“同桌妈妈”陶艳波也将和儿子杨乃斌一起走上《朗读者》的舞台2017中央台朗读者观后感2017中央台朗读者观后感。因为16年坚持陪伴患有听力障碍的儿子杨乃斌读书，“同桌妈妈”陶艳波曾获评“感动中国”2014年度人物，从无法说出一个词汇，到顺利完成大学学业，杨乃斌16年的学习生涯，全部都有母亲陪伴，这中间历尽艰辛，旁人无法想象。不过，陶艳波从未有过怨言，她说，“教育乃斌是我一辈子的职责。这是一个母亲会做的，为了孩子，一切都值得。只是坚持走的路比别人长一点。”
为了报答母亲的付出，在《朗读者》的舞台上，杨乃斌将朗读冰心的散文《不为什么》，“献给我的母亲，如果不是她16年的陪伴，可能也就没有我的今天，当所有人都想要放弃的时候，只有她还一直坚持，一直鼓励我。”他还分享说，之所以来到这个舞台，是因为这么多年，他都想跟妈妈说一声谢谢，但是一直没有好的表达方式。杨乃斌还推荐听障孩子以朗读作为康复训练，“对于一些听障孩子来说，这样的朗读相当于一次康复训练，是有实质帮助的，我小时候也每天都朗读训练。朗读对于听障孩子来说是有特殊的意义的。”
第6期朗读者观后感七
董卿主持的《诗词大会》居然一期也没看过，只知道最后这个节目火了，而今天换台换到中央一台，居然看到了董卿主持的《朗读者》，而且居然是第一季第一期，刚看一会就喜欢上这个节目了。
现在对一些搞笑类的栏目不怎么感兴趣，对语言类的相声也听不出来笑点，但是董卿主持的《朗读者》却一下就吸引住了我的目光。
等我看时已经是第二个朗读者了，柳传志老先生，正在和董卿聊天，最后读了他送给他儿子的信，说到他儿子，他说终于结婚了!后来在信中才注意到原来他儿子已经四十多了，怪不得老先生说终于结婚了!
他在儿子婚礼上的讲话，有儿子的家庭都应该拿来好好欣赏一下，他说感谢康乐(他儿媳妇)父母培养了这么好的女儿给我们家做媳妇，所以作为回报，我们也把我们的儿子送给你们做女婿，好幽默的柳老先生!
最让我感动的是一对结婚26年的夫妻依然恩爱如初，每天给对方读情诗，而且丈夫为了妻子每天看到美景，居然真的花十年时间种了一大片花花草草，每天生活在诗情画意之中，连董卿都羡慕的说，“我从来没有羡慕过别人的生活，但是看到你们的生活后，我真的羡慕了。”我想屏幕前在婚姻中水生火热的人们更羡慕吧。好想让他们再多讲讲他们的爱情与婚姻。真的是爱是最好的保养品，沉浸在爱中的女主人公虽然年龄比她丈夫大，但是看起来却比他老公更年轻。他们的生活在我们看来真的恍如世外桃源一般，羡慕呀。
接下来是世界小姐张梓琳的朗读，刘瑜的《愿你慢慢长大》，而董卿的表现更让我震惊，她在刚听完读的是这篇时，立刻能背出来这篇的经典语句“我希望你能有好运，如果没有，愿你在不幸中学会慈悲，愿你被很多人爱，如果没有，愿你在寂寞中学会宽容”，真的让我佩服她的阅读量与记忆力。因为张梓琳也是一个妈妈，所以她读的很有感情，真的恍如读给她的女儿听。
接下来96岁的老翻译家许渊冲先生才是真正的震撼，老先生一上台先送给董卿他的名片，他说他是唯一一个把唐诗宋词翻到国外，又把外国名著翻到中国的翻译家。老先生好活泼可爱，真的用这个词在老先生身上毫不违和，感情丰富，说到林徽因的那首诗，一下子热泪盈眶，说到如何走向翻译的路上又会回忆到初恋，真的好可爱!当董卿说到我们都会说“床前明月光”，但是你会翻译成英语吗?老先生一下子抢着说简单，然后立刻就说出答案了。而且以老先生的高龄，居然每天熬夜熬到三四点，他说如果他能活到一百岁，就能把莎士比亚翻译完，为什么要熬夜呢?他说这样我们就可以延长白天了，偷来了时间，定着一个小目标，老先生的小目标真是让我们汗颜呐!而且据老先生说2007年时医生就说他只有七年的寿命了但是他却不管那些，继续自己的翻译事业。最后老先生没有朗读，而是由他的众多学生从四面八方赶到北京来参加这个节目，而他的学生们现在都是各个单位的顶梁柱。他的最经典的是这句话“生命不是你活了多少日子，而是你记住了多少日子!”
这一期的主题是“遇见”，我相信所有的相遇都是久别重逢，所有的遇见都是一种缘分，无论是儿女，还是恋情友情，每一种遇见都是一种缘，珍惜这份缘，珍惜这份情就是我们该做的了吧。
这个栏目最大的亮点就是我们可以发现文字的魅力，而且又不枯燥无味，而且可以发现背后的故事，这个栏目有新意，而且以董卿的文字功底，文学修养，确实把控的很好，很喜欢这个栏目，以后周六八点有期待了。期待以后有更多的人来朗读，朗读背后的故事。
在这个一片搞笑类节目，相亲类节目充斥各大卫视的今天，《朗读者》这个栏目无疑是一股清流，《诗词大会》见证了董卿的文字功底，《朗读者》无疑会更上一个台阶!
期待下次更加精彩的节目!
