亲情是一种微妙的感觉，一丝不经意间的牵挂、惦记，一种让只有生命的动物都会拥有的本能反应，原始能力。右手亲情，左手爱情，可见亲情的重要！亲情与爱情都属于一种“戒不掉的爱”。亲可见、爱有心；亲情的亲，大爱的爱，这就是电影《亲、爱》。
在观看该片的过程中，就是感觉导演一定是东北人，因为在电影的一些情节上你能感受到浓重的东北情结，这不单单是那位农村妈妈浓重的东北话，还有东北城乡的画面以及只有东北人才会体味到的那种气息。影片放映后，一个漂亮、干练、气质十足的女士站在了观众面前，她就是导演李欣蔓，创作心得分享之后，让小马哥懂得了她这部电影要给人传递的那种信息，领悟亲情以女性视角关注社会现实。
李欣蔓介绍，《亲爱》是她的导演处女作，经历了4年漫长而艰辛的创作过程。早在2008年，李欣蔓编写的《亲爱》剧本就获得东京国际电影节TPG单元大奖。今年3月举行的第八届大阪电影节上，该片更是在众多参赛影片如《毒战》《志明与春娇》等的激烈争夺中，一举摘得最佳影片奖。《亲爱》源自于一段发生在我们身边的真实故事，是一部触动灵魂深处的血缘与亲情的交响诗。看过无数的电影，《亲爱》显得特立独行，一尘不染，因为你绝对没见过这样一部中国亲情电影，你也绝对没见过这样一个大上海，但你一定经历过这样的迷失、这样动人的情感。
影片中，任外企高管的陆雪妮，夜里常常被各种噩梦和过往的经历缠绕。日本母亲的逝世给她的不仅是悲痛，还揭开了她被隐瞒至今的身世。一个农村生母从天而降打破了她生活的节奏，并充当了她跟儿子步步之间密不可分的纽带。当这份淳朴的第二次母爱渐渐被她接受的时候，一份体检报告却告知她们的血缘是场误会，此时的陆雪妮该如何选择？独自面对职场压力与亲情的缺失，一个局外人周律师又能给什么帮助呢？
说说演员，余男饰演的`陆雪妮这个角色可谓是她塑造过的所有角色中，小马哥最喜欢也是最印象深刻。外企高管、单亲妈妈、身世之谜所有的一切都让她这样一个外表强势内心孤寂的女人承受，余男把这个角色演绎的淋漓尽致，相信观众对她在这部影片中的表现也一定会印象深刻。拥有人生三大爱好（抽烟、喝酒、烫头）的著名相声演员于谦一出场观众竟然没笑场，这说明律师这个角色他驾驭的很好。
一部好的电影，不仅是可以从容的讲一个故事，而且在故事之外还充斥着很多元素，他们共同组成了一部好的电影，我们认为《亲、爱》就是这样的一部好电影。导演不仅清楚明白的讲了一个故事，而且情感充沛又克制，有笑、有泪、有领悟、有思考，涉及女性职场、单亲妈妈、城乡、中西文化差异等很多副线，杂而不乱地结构了整部电影。
香港电影《树大招风》观后感【篇一】
情节设计不错，演员给力，剧情紧凑。我只是想不通章子强何德何能可以如此嚣张跋扈轻易拿走30亿?!然而，结局必然是不会让如我所愿，见识一番三大贼王的联合大战，想到真实的叶国欢和季正雄还在香港赤柱监狱，而章子强已死，我就想感谢导演，不杀我春春之恩!
今年最佳港片，或许没有之一;再现久违的银河映像风格，充斥着黑色幽默和宿命感;三大贼王除陈小春略现浮夸外，林家栋、任贤齐均可圈可点，三人更是将贪、嗔、痴的人性展现得淋漓尽致;对内地官场赤裸裸的讽刺，虽荒诞但又不失真实，生动诠释了“黑吃黑，白吃黑更黑”的官场目睹之怪状
香港电影《树大招风》观后感【篇二】
这套电影呈现了银河映像一向的ZZ隐喻，并且把港产片里面那种亦斜亦正的特色发挥到极致，虽説这个故事讲的是回归前的故事，但是当中许多符号、台词对白都能贴切反映香港人近年来的心态，身为香港人，(虽则在懂事时，香港早已回归)其实有些害怕看到这类电影，戏中的许多符号、对白都太贴近部份港人近年心态，正因爲贴近，当中透出的唏嘘之感，无力感更狠狠戳中了面对现实的痛处。
而在香港，这套电影上映时，引起轩然大波，有年前的《10》垫底，如今看这套《树大招风》更能反映香港市民内心的隐患矛盾和不解恐惧，而之後的《老笠》《选老顶》《踏雪寻梅》等又忍不住让人对接下来香港电影工作者能交出怎样的作品更加期待。
树大招风，讲述的是回归前三个贼王的故事，影片一开头就说“本故事取材至真实人物”,三个主角其原形是三个让当时港人闻风丧胆的贼王- 叶继欢(叶国欢，任贤齐饰)，季炳雄(季正雄，林家栋饰)，张子强(卓子强，陈小春饰)。电影讲述1997年初，三人互不相识，却因爲机缘巧合下，在同一家酒楼“风满楼”出现而引起江湖传言，说他们正密谋合作，要趁回归前做一件惊天大案。
但是身为主角的他们自己却懵然不知(就好比现在香港的年青一辈，整天好似都被一些偏向保守的上一辈/香港zz/内地zz误会，要搞“大事”，但是其实并没有，大家其实要求的不过是十分平凡的事情，例如：公正公平的社会系统和民主机制。然而只因爲本身身份是香港人或参与了yx，就被误会)。
在笔者看来，整个故事引人入胜之处就是虚实穿插，三个人物的结局与电影中贼王最後的落魄不谋而合，例如，张子强当年就在内地落网，武警逮捕他时，发现他藏有大量炸药;叶继欢在西环码头偷盗上岸後，被巡逻的警察开枪打伤，自此半身不遂;季炳雄在油麻地藏身处泄漏，遭到飞虎队的围剿，最终被拘捕。但电影中他们被捕的原因和过程，都是编剧们创作的，虚实交缠下，作爲观衆反而更加唏嘘。曾经有香港社运人士说：“这几年的现实比电影更戏剧化”，黄子华也说：“(现今的)香港已经令佢(他)笑唔出”。
另一方面，这套电影和名字其实已经相互呼应了。
树大，形容着这三位贼王，他们可谓是大树，而这棵树曾经扎根在香港这个城市，但是偏偏风却不理会，吹得猛烈，而即使是曾经叱诧风云的他们(可以理解曾经身为亚洲四小龙的香港人，面对九七回归后，就好似外星人，对国内制度、人脉、社会常理等等都不再理解，难以融入。
毕竟在不同的制度下生活了接近一个世纪，即使很努力希望融入，但是仍然觉得自己不属於这里，从小到大学习的执着、习惯的价值观都不再适用，更因爲不理解这里的道理或者法律上的保障，而觉得格格不入，总觉得自己不属於这里)，也不得不随风漂流，而最後如若逆风，便会被吹倒，曲终人散。而如若看英文的片名—Trivisa，在梵语中代表三大罪的意思，意思是三重炼狱：人性的迷失、贪婪、仇恨，也就是佛经说的「贪瞋痴」，称「三毒」，世间一切烦恼的根本。
这三毒放在电影里，正好对应三个贼王。
银河映像的一大特色就是让观衆对於电影中的反派角色或憧憬或唏嘘，例如《枪火》《毒战》等等，作爲观衆都理解反派人物的心理状态，《树》延续着这个路綫，面对着时代的巨浪，社会规则正被改写，贼王变成小人物，失原来的优势。细细分析，贼王其实正好反映了回归后不同香港人的心境和面对的处境，各代表着不同的'香港人的处境。
例如叶国欢，正如北上希望另求出路的香港人，电影出人意表之处便是原本的贼王北上避风头，却突然得知当时最好赚钱的渠道竟是偷运水货电器。故事描述他之後，穿上西装跟大陆贪官打交道，就如同港人，重新学习普通话、内地文化，靠疏通讲关系走后门，却见识到“龙科”、“宋局”一级级的贪腐官威，无奈只得学习潜规则，“你吃惯咸菜扣肉吗?”
一回国那些大陆小官却说咸菜扣肉太粗，入不了口。到头来“北上发展”反而换来百般屈辱。以往的规矩文化执着，全部不同。
熟悉的道理再也讲不通。官员明抢你的东西，你想算帐，他却指着你鼻孔说：“不要把自己看得那麽重!”“你是谁呀?”你再有本事又怎样?表面说着“港人是一家”，但在电影里，却给人感觉受尽屈辱，学习那根本没有规矩的规矩。叶受尽耻辱，开始怀念往日在香港冒险的日子。
虽然冒险，但起码明白固中规矩，知道如何“捞”。但是最後，回到香港时，却被人说「大陆喱柒下柒下」导致命丧西环。而这里巧妙运用了各个地名，西环代表着港英殖民政府，也可见导演并没有缅怀当年殖民，只是唏嘘自己现在的处境，“北上”了这麽多年，回来香港，却命丧港英殖民政府下，让观众看得哽咽悲伤。
对应片名，最“树大招风”的绝对是卓子强(陈小春饰)，也是最努力尝试实践梦想的人。曾经他开着黄色法拉利，向“大富翁”“借钱”，雪、Karaoke，敢作敢梦，警方跟纵却无奈总找不到犯罪证据。绑完大富豪儿子，拍档问他下一个目标，提议了几个他都说不好，“我哋以前，一单大过一单!”“我系一个攀山运动员，再爬梗系要攀喜马拉雅山啦。”那时自由的土壤和现在的自我审查的社会和政府，难免让人觉得困手困脚，一切都无法施展。
季正雄(林家栋饰)则大隐隐於市，经常更换姓名，而且经常从不同地方拿人手，独来独往，不对口就一刀杀死。能让他找到的人脉很广，但是其实他做的是“小本生意”。就如同许多香港中小企业，他们靠以往的人脉做事，但是这几年这种运营模式却越来越没有用处，笔者看到的，反而更像是反映香港困境本身的故事，香港本地人对於本身的出路迷茫，其政府又只是“打工仔”没有好好规划整个市场，让人觉得一切都好似“困兽斗”。
而季正雄想找旧拍档(黑仔姜皓文)再行劫，但黑仔已成婚，生了女儿改邪归正，一心只想安居乐业，就兄弟想“重整旗鼓，重新出发”对他已经没有吸引力，对应着2014年的雨伞运动，香港内部两股最大的声音，到底要改变抑或“安居乐业”，在季正雄和他兄弟的对话和纠结中表露无遗。
应该说整套电影都充满一种唏嘘的沉重感，但是看完后却又有种无力的愤怒，我们仍然做不了任何事改变这一现象。最有趣的是跟一些内地的朋友谈起，他们认爲导演是在缅怀殖民时期的统治，甚至有在向97前的作品致敬的感觉，当中从1984年中英联合声明开始到97回归的画面，似乎都是尝试拍出港人对於内地的不安。
但是其实虽然作品流露出一种怀缅过的情感，但同时亦在否定英国的殖民统治，当中的讽刺，例如，对於“差人”(警察，但实则有微许贬义)的贬低，显示出他们的无能，例如：卓子强在劫持“大富翁”时就说，“警察知你个仔系边咩”“呢班狗呢，就负责跟我既，就非常之废”，“聼唔听到啊?Sir?”叶国欢抢金行时，与飞虎队发生枪战，仍然安全逃脱，季正雄毙了三个警察，虽然说是角色上的设定，令他们一定会和警察有冲突，但是警察的无能和他们的意气风发，都透露出反殖的味道。
而且片中多次都强调“皇家警察”，对於警察给英国殖民卖命的不屑，透过这种冷嘲热讽的语气，溢於言表。电影慨叹的反而是香港的主权，从殖民帝国的手上移交到另一个强权手上。
这种感觉一直徘徊在港人的心中，正如同美国学者周蕾所说提出的香港并没有真正经历后殖民时期，因爲它“是从一个殖民者到另外一个殖民者”，两地，两个系统，文化和思维模式也因爲这个系统长久的关系而有所不同，港人到内地工作感觉受困，而内地的政府政策，对於香港人来説更是难以理解。在这个环境下，香港zf变得更加缩手缩脚，自我审查，因此唏嘘不已。
这一两年内地禁播的香港电影越来越多，虽然担心票房，担心经济成本，但是却不可否认，却让人觉得有种终于有人愿意“说人话”的感觉。“画公仔画出肠”，其实只有面对，才更加能解决问题。
而更有学者指出，香港电影工作者这种自觉和刻意的安排，就好似当年“新浪潮”，不知这次能否为香港带来一个新的转机呢?
这篇文章只是很浅的谈了谈树大招风背後笔者所注意到的符号和意义，我相信绝对还可以有更多更深入的分析，即便不做政治社会层面的分析，这套电影也是十分吸引的。作爲一套由三位新晋导演执导拍摄的作品，无疑这套作品算是令人满意的成绩单。
比起《10》，虽然zz意味相对隐晦，但是却在各个艺术层面比《10》成熟许多。这也必须归功於许多香港电影前辈对於後辈导演的关照。笔者对於近期香港电影的新局面，也只是做了简单的阐述，到底2015-2016 能否成爲香港电影新的转折点，谁也说不准。但是，笔者相信许多香港人或了解香港电影的观衆，定会对今年上半年香港电影人交出的作品满意，毕竟很久没有看到如此让人觉得“生机勃勃”的香港电影了。
韩国电影《新世界》观后感一：
今天看了一部韩国片《新世界》，这片是黑帮卧底题材，整体剧情和很多细节都和无间道很相似，但关键性的不同在于，当卧底发现自己见不得阳光的工作要无限持续下去，而真正掩护自己身份的却是自己已经出卖的大哥时，他做出了和陈永仁相反的决定，这部片子，不错!
韩国电影《新世界》观后感二：
韩国电影人有骨气。
国内这几年上映的影片当中，尺度最大的是《毒战》，小学门口的枪战和直播死刑绝对让人怀疑片方是广电总局的亲戚。但最重要的一条底线还是不能突破：正义一定要得到声张，好人可以牺牲，但坏人都不能有好的下场。
韩国电影没有这个底线，除了直面血腥暴力的场景之外，新世界的故事给了一个全新的结局。
故事的第一个冲突来自原金门社团老大车祸死亡后，帮派内部的继位矛盾，卧底李子成(李政宰饰)的老大是社团的三号人物，第一继承人丁青(黄政民饰)，和李子成一样是华侨，在当卧底的8年时间里和丁青解下了非常深的友谊，另一个是社团的4号人物李仲久，他对继位权野心勃勃。由于社团势利不断的扩张洗白，警方决定利用老大的死，利用继承人的问题引发社团内部两大团体的内斗。影片在第一个冲突上就告知了所有人，这是一个非常黑暗的故事，李子成作为卧底已经突破了卧底的底线参与了杀人，警方在社团老大死亡之后迅速制定了瓦解计划暗喻了是警察是社团老大车祸的幕后黑手。
已经当了8年卧底的李子成已经厌倦了卧底生活，当他得知还要继续之后，精神到达了奔溃的边缘，但上司姜科长却还是要求他置身在危险中继续执行任务，崔岷植在本片中的表现略让人失望，不是他演的不好，而是因为他的这个角色很容易让人想起《无间道》中的黄秋生，崔岷植演出了姜科长的老练，但没有演出姜科长的残忍，表演略显生硬。
故事中，姜科长利用李子成提供的资料，决定拉拢丁青除掉李仲久，并对李仲久实施了逮捕，丁青识破了警方的分化后不为所动，并彻查自己派系中的内鬼。而李仲久在被逮捕之后又被姜科长所刺激，决定展开内斗，除掉丁青。丁青利用中国黑客攻破了警察局的防火墙，获知了在派系中的所有卧底，得知丁青真实身份后的他下不了狠心杀掉和自己共患难这么多年的兄弟，当着丁青的'面杀掉了另外两名卧底，而另丁青意外的是：除了自己的围棋教室，上司姜科长竟然在自己身边安排了另外一名卧底用以监视自己，更令人意外的是，警察方面竟然想扶植社团内的失败者2号人物作为傀儡，接管整个社团。
导演在此处用多线齐头并进的方式进行了叙事，整个情节、冲突一环紧扣一环，并通过故事的演进进一步的揭露着各个人物的真实一面，看似粗线条的丁青比任何人都清楚事态的发展，他努力做着维系社团，维系与李子成关系的那个兄弟，而警察为了抢夺社团实际的主导权，冠以正义不断让自己的卧底牺牲，影片中，女卧底在被发现前的那句：你戒烟吧。在我看来，也是对上下级关系混乱的隐喻。
李子成没有选择，他只能作为一条缠网的鱼，服从上司。
李仲久的手下对丁青发动了攻击，血战之后，丁青重伤被送往医院，李子成又再一次被逼迫，需要让自己成为社团的实际控制人，在医院，洞悉一切的丁青告诉李子成：必要的时候，心要狠，然后拒绝治疗，结束了自己的生命。
这个情节是整部影片最出彩的地方，丁青知道李子成的身份，但丁青从一开始就不想杀他，他希望和自己患难过的兄弟能靠着自己的庇护挺过去。但当他知道自己无法在庇护他之后，他做出了选择，他决定让李子成变成自己。而李子成在保险箱发现自己的材料之后，也在内心发生了改变。
最后，李子成收拾了所有残局，杀掉了上司，杀掉了李仲久。成为了整个社团的新继承人。影片的结尾，镜头切换到6年前，丁青和李子成还是小混混的年代，2个人在前往火拼的路上，李子成冷静和果断，丁青则显得犹豫和胆怯，但最后李子成砍完人的那个笑容告诉观众，骨子里，他也有暴力和黑暗的一面。
所有的故事和情节在最后讲的都是人性，《新世界》是继《无间道》之后，最棒的黑社会题材电影。今年这部影片和韩国另一部电影《恐怖直播》都非常出色，直面社会的黑暗面，让人性的展示又上了一个新的台阶。
韩国电影《新世界》观后感三：
有必要先说明一下，本文不会拿港版《无间道》和美版《无间风云》来横纵对比，意义实在不大。导演朴勋政摆明了以“新世界”为题，指定不会再搬起石头砸自己的脚，被两位玉珠在前的前辈所束缚住了。同时也再一次让全世界看到了韩国电影独树一帜的发展方向：少搞拿来主义，凸显本土化味道，用一股隐忍到令人瞠目结舌的厚积薄发，来开拓出属于自己的新世界。毋庸置疑，影片相当成功。
对于一个写出《看见恶魔》这类剧本的导演来说，《新世界》所唱的调子，除却血与泪这两板斧之外，最关键的还是要看第三板斧：缜密的铺垫。西装革履的精致、豪车豪宅的奢华、杀人火拼的污浊，这些都是面上必要的审美包装。低头是油光发亮的皮鞋，抬头是雅俗共赏的面容，每一次的鞠躬、问好都是不容置疑的虔诚，各个角度的镜头一齐上阵，很容易就能牢牢抓住观众的内心。不同于日式黑帮片，如北野武的《极恶非道》，这回没有什么歇斯底里的情感爆发，展现更多的是男主角李子成的那份敢怒而不敢言的妥协，从片头妥协到高潮，妻子遇险也好，同事遇难也罢，甚至是孩子都没保住。这里的铺垫，其高明在于几乎所有的转折性桥段都是由一个个铺垫催生出的，自然不留痕。可想而知，它们所达到的震慑效果， 是多么的叫人荡气回肠，捏了不知多少把汗。一直认为“孩子”应是影片所安插的一个落俗的符号，实则转念一想，都被那个兔崽子给蒙骗了。
一黑到底的基调，让结局整个处理起来变得有些一发不而可收拾。李子成再怎样有仁有义，不管他对着丁青流多少泪，都掩盖不了他成疯成魔的必然性。丁青这人很值得拿出来晒一晒，他是所有人物形象里最具韩国本土化气息的。浑身的痞气，乍看上去就是个草包;但偶尔的大智若愚，做人做事拿得起放得下，俨然又是一副深藏不露的大哥模样。拿得起自己的宿命，却放不下兄弟的末路。他其实是老虎，一句心要狠一点，恰恰是惊醒了沉睡着的狮子，而千万别以为李子成只是一只得了狂犬病的疯羊。
常态的卧底，倒不用去深究这其中的构架，做卧底就是一幕不用打草稿的悲剧。难得的一次，没把韩国警察抹得太黑，大环境下的体制不去改变，其余的线线圈圈、条条框框都是换汤不换药的。要么一起活，要么一起死，都是夹缝求生中的人，还能想怎么样，姜科长已经讲得再明白不过了。所有的人物，都围绕着一个无形的、见不得光的中心点旋转着，操盘不了自己的命运不打紧，关键是要看能不能让他人走到生命的尽头。但是，究竟是要杀多少人才能回家?
到头来，大抵还是“家”算是个符号吧。影片一共出现了三次“家”的场景，第一次是女警察暴露之后，被抓住干掉;第二次是李子成妻子中埋伏，惊吓过度导致流产;第三次是李子成整装出发，踏上扫清一切劲敌的不归路。很显然，“家”已经失去了普世价值观的一般意义，而成了一个可望而不可及的目的地，或者说是终点站。李子成几次要求放弃任务，携妻子逃离，但得到的只是一个又一个不可能坚持下去的指令。9年的卧底生涯，他丢失的生活，反倒是在丁青身上找回来了。正如结尾的那两只一大一小，不知还是不是国产山寨货的手表。由此，在丁青死后，他人生头一回审视自己应得的命运，而不愿再做一辈子的傀儡。他的手上几乎没有沾血，但事实上，所有人都是被他的选择所直接或间接干掉的。
《新世界》给当下的香港电影扎扎实实上了一课，香港电影颠峰时期有的东西，人家现在都有，并且还一再儿再而三地加以革新。光辉褪去后，暴露出的是陈旧与沧桑。至于剩下的那些满满的情怀，打个不恰当的比喻，吓唬吓唬人是不错的，若真要真刀真枪操起家伙办事的时候，拿身体去抗么。什么时候，咱们也来一回电梯里狂拼短刀嘛。
《新世界》的结构松散地饶有趣味性，开头一段卧底拷问卧底，到最后的两段渊源，这正如一部小说的“序”和“跋”。李子成那标志性忧郁的表情叫人难以读懂，仿佛是在打心底里盼着旁边的跟班说：“会长，回家吧。人是杀不完的。”
