2017喜剧电影《乐高蝙蝠侠大电影》
如果你喜欢乐高系列的任何一款作品，那么《乐高蝙蝠侠》很可能是你见过的最有趣的动画电影;而如果不是，那么这很可能是你见过的最闹腾/折磨的动画电影。
但无论如何，恭喜你，你见到了整个DC漫画改编电影范畴中最成功的一部大银幕作品。收集和打散了整个蝙蝠侠流行品牌中积攒了几十年的一设二设，以及一切可以挖掘的好梗烂梗，由此诞生的《乐高蝙蝠侠》自然也是直面观众需求的作品。就像《侠盗一号》是对“星战”正传的细节补充一样，《乐高蝙蝠侠》也是对银幕和荧屏上的蝙蝠侠形象的有益补充：虽然达不到什么惊人的高度，但依旧是个大惊喜——华纳兄弟必须意识到，(漫画)粉丝们并不总是需要伸手不见五指的黑暗范儿，更不需要大导演的个人创意被大制片厂暴力干预。
当然，作为有着“乐高”和“华纳”基因的动画电影，《乐高蝙蝠侠》也不是没有缺点：105分钟的片长有些过长，尤其是冗长且臃肿的第三幕。同时,由于“乐高”的本质，整部动画会感觉有点混乱，足够制作两部乃至三部电影的材料被一锅烩，对那些
作为一部最不蝙蝠侠而又最蝙蝠侠的动画电影，《乐高蝙蝠侠》展现了非凡的创作水平：在喜剧和戏剧之间找到了很好的平衡，同时又不像DCEU故作深沉。《乐高蝙蝠侠》提供了动力良好和足本的娱乐资源，情感充沛而又逻辑清晰，更有许多琅琅上口的word play双关语和其他喜剧段子。
这不仅是我们应该拥有的，也是我们所需要的DC漫画改编电影。
上映于2014年《乐高大电影》是“乐高”圈杀入主流娱乐的首次尝试，得益于形式和技术上的新鲜感，不矫情不做作的剧情，个人价值和父子情感的无缝转接，获得了耀眼的成功。时至今日，《乐高大电影》仍然是近年来最纯粹的娱乐电影。
和前作相比，《乐高蝙蝠侠》虽然惊艳不如，却依旧是一部聪明而富有节奏、有自我意识和令人满意的动画电影。这远远要比那些将第一部电影中最有趣的配角扶正，然后用乏味和自我重复的材料堆砌填充100分钟的动画续集要好得多。因为《乐高蝙蝠侠》只使用了乐高动画风格，显得天生活泼和色彩鲜艳，比以往任何蝙蝠侠改编作品(无论真人或动画)都要显得充满活力和富有生气。
从第一个LOGO开始，《乐高蝙蝠侠》就采用了一种诙谐的方式来调戏观众对超级英雄电影产生的审美疲劳——尤其是对自家暗黑系的审美疲劳。《乐高大电影》的掌门人菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒跳槽到《韩·索罗外传》后，接班的克里斯·麦凯显然是个非常正确的选择：作为《机器鸡》系列的重要元老，这种包含neta的神经刀式喜剧简直是信手拈来，而12年以来诞生的《机器鸡DC特辑》更是对漫画宇宙的一种有趣拓展和延伸。虽然整体基调很接近亚当·韦斯特66版电视剧的大胆夸张甚至有点荒谬绝伦，但是高于基本线的.故事是不让影片露怯的最佳保障。
在一流的制作水平保证下，不同层次的观众都能找到熟悉的梗——认识哥谭市的大小(和恶搞)反派吗?认识打雷克吗?认识索伦吗?认识金刚吗?认识伏地魔吗?——这些内容将这部电影带到了另一个有趣的高度。而大量真人画面的灵活运用相当穿越，开枪的音响效果也是延续自《乐高大电影》的“pew pew pew”。比之更为巧妙的则是配乐。在配乐师洛恩·巴菲的处理下，《乐高蝙蝠侠》的配乐中蕴含着超高含量的怀旧元素。66版电视剧的主题曲无处不在，89版《蝙蝠侠》中由蒂姆·伯顿长期合作者丹尼·叶夫曼创作的音乐元素得到了充分致敬，更不用提汉斯·季默为《黑骑士》系列和DCEU创作的弦乐低音炮了。除此之外，还有无处不在的《甜心先生》原声碟和迈克尔·杰克逊的《镜中人》，就连孤独堡垒孤门铃都是从约翰·威廉姆斯的《超人》主题里拎出来的。
配音方面，威尔·阿奈特的冷面特质再一次很好地通过动画配音传递出来，将蝙蝠侠的一碰就碎成遍地渣渣的虚张声势拿捏的恰到好处，这是他在《马男波杰克》以外的另一个被广泛接受的典型形象(虽然真人演出也并不比其他喜剧演员要差，在《发展受阻》和最近露脸的《波德莱尔大遇险》中都非常有趣)。迈克尔·塞拉的罗宾依旧萌得发贱(和贱得发萌)，但扎克·加利费安纳基斯的小丑一角失掉了一些角色特色，有点令人失望。
而在其他角色上，看似平平无奇实则星光熠熠，喜剧咖和流行咖无法一一列举，仅提一例89版哈维·登特&兰多·卡瑞辛的再度回归。
虽然不如《乐高大电影》那样有颠覆感，但自嘲精神和拒绝严肃的调性让《乐高蝙蝠侠》成为了2017年最富娱乐性的(动画)电影之一。总的来说，《乐高蝙蝠侠》为普通观众提供了足够的动作戏和幽默段子，同时也为那些有着更多知识背景的观众neta了大量的流行文化和经年累月的蝙蝠侠笑话。而对于那些刚刚认识蝙蝠侠这一角色的观众来说，这是一部非常有趣的进阶指南。
和时下流行的严肃流暗黑流真人漫改电影相比，《乐高蝙蝠侠》提供了令人无比愉快的超级英雄闹剧，对整个DC品牌的正面贡献要远远超过任何扎克·施耐德作品。多年来我们已经看到了太多强行站队的事情：漫威粉丝们抱怨DCEU电影华丽沉重故作深沉，DC党反过来又讥讽漫威电影的小儿科和缺乏深度。但就现在看来，致力于疯疯癫癫，同时向几十年来的蝙蝠侠IP致敬的《乐高蝙蝠侠》，很可能就是那部能够同时满足两个阵营的掌上明珠。
If you wanna make the world a better place,
Take a look at yourself and make a change.
Uuuuh!
——Batman
2017喜剧电影《乐高蝙蝠侠大电影》观后感二：
以前打死我也想不到， 诺兰的“蝙蝠侠”系列终结之后，最好的DC电影居然是一部乐高玩具动画。
好吧，如果要再多打几个标签，可能年度最具自黑精神和最佳吐槽动画，最佳荧幕情侣，最全邪恶卡司集合，最俗烂金歌劲曲配乐，以及最做作音效(没错，说的就是那个开枪“biu biu biu”)奖，都要被它收入囊中。
讲真的，我一直觉得诺兰救了丧失进取心的DC，做出了前所未有的蝙蝠侠电影。但相比这些功劳，他的遗毒也实在不浅。自此以后，所有大荧幕上的DC英雄，就像陷入了僵硬魔咒，总是一副苦大仇深的表情。
超级英雄有心事有纠结有童年阴影青春期叛逆成年后中二都没关系，可是不能整部电影全垮着个脸啊!到BVS，两个肌肉汁男在那里干柴烈火苦熬150分钟，搞得最后看氪星石的绿光都像沾着干呕出来的胆汁。本来高高兴兴看部电影，走出影院却像被打劫了一样。拜托观众花钱看超级英雄电影是来放松消遣的，不求你多搞笑，但好歹也给大爷们乐一个啊?
看看人家隔壁漫威，组团耍贱的，带病卖萌的，青春中二的，全职搞笑的，穿越三生三世坚持搞基的，单枪匹马贱萌一体毒舌无休的，有几个玩深沉一条道儿走到黑?所以人家票房硬声势大宇宙版图越来越广阔不是没道理的。
DC有没有意识到问题所在我不清楚，但乐高肯定知道自己不能走这样的邪路。上部《乐高大电影》的巨大成功实际上也已经为蝙蝠侠铺好了道路(实际上乐高大电影中作为配角的蝙蝠侠就已经十分抢戏和出彩)。
之前的DC电影里，超级英雄是这样的：
这样的：
以及这样的：
但这部电影里的蝙蝠侠是这样的：
这样的：
以及这样的：
布鲁斯韦恩先生已经完全不在乎了好吗?
火力全开的讽刺与自黑画风，密集的笑点，海量的彩蛋，另辟蹊径的人物关系诠释——蝙蝠侠与宿敌小丑独特的挚爱式仇恨，以及茫茫多茫茫多的经典坏蛋们的欢乐大乱斗。
这部动画电影，礼成，大好。
但乐高电影在国内依然面临两大门槛，高度还原的乐高画风未必人人都爱，很多人甚至在观影时会产生定格动画的错觉。而过度的饱和度、声光电特效、过分的玩具细节都会让电影在视觉上充满压迫感，加上超快速对白带来的字幕读取，真的让人觉得眼花缭乱;另一个问题是这部电影太美式，几乎每一帧每一段都有梗，到处都是致敬和戏仿，给这部电影做彩蛋解读的人一定会累死。这其中又涵盖了乐高梗、DC梗、经典影视梗，流行金曲梗，等等，开篇就是小丑带着小丑女、鳄鱼人、毒藤女、猫女、佩恩、稻草人、双面人等蝙蝠侠故事中几乎全体名反派出场，中段又有正义联盟的各位大咖撇开蝙蝠侠搞周年庆舞会，再到伏地魔、索隆、金刚、史密斯特工、德古拉、小魔怪等一干经典荧幕坏蛋组团来袭，电影基本上就是一个包满了彩蛋的盒子。没有一定的美式动漫及电影阅读量，对美式文化缺乏一定了解的观众真的会丢失很多乐趣。
所以这部电影跟辛普森一家或南方公园一样，是包裹在欢乐吵闹童趣画风下的成人动画。包括对蝙蝠侠这个角色的描写，在戏谑嘲讽他的自恋与浮夸之外，也讲述了他内心的孤独和脆弱，以及最后的自我救赎。而这种在喧闹之外的片刻宁静，也避免了整部电影沦为一场喧哗过头的吵闹电影。
说来说去，这大概就是那种喜欢的人喜欢的要死，无感的人觉得莫名其妙，评论两极分化的电影。所以咯，世界大同还远，但你可以带着自己的另一半去电影院看看这部电影，以此确定对方在品味上跟你是否为一路人。不管一起赞或骂，选对了志同道合的伙伴，总归是这个世上最好的事情，这也是这部电影教会我的道理。
电影《乐高大电影:蝙蝠侠》，片尾曲是Jeff Lewis & Oh, Hush! & Will Arnett演唱的《Friends Are Family》，插曲是群星演唱的《Batman Song》。
【Batman Song】
Yes, this is REAL music! (Yes, 这是真正的音乐!)
Dark! Brooding! Important! Groundbreaking! (黑暗!阴郁!重要!震撼!)
Check out the lyrics! (歌词来啦!)
DARKNESS~~~(阴暗~~~)
NO PARENTS!!!(没爹没妈!!!)
Continued Darkness~~~(继续阴暗~~~)
MORE DARKNESS!!! Get it?!(更多的`阴暗!!!你丫懂不?!)
THE OPPOSITE OF LIGHT~~~(光明的反面~~~)
BLACK HOLE!!!(黑洞!!!)
CURTAINS DRAWN~~~(拉严实的窗帘~~~)
IN THE BASEMENT!!!(在地下室!!!)
MIDDLE OF THE NIGHT~~~(深更半夜里~~~)
BLACKED OUT WINDOWS!!!(涂黑了的窗玻璃!!!)
OTHER PLACES THAT ARE DARK~~~(还有其他黑不隆冬的地儿~~~)
BLACK SUIT!!!(黑色制服!!!)
BLACK COFFEE~~~(黑咖啡~~~)
You get it, that's just the first verse!(听明白了吗，这些只是第一段!)
DARKNESS!!!(阴暗!!!)
NO PARENTS~~~(没爹没妈~~~)
SUPER RICH!!!(超级特么的有钱!!!)
KINDA MAKES IT BETTER~~~(似乎会好一些~~~)
【Friends Are Family】
- Jeff Lewis & Oh, Hush! & Will Arnett
(电影《乐高蝙蝠侠大电影》片尾曲)
I wake up early in the morning and im texting you (hey robin, its 7: 30)
Well that's ok im ready to fight crime with you the Dark Night. (I'll be sleeping past 2: 00)
We sometimes fight BOOM POW BANG
But we always make up
(Hey man i'm sorry)
(Its ok)
(Ok!)
We're not related but here's good news Friends are the family you can choose
High five down low to the side let's go!
You're my best friend my best friend and friends are family
You're my best friend my best friend and friends are family
You're my family come on everybody and sing. (Come on Batman)
NO!
You're my best friend my best friend and friends are family
Best Friends my friends are the best best Best friends my friends are the best
Ha ha my friends are the best
I've got a utility belt and a sparkley cape
Time to sing a song so I'm heading back to the cave
Well I'm all smiles (it's joker)
Don't be afraid
We always bet on black that's a fact come on Robin watch my back
I Don't think you were happy until I met you (No!)
I know you're playing but we can't lose
Cause friends are the family you can choose
Hey! Robin, give me the mic drop the beat think you can handle that?
Yeah, we are friends but I'm still hard-core
Just as awesome as I was before
In the darkness I am brooding
You're a dork bleed and drooling
I don't mind if not i reap
Because we both agree I'm great
Tortured soul darker is bold
But guess who's got that kinda role
Now's his time to be a star
Let Alfred loose on his guitar
You're my best friend my best friend and friends are family
You're my best friend my best friend and friends are family
Best Friends my friends are the best best
Best friends my friends are the best
Best friends my friends are the best
《星球大战》观后感 篇1
在春节期间我观看了《星球大战》。听爸爸说：《星球大战》是在80年代拍的，当时这部电影震惊了全世界，它的导演是乔治。卢卡斯。
这部电影的主人翁是卢克，讲述了卢克、机器人RTWO、GP3和人类的公主以及他们的朋友，齐心协力同黑暗势力斗争的故事。虽然他们在战斗中遇到了许多困难，但是他们克服了困难并打败了黑暗势力，最后卢克知道黑暗势力的总指挥是他的父亲，卢克很伤心，他既想消灭黑暗势力，又不想伤害他的父亲，最后他用他的那颗光明正义充满爱的心打动了他父亲，在他爸爸的帮助下打败了黑暗势力。在影片中有宇宙战斗机、航天母舰、激光炮、激光剑和各种各样千奇百怪的外星人，虽然这些都是人们幻想出来的外星生物，但那炮火连天刀光剑影的场面，每个人看了都震撼不已。
影片中卢克那种热爱朋友、遇到困难永不退缩，以及伸张正义的精神。RTOW它是一个乖巧可爱的机器人，不会说人类语言，只回说机器人语言，它有半圆形的脑袋柱形的身体可爱极了，RTOW热爱朋友，把他们当作自己的亲人，不管前方的形势多么危险，那怕是冒着生命危险都要去帮助朋友的气概深深的感动了我。
也许有一天，在电影里的东西会出现在我们身边。但我不希望我们有了这些以后会发生战争。我热爱和平！
《星球大战》观后感 篇2
没有按照影片拍摄的时间，而是根据影片内容的时间来欣赏的这一部系列电影——《星球大战》前传三部曲以及《星球大战》三部曲。前者三部曲拍摄于2004年，而后者三部曲拍摄于20世纪80年代。不过一开始不了解内情的我，对于二十多年的变迁竟然没有让影片的画质和效果受到影响而震惊不已，结果看了相关报道才知道，六部影片都是21世纪新创的，只不过对于前传的三部曲采用了数码手段进行了修善，所以才会看起来在图画效果继承性上比较一致，当然最明显的时间烙印就是人物造型上的差异，发型、衣着、化妆、人物形态都是关键点。
前传的主角——阿纳金·天行者——一个很有潜质但血气方刚的绝地武士，最终没有战胜恐惧、死亡、悲伤的力量，堕落于黑暗力量的支配下；而正传的主角——阿纳金的儿子，卢克·天行者——同样也具有相当的潜质，甚至超过乃父，最终也依靠着父亲的帮助，战胜了黑暗力量的支配，完成了成为绝地武士最后的考验，走向了一条光明的道路。
要战胜这些，只有自身的努力和强大是不足够的，还需要外界的各种力量的帮助，才能化险为夷，度过内心的激烈斗争。两代天行者的'例子就能很好地体现出来：阿纳金彼时妻子面临死亡，只有欧比旺师父能够对他有所帮助，但并没有对他的内心有相当程度的了解，再加上绝地会议各位长老的坚决态度，才逼迫他走了一条不归路；而卢克此时虽然面对着黑暗皇帝对整个联盟设置的圈套无能为力，感到悔恨无助，但好友们顺利突出重围就已经给了他一个很好的客观支持，再加上原本就存在的信任，又有了回到良知的父亲的最后一击，使得“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村。”
在各种人物的经历当中，不同的高科技产品也让人兴奋不已，全息图像信息传输、超光速穿梭机、礼仪机器人、核能利用下的致命武器都让人应接不暇。而各种不同生物种类造型的塑造，简直都快赶上动画片的效果了。影片的背景也不乏迷人的景色，浩瀚无边的大沙漠、危机四伏的湖底城市、巍峨雄壮的都市建筑、注重细节设计的室内环境，都让人难以忘记。
回想起童年时期，作为“麦克斯二号”的战斗成员，同样追逐着在星空下驰骋翱翔的梦想，代表地球的人们反抗外星黑恶势力的侵蚀，和各种机器机械打交道，神奇地完成各种各样的危险任务，刺探情报、调查敌情，和战友们并肩作战，都是梦寐以求的事情。
现在的我们，依然在各自的战场上奋勇战斗，只有实现战胜自己的内心恐惧和悲伤，追求更高层次的关爱和希望，才能无往而不利。
愿原力和你同在！
《星球大战》观后感 篇3
假期里，和同学一起看了《星球大战》的影片。它讲述了在距离我们地球最遥远、最明亮的一颗行星上的一个勇敢、聪明的少年路克，他在寻找机器人时，无意中遇到一个先知爷爷友达。路克从先知爷爷友达那得到了一把具有原动力、精神力的激光剑并知道了邪恶的帝国正在攻打每一个星球，寻找各地的起义军和叛乱者。于是路克返回地球与帝国太空站展开了激烈的战争……经过许多次的战斗，地球勇士们的飞机全部都被击毁，只剩下路克驾驶的飞机了，最后路克勇敢地对帝国太空站致命的一击，帝国太空站从此便从宇宙中消失了……但帝国真正的主谋却乘坐飞船逃走了……
这是一部科幻题材的影片，却让人感觉十分的真实，没一个细节都紧紧相扣，每一个动作都像它们心中真实的感受，每一个画面都刻画的非常细致、逼真。
帝国的飞行器是整个影片中最吸引我的地方。那是一个六边形的飞行器，四周都有像玻璃一样透明的坚固物体，飞行器的武器十分小却很隐蔽，而且特别精准。帝国的飞行器可以在狭窄的渠道中穿来穿去，像蜻蜓一样：可以时快、时慢，做急转弯等危险动作。真所谓：麻雀虽小，五脏俱全。可以看出帝国的飞行器比我们的飞机小巧灵活，而且科技发达、武器先进。
看完这个影片我就在想：“如果这件事如果在以后真的发生了，那是主宰地球的人们将用什么武器呢？知识，只有学习知识、探索知识并传授知识才可以让自己的星球变得越来越强大。”
作为宇宙中的一员我们要维护宇宙和平做出贡献。学习知识才能使自己强大，只有自己强大了，才能保卫星球和平、宇宙和平。
叮、叮，白鸽唱响和平……努力吧！为宇宙和平而奋斗！
《星球大战》观后感 篇4
星期六，我和爸爸妈妈来到电影院观看目前最火的电影——《星球大战》系列电影第7部。爸爸妈妈都是星战迷，他们看过前面所有的电影，我是第一次看，与他们的兴奋与迫不及待相比，我可淡定多了。
但观看完电影之后，我的想法已完全改变，我准备把前六部都看看——这部电影展现了一个奇异的世界，城市可以在空中，也可以在水中，建筑都华丽精美、美轮美奂。故事讲第一帝国想要用太阳的能量来摧毁抵抗组织，正要成功之际，千年鹰号带着一个原力很强的少女，前来阻挡，在不懈的努力下，少女打败了第一帝国，成功找到天行者。近3个小时的电影从头到尾一气呵成，既有紧张激动的时刻、又有欢乐搞笑的部分、还有温暖感人的情节，真是一部值得一看再看的好片。
在这一部电影中，我最羡慕的，就数导演的无限现象力。想起了我看过的一句广告语“想象有多大，你的世界就有多大。”那么多星球、那么多飞船，都一一有名字对号入座，真实的就像真实存在。来自不用星球的各种各样的人物，或可爱或凶猛或聪明或愚笨，每一种族都有自己鲜明的特点与风格，各不相同，呆在一起又不觉得冲突。我最喜欢莫过于绝地武士，他们个个身怀绝技，充满正义，如有凶恶，必定大打出手，武艺高强。他们都有不同的光剑，有红的、绿的、蓝的，为什么会有这么多光剑？原来红色表示强壮、绿色表示躲避、蓝色表示敏捷。还有神秘的原力，这可是只有绝地武士才有的，原力可控制意志不坚定、心怀鬼胎的人，也可以控制物体。在电影中，想象力可谓天马行空、无限大。
回到家，我把乐高千年鹰号重新组装，发现脑海中有了一个故事蓝本，玩具的好玩指数立即飙升，我觉得我的脑海里也有很多奇思妙想，很想和导演卢卡斯认识下，把我的好点子告诉他，说不定在下一部作品中可以用啊。
《星球大战》观后感 篇5
《星球大战9：天行者崛起》是真正意义的星战粉丝狂欢。
所有期待重逢的，都在这一部重逢了；所有的谜底，都在这一部揭晓了；每个角色都得到了最好的告别；每个你记忆中的人物都在这一部中得到了照应。总之，这部作品做到了一部完结篇应该做到的事，让《星战》告一段落，等待另一篇章开启。至于看这部电影的情绪转变，应该是惊喜，过瘾，感动，最后伤感。
《星战8》让一些人不满，因为挖坑不填，蕾伊的身世到底是什么？她身上的神秘力量来自于何处？凯洛·伦和她是什么关系……但是主创在《星战9》中，把这些问题全解答了，而且不会让你有“我早就猜出来了“的感觉，我们在首映场和星战迷们一起看了这部电影，每一个重大谜团揭晓，大家都会发出那种，近乎于发泄的感叹词汇。
J·J·艾布拉姆斯是最理解星战粉丝，也是最懂“星战之父”乔治·卢卡斯的导演，他明白大家的那些“意难忘”，比如提前预告的，老版《星战》里的兰多·卡瑞辛以一种非常令人振奋的方式回归了；比如一些已经离开的角色，会以一种充满泪点的方式出现；还有很多星战粉丝难忘的地点、工具……也可以说，《星战9》是为全部星战粉丝定制的一款纪念版大礼。
但即使这样，电影也塑造好了蕾伊和凯洛·伦这两大主角，让他们在漫长星战史中留下自己不可磨灭的姓名。
由于凯丽·费雪已经去世，这部电影里莱娅公主的戏份，全部使用《星战7》中塔未曝光的戏份加工完成。莱娅公主在星战中离世已是定局，但《星战9》见证两代女英雄的交迭。毫无疑问，蕾伊将是影史又一个经典女英雄角色。她的力量超越了之前任何一部的表现；她身份的复杂性又让她比其他女英雄面临更多纠结，当她做出自己的选择时，这个人物贡献了电影中最亮眼的高光时刻。
凯洛·伦则是影史最令人心疼的反派之一，虽然他亲手杀死了自己的父亲韩·索罗，在黑暗势力的阴影下沉沦，但《星战9》给了这个角色最丰满的刻画，没有浪费亚当·德赖弗的演技，也没有让这个角色简单“洗白”。举个例子，在斯内普教授之后，凯洛·伦可能是下一个最纠结的，亦正亦邪的角色。而且，凯洛·伦和蕾伊的CP粉，你们可能是最想给《星战9》比心点赞的一群人了。
电影里幽默的部分不少，芬恩和波的斗嘴、暗戳戳争风吃醋；C—3PO和R2D2和BB—8三个机器人继续担当卖萌角色，而且《星战9》里还添加了一个新机器人D—O，也是萌物一个。在星战系列偏严肃沉重的氛围下，这样的配置令人不时得到喘息。
这里提下迪士尼的平权意识，影片的温暖大结局中，不同族群的拥抱、一对同性恋人的拥吻，尽管一带而过，但仍然传递出迪士尼想要用电影传递普世价值的信念。
有句讲句，尽管《星球大战9》会让所有星战迷在影院欢呼泪奔，但对非星战影迷来说，他们看起来可能会云里雾里，比如某个角色出场你根本不知道他是谁，旁边的星战粉丝已经开始鼓掌尖叫了，当这样的情怀梗太多时，大概会影响非星战粉的观影体验。况且，《星战9》遵从了这个系列一贯的风格，用古典的方式讲述了一个太空大家族争斗故事，虽然打斗场面更加精彩，但如果你完全不了解蕾伊背后的家族故事，凯洛·伦父母的奋斗往事，那就会对这场大戏少了很多感觉。
《星球大战》观后感 篇6
影片放到三分之二部分时，展现在影迷面前的是一幅绝望的场景。女主角雷一路逃亡，认识没多久的冒险伙伴芬、韩索罗和楚巴卡试图拖住第一教团地面部队的追杀脚步，轰鸣而过的TIE战机则将一座美丽的神庙和整座星球化为废墟。
然而从迷雾中涌现而出X翼战机化解了这场危局。这一切和35年前一模一样，包括韩索罗那似笑非笑的表情和他喊出的那句台词：“是反抗军！”王牌飞行员波·达梅隆率领的X翼战机中队与TIE战机、暴风突击队展开厮杀，正义的一方终于展开反击。
这种感觉很好——比单纯的“好”更好，它感觉很熟悉。
影迷们很难忽略这些镜头中的隐喻。自从《星球大战3：武士复仇》之后，《星战》的种种美好都只留存于影迷的回忆之中。蹩脚的前传三部曲、各种糟糕的“特别版”正传三部曲彻底毁了这部星际史诗。巴诺书店书架上满层的小说和漫画将这个故事延续了下去，但它们只是鸡肋而已，乐高推出的星战玩具也于事无补（可能有一点点补）。
不过现在，J·J·艾布拉姆斯和他的“反抗军”成为了救星。《星球大战》电影——应该说是真正的《星球大战》电影回来了，伟大的使命、毁灭星球的武器、面具反派对抗年轻英雄这些大家熟悉的桥段也都回来了。正如片名《原力觉醒》所示，部影片的原力非常强大。
事实上没人觉得艾布拉姆斯会拍出糟糕的电影，由正传三部曲编剧劳伦斯·卡斯丹创作的剧本、厚厚的支票本带来的底气、工业光魔的强大技术实力再加上迪士尼全方位的支持，想要拍出一部烂片都难。
但《星球大战：原力觉醒》要做到的可不仅仅是“让人不失望”，它还肩负“还债”的重任。它要抹去过去几十年里失败《星战》电影带给影迷的糟糕印象，重新唤醒他们对于初代三部曲的回忆。《星球大战：原力觉醒》不仅要拉回那群X一代（上世纪60年代至70年代出生的美国人）影迷，同时还得让新生代的年轻影迷接纳这部电影。这个担子可不轻呐。
谢天谢地，这部影片最终圆满完成了任务。
千年隼号再次启程，时而盘旋迂回，时而贴地飞行。千奇百怪的外星人，不管是用布偶道具制作，还是用电脑特效生成，同样都栩栩如生且不落俗套。影片中出现的每一颗新星球都令人印象深刻，仿佛你真的驾驶飞船造访过一样。凯洛—伦那把引发铁杆星战迷质疑的红色怪异光剑，恰恰对上了一把蓝色光剑。当初欧比旺将这样一把光剑交给卢克—天行者，如今执掌它的却是一位新英雄。这是一部铁与血、勇气与伤痛铸就的《星球大战》，被屠杀的村民，被遗弃的儿童让影迷认识到这部影片真实的一面。暴风突击队不再是量产的克隆人，他们是被洗脑的普通人，他们也是一群恶魔。
艾布拉姆斯、卡斯丹和初来乍到的迈克尔·阿姆特的剧本非常出色。哈里森·福特饰演的韩索罗依然毒舌，甚至观替观众提出了质疑：反抗军摧毁第一教团弑星者基地的计划和当年反叛军摧毁死星的计划如出一辙。
C—3P0依然是整部影片中的喜剧担当，超空间跳跃依然拥有相同的视觉特效，而这部影片中任何不合情理的东西都会被轰鸣的TIE战机炸得粉碎。《星球大战：原力觉醒》中重现了太多正传三部曲中出现过的主题，以至于这部影片压根不像是第七部作品，更像是将三部曲的故事重新演绎了一遍。
令人欣慰的是，新人的发挥是这部影片的亮点之一。作为影片中的麦高芬（剧情推动物），新机器人BB—8已经萌倒了不少人，在一些场景中它竟然还真的起到了作用，发挥远超自己“吉祥物”的定位。波耶加饰演芬，一位拥有道德心的暴风突击队员。他能用丰富的面部表情传达感情，这样的暴风兵在之前的《星战》电影中可是从来没有出现过。饰演波·达梅隆的奥斯卡·伊萨克用杀人一般的眼光凝视亚当·德里弗饰演的大反派凯洛·伦，与后者上演精彩对手戏。黛茜·雷德利饰演的雷则泰然置若地踏上这段英雄之旅，相信她会被不少少年少女引为偶像。
