超人冰心读后感1
《超人》主要讲了一个叫何彬的冷心肠青年，为人十分冷淡。不与人交往，不与人搭话，不和别人在同一食堂吃饭。除了上班与同事说几句公事上的话外也从不开口。
何彬不但不和人交际，凡带一点生气的东西，他都不受，屋里冷阴阴如山洞一般。但何彬却整天梦想着成为一个超人。后来，在半夜里，一个孩子的呻吟惊动了他，使他重新想起了感情，想起了许多往事，想起了他的母亲。明白了他所认为世界是空虚的、人生是无意识的、罪恶是怜悯的理论是错误的。他挣脱了自己的幻想，带着追念放下了心中的包袱。
看了这篇小说以后，我想，文中的何彬沉迷于幻想中，为人冷淡，而我们不能沉浸在幻想中，要有怜悯和爱心，才能让这个世界更美好。
超人冰心读后感2
读了这篇冰心的小说《超人》，再次感受到冰心的“集母爱、童真、自然为一体”的“爱的哲学”——无论是散文、诗歌还是小说所共有的特点。
小说我看了两遍，获得的是不同的感受。
第一遍读时，侧重的是内容与情节。
小说的主人公“何彬”是一个“冷心肠的青年”，他没有生气，不和人来往，总是孤零零一个人。他认为“人和人，和宇宙，和万物的聚合，都不过如同演剧一般；上了台是父子母女，亲密的了不得；下了台，摘下假面具，便各自散了。哭一场也是这么一回事，笑一场也是这么一回事”。可见何彬心中怀有强烈的憎世思想，认为世界是虚空的，人生是无意识的，爱和怜悯都是恶。我可以隐约看到他选择把自己封锁起来，拒绝别人的一切情感。
然而事情发生了转折。一个名叫禄儿的孩子摔伤了腿，“痛苦的声音，断断续续的，在这沉寂的黑夜里只管颤动”，生动形象的描写让禄儿这一形象变得活灵活现。我们的主人公何彬听了这夜夜的呻吟，想起了“慈爱的母亲，天上的繁星，院子里的花”！这些意象充满了生气，原来他的童年是美好的，他原并不是这样冷心肠、这样死气沉沉的！当然我们也可以猜想，或许在他童年里也有过一段似曾相识的记忆——病痛中母亲温柔照料。禄儿痛苦的呻吟无形中成为了一根诱发他沉睡记忆的导火线，也似一把钥匙，开启了他心中封锁爱的匣子。何彬让程姥姥带钱给禄儿治病，为了让自己儿时的记忆不再泉涌，制止自己“荒唐的想法”。禄儿一直寻找机会报答他，于是，在何彬搬家的时候，禄儿以母亲与母亲是好朋友为由送给他一篮金黄的花儿。何彬被禄儿深深打动，最终认识到了自己的错误，认识到了世间有真爱，从一个人的孤冷的世界踏了出去。
文中的一句话令我印象深刻：“世界上的母亲和母亲都是好朋友，世界上的儿子和儿子也都是好朋友，都是互相牵连，不是互相遗弃的”。是啊，天下所有的母亲都呵护着自己的孩子，而孩子也都爱着自己的母亲，母亲之间，孩子之间，都有着相同的愿望，有着深深的羁绊！
第二遍读时，是上了中国现当代文学的课后，这一次读后考虑得更多。
我从课上了解到，冰心早期是一位卓有建树的“问题小说”家，著有《两个家庭》、《斯人独憔悴》、《超人》等小说。在这些问题小说中，冰心关注的是五四时期的社会问题，如家庭、父子、妇女、儿童、知识分子等的矛盾冲突与困惑。她的作品意在唤醒当时冷漠的人们，她希图以爱的温暖来改良当时充满矛盾和封建的社会人生，有一定的反封建意义。
查了资料后，我认识到在20世纪20年代这一时代背景下，四起的枪声虽然推翻了陈旧的孔子思想，但广大人民还是处于一片迷茫中。尼采思想的流入让人们找到了精神的寄托，但其思想的消极成分也有一定的毒害作用。主人公何彬的“冷”便是一个很好的体现。
何彬由禄儿的呻吟想起幼年的事情，便是尼采“超人”哲学与冰心“爱的哲学”之间的斗争，虽然“前几夜的思想，不过如同晓月的微光，照在冰山的峰尖上，一会儿就过去了”，但我们可以看到，何彬如铁筑成的心房，已经慢慢地被打开了。“睡下的时候，他觉得房间热极了，便又起来，将窗户和门，都开了一缝”，这房间，何尝不是何彬的心房呢？他已经开始觉得自己的内心太过于枯乏沉闷了，他已经开始渴望接触外面的世界了。
文中还有一段非常细致、形象、完整的梦的描写。梦很朦胧所以不会很有条理，但是母亲的形象却随着梦的深入逐渐明晰起来。看“缓缓的走进一个白衣的妇女，右手撩着裙子，左手按着额前。走近了，清香随将过；渐渐的俯下身来看着，静穆不动的看着——目光里充满了爱。”我想说，这是一直埋在心中的情景了吧？！这是幻想了很久的相会吧？！“母亲呵，我要坐起来在你的怀里，我们只是互相牵连，永远不互相遗弃”“母亲啊，别走，别走……”不论有多少醉人的哲学思想在中国盛行，无论有多少顽固的.劣根性在国民身上残存，迷失的国民至少还有母爱的支撑，母爱的导航。
何彬醒来后看到了一篮金色的花，那有着阳光般色彩的花儿是否也像阳光般照射进了何彬冰冷的心呢？“我不知道怎样可以报先生的恩德……先生有母亲么？她一定是爱先生的，这样我的母亲和先生的母亲是好朋友了。所以先生必要收母亲的朋友的儿子的东西。”质朴而又简单的言语间流露出不一般的深沉的哲理。禄儿充满纯洁童心的信念颠覆了尼采思想的主导地位，也彻底摧毁了何彬扭曲的信仰。文章的末尾，何彬带着那些“金黄色的花”和幸福的笑离开了，不再孤独，不再落寞了。
文章就是这样以一个个小小的伏笔、以主人公何彬思想的渐渐变化为线索，淡淡地，情节发展着。最后，我们看到，“爱的哲学”胜利了。
超人冰心读后感3
不知不觉，我已经大三了，在大学的这些日子里，我喜欢徜徉于书海，因而读过不少书籍，它们中许多使我受益匪浅，但因为自己的懒惰，所以真正着手写下感悟的却不多。不久前，中国现当代文学的吉老师推荐我们看冰心的《超人》。说实话，我对冰心本人还算了解，可对其作品却少有上心。然而，当我读完《超人》，我觉得自己的知识真的很贫乏，因为文章的内容根本未提及“超人”二字，所以我有种被标题骗的感觉，当然，这是我自身水平的原因。冰心的《超人》写于五四运动落潮期，发表于1921年4月份出版的《小说月报》。主要讲述的是一个“冷心肠”的青年何彬在开始的时候对一切都很排斥，拒绝交际，后来由于深夜被一阵惨淡的呻吟所困扰，出钱给病人看病，最后被病人即小朋友禄儿的行为感化，从此改变了自己对世界、对人生的看法的故事。全文看似只写一个简单而普通的人物前后转变的过程，却锲合了五四青年当时的愿望和要求，发人深省。
起初，我在读这篇小说时并没有把主人公何彬与“超人”联系起来，刚看到题目时也只是按照字面上的理解，认为超人就是非同一般的常人，可能有着某些常人没有的某种品质、某种信念或某种异能。
“何彬是一个冷心肠的青年”，小说在开篇第一句，作者就断然地对何彬的性格下了一个简单明了的定义，给他笼罩了一种冰冷的氛围。然后大肆渲染了何彬的“冷心肠”，介绍了何彬的生活环境与特点：他住在一座很多人同居的大楼里，这一特写放大了何彬与众不同的一面，即他冷漠孤独、不近人情、不轻易与人打交道、从来不会寄出和收到一封信、不爱任何有生气的东西，屋里如同山洞一般阴冷。我开始有点费解，难道这就是作者心中超人的形象？可他明明就是一个反面消极的人物啊！不过后来静下心来想想作者的写作背景，也不无道理。20世纪20年代的中国一片混乱，五四的枪声虽推翻了陈旧的孔子思想，却一时没给广大民众带来实质性的精神寄托。很多青年人没有了意识，没有了目标，他们的理想与现实在天枰的两端差别太大，“人生究竟是什么？”他们陷入了空前的迷茫当中。而尼采思想的流入如黑暗缝隙里迸射进的一丝光亮，让以何彬为代表的一些知识分子抓住了一根救命的稻草，从此有了生存下去的信仰。但尼采思想的消极成分也深深地毒害了他们，使之“冷”，何彬也只是作者撷取的当时社会环境下的一个典型代表而已。
文中，“超人”何彬甚至还认为“世界是虚空的，认识是无意识的，人和人、人和宇宙、人和万物都不过如同演剧一般，上了台是父子母女，亲密的不得了，下了台，摘了假面具，便各自散了。哭一场也是这么回事，笑一场也是这么回事，与其互相关联，不如互相遗弃，爱和怜悯都是恶。”由此我便开始深思，思考人与人、人与社会以及人活着的意义。我想，我们不应该也不能成为这样的超人，因为他总是孤身一人、形单影只，与社会脱节。如果每个人都成为这样的超人，那么就不存在这个人和人之间相互交流的介质——社会。人也只能像超人般活在自己的小圈子里，那是一个相当不严密的、松散的结构，正如将大海中的水分为一滴一滴分散在世界各地，很快就蒸发消失一样。人们因为只拘泥在自己的小世界中，殊不知脱离了社会就失去了活着的意义，也就真的是虚空的，毫无意义的了。何况每个人都拥有不一样的人生道路，在这条道路上我们会遇到不一样的人，不一样的事，不一样的风景，最重要的是，我们是人，我们会与外界交流沟通并且在他人心中找到自己的价值，或在自己心中发现他人的身影，不可能相互遗弃，只会相互牵连，所以人与人之间必然会相互牵连，而社会正向人们提供了交流的价值，人只有活在社会之中，才能体现生命的意义。
然而，从作者的创作中看出，何彬又不是那么绝对的无情冷漠、与世隔绝。何彬的“冷”中似乎还隐藏着不灭的“热”。他会每天上局里办事，会和同事们说几句公事上的应酬话。此外，就是这么一个冰冷的人，却能在禄儿痛苦的三夜呻吟中“看了三夜的月，想了三夜的往事”试问，一个“毫不动心”的人，面对“凄惨的呻吟”除了本能地因噪音而烦躁外，又怎会从“难听”的声音中联想到美好的幼年往事呢，又怎会“在他空洞洞的脑子里，凭空添了一个深夜的病人”呢？或许在他童年里也有过一段似曾相识的记忆，病痛中也有过母亲温柔的照料。禄儿痛苦的呻吟无形中充当了一根诱发他沉睡记忆的导火线，也如一把钥匙，开启了他心中封锁爱的匣子。泛滥的母爱与他现在坚守的主流思想间发生了激烈的冲撞，以至于“他的脑子累极了，极力的想要摈绝这些思想”，但“无奈这些事只管奔凑了来”“他听了三夜的呻吟，看了三夜的月，想了三夜的往事——”最后他“眠食都失了次序，眼圈儿也黑了，脸色也惨白了。”可想而知，他忍受的煎熬是何其之重。两种思想的斗争带来的是一种信仰的危机，这不免令他心生恐惧。替禄儿出医药费这种“破天荒”的举措，从某种方面来说何尝不是他潜意识下的一种方式，又何尝不是两种思想斗争。何彬备受心理的煎熬，这种煎熬的突显开始于禄儿“凄惨的呻吟”，结束于何彬读完禄儿信后悔罪的泪光。在这场思想的较量中，何彬给禄儿付医药费是何彬并非“冷心肠”的一个有力证明，恐怕这一点连何彬本人也未尝察觉到吧？文中反复出现这样的语句“慈爱的母亲，天上的繁星，院子里的花？？”证明了何彬的内心是有感情的，他只是选择了用一种消极的方式来面对现实的生活，面对现实的人群，他只是身处冷漠虚伪的社会，不得以用一种消极的方式来面对生活，寻求自保罢了。这使我懂得，无论时代的现实多么的黑暗，多么的残酷，无论人伪装的多么的无情，最终都敌不过爱的力量。母爱，人与人之间的大爱，都会带着这样悲观的超人走过荒芜的沙丘，来到爱的天堂。就像文中所写的，最后何彬在“母爱”和童心的夹击下，转而虔信“世界上的母亲和母亲都是好朋友，世界上的儿子和儿子也都是好朋友，都是互相牵连，不是互相遗弃的。”由此可见，这些幼年零零星星的爱和记忆，正是何彬“热”的源头。
禄儿的病虽好了，但两种思想间的战争还未休止，甚至愈演愈烈。“母亲呵！我要起来坐在你的怀里，你抱我起来做在你的怀里”，“母亲呵，别走，别走！”等等。也许长时间的孤寂；长时间的不被理解；长时间身心的煎熬。他的心已累了，倦了。此时母亲的怀抱，未尝不是他疲惫身躯最好的栖所。是啊，不论有多少醉人的哲学思想在中国盛行，无论有多少顽固的劣根性在国民身上残存，迷失的国民至少还有母爱的支撑，母爱的导航。心已在剧烈地震颤！
文章的末尾，禄儿的信简单而质朴的言语间流露出不一样的深沉。禄儿充满纯洁童心的信颠覆了尼采思想的主导地位，也彻底摧毁了何彬扭曲的信仰。何彬看完禄儿小心放下的信，捧着他送的黄花篮，“什么定力都尽了，不禁呜呜咽咽的痛哭起来。”即是最好的佐证。他终究不是超人，他也有爱。从他给禄儿的信可以看出，他向禄儿道谦致谢，他坦白了这十几年来，他错认了世界是空虚的。
超人冰心读后感4
《超人》冰心老人的的一篇文章，文章一开篇便指明主人公何彬是一个冷心肠的青年。他和人没交际，亦不爱带一点生气的东西。这源于他消极的人生态度，消极得固执。
他固执地认为世界是虚空的，人生是无意识的，爱和怜悯都是恶德。一切不过是场戏，到处充斥着阴暗、黯淡、虚伪。父母子女，与其互相牵连，不如互相遗弃。他曾言语：“不如行云流水似的，随他去完了。”将自己的一生说得如此轻描淡写，毫不在意。可以真切地明了此时的他心中果真无爱的。连自己都不爱，何况父母、宇宙以及万物呢！
他的固执直到某深夜楼下传来的呻吟声而受到了威胁。如水月光使他想起美好温暖的事物，他无法享受，只觉着累极，可又因无法入睡而无法摈绝这些思想。几天下来，人憔悴得厉害，但行动上仍机械似的无生气的重复着。终于，心理的变化带来了行动上的表现。即使他的初衷是为了拒绝呻吟，拒绝母亲，拒绝宇宙和人生，拒绝爱和怜悯，但他的行为却让他人感受到了关怀和温暖，也许这是连他自身亦没有察觉到的变化，但在旁观者程姥姥看来，却是破天荒的事！
随着呻吟声渐悄，那几夜的思绪也渐渐朦胧不见。他又恢复了那个冷心肠的何彬，拒绝与外界的一切瓜葛。禄儿几次上门道谢都不被理睬。然而，当他有些无可选择的让禄儿帮忙买绳子回来时，禄儿红扑扑的脸蛋的亮晶晶的眼神对他真的毫无影响吗？“何彬却不理会，拿着绳子自己走进去了。”在我看来，似乎是刻意的冷漠，正体现出他心难以保持静如止水。甚至急于给自己找借口——因为搬家之累才会显得反常。
何彬的反常是他的烦闷，即使没了呻吟的叨扰，却仍会不由自主想起慈爱的母亲、天上的繁星、院子里的花、是他隐藏的爱已被唤醒，因着是与他从前的世界观、人生观、价值观站立在完全相反的一面，他的消极是如此顽固，可爱的潮水亦如此汹涌。两者势均力敌，从这里皆可理解之前何彬的慈悲，刻意的冷漠，烦闷等反常行为了。
正在何彬苦苦挣扎之际，禄儿送的那盆花儿给何彬消极的现世态度予以致命一击。那花儿的清香给河滨带来了离乱飞舞的繁星和温柔慈爱的母亲。终于，何彬的脸上露出了爱的神情，泪水也流了下来。是他最终坦白了自己，坦承了自己对爱的眷恋和渴望。
他为何以繁星赠以禄儿？他所拥有的是慈爱的母亲、天上的繁星和院子里的花；禄儿亦有慈爱的母亲和清香的花。他将自己所有而禄儿也许尚未发现但亦可拥有的美好拿出来与之分享。因为他们是朋友，世界上的儿子和儿子都是好朋友！这时的何彬已然不再孤身一人，他已与世界互相牵连。
我以为，母亲、繁星和花儿在文中反复出现，有暗示主旨之意。这些具体意象代表是那些温暖美好抽象的情感。“超人”指在人之上，既没有了正常人应用有的情愫感念，最终河滨恢复了非超人的意识，悔悟了自己从前的错识。虽然从他的行动表现上看，并未有巨大的改变，但其心理却完成了一次飞跃性的升华。相信不久的他的未来亦不再灰暗，而充满了美好的希冀和憧憬！
超人冰心读后感5
“超人”，按照字面上的理解就是非同于一般常人，可能有着某些超能力。我总觉得文中的主人公何彬与超人是没什么关系的，他冷漠不近人情、不爱与人打交道、不爱任何有生气的东西，整日独来独往，还说着“世界是虚空的，认识是无意识的”、“与其相互牵连，不如相互遗弃”、“爱与怜悯都是恶”等等这样的话，他信奉尼采哲学，对谁都不关心。他有着一种孤独，是一种因为不能掌握自身命运而产生的绝望，冷漠和疏远感，用自己的方式隔绝了外面的一切，生活在自己的孤独的堡垒中，不需要别人的关注，构建起密不通风的围墙，进行着自己的精神活动。
看完《超人》，我便开始思考，人真的是可以和外界没有一点联系的吗？人与人，人与社会不需要交流吗？我们若真的像超人一样活在自己的小空间里，就像大海里的一滴一滴的水一样分散在世界的各地，总有一天会被蒸发。所以人与人之间是要相互牵连的，而社会正向人们提供了交流的空间与价值，人只有活在社会之中，才能体现生命的意义。
文中出现了三次“慈爱的母亲，天上的繁星，院子里的花”，这本来都是极其美好的事物，但紧接其后的都是何彬想要摈绝这些给人愉悦的东西的想法，但他无奈这些事只管奔凑了来，他觉得这些事让他的脑子极累，让他觉得烦闷，但是正是在这些回忆的启引下，在他出钱帮助儿童禄儿治好摔坏的脚后，又在禄儿童真的启迪下，明白了“世界上的母亲都是好朋友，世界上的儿子和儿子也都是好朋友”。冰心的思想的矛盾与苦闷由此可见，“五四”爱国运动高潮过后，一些冷心肠的青年对世界漠不关心，认为人应当如行云流水似的，随他去就完了。但冰心终是不忍心让这些人冷漠下去，当何彬看完禄儿的信，他不禁呜呜咽咽地痛哭起来，那时他的心已渐渐明朗起来，懂得爱，懂得要感恩。冰心也借此让他完成了从尼采哲学向“爱的哲学”转化。
“爱在左，同情在右，人生的道路上，一路撒种，一路花开，嗅着鲜花的芬芳，人生便不觉得孤单”。冰心的生命哲学揭示了一个道理：付出你的爱，生活便会灿烂。她站在人道主义的立场上，宣扬人类之爱，用“爱”来改良当时充满矛盾和封建专制的社会人生，仍有一定的反封建意义，对当时一些思想苦闷的青年振作精神，关心社会，亦有一定的积极作用。
生活是需要爱意的，虽然何彬说他给禄儿的医药费，“里面不含着丝毫的爱和怜悯，只不过是为了拒绝他的呻吟，拒绝自己的母亲，拒绝了宇宙和人生，拒绝了爱和怜悯”，但我仍相信他的心中是存着一丝爱意的，他会深深地感谢禄儿从天真里指示他的那几句话，会收下那篮本来禄儿认为他一定不要的花。他会打包宇宙间半弦的月光，灿烂的星光与他悔罪的泪光，将这些包扎成一篮金黄色的花儿送给禄儿。禄儿对主人公也是有着深深的爱意的，他在病好后叩何彬的门，想跟他道谢，而他冷冷地看着禄儿，禄儿竟快哭出来；当他要禄儿去买一根绳子时，禄儿欢天喜地的模样很让人动容。
冰心亦说过：“这九十天的冰封，只为这一日的春光”。每个人都拥有不一样的人生道路，在这条道路上我们会遇到不一样的人，不一样的事，不一样的风景，我们会笑、大笑，狂笑，苦笑，哭，痛哭、呜咽，都是因为不同的情况。重要的是，我们是人，我们会与外界交流沟通并且在他人心中找到自己的价值，或在自己心中发现他人的身影，不可能相互遗弃，只会相互牵连。我们会被生活压抑，会被打击，会受生活的冰封，但仍是有一束的春光是我们的追求。冷漠并不是永远的，冷漠是会被爱融化的，冷漠背后的春光拥有战胜一切冷漠的力量。是爱让我们彼此守望，彼此依赖，从而创造更美丽的世界。
《边城》是沈从文的小说代表作，这是一部文字优美、故事优美的中篇小说。下面我们为你带来沈从文《边城》优秀教案，仅供参考，希望能够帮到大家。
沈从文《边城》优秀教案
教学目的：通过作品学习，认识沈从文的《边城》理想及其独特的艺术追求，体会他捍卫文学理想的执着性和坚韧性。
教学时数：2学时
教学重点：《边城》的人物体系和艺术特色。
教学难点：沈从文《边城》理想的完满性与虚幻性。
教学内容：
一、作家简介
(一)创作简介
沈从文(1902～1988)，湖南凤凰人，苗族。原名沈岳焕，出行于一个颇有名望的行伍世家。6岁入私塾，常逃学。1917年以预备兵名义入伍，五年多在湘、川、黔三省边境和沅水流域辗转流徙。受尽了“不易设想的痛苦，怕人的生活”，也积累了宝贵的人生经验，成为他日后文学创作不枯竭的源泉。1922年夏，五四运动波及湘西，沈受其影响赴京，考燕京大学未被录取，从此开始写作。1926年出版第一部作品集《鸭子》。30年代进入创作丰收期，30年代后期成为“京派”代表作家。他的创作题材广泛，形式独特，旨在展示普通人的生存状态和平共处生命精神，及在时代大潮挤压下的扭曲变形。其湘西小说创作被称为诗化小说(乡土诗情小说)，而其表现都市的作品则是讽刺体小说，一生结集80余部，代表集《八骏图》、《边城》，长篇有《长河》。解放后，终止创作，进行古代服饰研究。
从作品到理论，沈从文后来完成了他的湘西系列，乡村生命形式的美丽，以及与它的对照物城市生命形式批判性结构的合成，提出了他的人与自然“和谐共存”的，本于自然，回归自然的哲学。“湘西”所能代表的健康、完善的人性，一种“优美、健康、自然，而又不悖乎人性的人生形式”，正是他的全部创作要负载的内容。
青少年时代的沈从文，经常目睹发生在家乡的饥荒、动乱与杀人越货的情景，不满湘西黑暗、罪恶的统治，从小就产生了人性、人道主义思想，并且产生了到大城市找寻理想的想法。
沈从文离家的导火线是“本地的几个绅士财主，都看中了他，想纳他作女婿，熊捷三这位湘西头号人物也有意把自己的女儿嫁给他，亲上加亲，这其实是一种策略，那些在当地称王称霸的人，以联姻的方式，能建立和巩固上层社会错综复杂的统治网络。但个性独立的沈从文却不肯入那个‘富贵牢笼’，居然还有了自己的‘初恋’。”他爱上了一个女孩子，并深信她也爱着自己。沈从文最后毫无商量余地地对熊捷三说：“那不成，我不作你的女婿。也不作店老板的女婿。我有计划，我得按照自己的计划去。”沈从文的思想和《边城》中傩送的思想是一样的，他其实需要的是活动的生活，想出去闯荡，不愿按照设计好的乡间绅士的道路走下去，要从那份既定的庸俗生活中逃出来，同时也是出于对滥用权力、残害无辜、使人民苟延残喘，活得糊涂而悲惨的大小统治者的憎恶。沈从文最终毅然走出了湘西，思考着更为严肃的人生问题、社会问题，寻求生命独立的价值意义，承担了较之一个乡村绅士远为重要的人生责任。中国现代文学史掀开了崭新的一页。
(二)沈从文创作《边城》的指导思想
沈从文认为社会到处是丑陋，“可是人应当还有个较理想的标准，也能够达到那个标准，至少容许在文学艺术上创造那标准。”(沈《水云》，《沈从文文集》第10卷，花城出版社1984年版，P276―279)――理想
关于《边城》的主旨，沈从文自己说：“我要表现的本是一种‘人生的形式’，一种‘优美、健康、自然’而又不悖乎人性的人生形式”。沈从文所说的“人性”这个概念与沈从文心目中的苗族文化传统(本质)是同一个范畴。沈从文用“调节异质分布”(rdgulate the distribution of heterogeneous)的方法，首先在话语中构造了湘西苗族文化的同一性本质――这种完全同质(homogeneous)的领域基本上是一种纯粹的语言状态――然后把生活中找到的异质排除到西方那里去，让西方变成自己的“他者”，用“他者”的眼光看出自己的本质(传统)。沈从文试图从湘西苗族文化的本质(特殊性)中发展出普遍性，以此建立起他的“人性的小庙”，用以反抗汉族和西方的文化普遍主义。这就是沈从文的文化相对主义(苗族文化本位)立场，和沈从文全部作品的哲学基础。
用沈从文自己的话说：“你害怕明天的事实，或者说你厌恶一切事实，因之极力想法贴近过去，有时并且不能不贴近那个抽象的过去，使之成为你稳定生命的碇石”。“那个抽象的过去”指苗族文化的同一性本质，即黑格尔说的“普遍同质的范畴”。“稳定生命的碇石”就是沈从文毕生拱卫的“人性”。
关于《边城》，沈从文说：“将我某种受压抑的梦写在纸上。……一切充满了善，然而到处是不凑巧。既然是不凑巧，因之素朴的善终难免产生悲剧。……这一来，我的过去痛苦的挣扎，受压抑无可安排的乡下人对于爱情的憧憬，在这个不幸故事上，方得到了排泄与弥补”。这是沈从文通过《边城》寄托他的文化恋母情结的真实的说明，也点出了《边城》故事的悲剧性。
我们可以借用沈从文自己的话来理解《边城》：“……事实上却等于把我那小小地方近两个世纪以来形成的历史发展和悲剧结局加以概括性的记录。凡事都若偶然的凑巧，结果却又若宿命的必然。”
“……内中写的尽管只是沅水流域各个水码头及一只小船上纤夫水手等等琐细平凡人事得失哀乐，其实对于他们的过去和当前，都怀着不可形诸笔墨的沉痛的隐忧，预感到他们明天的命运――即这么一种平凡卑微的生活，也不容易维持下去，终将受到来自外部另一方面的巨大势能所摧毁。生命似异实同，结束于无可奈何情形中。”
二、作品分析
(一)《边城》的基调及评论界解读作品的不同视角
《边城》是沈从文的代表作，也是他的美学思想的集中表现。关于这部小说的创作，作家本人有过重要的表白。他说：这作品所要表现的，“本是一种‘人生的形式’，一种优美，健康，自然，而又不悖乎人性的人生形式，目的是为人类‘爱’字作一度恰如其分的说明” 。作家的表白是切实的。
在小说里，少女翠翠是作家所着力精雕细刻的中心人物。这是作家理想中的“自然之女”，她没有任何都市鄙俗的污染，只有“小兽物”般的天真活泼和“黄麂”般的乖巧善良。而围绕着翠翠所出现的人物，无论是秀拔出群的傩送，还是谦和克制的天保，无论是宽厚仁慈的祖父，还是豁达正直的船总，也都无不保持着做人的美德，信守着灵魂的纯洁。小说正是通过他们相互间的男女之爱、祖孙之亲，父子之情和邻里之睦的描写，生动地层现这边城人民的健康，优美，质朴、自然的人性爱和人情美。
小说无意追求曲折离奇的故事情节，而是着力描绘人物的内心感情。整个作品是那样浑朴天成，如同作家笔下的溪水，顺着山势，或急或缓，自然流淌，毫无人为造作之感。小说的语言也与所表现的内容和谐统一，质朴、清新、自然、含蓄，处处蕴含着浓郁的诗情，字字浸渍着作家的温爱。
《边城》是沈从文长期受压抑的感情的流露。是他自己唱给自己听，为了让自己的心感动起来的“情歌”。
祖父死了，白塔倒了，未成年的翠翠等待着那个不知回不回来的傩送，稚嫩的生命失去了呵护，充满悲哀和隐忧，但沈从文用抒情的暖和色调把人生的悲剧性包裹起来，使之化为淡淡的哀愁，像黄昏落日一样美丽而忧郁。命运难以抵抗，但作品却有一丝暖意：杨马兵??翠翠母亲昔日的情人取代爷爷，负起照顾翠翠的责任;船总顺顺伸出热情的手，而离家出走的二老也还有回来的可能，翠翠的等待并非毫无意义……
一种由沈从文想象中始终追寻的充满人类的爱意的“人生形式”，与人生不可抗拒的命运的悲哀调和起来，构成了《边城》的基调。从这个意义上说，《边城》不是现实乡土的写照，而是作者“排遣”与“弥补”长期受压抑感情的一个桃花源式的好梦。
有人说，在民族矛盾和阶级矛盾激烈的三十年代，《边城》把社会和人心写得这样美，是有意“掩盖现实生活的矛盾”。我们认为，这是对作品和文学社会功能的一种片面理解。其实，美是一种客观存在，即使是在最黑暗的时代，祖国的山河之美，人民的心灵之美，也是存在的。真实地挖掘出典型环境中固有的真善美，同样是对假恶丑的一种抨击和诅咒。
下面是沈先生写给夫人张兆和的信：
三三，我因为天气太好了一点，故站在船后舱看了许久水，我心中忽然好像彻悟了一些，同时又好像从这条河中得到了许多智慧。三三，的的确确，得到了许多智慧，不是知识。我轻轻地叹息了好些次，山头夕阳极感动我，水底各色圆石也极感动我，我心中似乎毫无什么渣滓，透明烛照，对河水，对夕阳，对拉船人同船，皆那么爱着，十分温暖地爱着!……我看到小小渔船，载了它的黑色鸬鹚向下流缓缓划去，看到石滩上拉船人的姿势，我皆异常感动且异常爱他们。……三三，我不知为什么，我感动得很!我希望活得长一点，同时把生活完全发展到我自己的这份工作上来。我会用自己的力量，为所谓人生，解释得比任何人皆庄严些与透入些!三三，我看久了水，从水里的石头得到一点平时好像不能得到的东西，对于人生，对于爱憎，仿佛全然与人不同了。我觉得惆怅得很，我总像看得太深太远，对于我自己，便成为受难者了，这时节我软弱得很。因为我爱了世界，爱了人类。三三，倘若我们这时正是两人同在一处，你瞧我眼睛湿到什么样子!
这是一封家书，是“专利读物”，不是宣言，用不着装样子，作假，每一句话都是真诚的，可信的。
从这封信，可以理解沈先生为什么要写《边城》，为什么会写得这样美。因为他爱世界，爱人类。从这里也可以得到对沈从文的全部作品的理解。
历来对于《边城》有这样几种认识：
第一，认为《边城》没有写阶级斗争，“掏空了人物的阶级属性”。
被认为掏空阶级属性的人物第一是顺顺。有些评论者提高了顺顺的成分，说他是“水上把头”，是“龙头大哥”，是“团总”，恨不能把他划成恶霸地主才好。事实上顺顺只是一个水码头的管事。他有一点财产，财产只有“大小四只船”。他算个什么阶级?他的阶级属性表现在他有向上爬的思想，比如他想和王团总攀亲，不愿意儿子娶一个弄船的孙女，有点嫌贫爱富。但是他毕竟只是个水码头的管事，为人正直公平，德高望重，时常为人排难解纷，这样人很难把他写得穷凶极恶。
至于顺顺的两个儿子，天保和傩送，“向下行船时，多随了自己的船只充伙计，甘苦与人相共，荡桨时选最重的一把，背纤时拉头纤二纤”，更难说他们是“阶级敌人”。
针对这样的批评，沈从文作了挑战性的答复：“你们多知道要作品有‘思想’，有‘血’有‘泪’，且要求一个作品具体表现这些东西到故事发展上，人物言语上，甚至一本书的封面上，目录上。你们要的事多容易办!可是我不能给你们这个。我存心放弃你们……”
第二，是说《边城》写的是一个世外桃源，脱离现实生活。
《边城》是现实主义的还是浪漫主义的?《边城》有没有把现实生活理想化了?这是个非常叫人困惑的问题。
为什么这个小说叫做“边城”?这是个值得想一想的问题。
“边城”不只是一个地理概念，意思不是说这是个边地的小城。这同时是一个时间概念、文化概念。“边城”是大城市的对立面;这是“中国另外一个地方另外一种事情”(《边城题记》)。沈先生从乡下跑到大城市，对上流社会的腐朽生活，对城里人的“庸俗小气自私市侩”深恶痛绝，这引发了他的乡愁，使他对故乡尚未完全被现代物质文明所摧毁的淳朴民风十分怀念。
便是在湘西，这种古朴的民风也正在消失。沈先生在《长河?题记》中说：“一九三四年的冬天，我因事从北平回湘西，由沅水坐船上行、转到家乡凤凰县。去乡已十八年，一入辰河流域，什么都不同了。表面上看来，事事物物自然都有了极大进步，试仔细注意注意，便见出在变化中的堕落趋势。最明显的事，即农村社会所保有的那点正直朴素人情美，几乎快要消失无余，代替而来的却是近二十年实际社会培养成功的一种惟实惟利的人生观。”《边城》所写的那种生活确实存在过，但到《边城》写作时(1933--1934)已经几乎不复存在。《边城》是一个怀旧的作品，一种带着痛惜情绪的怀旧。《边城》是一个温暖的作品，但是后面隐伏着作者的很深的悲剧感。
可以说《边城》既是现实主义的，又是浪漫主义的，《边城》的生活是真实的，同时又是理想化了的，这是一种理想化了的现实。
为什么要浪漫主义，为什么要理想化?因为想留驻一点美好的、永恒的东西，让它长在，并且常新，以利于后人。
《从文小说习作选?代序》说：
这世界上或有想在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人，那可不是我。我只想造希腊小庙。选山地作基础，用坚硬石头堆砌它。精致，结实，匀称，形体虽小而不纤巧，是我的理想的建筑。这庙里供奉的是“人性”。
我要表现的本是一种“人生的形式”，一种“优美，健康，自然，而又不悖乎人性的人生形式”。
沈先生对文学的社会功能有他自己的看法，认为好的作品除了使人获得“真美感觉之外，还有一种引人‘向善’的力量……从作品中接触另外一种人生，从这种人生景象中有所启发，对人生或生命能作更深一层的理解。”(《小说的作者与读者》)沈先生的看法“太深太远”。照我看，这是文学功能的最正确的看法。这当然为一些急功近利的理论家所不能接受。
(二)《边城》展示的生命意蕴
1、宁静、闲适、古朴的生存背景
①白塔――老人――女孩――黄狗：静静地很忠实地生存下去，说故事、吹曲子、尽情玩耍。
②“近水人家多在桃杏花里……”处处奇迹，神往倾心。
2、单纯、豪侠、仗义
①老船工拒收钱，而甘于清贫。
②发水时，有人驾着船，救人救物。
③凡帮助人远离患难，便是入……，人到八十岁，也还是感为这个人一种不可逃避的责任。
④贫富概念淡漠。
(三)《边城》的人物形象体系
对人物形象的刻画，沈从文特别重视现代文明的影响程度，由此而构成了其人物体系的金字塔结构。
居于塔顶的是翠翠：展现生命本色，是善的化身、美的化身。灵秀、乖觉、明慧、清纯，集天地、人性之灵性为一身――神性。
从外貌上看，她受大自然的影响，与世隔离，从小不懂得苦恼与忧郁。直至复杂的感情开始萌发，多了一些心思以后，她对于男女之间的接触，对于死，才小心翼翼起来。作品通过端午节的描写，体现出了翠翠的成长经历。实际上从遇到傩送的一刻起，她的性爱意识开始觉醒。
作品抓住翠翠至纯至真的特点，主要突出了两个方面：
①她与爷爷的情感――人太乖
作品第四节，端午节在镇上，翠翠找不到祖父，心中两次出现“假若爷爷死了?”、“爷爷死了呢?”的念头，这是她的心事和惧怕，反衬着她对爷爷深厚的情感。
第七节，“替船陪你”，体现出对爷爷的体贴和理解。
②她性爱意识的萌发――三个细节
第一，端午节，巧遇傩送后回家，“但另一件事，属于自己不管祖父的，却使翠翠沉默了一个夜晚”。以后经历的两次端午节，“总不如那个端午所经过的事情美”。
第二，被大鱼吃掉，反复出现，成为一个秘码，乃至于祖父提到傩送时说“大鱼咬你，大鱼咬你”。
第三，虎耳草。
“我又摘了一把虎耳草了”，表明翠翠已然心旌摇动。
此时定格于翠翠心中的爱情是具体的，也是飘忽不定的，让她把捉不定，少女的羞涩，不可知的未来又让她不敢敞开心扉。于是，这个灵秀、乖觉、明慧、清纯的少女既表现出了不加修饰的生命本色，又在其人生道路迈出的第一步中混入了一丝淡淡的愁绪，预示着结局的悲剧。这是沈从文的一种生命意识的体现。
塔的第二层是老船夫、傩送、杨马兵――道德典范，是沈从文神往的淳厚民风和正直素朴的人格的主要载体。
老船夫：重义轻利、朴实无华，为了心爱的孙女，他献出了一切。
傩送：外在：俊美、善歌。
心灵：勇敢、坦白、无私、正直，为爱情不计较任何物质得失。
塔的'最下层是顺顺，天保――介于乡村与都市之间的人物。
尚有乡村的纯朴，但受现代商业文明的熏陶。
他们不失好品性：重情守诺，仗义疏财，公平讲理。
顺顺处处关照老船夫，在他死后又要接翠翠回家。但有头面人物的一种优越感。
天保真诚善良，但缺乏傩送的纯洁。他爱翠翠，可又犯难：“翠翠太娇……”在爱情里掺了世俗的计较。
因此，《边城》并非纯牧歌，其中有着沈从文的忧虑，他说“现代”“二字已到了湘西”，“农村社会所保存的那点正直素朴人情美，几乎快要消失无余，代替而来的都是近20年实际社会培养成功的一种唯实利庸俗人生观。敬鬼神畏天命的迷信固然已经被常识所摧毁，然而做人时的义利取舍是非辩别也随同泯灭了。”
――论《长沙题记》7卷P2
沈从文笔下的人物缺少一种内心的矛盾和冲突，但人物性格单纯至极形成了一种净化的美。因而构成了他的作品的特点：“节制”、“恰当”、“匀称”、“和谐”。
“在充满古典庄严和雅致的诗歌失去光辉和意义时，来谨谨慎慎写最后一首抒情诗。”(《水云》同前P294)
淡泊的意蕴，灵动的笔调，水样的忧愁，温馨的氛围。
《边城》为了说明一种“爱”，不只写翠翠爱情的萌发，也不只写爷爷和翠翠之间的钟爱，而是写更广泛的包括一切人在内的爱为人类“爱”字作一度恰如其分的说明。这种“爱”在人物关系中得到了很好的诠释。
(四)《边城》的艺术成就
1.描绘具有诗情画意的湘西边地风景和风俗，为展开故事情节飞刻画种种人情美创造氛围，是《边城》的一大艺术特色。
沈从文说过，现代作家要学习“把人和景物相错综在一处”的表现方法，因为“人事”总是“在一定背景中发生”(《沈从文谈自己的创作》)。《边城》的“背景”，就是作者精心描绘的风景画和风俗画。
作者采用静态写生手法绘出了一幅幅美丽的边地茶峒的风景画，请看：“茶峒地方凭水依山筑城，近山一面，城墙俨然一条长蛇，临水一面则在城外河边留出余地设码头，弯泊小蓬船。贯串各个码头有一条河街，人家房子一半着陆，一半在水，因为余地有限，那些房子莫不设有吊脚楼。”井然有序地勾勒出了这座依山傍水的山城的鸟瞰图。再看“房屋在悬崖的，滨水的，无不朗然入目。黄泥的墙，乌黑的瓦，位置永远那么妥贴，与四周环境极为调和……人的劳动成果，自然大胆精巧处，无一地无一时不使入神往倾向，”在写景中夹带着议论和抒情。不只写出了山城屋舍的特有风貌。而且赞美了建造这山城的能工巧匠和他们的审美旨趣。作者以他特有的审美眼光，放开笔墨，绘出了一幅幅明媚秀丽的风景画，溪边碾房、水车，河上的方头渡船，攀渡的缆绳，河岸的白塔、青崖、黄狗，山上的翠竹、丛林、鸟语，乃至自然界的雾霭风雷，无不写得逼真细腻，美不胜收，使人如置身湘西边地山光水色之中。
《边城》还充分地描绘了湘西边地风俗。元宵节的烟火，端午节的龙船，中秋节的赏月和月下男女沟对歌，男女定情要走的 “马路”、“车路”，人们爱唱的巫师迎神歌，……都表现出湘西边地风俗古朴纯真的美。其中以端午节赛龙船的描写最为突出：那又长又狭两头高高翘起的龙船，船上蓬蓬镗镗的锣鼓声，那用雄黄酒在额上画“王”字的看龙船的妇女和小孩，那雄健的桨手和鼓手，还有赛船后泅水能手抓雄鸭的表演，写得绘声绘色，交织成一幅湘西边地健美多姿的“龙舟竞渡”风俗图。
《边城》描绘的这一幅抒情诗般酌风景风俗画卷，构成了小说中人物活动的背景;同时，这风景美、风俗美又与种种光彩夺目的人情美交相辉映，浑然一体，把一个美好的边城点染得充满了诗情画意。
2.以出色的心理描写刻画人物，是《边城》的又一重要艺术特色。
作者善于以一种细腻入微、逼真传神的心理刻画揭示人物内心的隐秘。如写翠翠：“……她有时仿佛孤独了一点，受坐在岩石上去，向天空一片云一颗星凝眸。祖父若问……她带着点害羞情绪，轻轻地说：‘在看水鸭子打架’，照当地习惯意思就是‘翠翠不想什么’。同时自己也在心里答着： ‘我想的很远、很远。可是我不知想些什么’。她的确在想，又的确连自己也不知在想些什么”。这里展示了一个山村少女单纯天真，害羞迷惘的心灵：刚刚萌发的爱情缠挠着她，她感到有一种新的东西闯进了她单纯的生活，但又因涉世不深、感情幼稚，这势必引来她内心的迷乱和孤寂，也羞于对任何人说出，哪怕最亲近的爷爷也休想得知。所以又必然表现为外表的娇憨和沉思。作者还通过写梦，造成一种幻境，显示人物内心的真实感爱：翠翠“梦中灵魂为一种美妙歌声浮起来了，仿佛轻轻地各处飘着，上了白塔喜下了菜园，到了船上，又复飞窜过悬崖半腰……”。灵魂被歌声托起而飘荡，是大胆奇特的想象，但白塔、菜园飞渡船、悬崖、虎耳草，却是与翠翠日日相伴的事物，所以这种梦境，实际上是现实中翠翠对傩送爱情的真实感受。 ’
3.文学是语言的艺术。《边城》对湘西边地风景、风俗和人情世态描写的成功，与其独具风格的语言是分不开的。
人们指出过，沈从文创作中尽量少用虚词“的”，《边城》中也得到反映。如小说开头一段，用八十多字写翠翠家环境，只用了一个，“的"字。又如天保向老船夫表示爱慕翠翠说：“老伯伯，你翠翠长得真标致，象个观音样子，再过两年，若我有闲空能留在茶峒照料事情，不须象老鸦到处飞，我一定到这溪边来为翠翠唱歌”。一个“的”字也没用。这样可以使口语成分增加、句子简短，呈现出单纯古朴的美，适应了小说淳厚古朴的内容。小说还使用了大量的湘西边地日常用语，即作者说过的那种”水上人的言语”和“充满泥土气息”的语言。诸如“大老”、“二老， “过路”(路过)、“马路”、“车路”、“淹坏”(淹死)、“眼睛光”(眼光敏锐)、 “看水鸭子打架”(不想什么)等等。这些语言是构成小说风俗人情画卷的重要形式，又使小说散发出浓烈的湘西边地的泥土气息。新奇比喻的运用，在小说中也时时出现，如写翠翠外貌，以“清明水晶”比眼睛，“小野兽”喻天真活泼，“山头黄麂”喻乖巧;写老船夫身体硬朗和感情朴实，则说“同棵楠木一样”，“稳稳当当”，“又正经”，“又大方”，写傩送的勇敢漂亮，好象“八面山的豹子，地地溪的锦鸡。”这些比喻新奇贴切，而所选来作比的事物都是湘西边地常见的，读来亲切。另外，小说的描写叙述语言也很有特色，作者“极力避去文字表面的热情”。很少议论和直吐胸臆的抒情，对湘西边地的风景、风俗和人情娓娓道来，使你不知不觉被引进一个特异的艺术境地，被陶醉感染，受到美的享受和教益。
《边城》的语言是沈从文盛年的语言，最好的语言。既不似初期那样的放笔横扫，不加节制;也不似后期那样过事雕琢，流于晦涩。这时期的语言，每一句都“鼓立”饱满，充满水分，酸甜合度，像一篮新摘的烟台玛瑙樱桃。
4.《边城》的结构异常完美。
二十一节，一气呵成;而各节又自成起迄，是一首一首圆满的散文诗。这不是长卷，是二十一开连续性的册页。
《边城》，沈从文的小说，究竟应该在文学史上占一个什么地位?金介甫在《沈从文传》的引言中说：“可以设想，非西方国家的评论家包括中国的在内，总有一天会对沈从文作出公正的评价：把沈从文、福楼拜、斯特恩、普鲁斯特看成成就相等的作家。”
拓展阅读：《边城》教学反思
《边城》是一支湘西山村生活的牧歌，是一曲真挚、热烈的爱情的赞歌，是一首用小说形式写成的无韵之诗，是一幅用水墨绘就的无彩之画。沈从文在说到创作动机时也说，“我要表现的本是一种‘人生的形式’，一种‘优美，健康而又不悖乎人性的人生形式’”。因此，欣赏《边城》，需要有一种独特的眼光，如果仅拿它当一般的小说，就不能领略个中真趣。
有人说：“《边城》是一首圆润悲婉的乡土抒情诗，是二老唱给翠翠的一支情歌，是一曲灵秀惆怅的田园牧歌。他描绘了一种充满化外之风的天人合一的境界。为被现代文明撕裂灵魂的人们提供了一个恍若隔世亦真亦幻的人性理想，是一块行将失落而未曾失落的古朴的生命绿洲。”《边城》描写的确实是一种人生形式，它所表现的人生形式确实是自然的，这里的人生性善良、勤劳，质朴、真实、自然，毫不矫揉造作，毫不急功近利，体现了人性中最美的一面。这种人生形式是优美的，他们含蓄而毫不伸张，温情而毫不暴烈，他们的人生是优雅的，安详的。这种人生形式是健康而不悖乎人性的，他们有爱、敢爱，爱的深沉，爱的彻底。
故事结束了，山依然青，水依然绿，人依然那么美。如果要用两个字来概括《边城》，那就是：“美”和“爱”。翠翠是美丽的，《边城》同样是美丽的。阅读这样的作品，我们获得的不只是文学艺术的美的享受，更有着对我们心灵人性的滋养与疗补。让我们学会欣赏，学会爱，学会生活。
