最佳系列纪录片奖《我们为何而战》观后感一：
经过一番努力，卡普拉搜集到了大量来源各异的影片，据以制作了总名为《我们为何而战》(Why We Fight)的七部影片：
1、《战争前奏曲》(Prelude to War，1942)、
2、《纳粹的进攻》(Nazis Strike，1942)、
3、《瓜分与侵略》(Divide and Conquer，1943)、
4、《英国战役》(The Battle of Britain，1943)、
5、《俄国战役》(The Battle of Russia，1943)、
6、《中国战役》(The Battle of China，1944)
7、《战争迫近美国》(War Comes to America，1945)。
这些影片在美国军队教育中被列为必看片，有些也向普通市民公映，还被译成外语送到许多国家上映。在对美国入伍士兵进行思想教育的过程中，《英国战役》收到了显着效果。入伍士兵在观看这部影片后，反英情绪大为削弱。由于大部分美国士兵是前往英国的，所以反英情绪的变化被认为是非常宝贵的成果。另外，卡普拉还组织了一些电影摄影队，开始拍摄面向部队的新闻片《陆海军杂志片》，并且与英国电影工作者合作拍摄了《突尼斯的胜利》(Tunisian Victory，1944)。美国战争纪录片中最为著名的作品大多都是关于陆军的，陆军情报局海外分局的电影科在这方面作出了大量工作。
系列片《我们为何而战》的内容涉及许多国家的政治、经济与文化传统，影像也来自许多国家，犹如一部现代史缩影。这些影片在美国国内起到了“军号” 作用，在美国之外则履行了外交职能。在这些影片中，“同盟国”的观念是以“自由世界”一词加以概括的，这种做法虽然把许多不恰当的问题完全置之度外，却也成为了这些影片在同盟国大受欢迎的重要理由。《英国战役》根据丘吉尔的命令在英国广泛放映，《俄国战役》则根据斯大林的命令在苏联各地放映。但是，卡普拉及其摄影队拍摄的影片并非全都获得了好评，比如《中国战役》把蒋介石描写成确实统治着当时的中国的情况引起了人们的怀疑，这部影片在发行之后不久即被收回。有些影片如《认识你的敌人：日本》(Know Your Enemy：Japan，1944)在完成之后根本就没有得到发行，根据导演之一尤里斯·伊文思的说法，此片未能上映的理由是它把裕仁天皇描写成了战争罪犯，而随着美国外交政策的变化，天皇又被认为是维持秩序的助手，而且这种状况在战后还要继续下去。
最佳系列纪录片奖《我们为何而战》观后感二：
今天推荐的电影，是同为一个导演导演克林特•伊斯特伍德的姊妹篇，于2006年上映，从硫磺岛战役双方交战国各自的立场讲述这场战争，分为上下两部的电影并不少见，但像这样从两个不同角度叙述同一事件的“联体电影”却是史无前例的大胆尝试。
《父辈的旗帜》以美军的角度来表现硫磺岛战役，其中掺杂着诸多讽刺和对英雄主义的反叛意味;而《硫磺岛来信》是从日军的角度来叙事的，以一个对国家失望一心想着活命的日本士兵为线索来贯穿始终，关照了战争下的`人性，对战争进行了极为深刻的而又内敛的反思与批判。
无论是《硫磺岛的来信》还是《父辈的旗帜》，重点都不是战争，而是战争中体现的战争自身的丑恶与人性的光辉。克林特•伊斯特伍德通过两种不同的视角展现美日硫磺岛攻防战。较为客观地再现了当时的历史，值得一看。
不是平铺直叙的歌功颂德，而是人性旗帜的飞扬。
最佳系列纪录片奖《我们为何而战》观后感三：
纪录片《我们为什么而战》这是美国军方第一部奥斯卡金奖记录片，这是一部是一部真实的新闻短片， 目标是制作一系列有据可查，事实确凿的电影，向军中将士说明美国参战的原因，以及为之战斗的意义。
分享给大家的是该系列纪录片的第六部《中国战场篇》，影片讲述了日军对中国的侵略. 片中包括了蒋介石夫人宋美龄女士在美国国会的精彩演讲, 饱受蹂躏的南京城, 以及陈纳德将军领导的飞虎队等珍贵历史资料.
“这是1937年9月的上海，在这里展开了一场新的战争，这是对无辜平民百姓的轰炸，为什么中国人要无辜地死在日本的炸弹下，要找到这个答案，必须要先了解一下两国情况...”
《血战钢锯岭》文戏功底十足，战争场面紧扣人心，货真价实的战争世界。下面是相关的
《血战钢锯岭》观后感一：
一向以写实，粗暴阳刚著称的导演梅尔吉布森，跨别十年众望所归给我们带来了肾上腺素爆炸的《血战钢锯岭》。 让电影重新离开了大量的绿背景CGI技术。扎扎实实的拍到每一个爆炸，每一条血管被割掉后的喷张。实打实的爆炸和拍摄，最真实的展现二战的人间炼狱。用传统老牌的拍摄手法，慢慢铺展的剧情，让很多有人回想起了电影战争片的黄金时代。那种久违的古典烈酒的滋味!又重新回归了! 《血战钢锯岭》根据真实历史事件改编。故事很简单，讲述了一位叫德斯蒙特多斯的士兵拒绝拿武器上战场，只救人的虔诚基督教教徒。 那么真实的德斯蒙特多斯，和梅尔吉布森镜头下的德斯蒙特多斯有多少出入呢。在搜集网上和观看过关于多斯的纪录片后，给大家罗列了重要的一些部分。
1.关于“良心拒服兵役”(conscientious objector) “良心拒服兵役者”简单点说，就是上战场不拿武器只救人的“士兵”。多斯应该算真正意义上第一位“良心拒服兵役”者。而其实早在第一次世界大战时期，已经有位叫阿尔文约克的人就干过，拒绝拿武器，但是后来中途放弃了。 所以多斯成了第一人。之后在越战时期，曾有两位士兵也效仿，分别是托马斯贝内特和约瑟夫G小拉普安特。可惜的是他们在越战时期就牺牲了。
2.关于多斯童年阴影 多斯的童年确实有阴影，他的父亲酗酒，正好那个时期美国大萧条，整个家庭弥漫着恐怖。终于有一天多斯的爸爸和多斯的小舅舅(多斯母亲的弟弟)都喝大发了。于是多斯的爸爸拿枪差点杀了多斯的.小舅舅，而这时多斯的母亲上前去阻止了(并不是多斯上前阻止的)，之后多斯的母亲报了警，多斯这时候才回到家看到了后阶段发生的事情，他的爸爸被警察铐走。于是多斯决定从此不碰武器。 而电影把这幕变得戏剧化，多斯的父亲拿枪想要干他母亲...多斯上前阻止。
3.关于多斯和他老婆 多斯是虔诚的基督教徒，这是受到她母亲的感染。而在多斯年轻的时候去教会，认识了同样年轻的多罗西。于是他们因为同一信仰同一梦想走到了一起。而电影中把这幕拍成了传统的爱情相识桥段：一位士兵看上一个护士，护士爱上了血气方刚的士兵。 但是确实后来多萝西成为了一名护士，但那是多斯在战场上受伤退役以后无法工作，多萝西要养家糊口，去考了护士职称。 而多斯和多萝西婚礼，是早在多斯去服兵役前就已经举行了。也就是说多斯是结完婚办理婚礼收完了红包以后才去服兵役的。电影中多斯因为不愿携带武器而不能参加婚礼，是为了增加戏剧冲突而已。 而在现实中，他在去战场前确实有2周的探亲假，但貌似被拒绝了。最后只给了3天。
4.关于钢锯岭 大家可以看一部由伊斯特伍德导演的《硫磺岛的来信》。里面更详细的展示了日本人在这些悬崖峭壁的岛挖的盘丝洞。在钢锯岭日本人也是这么干的。所以美国人刚上岛的时候，对这些悬崖峭壁很是头疼。 于是多斯和另外两位士兵一起用货网做了一个简易的攀岩的道具。而这个道具在电影中多斯到战场时候已经有了，而且还相当的完整，但现实中，这个攀岩的道具十分的简陋。
5.关于战友 现实中和电影区别不大，战友在初期非常排斥多斯这种不拿武器的做法。觉得他装腔作势，装上帝，你谁呀你?!所以大家都嘲笑他，排挤他，而且还拿鞋子物品砸他。至于电影里他被打得满地找牙，也是为了戏剧需要。在军营里被打成这样，是要受到严重的军规处罚的。
6.关于周六不工作祷告 多斯是一位虔诚的基督教徒，所以他周六真的是不工作呀，虔诚的祷告呀。起初在军营的时候就是这样。后来上战场实在没办法，只能周六也“上班”。但是上班前，他也必须祷告。这就有了电影里上战场前士兵都在等他的祷告。
7.关于法庭审判 电影中他父亲来救场。现实中当然没有了。只是多斯的父亲确实有在外场联系了教会的战争委员会，这也起到了积极的作用。最后在拒绝2周探亲假后，重新给了多斯3天的探亲假。
8.关于救援日本兵? 电影中有一段是多斯在地洞了救了一位日本兵。 这一段是在纪录片里多斯的战友的描述。当然了，这位战友因为政治正确，他的用词非常小心，说得很含糊。一会说的是日本士兵威胁了多斯，一会说只是看见了某个日本兵有美国式包扎。而且多斯因为大爱嘛。等等等等。但是至于到底有没有这件事情，至今还是一个小秘密。
9.关于多斯脚踢手榴弹 这个是真的，只是不是日本兵投降扔手榴弹。而是在一个夜晚，他们经过了日本兵的一个巢穴，被突然扔过来的手榴弹吓蒙了，说时迟那时快，多斯一脚踢开。最后手榴弹在空中爆炸，炸伤了多斯的腿。之后多斯坐在原地等了5小时担架才过来，但是抬没两步，多斯发现有战友比他伤势更严重，决定把担架让给战友，自己走下去，而这时他被日本狙击手打中胳膊。再次负伤。
10.关于多斯的后来 电影后面真实镜头，是电影的一个升华。看完电影大家全体起立鼓掌。真正的反战核心就是得到世人的认同的价值观。 现实中，多斯荣获荣誉勋章，收到总统接见等等。但之后多斯的生活并不容易。他负伤太重，被认定为90%残疾。接受了将近5年半的治疗。1976年以后，完全失聪。1988年接收人工耳蜗手术才恢复听觉。
因为战争多斯失去了劳动能力，他的妻子变成了家里的劳动力，去考取了护士职称，全职工作，增加家里收入。多斯兑换了政府给的保险，买了一个四亩地的小房子。他和妻子生了一个儿子，平时在小房子的草坪里种植一些水果和蔬菜，但是最后为了全面维持生计，那块草坪拿来耕作用了。之后多斯健康允许，开始尝试做一些兼职，比如维修工，家具工等等。
1991年，多斯的妻子多萝西患上了乳腺癌，并死于一场车祸，而那次车祸正是多斯载着多萝西去医院的路上。
1993年，多斯再婚，赢取了第二任妻子，叫佛朗西斯。
2006年，多斯去世。
《血战钢锯岭》观后感二：
由奥斯卡最佳导演梅尔·吉布森执导，口碑享誉全球的战争巨制《血战钢锯岭》已于12月8日内地震撼上映，以一场猛烈的世纪之战与动人的不摧信念，点燃大众的观影热情。
由奥斯卡最佳导演梅尔·吉布森执导，口碑享誉全球的战争巨制《血战钢锯岭》已于12月8日内地震撼上映，以一场猛烈的世纪之战与动人的不摧信念，点燃大众的观影热情。上映首日，影片便问鼎单日票房冠军，豆瓣评分一度飙升至8.8，屠榜国内口碑，更以刷屏之势，获得众多影迷竞相推荐。这部比肩《拯救大兵瑞恩》、有望跻身影史前30的伟大作品，近日入选美国电影学会(AFI)公布的年度十佳电影，无疑为其在内地的票房表现如虎添翼。日前，百名院线经理和电影人更是联名力荐，纷纷表示“已经被征服”，“绝对值得看”，再度掀起一波口碑狂潮。
满分电影不容错过 百名电影人被征服
“梅尔·吉布森回来了!”诸位院线经理人对梅导及其新作交口称赞。西安奥斯卡金地国际影城的经理，就因其“饱满的人文情感穿插交错，与这场离人类历史最近的血雨腥风”而泪目。“前半段剧情铺垫，后面震撼人心，情感处理得细腻动人，战争场面更是点燃人的肾上激素”，武汉金逸影城经理也难掩激动之情。影片所呈现的粗糙、厚重的质感，长篇幅、高密度的战争场面，以及隔着屏幕都能感受到的爆炸与厮杀的冲击力，都扎实、给力，“挑不出毛病”。深圳西乡中影星美国际影城经理，则评价其“硬派而又勇气非凡，疯狂而又感人至深。”
除了感人的信念原力，以及暴力加持的战争场面，影片还给人们足够的思考空间。重庆大地院线经理说道“看完只觉得战争的可怕、信仰的可贵，没有主观的刻画谁对谁错，只希望世界和平，没有仇恨，没有杀戮”。哈尔滨盈日影城经理则感慨，“在残酷的战争中，在日军地狱般的绞杀中，我惊讶地看到了信仰的巨大力量，以至于泪水打湿了眼眶……归根结底，我们心中要有所笃信，最起码在某个时刻让我们心海宁静”。
片方试水主动“分级” 获院线经理人力挺
百名院线经理人在社交媒体推荐影片的同时，也对其限制级的血腥镜头进行观影提醒，此举亦是响应电影片方主动发起的“分级”模式。《血战钢锯岭》在北美被定为R级(17岁以下须由监护者陪同观看);台湾公映也被评定为“辅十五级”(未满15岁不得观赏)。此番国内上映，删减不足30秒，大量暴力镜头得以保留。为区分观赏，起到良好指导看片的作用，片方在没有官方分级标准的情况下，自发地以鲜明的红色标识提醒观众，“战争几近真实，12岁以下儿童观影需要家长陪同”。院线经理人的呼吁与支持，也有望推广国内电影“分级”制，催生新的市场规则。
一部好的电影真的可以给人无限力量，它如一盏明灯，忽然照到你的面前，让你眼前一亮，它又如灵魂导师，一个巴掌让你瞬间醒悟，一部好的电影真不是简单的娱乐，它更是一场教育一次启迪。
2016战争巨制《血战钢锯岭》
圣经故事中，上帝耶和华对人类颁下律令后，先知摩西带领犹太民族逃出埃及，远离法老王的奴役，并在漫长的开化过程中，教授人们遵守十诫，建立起古老的文明，成为响彻神话经卷的回声。
在山峦连绵的弗吉尼亚州，象征道德规训的十诫守则装裱在德斯蒙德一家墙上，和富有宗教意味的图画一道，构成了直观的忏悔空间。在主人公成长的幼年时期，山谷纵横的地势成为释放孩童自然天性的最佳场所。进入思想成熟阶段，先后目睹母亲和哥哥身处险境时，颤栗不安的灵魂如圣钟在头顶敲响，孕育出对冲动、占有及一系列控制欲的深刻自省。正是成长背景中闪现的宗教意识，与对世人的悲悯态度，在战乱年代给予他不同于众人的审视身份。
在其名垂影史的前作《勇敢的心》中，梅尔·吉布森不仅是在述说一场权力交锋的战役，更是以古典浪漫化的呈现方式，还原对原始信仰的忠贞捍卫。在苏格兰人揭竿起义的背后，一张张不自由毋宁死的面具，成为宗教与世俗相碰撞的经典诠释。十年光阴飞逝，在名利场几经浮沉一路下滑后，这个痴迷英雄情结的硬汉再次接手宗教+战争的题材，以他所熟悉的方式杀回了好莱坞。当看到缓慢的主旋律画面投射到银幕上，座位上的人很难不眼含热泪。但与以往不同的是，这回打动观众的并非煽情的口号，而是一段饱含精神力量的真实经历。
提到真实事件改编的战争电影，很多人大概第一时间会想到《拯救大兵瑞恩》。赌上整个连队的性命去安慰一个绝望的母亲，人性的难题摆在天平上，陷入自相荒谬的境地。但对战争悲剧瞬间的捕捉与高度的人性刻画，依然使其巧妙躲开了价值观的夹击，无形渲染出坚不可摧的美利坚文化。从此片到《硫磺岛的来信》、《父辈的旗帜》，两次世界大战为好莱坞的制片人提供了用之不竭的题材，与成熟的运作体系结合后，成为对外政治宣传的工具，时刻提醒人们回忆起硝烟弥漫带来的洗礼。
“A true story”在《血战钢锯岭》片头，当这行醒目的字打出时，它又预示着什么?一种期待，还是一种体验?创意稀缺的年代，基于原型制作的电影一抓一大把，要做到出类拔萃并非易事。直至片尾插入的采访片段，让人们得以近距离瞥见导演的身影，品读他独树一帜的创作目的。
作为一部同使人血脉贲张的战争片，它的另类并非简单的“真实”二字所能概括，更在于其间珍贵的情感体验，为我们提供了一个全新的视角，去思考战争中人的价值与作用，从而激发出自身对历史进度的理解。
这个隐藏在镜像背后的问号便是：一个内心虔诚的基督徒，他眼中的地狱景象会是什么样?他的心境会在这场战斗中发生怎样的扭转?
战争片一向以战场厮杀为重头戏，在杀戮氛围的营造上，本片丝毫不遗余力：以团团白雾为视觉掩体，融合紧凑大胆的视觉设计，将双方角力束缚在一定区域内，反复刺激观众的感官神经，产生深陷迷宫般进退维艰的不适感。群鼠啃噬的尸体、血肉模糊的身躯，这些随机组合的画面更大幅度加重了大脑皮层的生理反应。火海与浓烟的交互映衬下，汩汩流淌的鲜血托着声嘶力竭的吼叫，犹如一首为牺牲者鸣奏的悲怆挽歌，尺度震慑人心。
在侧重刻画双方兵戎相见的同时，罕见的是，影片花了近一半的篇幅讲述主人公踏上战场前的经历：与恋人的依依惜别，在军营饱受欺侮，等待军事审判的身心煎熬……这一冒险的举动看似喧宾夺主，却设置得理性而巧妙。正是在众人的非议、轻蔑乃至仇视中，道斯经受住了由内至外的苦修和拷问，仿佛复活前夕钉在十字架上的耶稣，置之死地而后生。对生命的原则性尊重，也令他后来坚守信仰的动机变得极具说服力。
面对德斯蒙德这样一个起初不受欢迎的“局外者”，容易让人想到《拯救大兵瑞恩》中的翻译厄本，因一时暴露的怯懦将队友致于死地，只因他是一个正常人，缺少直面死亡的勇气，也无法战胜自己与来俱来的弱点。医疗兵出身的道斯，虽同样扛不了枪，却已在参军前做好了充分的内心动员。如果有人怀疑说，依赖宗教的力量等同于消极避世，那么身为虔诚信徒所展示出的，便是一个信仰基督、心怀感恩的人，怎会容许别人为了保家卫国在前线浴血奋战时，自己却在后方熟视无睹呢?
从“能力越大责任越大”的蜘蛛侠，到被嘲笑成玉米杆，却让人心生敬畏的医疗兵，安德鲁·加菲尔德逐渐撇开昔日稚嫩的影子，绽放出让人信服的成熟演技。他那双清湛如水的眼眸，时而流动着年少的青涩与怅惘，时而迸射出钢刀般的坚毅光芒，这股力量足以冲破任何封锁，穿透信仰干涸的时代里兀自耸立的屏障。
雨果维文饰演的父亲，作为一战中的幸存老兵，终日沉浸在与战友阴阳相隔的悲恸中。战后留下的创痛折磨，被他通过酗酒、家暴等方式宣泄出来。正如本人所说，他们那一代参军的人是忠于法律，追随国家荣誉感的号召。悲哀的是，父辈们外表坚固的精神支柱，一旦处在极端恶劣的环境下，也会转眼轰然倒塌。与之相对，看似虚无、没有根基的信仰，却在战争中成为人们最有力的武器。
军事法庭上，德斯蒙德为自己辩护时说的一番话让人尤为动容：
“这个国家正在分裂和瓦解，我只是想尽己所能把它重新拼凑起来，这样做难道有错吗?”
人们从无助中寻求希望，通过各式各样的高科技手段武装自己，实现成功防卫。但最终使我们成为完整的自己的，远非那些外在的依附，而是回归内心的定位与找寻。现实往往唆使我们放弃主张，投向多数人的阵营，好比战士们对步枪、手榴弹和“多杀一个人”燃起的热情。而德斯蒙德却始终秉持着救死扶伤的信念，从黑暗中刨出光亮。当表层的人道救援观念遭受挫伤和动摇，他埋头聆听神的指引，用纯粹下意识的行动完成了对自我的救赎与升华。信仰就是这样，它看不见，摸不着，更无法描述，但你知道它就在你皮肤底下看不见的地方稳健跳动着，像一团火，炽热不休。
高潮部分一反类型片常规的轰炸套路，手无寸铁的主人公穿梭在枪林弹雨间，不断向上天发出祈求：“让我再多救一个。”那一刻，深受触动的人们才从中意识到，一个人在战争中所要超越的不仅是生死，更是狭隘的世俗眼光;要赢得的不仅是战争，更是对心灵危机的拯救。第二次攻占钢锯岭前，队长让道斯用他的圣经为众人做祷告，信仰得以成为比肩所有火力装备的制胜保障。
如果说华莱士是率领苏格兰民族争取自由独立的中世纪摩西，那么让整支军队看见光明与希望的德斯蒙德，无疑是二战时鼓舞众人的沙场摩西。太多人争着想去打赢这场无人取胜的战争，他却在尸横遍野的壕沟中匍匐前进，拉起峭壁之上奇迹的生命线。影片末尾，遗失在战场上的《圣经》和日本人切腹的仪式性画面交互剪辑，武士道精神与西方信仰的交汇，化作钢锯岭上天堂与地狱的分界线，也为其血肉丰盈的肌理注入了更多深远意味。
当躺在担架上的道斯将那本《圣经》护在胸口，被绳子送回地面时，柔和的光晕与微伸的手臂再度组成一幅构图完美的宗教画。吉布森用慢慢滑过的仰角，细致描摹出沐浴圣光的布道者形象。至于主角本人，除了他传奇般的个人经历外，正是那些从动摇到坚定，从脆弱到顽强，平淡中的挣扎与奉献，留给后世无比崇高的.精神遗产。
感谢道斯，感谢战场上这些与黑暗同行的荷光者，让我们看到一场以杀人为出发点的战争竟能以这般充满希望的方式存在。
2016战争巨制《血战钢锯岭》观后感二：
故事改编自二战上等兵军医戴斯蒙德·多斯的真实经历，他因为在冲绳岛战役中勇救75人生命而被授予美国国会荣誉勋章，同时也是首位获此荣誉的在战场上拒绝杀戮的医疗兵。
面临战争 很多人选择改变自己原来的信仰 但多斯没有改变 他拒绝拿枪 拒绝在战场上杀人 因此违背了长官的命令 站在军事法庭上面对审判的时候 他仍然坚持为自己做无罪辩护 因为他始终相信 在战场上不杀人只救人一样可以为国效力
所有的人都觉得多斯是一个懦夫 所有的人都不相信不靠枪光救人能赢得了战争 但是所有人看到这个傻子拼命救自己的战友 他们被战争击溃的雄心又回来了 是多斯的信仰感染了他们 当初他们认为能赢得战争的信仰也跟着回来了 于是决定再一次攻下钢锯岭 于是有了胜利
战友们撤退的时候 他站在悬崖边 听到了战友的呼救 他选择了留下 当他最后留在那里的时候 他不停地对自己说
"make it one more"(再救一个)的时候 我多希望他不要再救了 赶紧离开那里 可是他靠自己的信仰救了75个人
或许影片还是有点老套的主角光环的元素 但是我更愿意相信那是善有善报的结果 为什么不呢
战争的残酷是让我们喊出世界和平的初衷 没有经历过战争 你根本不懂得和平的珍贵 而那段历史会慢慢被遗忘吧
也许人真是在拥有的时候不懂得珍惜吧 现在的美好生活都是战士们浴血奋战为我们搏来的 这句话人人都会说 可不是人人都能理解
被视为"暴力狂热分子"的梅尔-吉布森 从未在他的作品中 对野蛮杀戮有过丝毫的美化与修饰《血战钢锯岭》中 血肉模糊的惨烈场面也同样比比皆是
战争的过程看得我非常的紧张 全片的高潮让每个人都震撼的 令我忍不住想 在真实的二战战场上 不管是哪个国家的士兵 他们的内心是多强大 强大到就算敌人再可怕也还是要坚决一次两次七八次地去战斗
一个准备上战场的士兵问一个从战场生还的士兵“现在前线怎么样了” “他们是野兽 是浑身散发着恶臭的野兽 他们就这样冲上来 他们不怕 他们就是想死”这场战役 美国士兵死伤惨重 难敌日军的疯狂进攻
影片也体现出尊重日军：假意投降其实是最后一搏 战败的日军统帅选择了切腹自尽 一个美国士兵的倒下也是一个日本士兵的死去 多斯救了一个日本士兵……
我总是习惯影片结束的时候 等大家都陆续散场 我看着屏幕上滚动的演职员表 最后离开……
因为我不知道从哪里听说——对一部好电影最大的尊重除了花钱去电影院看 还有就是看到最后 因为幕后人员才是一部好电影的缔造者 大概就是这个意思
听到好多人都说 哭的稀里哗啦的 我突然发现我竟然没怎么哭 按照往常 感性的神经早就被撩拨了 我想也许是那种震撼和带来的思考早就不在泪水里了 而是在热泪盈眶的双眸里 在被深深震慑的心里
这么好的电影 票价还这么便宜 我都有点不好意思了 但是不后悔 有思考就好 而且男主可爱女主美 女主有点像小K(克里斯汀·斯图尔特)和斯嘉丽两者神韵的结合
其实我这也不算影评 就是观后感 平时看电影总是会去视奸大神们的影评 然后选出我有共鸣的地方写一写 而这部影片 我是被安利去的 上面这些话也是在没看过正经影评的情况下写的 很宝贵的第一次
很推荐你们去看 这些话虽然是写出来和你们分享的 但更多的是我想告诉我自己的
希望你也能找到属于自己的信仰和坚持
也许不是来自于圣经 而是来自于你的追求和内心
