当脚踏进周庄的时候，我必须承认自己真的被这里的气息所迷惑了，古典中且透着与世隔绝的寂寥，让人恍惚那些逝去的时光并没有走远。
喜欢这里，还有一个更重要的理由：在这江南小镇有一种蓝遍地开花，在半敞开的窗棱间；在红木的台案上；在女人们的头上、身上；在南湖的湖水里……这种蓝如同一个个手工精美的盘扣以不同形式出现眼前。这种色彩似乎更能迎合我的心境，并让我感觉心灵妥贴，质朴的色彩且有一种散淡的韵在弥漫。此时，脑海里涌出蓝这个字，惟有蓝的气息最适宜这个被历史封存的小镇。
在小镇大门口的街上，一群身穿蓝印花布，腰间围着粉色围裙的中年妇女们，头戴粉底桃红色的丝绸头巾。她们把两根细小的麻花发辫用红色丝线扎起并从裹着的头巾中尾曳出来，这种装扮和搭配透着一种亮色，让人感觉即使年华已去，不逝的是热情。她们舞着手里的色彩鲜艳的花棒，打着花鼓，吸引了很多游客。
在这里不必为寻旧景而着急，古典和水气，足够让你一步皆一景，而蓝更多的是把我引向深远古旧的小巷和狭小的店铺前。有一家临水而居的店铺，门楣上挂着乡村酒家的匾额。古色古香饭店里，餐桌上统一铺着蓝印花布，店里的服务员也着统一的蓝，白底蓝色无论从色彩和装饰上都会让一个因旅游劳顿的人顿感亲切和温暖。真想临窗久久地坐着，静静地喝一杯散淡的茶，痴痴地看晨阳一点点地漫过青灰色的瓦片，在折射到哪家敞开的门窗上，看窗前随风飘逸的蓝……
蓝，来自岁月暗层的色彩，它记载了那些一去不复返的时光。走进一家店铺，墙上挂满了民国画，一幅上面书有源成顺百货店字画顿时吸引了我。画中女子着蓝色大衣，内着粉色碎花旗袍，梳着三十年代老上海流行的卷曲发型，大衣领口是白色长毛的青果领映着一张胭脂脸透着一股妩媚，身上的蓝这时候看起来透着一股惊和艳；古旧的立钟滴嗒滴嗒地晃动着，似乎在摇摆着旧日的时光，这些现代版的.仿品仿佛透过岁月的烟尘在迷惑着前来寻梦的人群；琳琅满目的青花瓷一个比一个精致，青花和蓝色应是同一种底色吧，蓝色在这里占了主色调。
卖服装的，在门口挂着一件蓝印花布旗袍，那蓝似乎在门前招摇着，诱惑着你走进去，铺子里挂满了白底蓝印花布旗袍，相间着还配以同色系列的手袋、挎包、头巾等等，蓝演绎着这里质朴的风情让人目不暇接。这种旧日的色彩，在阳光下却透着一种暗，它让我触手可得，并且迷恋。色泽和温度，似乎让我嗅到阳光的味道，还有着植物的清香。这种蓝应是时间的见证者，曾经出没于宫庭服饰却突然有一天消失在历史的暗河里，近而被那些华丽的绸缎遮住人们的双眼。当人们看腻了那些色彩亮丽且繁琐的礼节时，华丽的绸缎如同繁花谢去，傲立枝头的还是那一片绿，似乎简单的蓝最适宜平民，最能贴近生活。它不会让人产生视觉上的疲惫和距离感。蓝，汲取了植物精华与古人的智慧，即使曾经被历史淹没，经过岁月的沉淀依然亲切如初。蓝印花布又叫夹缬，用的是一种蓝靛草。古老印染技艺，曾在唐代盛行，成都新夹缬，梁汉碎胭脂，唐代诗人白居易在他的诗里记录那段夹缬盛行的岁月。这种古老的色彩不仅浸透历史，还浸润了整个江南，浸入到周庄的骨子里。
小镇因为蓝，岁月的沧桑背后却又多了份烟火气。狭窄的店铺前，年迈的老太太腰间围着蓝印花布围裙，她们两三个坐在一起吴侬软语地说一些闲话，虽然听不懂在聊些什么？但我知道一定与岁月有关与生活有关，蓝的气息在这里弥漫，恍惚觉的她们生活在旧日的时光里。门里老旧的桌子上铺着一块蓝印花布，上面放着青色的碗、碟，里面放了一些刚做的小吃。这种感觉是诱人的，仿佛时光一下子倒退了很多年。它让恍惚，且使我产生幻觉，这些让我想起一些逝去的时光，想起了祖母的头巾、围裙、蓝印花被以及放糖果的青色瓷器。
在这里只需拥有一颗闲适的心，就可以用散淡的目光游弋周庄的每一个角落，当目光掠过粉墙黛瓦和小桥流水时，那质朴的蓝色仿佛又一次蛊惑着嚷杂的人群，它们又分别显现在游客的身上，腰间，头上……
走过石板桥，看那水也是蓝色的，连梦似乎也变成蓝色。我发现自己真正喜欢的是蓝的质朴和这里比时光还缓慢的生活。如果岁月能够搁浅，那么我愿意，愿意寻一处院落。坐在铺满青砖的院子里，在斜阳下，手棒一本老旧的书，喝一些散淡的茶，连同我的梦境和年华，在这里沉沦下去。
艺术实践活动心得体会 篇1
自开学到现在，李老师带领我们中二班的小朋友学习了音乐和美术活动。从活动中可以看出，孩子们接受新事物、新知识的能力还是非常强的。而且许多小朋友都很有潜力，我们会慢慢发掘。在此，表扬中二班全体小朋友，希望孩子们继续加油！大胆想象，创造出更好的艺术作品来！
音乐活动学习了歌曲《让爱住我家》《袋鼠妈妈》《蚂蚁搬豆》《小树叶》《爷爷为我打月饼》《头发、肩膀、膝盖、脚》。幼儿能做到有表情的演唱歌曲，能吐字清楚，唱准曲调和节奏，能随音乐较协调的做模仿动作和舞蹈动作，体验了音乐活动带来的快乐。
美术活动学习了绘画《长颈鹿》《画画我的老师》《节日的鲜花》《棒棒糖》《手提包》《小花伞》，孩子们都能做到均匀涂色，画简单的线条，并能发挥想象，进行装饰添画。泥工活动中，学习用纸粘土捏制《小蘑菇》《毛毛虫》《小乌龟》，幼儿学会了团、搓、压等技能，表现事物的基本形状，看的出来，孩子们对泥工活动充满了很大的兴趣。另外，还开展了两节折纸活动《折小房子》《折小狐狸》，孩子们能认真倾听老师的讲解，按照要求独立完成。
这段时间里，亲眼看到孩子们不断在进步、不断在创新，由原来的“老师我不会做！”到现在的“老师你看我这样做可以吗？”作为老师的我们，也感到无比的欣慰和自豪。看到孩子们的一幅幅作品，我们打心底里高兴！下面是孩子们的部分作品，请自由观看，让我们一起来见证孩子们的进步和成长吧！
艺术实践活动心得体会 篇2
本次艺术节活动以“阳光与我同在，书香伴我成长”为主题，亮出了新时代教师的形象，展示了新时期少年儿童的艺术风采；其目的在于丰富学生学校文艺生活，展示学生艺术素质，培养学生实践能力，进一步推动我校艺术教育的发展。从整体来看艺术的组织是很成功的，达到了预期的目的。具体表现在以下几个方面：
一、学生主体，全员参与。
本学期一开学，音乐美术两组便对照工作计划，认真学习、研讨，制订了切实可行的活动方案，经学校领导班子研究论证，多次调整修改，于3月中旬定好方案。
活动内容包括美术、音乐两大块，美术成果作品展和文艺晚会两部分。校音美小组早着手抓好特长学生的培养，要求编排的节目必须能展示出专业教师的水平。
从活动情况来看，本次艺术节活动学生都能积极参与。首先表现在音乐和美术课堂也成了艺术节的活动领域。音乐学科强化了口风琴、舞蹈校本课程训练，使得大部分同学都参与到活动中来。
二、隆重喜庆，展示技艺。
为了增加艺术节的喜庆气氛，使此次艺术节成为孩子们的节日，在艺术节项目的设置和活动的组织形式上，充分尊重孩子意愿，使每项活动成为孩子们喜闻乐见的艺术美餐。
项目设计新颖。新增了音乐剧、歌曲串烧、音乐快板等，大大激发了同学们的热情。尤其是教师节目，老师一上场，台下的小观众个个都是热情洋溢、激情高涨。
氛围营造得好。学校专门租用了舞台、音响、红色大气包彩门；台下学生按年级组成了方块队，各有各得标志，有的挥舞着彩色的气球棒、荧光棒、哈哈巴掌；有的是五颜六色的花束；还有的手执国旗，不停地表达着内心的喜悦；更有不少小演员，还带了自己的亲友团，拿着数码相机、亦或录像机现场拍照录像留念……
艺术的功能本来就是娱乐身心的，但艺术的表现却必须一丝不苟、勇于创造。舞台上演员们的表现都非常的投入，个个吸引你的眼球，连老师都惊叹学校原来隐藏着这么多能歌善舞的人才。书法、剪纸、折纸、绘画也吸引了大批的家长和学生前来欣赏……艺术节展露孩子们创造的天性和自信的品质，成为他们表现自我风采的大舞台。
三、项目丰富，精彩无比。
本次艺术节虽然准备时间很短，但活动项目是丰富而精彩的。活动分为两个部分：白天的开幕仪式、美术成果作品展示及晚上的文艺晚会。其中文艺表演包括舞蹈、音乐快板、音乐剧、古诗新唱、口风琴表演、器乐合奏等14个节目。
单看28日晚上的文艺节目的演出。校舞蹈队带来的舞蹈《举手发言》表现了学生在课堂上专心听讲、认真思考、争先发言的情景；音乐剧《快乐大扫除》的孩子，表演的惟妙惟肖；古诗新唱巧妙地将唐诗与歌曲进行了有机结合；音乐快板《校园常规记心间》不仅舞姿优美，词也写的非常好，唱出了我们是自信、阳光、健康、快乐的一小人……更让孩子们激动的还有教师的节目舞蹈《扎西德勒天路情》闪亮登场，孩子们激动的都站了起来；孩子们群体雀跃，掌声、欢呼声响成一片，孩子们把最热烈的掌声送给了最富有活力的老师们，祝福老师越活越年轻。
感谢赵校长，因为他的亲历亲为，大家思想更重视，节目更上档次；感谢音乐组的老师，正是他们极具创意的设计，节目才充满了灵动；感谢所有的男教师，因为他们，保障了后勤工作的周到细致；更感谢一线的语文数学老师们，正是他们，协调好课堂与课外的关系，理顺了教学与活动的关系，才保证了在不影响正常教学的情况下，高质量组织好这次活动。
我们的教师潜力无穷，我们的团队合作有序，我们这个集体了不起！
四、一点不足，几点建议。
本次艺术节前期，忙于迎接国检；中期教学活动极为频繁，教师外出学习的活动相对集中，外派学习人员多；后期，又是一年一届的体育节，在时间安排上存在一定的紧张和冲突，至使艺术节展示活动之前的许多艺术作品、艺术表演的精彩只能是相对的，都还有很大的提高空间。由于音乐教师精力有限，虽然本次晚会每位老师都承担了5、6个节目的排练工作，但老师们实在有些吃不消了。为了今后更好地发挥艺术节活动的教育效果，建议在以下几方面有所改进。
1、制订切实可行的活动方案。
方案一定要面面俱到，具体化、明确化，各负其责。又减小对学科教学的冲击，同时也有利于活动质量和水平的提高。
2、编排节目的任务不应只是音乐老师的事，可以以比赛的形式来选拔节目。
隆重喜庆的第二届校园文化艺术节，在师生及家长们的掌声笑声中圆满地落下了帷幕，但她的影响并未结束，学生们在艺术节活动中所受的影响是深远的，他们必将在艺术的天空飞得更高更远；教育者的思考并未结束，我们思考本届艺术节的成功经验和失误的教训。我们相信：艺术教育活动必将迎来新的希望新的辉煌。
艺术实践活动心得体会 篇3
首先，学生先阐明一点，艺术创作的源泉是生活，这是显而易见的、老生常谈的话题了。艺术创作的源泉离不开生活、离不开基于生活环境而衍生的想象。所谓想象，是艺术创作的源泉。想象引发情感，而情感推动想象，二者结合，才体现出作品的“意”。搞艺术创作是要经常深入生活的，从生活到艺术是不断熟悉艺术规律和驾驭艺术规律的过程。在这里插一句话，在艺术领域里，我想我永远是一名学生。因为我的欣赏水平、对生活的认知以及社会经历是远远不够的，甚至说是极度匮乏。不过在此我还是愿意谈谈我对艺术创作源泉的一点理解。
先说艺术创作的主体—艺术家。真正的艺术家应是用闪烁着灵感火花的审美感性，超乎常人的真知灼见，巧夺天工的表现技法，创造出绚丽多彩的具有震撼力的艺术作品，来体现自然界和生活的真趣与美。提到此处，我的脑海中浮现出一张照片，就是宣传希望工程的那张大眼睛姑娘的黑白照片。那位眼光独到摄影艺术家我不知道他的姓名和经历，但我能体会到他是一位深入生活的善于捕捉最原始的东西的人。姑娘的那种强烈渴望知识的眼神、破旧的桌椅、粗糙的紧握铅笔的小手感动了无数人。这比千言万语的宣传文字还要有效果。这不就是基于贫困地区人们的生活境况所创作出的东西吗？真正的艺术品，是有着最高层次境界的。
它不应是作品本身所表现出的物体在世间的价值和效用等关系。应首先用情感来体验其意义上的形式美，这才是艺术品的真正意义，所以不能只用耳听眼看，还要用心去理解，感悟其不光是技巧的表现，他是超乎自然之表面现象的一种最高层次的人类思想情感精神的表现形式。艺术家不是商人，艺术是用来欣赏的不是实用的，人为的再造自然，就要懂得生活与艺术的融合方为自然，健全伟大的艺术，又应必然是生活的反应，所以说“读万卷书行万里路”。这就是艺术实践的重要性。一个从没有出过远门的不谙世事的人，能窝在家中写出一部探险小说吗，显然是不可能。记得我在上初中的时候，曾试着写过悬念探险题材的小小说，但都无疾而终，不知道下边构思什么。现在想想，当时的自己很蠢，没有那方面的经历，写的东西自然是没法看，措辞和构思太幼稚了，而且很容易出现故事框架上的漏洞。所以生活实践是艺术创作的根基。没有这些，艺术就像是沙漠上的宫殿，再豪华也有一天会倒塌的。
再举一个最简单的例子，我上小学的时候，每次学校老师组织出游后都会让我们写一篇日记或作文，那是因为我们有开心游玩的体会。而每次我们都会写得很好。有生活，就有艺术创作的灵感。还有关于绘画。画家为什么总去野外写生？无外乎找灵感找题材。包括国画、素描、速写都是这样。这其中国画更需要对生活的体会和想象，欣慰有很多国画并不是写实性的，说通俗些就是很多国画不是照着东西画的。钟馗捉鬼、八仙过海能有真实的形象吗？这就说明艺术创作也不光是来源于真实生活，也有很多基于生活境况上的个人想象。绘画，从生活到写生、速写再到创作，其间的路是很漫长的。创作就是表达作者的思想感情，山水画就是“物与神会”缘物寄情。这也是一个积累的漫长的过程。
我是一个90后年轻人，当然很关注社会上的一些时尚流行的事情。就说现在社会上有很多人搞行为艺术，其实这种“艺术”中，是有很多糟粕的。比如前两年有人在众目睽睽下宰牛，然会钻进鲜血淋漓的牛肚子中，现场的村民有很多人当场崩溃。我真是无语，这叫什么行为艺术，有什么生活经历让你有这种强烈的艺术创作的欲望？是回归母体吗？还有滨江道上的模仿妖媚女人“妖娆姐”（他是个50岁左右的男人）我觉着这就是很多人摆噱头为了出名所想出的手段完全谈不上基于生活所创造的“艺术”。与之相反，想起2004年火起来的一首《丁香花》，感动了无数听众，这首歌的作者唐磊就是有这样一个他深爱的身患绝症的女友，生活中苦痛的经历让他有了对人、对生活的认识，才创作出了这样一首感人肺腑的歌曲。还有80年代流行的混血儿费翔唱的《故乡的云》，还有《酒干倘卖无》，感动得无数听众热泪盈眶，有那种生活体会，才能有如此鲜活和真朴的艺术表现力！
论文写到这，已近尾声。对于艺术的理解我刚刚起步，还有很长的一段路要走。这段路，就是生活实践，生活经历。有丰富的经历就不会缺乏艺术创作的灵感和艺术水准。因为它是取之不尽用之不竭的源泉。这些就是我对艺术创作源泉的认识。
艺术实践活动心得体会 篇4
说起腰鼓，我现在的话可是滔滔不绝。最近，我们学校搞起了腰鼓特色，老师带头打起了腰鼓，而且我们学生也每人一个腰鼓。自从有了腰鼓，有的同学们可以说是争分夺秒地利用一切可以练习的时间在练习打腰鼓。可不是吗只要下课铃一响，校园里便响起了腰鼓声。我们可不是打着玩的，而是我们学校要创建腰鼓特色啦！这不，为了迎接星期五的检查，我们一直在学习打腰鼓。腰鼓打起来节奏非常好听。不信，你听“咚啪，咚啪、咚咚啪……”，每次听到这声音我都有一种说不出来的感觉。总之，这种感觉很舒服，很奇妙。
打腰鼓还很好玩。我们许多同学都喜欢学习打腰鼓。一到练习的时候，我们大家都特别地兴奋，似乎有使不完的劲。有一次体育活动课，因为老师家里有事没能教我们打腰鼓，大家伤心得不得了，做起游戏来似乎也不开心。腰鼓给我们带来很多乐趣，还能锻炼我们的身体，真是一个好东西。
上周五是我们学校腰鼓操比赛的日子，“啪啪啪啪……”热烈的掌声响起，腰鼓操比赛正式开始了。第一支队伍出场，啊，红绸辫子！和我们班一样啊。他们是我们的竞争对手，我目不转睛的盯着，只见他们的动作整齐划一，每个同学面带微笑，表演实在太棒了，我不由得紧张起来。
时间一分一秒地流逝，距离我们班出场的时间越来越近，我的心跳也越来越快，如果忘了动作怎么办如果表演不好怎么办那岂不是丢了我们班的脸我深吸一口气，努力让自己平静下来。只听见一句“下面出场的是崇德五一）班”，顿时，我的紧张情绪烟消云散了。上场后，我的脑子里全是动作要领，我应着鼓点用力敲着。红绸在眼前飞舞，就像蝴蝶在翩翩起舞。耳边，同学们的鼓声强劲有力，大家都卖力认真地表演着。
短短的几分钟过去了，我们班的比赛结束了。随着“崇德五一，争创第一”的口号，我们退出了赛场。因为刚才赛场上的全神贯注和用力，我的额头冒出了大滴大滴的汗珠。通过这次比赛我认识到集体的力量是伟大的，我们班是个团结奋进的班集体，优秀的班集体。
艺术实践活动心得体会 篇5
在寒假的某一天，我去市青少年活动中心参加动漫考级。那天早晨，天空中飘着淅沥小雨，我带着一丝紧张进入了考试场地。在考试之前，我进行了
为了把这幅画画得生动有趣，我天天去辅导老师家里练习两小时，一段时间以后，老师夸我画得真好，我自己也对通过考级充满了信心。但一进考室，我却傻眼了，之前练习的题目跟这次考试的题目压根没有关联。这次考级要求画一个拿着花、正在笑的小男孩。
我要通过的二级考试，要求画出小男孩的静态表情。霎时间，我脑袋里一片空白，但我又很快镇静下来开动思维。进过一番苦思冥想后，我决定画一个拿着花、戴眼镜、正在微笑的小男孩。
监考老师一看到我的画就皱起了眉头说；“这张画根本不是动漫的画风，简只是是一张儿童画。”说罢，她拿了一张纸对我说：“要重画一遍。”我重新画了一遍，这次我画了一个小孩，手捧着鲜花，跨着马步，微笑着面
这次我画的.十分流利，当我画完这一整幅画时，考级结束的铃声响了起来，我写好了自己的名字，把试卷交了上去。几个月后，我拿到了动漫二级证书。学习动漫课以后，我参加了学校的卡通画比赛，得到了二等奖。
艺术实践活动心得体会 篇6
于2月14日和2月15日我们展开了为期两天的艺术实践活动，开始了对南通的了解，对民俗艺术的了解。江海文化有着独具魅力的地域风情，又向周边文化敞开了宽阔的胸怀。南通，这是一片长江大海孕育的神奇大地，这里江山水美，人文地秀，这里物阜民丰，人杰地灵。在陌生的钢筋混凝土结构城市交纵间，这个小城故事挺多。沈寿艺术馆，南通博物苑，蓝印花布博物馆，南通纺织博物馆参观完，感触挺多，服装专业的我们在这个城市必会学会好多，了解很多。总之，受益匪浅啊！
首先参观的是沈寿艺术尖绽”。沈寿，夫余觉，慈图》和另外三幅《无量寿亲笔书写了“福”、“寿”更名沈寿，而原名雪芝，馆，“无数花朵指禧见到《八仙上寿佛》后大加赞赏，分赠余觉夫妇，故字雪君。苏绣其指江苏绣，而非苏州，苏州城外木渎一带刺绣素负盛名，堪为苏绣之乡，沈寿耳濡目染，在姐姐沈立带领下，七岁弄针，八岁学绣，开始了为之付出毕生精力的刺绣生涯，她不仅是一位出色的刺绣艺术家，还是一位富有经验的刺绣教育家，主张“外事造化”，在沈寿的精心教诲下，南通的绣品逐步形成了“细”、“匀”、“净”的风格，并在国内外打开销路。
沈寿花了三年时间，绣成第一件运用仿真绣法完成的作品《意大利皇后肖像》。沈寿艺术馆序厅陈放了沈寿汉白玉雕像，一厅是介绍其生平史料的实物和图片，导说员给我们介绍了沈寿的生平以及馆的由来，馆内赞叹不止。沈寿在传统绣艺的基础上，参照日本的美术表现手法制作绣品，融合西画用外光来表现物体明暗的手法，创造了具有独特风格的“仿真绣”，这样的绣品使画面富有立体感，开创了苏绣的新纪元。这样的突破勇气是令人嘉赏的，沈寿的创新与中西结合给予我们很多关于服装的启示，不可单一死板，美并没有一定的固定的模式，它会随时代的变迁，人们观念的转换和心理需求发展而不停变化。我国著名美术大师刘海粟感叹：中国第一个画素描的是沈寿不是我，她是用针画出来的素描。
“馆园见匠心”南通博物苑将民族特色与科学内容相结合，是中国唯一一个以苑作结的博物今三代古，尊华是主五洲宾”古发展着的现今社会已不同往昔，励人以中华为主，视五洲为宾。讨论，征收莫惜老夫频”，此苑由馆，“证史匪代遗留可证知悠久文明可激“但得诸生勤中国早期现代化的先驱、晚清状元张謇创办，是中国最早的博物馆，苑内新老建筑组合和谐，既彰显历史的典雅，亦洋溢着新时代的光彩。
服装产业步向新格局，服装设计步向新时尚，艺术思潮步向新趋势。蓝印花布曾是在全国“衣被天下”的纺织品，随着外来洋布的冲击而逐渐退出人们的视野，但蓝印花布的技艺与纹样是祖先传承给我们的珍贵遗产，而如今也越来越多的人开始关注民间文化。蓝印花布博物馆布置精巧，随处可见朴素的蓝印花布，其图案朴素优美，吉祥喜庆，是传统的镂空版白浆防染印花，又称靛蓝画布，俗称“浇花布”。
色彩是辨识物体的主要因素是视觉文化最重要的基础，蓝印花民间色则显淳简单的色，色彩之一，也布艺术在彩的海洋朴，仅用蓝白两鲜明，对比强烈，这种与众不同的朴素和清新与那些张扬的美形成对比，深得人们喜爱。随着时代的发展人们的色彩观也发生着变化。近年来，国际流行色大多选择大自然的色彩，这或许是人们面对环境污染而表现出的对自然的关爱与向往。由天然植物作染料的纯手工蓝印花布也在新时代顺应趋势展现其特有的文化魅力。不过值得思考将传统艺术与新时代兼容，以适应现代市场，拓展实用，给现代都市送去一股乡土气息，故可谓“返朴归真”。“古朴清雅赋蓝白，巧染棉布寄乡情”……“丰田以前是做纺织的”导说员如是说道。南通纺织博物馆是中国第一座纺织专业博物馆，馆内藏品文物史料大多是南通本地的。南通是百年前著名的土布之乡，在纺织业发展的今天，南通土布仍以它经久不衰的朴实风格和独树一帜的民族特色在国内外市场备受推崇。
“纸上得来终觉浅”，艺术实践强化了我们的审美意识，丰富了艺术修养，明白了很多很多，的确受益匪浅。
《活着本来单纯》读后感1
《活着本来单纯》，这本书的作者是丰子恺，2016年10月江苏文艺出版社出版，全书共分五个部分，都是散文形式。
丰子恺，生于光绪二十四年，浙江省嘉兴、桐乡、石门镇人。原名丰润，又名仁、仍，号子觊，后改为子恺，笔名TK，以中西融合画法创作漫画以及散文而著名，是卓有成就的文艺大师。
师从弘一法师，学贯中西。朱自清，郁达夫，巴金、叶圣陶、林清玄，对其文章和漫画赞誉有加。
日本汉学家吉川幸次郎则说，丰子恺是最中国的中国人。他的散文，兼有平易纯朴之风、宽仁隽永之意、童真天然之趣，是现代文学中备受推崇的佳品，多次被选入学生教材，作语文教育典范。他的漫画，幽默风趣，流传广泛，深受人们的喜爱，争相收藏。
我从4月份开始读，断断续续的，有时间就会拿起来读一篇，直到最近才看完。我一直好奇要有什么样的经历，什么样的心性才能写出如此文章。丰老所写所画都为日常生活之事，每每读来，仿佛能置身其中，如同自己亲身经历过一般，就像自己回忆那过往的一幕幕。
丰老所处的时代，经历了战火岁月和解放岁月，也经历了动荡岁月，惟有真性情之人，方能写出如此文章，惟有对生活充满热爱之情，方能感受种种，惟有怀着一颗大爱之心，方能洞察世事。
那天看到好友也在读这本书，就顺口聊了起来。人们总是希望常常，而现实却总是无常。喜怒哀乐交织在一起，无论多么快乐的情绪中，总夹杂一丝悲伤，无论多么难过的悲伤中，也会有一丝还好。时间在无常中流走，只有少数，像丰老这样的人，用他们细腻敏锐的眼耳鼻舌身意之六根，六根沾染六尘，捕捉到了生命中的点滴无常，所有无常，最后都是过眼云烟，人这一辈子，就像书的名字《活着本来单纯》，丰老说，单纯是高级的智慧，化繁为简，看淡得失，超越的豁达游戏人间，无宠不惊过一生。
书中有很多值得我们深思的。比如在《渐》这一篇中，丰老将时间的推移用一个字——渐，表达出来。当我看到这儿时，突然有种醍醐灌顶的感觉。
在不知不觉中，天真烂漫的孩子“渐渐”变成了野心勃勃的青年；慷慨豪侠的青年“渐渐”变成了冷酷的成人；而血气旺盛的成人“渐渐”变，成了顽固的老头子。因为变更是渐进的，一年一年地，一月一月地，一日一日地，一时一时地，一分一分地，一秒一秒地渐进，犹如从坡度极缓的长远的坡上走下来，使人不察其递降的痕迹，不见其个阶段的境界，而似乎觉得常在同样的地位，恒久不变，有无时不有生的意趣与价值，于是人生就被确实肯定，而圆滑进行了。
这正如我们日常的每一天。今天重复昨天，明天重复今天，就这样在一天天不知不觉中度过，渐，就像是温水煮青蛙，我们感觉不到不变，但每时每刻都在变化，时间都在我们的身上留下痕迹，看着父母渐渐老去，看着孩子渐渐长大，看着窗外的花辞枝，叶离树，渐渐变黄枯萎，看着春夏秋冬四季渐渐交替，我们就在这渐渐当中，渐行渐远。
读丰老的书，有时是在饭后闲时拿起来，有时是在工作忙碌后翻几页，有时是在盯着电脑脑袋发闷后，但总能给人一种闲趣，沁人心脾的感觉，让人有那么一霎那间，放佛抓到生活的真谛，但当想诉诸笔端，却又感到词穷无力，描述出来只有寥寥数语。
能捕捉到感觉是一回事，可当打算写的时候，感觉可能剩一半了，当要把剩一半的感觉再描写准确，可能只剩一半的一半了，而大多数都淹没了，淹没在无穷无尽的生活琐事中。
丰老说，我们虽然由儿童变成大人，然而我们这心灵是始终一贯的心灵，即，依然是儿时的心灵，只不过经过许久的压抑，所有的怒放的、炽热的感情的萌芽，屡被磨折，不敢再发生罢了。这种感情的根，依旧深深地伏在做大人后的我们的心灵中。这就是“人生苦闷”的根源。
我们谁都怀着这苦闷，我们总想发泄这苦闷，以求一次人生的畅快。艺术的境地，就是我们所开辟的、来发泄这生的苦闷的乐园。
所以我们要学会艺术的生活，因为：这个世界不是有钱人的世界，也不是无钱人的世界，它是有心人的世界。
我们的身体被束缚于现实，匍匐在地上，有人说人间是天堂与地狱的战场，耳畔还常想起在人间，有谁活的不像是一场炼狱的曲调，但我们仍旧要保持心灵的一方净土，如果生活是平淡的，那就认识清楚，如果生活是高尚的，那就亲身感受。我们会被俗事所扰，被俗世所困，但我们也能拨开云雾，去感受那一缕温暖的阳光。
未来，我们会知道，今日堆积起来的假象和表象有多深，而我们能穿越这重重迷雾，寻找本性，寻找到生命中真正重要的东西。
《活着本来单纯》读后感2
在现代文化史上，丰子恺是以漫画家著称的散文家，他的散文读来雅致极高，虽然描写的都是生活中平淡家常的琐碎事物，但在丰子恺先生笔下这种简单平淡的生活似乎成了一种风格，一种令人向往的生活境界——“宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天上云卷云舒。”他的水墨画简单的几笔就能勾勒出一个意境，俞伯平曾评价他：“一片片的落英，都含蓄着人间的情味。”我想这也是到现在，大众读者们都颇为喜欢丰子恺先生的文章和字画的原因，在这里仿佛我们回归到人生最初的纯与真，在这里从寻常事物中发现最有趣味的人生哲学，从而激发我们对于生活的热爱。
《活着本来单纯》整理了丰子恺先生以往的经典短篇散文和他的小画，集合成书。每一篇散文都是在描述生活的琐事，比如自家的仆人，邻居家的囡囡，搬运食物的蚂蚁、一起饮酒的故友以及那一只让我们印象深刻的大白鹅。在书中，我讶异于他能把一群蚂蚁搬运食物的事情描述得那么惟妙惟肖，能把自家养的那只大白鹅骄傲且愚蠢的性格刻画得入目三分。想来丰子恺先生笔下的文字那么细腻，那么淳朴雅趣，是因为对生活有着高度的热爱，并且有着细致入微的观察。在科技发达，物欲横流的时代里，一份纯真和质朴倒显得珍贵。我很喜欢他文字里的简单淳朴，仿佛在和你讲他过去的故事，平易有趣又富有哲味。合上书却倒过来一想，生活本就简单平淡，在丰子恺先生的笔下最妙趣横生，现在的我们却成天嚷嚷着无聊想要过有趣的日子，其实生活中的“有趣”并不是只在丰子恺先生的笔下，而是在于他有一颗豁达开朗的心。若能拥有这样的胸怀去过柴米油盐酱醋茶的生活，何愁生活不开花，何处不充满诗意呢？活着这件事，本来就单纯。
“单纯是内心的修炼，心地质朴，纯粹专注，做好自己；单纯是高级的智慧，化繁为简，看淡得失。”原本我们都是单纯的'孩童，只不过成长的历练让我们将单纯扼杀，所有的怒放的、炙热的感情的萌芽，屡屡受挫，不敢再生，从而将自己隐藏，然后学着带个面具在社会里左冲右突，然而到头来，却总是发现人生不知所从，连自己都迷失在了战场。然而细细体会自己的本心，回想自己曾经有过的梦想，回忆一下自己的童年，蓦然回首，你就会发现，现代人无数次对于“我是谁”的发问，其答案不正是在“单纯”二字之间吗？去找回它吧，做一个单纯的人，因为人终要为自己活着。“以一种超越的豁达游戏人间，无宠不惊过一生”。
读罢《活着本来单纯》，觉得我们就要像丰子恺先生那样，以一颗纯洁细腻的心去记录生活、感悟生活，以禅意热爱的心过生活。生活不是缺少美，而是缺少发现，细致观察、多思多考，你会发现，生活里的美好很多，我们也可以很开心和快乐。
《活着本来单纯》读后感3
丰子恺的散文轻松，有趣，但在简单中又别有韵味，再配上单纯朴实的小画，让人回味无穷。在文中，他描写了自己关于家的而是回忆：以前母亲坐在庭院中的高椅上招待四方来客；祖母为了“点缀暮春”亏本养蚕，可以走到养蚕的“跳板”上玩，尽管会挨骂，做蚕丝时可以吃各种小吃……这些生活中的细节细腻温暖，透露着儿时那种单纯美好的气息。
不过丰子恺的文章也同样富含着引人深思的哲理。在《大账簿》中曾经提到过，他自儿时就开始思考时间万物的命运，但越思考，却越感到疑惑和悲伤。在本书的第五部分“学会艺术的生活”的文章中，大多都从生活引申到艺术，人生上的思考，譬如《爱与同情》中对于感情、艺术的思考；《带点笑容》中对于世人惺惺作态，谄媚他人的形象的批判。在简单的文章中带领着人们思考到更深的境界。
我最喜欢是第三部分中《从孩子得到的启示》。在这个故事中，丰子恺讲述了他找了一个孩子，问他喜欢什么却得到了喜欢“逃难”的结果后引发一系列思考的事情。孩子喜欢“逃难”，因为他们喜欢逃难中“不论钱，而浪漫、豪爽、痛快地游历”。孩子看见的，是逃难的这一面。
世间万物本来单纯，就如丰子恺在文中说的：“我们所打算、计较、争夺的洋钱，在他们看来各个是白银的浮雕的胸章；仆仆奔走的新人、扰扰攘攘的社会，在他们看来都是无目的的游戏、演剧；一切建设、一切现象在他们看来都是大自然的点缀、装饰。”这里的“他们”——孩子们——或许才是作者真正追求的单纯的境界。
只要我们能够找到事情的另外一面，看清这繁杂的社会中的真相。我们就发现，世间的一切都本来单纯。
《活着本来单纯》读后感4
丰子恺是桐乡人，桐乡是蓝印花布的出产地之一，丰家就开有一家染坊，他出生就是少东家，家里期待已久的小少爷，丰子恺在父母姐妹的呵护下度过了幸福的童年少年时代。这些过往，在他的一本新出的散文集活着本来单纯里有细致的描绘。
他写自己的妈妈总是坐在一张危险的高脚凳上，应酬各路人士包括给他张罗吃食；长大后他才知道姆妈并不是情愿坐那么坐着，只是她要同时顾着家里和染坊不得不坐在那里，并且坐了一辈子。他写他的父亲中了进士后丁忧在家，然后民国后郁郁在家隐了一辈子，留在他记忆里的父亲最爱吃蟹，中秋佳节会带着他们姐弟在院中赏月吃蟹。他写妈妈婶子姐姐为客人们做回礼的糕点，年幼的他如何被长辈们给的糕点哄得高高兴兴；染布之乡都会养蚕，他回忆祖母每年即使亏本都要养蚕，只为心中的寄托，而他最爱行走在蚕茧之间，年年为此挨打年年乐此不疲……这些关于家乡关于家人的回忆，细腻温暖，处处透着单纯美好的气息。
这本由江苏凤凰文艺出版社出版的活着本来美好最让我欢喜的就是他的题目，活着本来单纯。对丰子恺有一些了解的人，都会体悟到这句话用来形容丰子恺先生和他的艺术人生是多么的贴切。他的人，如他的画，他的文一样，充满童稚之心，又有许多妙趣。所幸，这本散文集让大家一次就看了他的文和画。真是再妙不过了。
丰子恺的画在他的时代——即使是如今——也是独树一帜的，最初他是学习一位日本漫画家的漫画手法，他觉得古朴趣致，随引入中国自己的国画技法，创作出很多当时令人耳目一新的画作。当然，他的画风再独特，也没有再当时开一派别，可能与他常用这技法画生活小品或者偏时事的漫画，当时这些也是报章上的插画，读者们喜欢，但似乎也没人拿它当作大雅之堂上的东西。可是，读者们还是喜欢的，丰子恺后来特地创作了护生画集系列，传为一时佳话，可惜，这本散文集力没有怎么收入，感兴趣的读者可以自行搜索一窥庐山面目。
丰子恺的文字，也是如他的画一般，朴实趣致，简单中别有韵味。这本散文集里分5个部分收录了他在上世纪二十年代到六十年代的文章，以青壮年时期的文章为主，因此我们可以看见一个思维活跃，对生活兴致勃勃的丰子恺跃然纸上。
说个旁证：我们小时候学作文时，严格的语文老师要求我们人人买一套丰子恺文集，并且要求每日学习一篇文章，写作文也要学习丰子恺的行文技巧……当时把丰子恺的散文当成闲书读，倒是很轻松的，他写女儿阿宝出生后由爷爷取名的过程，写儿子瞻瞻拿蒲扇当脚踏车的天真即使及时过境迁都还深深地印刻在我的脑海里；可是要学习丰子恺的写作技巧来写作文对于当时的我们都是痛苦的经历啊！但多年以后，你却发现自己的行文却有着丰子恺散文的某种痕迹，当年语文老师严格教授了一年的知识终于在我们身上潜移默化地生根发芽。
啰嗦了这么久，其实就想说明丰子恺的文章很适合写作人学习如何写如何谋篇布局，如何在浅显的事物中开拓深度写出新意和深意来，第五部分学会艺术的生活最能体现这种学习。这部分的文章都是他写生活中的小事引申到对于艺术和人生的思考，如何引申，如何转折，他都在生动明白的文字中做了最好的示范。不光是了解他对艺术和人生是如何思考的，也能学习到他的写作技巧，真是一举两得，收获多多呢！
《活着本来单纯》读后感5
丰子恺先生是我国著名的漫画家、散文家，他的散文中有一种独特的魅力，让我体会到了“文外有天地，画外有弦音”感觉。
文中收录了丰子恺先生55篇散文以及漫画插图，在这本书中，丰子恺先生以小见大，通过身边的小事入手，彰显出人生的一方大智慧。他的文章平淡真切，又带着对人生哲理的思考，他用那童真之心，体会着世间万物的世态炎凉。
对于人生变化，丰子恺先生认为人生逃不过一个“渐”字。天真烂漫的孩童渐渐的变为了野心勃勃的少年，血气方刚的青年渐渐的变成了世故圆滑的中年，而中年又渐渐变成了“顽固的老头”；人生就像是一场渐行渐远的旅行，有些人走了，有些人还在原地。那些能保持初心不变的“大人格”很少，希望我们渐变的是年龄，不变的是我们朝气蓬勃的初心。
书中不仅有先生对人生的思考，也有对家国的责任和担当。丰子恺先生还在他的散文中带有歉意地描写了他的那朵水仙花，那朵水仙花经历过旱灾、水灾、冻灾“三大灾”，但是这朵水仙花并没有因此而死亡，每次在经历过短暂的萎靡不振后，接着焕发出生机。清高娇弱的水仙花都能忍受危难，人何尝又不是呢？就像先生说的：“人间的事，只要生机不灭，即使重糟天灾人祸，暂被阻抑，终有抬头的日子。个人的事如此，家庭的事如此，国家、民族的事也如此。”
这本书在我看来倒不如说是丰子恺先生对于人生哲理的追问与思考。当你意志低沉，对前路感到迷惘的时候；当你过分追逐，快要迷失纯我的时候，这些书中的哲理就像是明灯，给你照亮前方的迷雾，这也正是丰子恺先生文章吸引人的地方。他用一颗纯真的童心把生活过得如此的透彻，简简单单的生活，平平淡淡是真，生活也不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。“不要因为世界太复杂，而背叛了你的单纯，活着这回事，本来是如此单纯。”愿你归来仍是少年。
《活着本来单纯》读后感6
儿童看待人生的一种特殊态度，叫做“绝缘”。即解除事物在世间的一切关系，所见的便是事物的“本相”，而非交织利害与智谋的世间因果之网。
在孩童的眼中，这个只生欢喜不生愁的世界，便是世界的本相。这个世界不是有钱人的世界，也不是无钱人的世界，它是有心人的世界。你若爱，生活哪里都是爱，活着这回事，本来如此单纯。
晚上喝了三杯老酒，不想看书，也不想睡觉，捉一个四孩子华瞻来骑在膝上，同他寻开心。我随口问：“你最喜欢什么事？”他仰起头一想，率然地回答：“逃难。”我倒有点奇怪“逃难”两字的意义，在他不会懂得，为什么偏偏选择它？倘然懂得，更不应该喜欢了。我就设法探问他：
“你晓得逃难就是什么？”
“就是爸爸、妈妈、宝姐姐、软软……娘姨，大家坐汽车，去看大轮船。”
啊！原来他的“逃难”的观念是这样的！他所见的“逃难”，是“逃难”的这一面！这真是最可喜欢的事！一个月以前，上海还属孙传芳的时代，国民革命军将到上海的消息日紧一日，素不看报的我，这时候也订一份《时事新报》，每天早晨看一遍。
有一天，我正在看昨天的旧报，等候今天的新报的时候，忽然上海方面枪炮声响了，大家惊惶失色，立刻约了邻人，扶老携幼地逃到附近江湾车站对面的妇孺救济会里去躲避。其实倘然此地果真进了战线，或到了败兵，妇孺救济会也是不能救济的。
不过当时张皇失措。
有人提议这办法，大家就假定它为安全地带，逃了进去。那里面地方很大，有花园、假山、小川、亭台、曲栏、长廊、花树、白鸽，孩子一进去，登临盘桓，快乐得如入新天地了。忽然兵车在墙外轰过，上海方面的机关枪声、炮声，越响越近，又越密了。大家坐定之后，听听，想想，方才觉得这里也不是安全地带，当初不过是自骗罢了。有决断的人先出来雇汽车逃往租界。每走出一批人，留在里面的人增一次恐慌。我们集合邻人来商议，也决定出来雇汽车，逃到杨树浦的沪江大学。于是立刻把小孩子们从假山中、栏杆内捉出来，装进汽车里，飞奔杨树浦了。
所以决定逃到沪江大学者，因为一则有邻人与该校熟，二则该校是外国人办的学校，较为安全可靠。枪炮声渐渐远弱，到听不见了的时候，我们的汽车已到沪江大学。他们安排一个房间给我们住，又为我们代办膳食。
傍晚，我坐在校旁的黄浦江边的青草堤上，怅望云水遥忆故居的时候，许多小孩子采花、卧草，争看无数的帆船、轮船的驶行，又是快乐得如入新天地了。
次日，我同一邻人步行到故居来探听情形的时候，青天白日的旗子已经招展在晨风中，人人面有喜色，似乎从此庆承平了。我们就雇汽车去迎回避难的眷属，重开我们的窗户，恢复我们的生活。从此“逃难”两字就变成家人的谈话的资料。
这是“逃难”。这是多么惊慌、紧张而忧患的一种经历！然而人物一无损丧，只是一次虚惊。过后回想，这回好似家的人突发地出门游览两天。我想假如我是预言者，晓得这是虚惊，我在逃难的时候将何等有趣！素来难得全家出游的机会，素来少有坐汽车、游览、参观的机会。那一天不论时，不论钱，浪漫地、豪爽地、痛快地举行这游历，实在是人生难得的快事！只有小孩子真果感得这快！他们逃难回来以后，常常拿香烟簏子来叠作栏杆、小桥、汽车、轮船、帆船；常常问我关于轮船、帆船的事；墙壁上及门上又常常有有色粉笔画的轮船、帆船、亭子、石桥的壁画出现。可见这逃难在他们腑中有难忘的欢乐的印象。所以今晚我无端地问华瞻最喜欢什么事，他立刻选定这“逃难”。原来他所见的，是“逃难”的这一面。
不止这一端：我们所打算、计较、争夺的洋钱，在他们看来个个是白银的浮雕的胸章；仆仆奔走的行人，扰扰攘攘的社会，在他们看来都是无目的地在游戏、在演剧；一切建设，一切现象，在他们看来都是大自然的点缀、装饰唉！我今晚受了这孩子的启示：他能撤去世间事物的因果关系的网，看见事物的本身的真相。我在世智尘劳的现实生活中，也应该懂得这撤网的方法，暂时看看事物本身的真相。唉，我要向他学习！
《活着本来单纯》读后感7
在中国现代文化史上，丰子恺是以漫画家著称的散文家，他集同一题材的漫画与散文并发，这使他的散文在现代散文史中别具一格。
早在二、三十年代，丰子恺的漫画和散文就产生了比较深远的影响。国内外许多著名评论家都给予他很高的赞誉。然而，我们考察一下以往的研究成果，不难看出很少有人把他的散文同他的漫画放在一起评论。实际上，只要把二者放在一起来欣赏就会看出，丰子恺的散文作品充溢着浓郁的漫画意趣，这正是他区别于其他散文家的独到之处。也正源于此，才使得丰子恺真正成为现代散文史上有独特风格的作家。
最近读了一本丰子恺散文漫画精品集《活着本来单纯》。这是丰子恺的女儿丰一吟授权版本，全面收录《渐》《大账簿》《梦痕》《给孩子们》等55篇经典佳作，一本书阅尽丰子恺散文精华。
周所周知，丰子恺的随笔散文素享盛名，久传不衰，饮誉海内外。这一盛名，缘于其散文深遂的思想性和精湛的艺术性。其语言风格简练传神、素朴亲切、率真自然，虽不加雕饰，但句句都自然平易地从内心真实地流淌出来。因此越发显得生动形象、富于表现力。而丰子恺的漫画能很好地把握事物的形体气韵，用丰富变幻的线条和一定的构图方式表现事物的空间形象及内涵意义，其间运用包括具象、取意、略笔、夸张、变形、幽默等手法。从《活着本来单纯》一书中可以明显看出，丰子恺的漫画思维对其散文创作则有着直接的影响，而且在其散文内容中有所呈现。
古希腊西摩尼德斯说：“画是无声的诗，诗是无声的画。”换言之，文学是时间艺术，绘画是空间艺术。从表面来看两者间也确有时空的对立之分，若要把文和画揉在一起，确实不易。不过丰子恺轻易地解决了这一问题。作为一位漫画家和散文家，他善于融绘画、文学两种艺术于一炉，他的漫画中融入了诗的意境，散文中表现着画的趣味，漫画艺术已经深深地浸润了他的散文创作。
当今科学技术、网络媒体的迅速发展以及快节奏的现代生活，使得人们对精神的追求不断“删繁就简”，导致了便捷的图像媒介占据了我们生活的方方面面。换而言之，图像代替了语言文字，语言文字成为了图像。对于图像的泛滥给社会大众带来的负面影响，国内外思想者们纷纷提出了文化危机、社会危机、文学危机之说，但这些说法在中国似乎有些过于杞人忧天、耸人听闻。幸福的国人可以通过丰子恺的文学与绘画来补充精神养分。在这些精神养分中，人们可以找到不失艺术本真的、且能担当社会责任、导航健康生活取向的那些难得的东西。
