电视剧《大秧歌》不论是在传奇叙事的结构布局上，还是在侠义情怀的主题渲染上，所取得的艺术成就都是有目共睹的。
一、电视剧《大秧歌》对传奇叙事方式的创新
1.传统传奇叙事策略的继承
情节的曲折离奇，主角形象的出身奇异，是传统传奇题材创作的叙事策略。在《大秧歌》中，主人公海猫的出身奇特，便为全剧的传奇叙事奠定了感情基调。主人公行走江湖20多年，却在将近而立之年仍然不知道自己姓甚名谁，因此便为在大秧歌会上寻觅生身父母设定了传奇叙事的伏笔。除了主人公的出身奇特外，环境布局的奇特也是该剧的重要亮点。该剧设定的时间段是20世纪30年代晚期，地点是山东海阳虎头湾镇。为了争夺出海权，相互对立的两大家族彼此之间结成了世仇，不但在出海权上势不两立，甚至规定后代之间不许通婚。于是主人公的出身传奇和环境传奇便在剧中形成了点与面的建构。本来以乞讨度日的海猫，偏偏机缘巧合被两大家族中的千金吴若云和丫鬟赵香月同时看中，于是便引发为一场“三人组”模式的爱情纠葛。
在这种情感纠葛的网状情节的编制之下，海猫率真可爱的性格，更为传奇叙事的延续提供了充足的空间。海猫在命运坎坷中无数次地绝境逢生，使得全剧的情节离奇跌宕，足以吸引到观众的眼球。
当然，作为全剧的主题，抗日仍然是最终的传奇渲染的对象。在抗战传奇的渲染策略下，藤田大佐强令虎头湾的民众为日军“载歌载舞”，表现出对征服中国的自信和狂妄。虎头湾民众则假意服从日本帝国主义，同时在林家耀的“翻译”掩护之下，借助广场秧歌的演绎，利用唱词对日军进行了各种冷嘲热讽，令日军哭笑不得。日军强令民众舞动秧歌，以示自己征服者的姿态，共产党暗示民众以秧歌唱词回敬日军，则意味着反对征服和压迫的巧妙和决心，在鼓励人民积极发扬智慧的同时，又将传奇性推向了极致。
2.突破传统题材中“为情节而情节”的处理手段《大秧歌》对传统的创新，体现在突破“为情节而情节”的处理手段上，使得传奇叙事别有了一番审美意蕴和艺术高度。该剧在追求情节跌宕的同时，更是始终致力于寻觅一种情节模式和人物性格之间的积极平衡，在情节跌宕起伏的同时，刻画出人物形象的典型性。
郭靖宇导演的传奇大剧，在情节渲染和人物形象性格特征的强化上，总是致力于二者之间的稳步并行。例如在剧本中，海猫在千方百计寻求亲生父母的过程中，竟然阴差阳错地得出了这样的线索和结论：
自己的出身十分不堪，是吴家长工吴明义和赵家族长妹妹赵玉梅的私生子，一生下来就交给族外的瞎眼婆婆代养，几岁就成了叫花子到处流浪。好心奶奶的言传身教，流浪儿的艰难经历铸就了他善良、仗义、机敏、敢于冒险、维护自尊又爱面子和喜欢夸饰的性格。除了海猫之外，另一个主要人物吴若云，其形象的'典型特征也是在传奇渲染下得以生成。作为吴大老爷家的独生女儿，自幼娇生惯养、养尊处优，又受过西洋教育，使得吴若云的性格能够实现高傲任性和叛逆进步之间的完美统一。而赵香月与她相反，出身贫寒的她以勤劳热心和富于革命精神而著称。再看其他人物形象均是在情节渲染和传奇描绘中构成了各自鲜明的性格：吴乾坤乃官绅之后又当过旧军官，自负、行事强势;赵姓族长赵洪胜在家族争斗中的弱势经历形成了他的势利又精于谋算。其他如赵大橹的耿直、吴江海的贪婪、林家耀的新派作风、吴天旺的阴暗，几个日酋的残忍与毒辣，都可谓个性分明。所谓建立积极的平衡，表现在编导一方面按主要人物性格的走向设计了剧情发展的总格局，另一方面又用人物相互的性格碰撞推动了具体情节的发展。
二、电视剧《大秧歌》对侠义情怀的运用
《大秧歌》的侠义情怀表现在两个方面，一个是突出主要角色身上的侠肝义胆，一个是发掘配角身上的侠义色彩。
从主要角色塑造上看，海猫最终以自己的义举感化了两大家族，在日本帝国主义的屠刀面前，即便是势不两立的人物，也能够在侠义情怀的感召之下，毅然决然地走在一起，并积极配合了敌后抗日根据地的抗日民族统一战线。这种侠义情怀，有力助推了正能量主题的凸显，使得爱国主义在剧作的立意上，显得更加熠熠生辉。
从次要角色塑造上看，《大秧歌》在人民群众创造历史的思想指引下，将侠义情怀也设置在各类小人物的身上，抹去了英雄史观的干预，把重心落在了小人物的成长上，使得小人物在“大秧歌”舞台上也拥有了为传奇而“代言”的权利。更为重要的是，这些所谓的“小人物”，并不是通常意义上根正苗红的战士，也不是帅气文雅的书生才子，只是平凡的世俗之人。这些人在经历了战争和生死的考验后，都成为了能够担得起“捐躯赴国难，视死忽如归”精神的战士。
篇一：《亮剑》观后感
“面对强大的对手，明知不敌也要毅然亮剑。即使倒下，也要成为一座山，一道岭。这便是‘亮剑’精神，也是中国军人的军魂。”这一段铁骨铮铮的话，出自近期央视热播的军事题材电视剧《亮剑》中，是主人公李云龙在军事学院的毕业论文答辩会上对中国人民解放军之军魂的总结。电视看到了尾声，令人感慨颇多，李云龙几乎没有文化，性格粗暴，爱说脏话，但又极为豪迈，善于指挥，拥有天马行空般的作战想象力，直率、粗糙、无矫饰、心底透亮，有一颗赤子之心，他的部队在他的带领下也感染上了悍不畏死，勇往直前的气势，打了一个又一个胜仗。他在长期的军事生涯中，一步步走向了成熟，形成了独具一格的“亮剑”精神。
亮剑精神是我们的军魂，首先他体现了一种魄力和勇气，人们常说：狭路相逢勇者胜。何谓勇者，勇者不仅仅是指那些敢于直面敌人炮火的革命英雄，同时也是指那些敢于面对困难，在困境中也可以求生存、求发展的人。在战争年代，两军对峙，双方争夺的是阵地，退一步就等于是把自己的阵地让给了敌人，也等于是把胜利的希望让给了敌人。正因为解放军在敌人面前的勇往直前，毫不退缩，才将鬼子赶出了中国，把国民d赶出了大陆，成为真正的勇者，成为笑到最后的胜利者。其次，他体现了一种大气，一种豪气。古语有云：做大事者不拘小节。从古至今的成大事者，没有人是因为算计个人的得失而成为伟人的。他们总是为了一个信念、一个目标去努力，到最终他们得到的东西也都是水到渠成。总斤斤计较个人得失的人是难以做成大事的，因为他把所有的精力全都用在了细枝末节上，而忽视了全局的统筹规划。如果李云龙每打一次仗就计算自己到底能得到多少钱，会升官几级？那么他不但不会取得一场又一场战争的胜利，恐怕早成为敌人猛烈炮火下的牺牲者。因为计较这些个人利益的得失会让他失去理性的判断能力，更会让他失去一帮为他出生入死的好兄弟。因为在个人与全局利益的天平上，总是添加个人利益的砝码，天平就会失衡，也会使人的心胸变得狭窄，心胸狭窄的人是不会赢得与他共事者的尊重和肯定的。然而最终李云龙成为了将军，这并不是他苦苦争夺来的，也不是他计较个人得失计较来的，而是他做过这么多事情之后，公道自在人心，自然而然就得到了他应该得到的东西。再次，“亮剑”精神也体现了一种壮志豪情。拿破仑曾经说过：不想当将军的士兵不是好士兵。所以做人应当有志气，解放军的志气是赢得战争的胜利，解放全中国，正因为凭借这一点，我们的解放军在装备差、敌我力量悬殊，用“小米加步枪”完成了常人无法想象的任务。
总而言之，“亮剑”精神是一种敢于战斗，永不服输的精神，有了这种精神，我们就敢于面对困难和挑战，就不会叫苦连天；“亮剑”精神是一种坚毅果断、契而不舍的精神，有了这种精神，就能够充分调动积极性，发挥更大的工作潜力；“亮剑”精神是一种谋定而动、坚决执行的精神，有了这种精神，我们才能心往一处想，劲往一处使，形成合力战胜困难；“亮剑”精神是一种相互配合、团结协作的精神，有了这种精神，我们才能集团队智慧，重拳出击；有了这种精神，我们的团队才能始终保持一种气势，勇往直前。《亮剑》中最值得学习的是一种面对任何困难和敌人都永不言败的精神，对事业的执着、忠诚和高度的执行力，作为新时代的军人，我们应该把这种精神应用于工作、生活、学习、训练上，那么我们也就可以所向披靡，成为真正的钢铁长城了！
篇二：《大秧歌》观后感
秧歌是中国尤其是北方地区广泛流传的一种极具群众性和代表性的民间舞蹈，而山东的海阳大秧歌则是山东三大秧歌之一，至今已有近600年的历史，它以粗犷奔放、感情充沛、风趣幽默的表演风格著称于世。而由郭靖宇担任编导，将于10月26日在江苏卫视和天津卫视播出的《大秧歌》正是以此作为切入点，讲述上世纪三十年代乞儿海猫回山东海阳虎头湾寻亲，继而发生的一段夹杂着家族恩怨情仇的惊心动魄的抗日热血传奇。
对于作为该剧编剧和导演的郭靖宇而言，这并非是他第一次编导抗战传奇剧，之前的《铁梨花》、《红娘子》、《打狗棍》、《勇敢的心》等一系列相关影视剧俱是口碑与收视率的双高之作。如今再谱新篇，虽然在题材和主题上依旧延续前作，但是在制作和创作上却没有半点偷懒与取巧。
据悉，《大秧歌》这部剧投资高达2个亿，拍摄用时344天，全剧长达79集，绝对是国内电视剧史上的“豪华”大手笔！此剧并非是古装历史剧，演员方面也并无当下一线红星大咖云集，因此郭靖宇便把相关费用的重点主要用在了制作上。虽无华服美景，爆表颜值，但入镜的.一砖一瓦，一器一皿，无不考据讲究，尊重历史，力求真实还原剧中时代背景下的具有当地特色的风土人情。另外，他对于此剧的演员也是精挑细选，无论是年轻一辈的杨志刚、杨紫、刘芊含，中生代的宁文彤、赵恒煊、刘之冰，还是老一辈的王奎荣、王绘春、张少华等，无一不是好戏之人，如此长剧之中涉及的人物众多，而他们无论主配忠奸，一个个都形象生动，个性鲜明，令人过目难忘。
除了在制作上舍得狠下血本精益求精之外，郭靖宇在创作上也颇花心血。《大秧歌》与其前作相比，“郭式”风格和标签愈发非常显著，讲述的依旧是小人物变大英雄的曲折成长史，其中激烈的戏剧矛盾冲突和相关人物拧巴的性格、跌宕起伏的传奇命运也依旧延续了他设计剧情及人物性格时的一贯喜好，不过还是有些不一样：在此剧中，爱情戏码大幅度增加，比重比其前作中任何一部都重。
男主人公海猫（杨志刚饰演）本是孤苦伶仃的寻常小乞丐，在波谲云诡的命运洪流之中凭着一股坚持到底的顽强韧性不仅逐步成长为抗日英雄、铁血战士，还“艳福不浅”，先后获得吴家大小姐吴若云以及赵家小丫鬟赵香月的垂青，于是二女争夫的戏码从此屡屡上演，无论是日常饮食还是生死关头，二女见面就掐，无时无地不在争风吃醋，即便是海猫受吴赵两家合谋陷害即将被处死，二人也要为谁做海猫的“未亡人”这一名分争夺吵闹不休，但某些微妙关头二人行动又出奇一致，譬如明明已坐上花轿即将和他人拜堂成亲，偏偏又为海猫不约而同双双逃婚，因此这三人的感情戏搞笑时令人忍俊不禁，吵闹时热闹非凡，情深缘浅时又虐心不已，相关戏份绝对堪称全剧一大亮点，而夹在中间左右为难的海猫最终到底选谁则更是引人挂心的全剧最大悬念之一，答案只有追完全剧方可知晓。
总而言之，新剧《大秧歌》是郭靖宇携弟杨志刚等人倾力打造的又一部典型的郭式传奇大剧。其近些年的几部作品无一例外的均取得了高收视率的佳绩，如今这部《大秧歌》集前作精华之所长，而且又加大了爱情戏的比重，再加上有“郭靖宇”这块金字招牌做保障，相信在这个秋末冬初的时节定能再度火爆荧屏！
篇三：《雪豹》观后感
我的母亲很爱看敌特或是抗战的片子，十一放假，陪着她看了好些这类的片子。其实，我本身也是很爱看这类题材的电视剧，像《亮剑》、《暗算》、《潜伏》我都很喜欢。当然也看过很多拍的不好的片子，有很多历史常识的错误和逻辑的错误。
我说这些呢，是想引出这部电视剧——《雪豹》。说真的，本来我没觉得会好看，我觉得这种类型的片子有一部《亮剑》就够了，但是没想到这部片子却深深的吸引了我，虽然人物和情节上有一些不足。，但至少这是一部让我和母亲都感动到留下泪水的片子。（可能是电视剧看多了，我现在连看韩剧都不哭了）
先说说文章，文章这次真是转型了，而且是很成功的转型，可以说是男孩到男人的转型。文章是个不错的演员，可是总觉得他的角色很薄，不论是向南还是小贝，都是同一种感觉同一种类型。而周有国却不一样，这是一个铮铮铁骨的汉子，他的有着强烈的爱国情怀，同时也有着极强的个人能力，但是他却不是一个战争狂人。他有着悲天悯人珍惜生命的心。
一直以来，抗战题材的电视剧总是强调不怕牺牲、不顾个人安危，并且对流血牺牲的精神是推崇的。而这部电视剧对于这个问题的诠释比较独到。我承认战争是要流血的，但是血要流的有价值。一场战争的真正胜利不仅仅是战略目的的达到，还有伤亡人数的最低。两败俱伤的战争是没有任何意义的。我很喜欢第八集里面的那段台词：
周卫国：誓死保卫阵地，流尽最后一滴血
张将军：不要妄谈什么死字，留得有用之身多杀日寇才是。
周卫国：卫国明白，日寇未除，周卫国不敢妄言死
没错，死或轻于鸿毛，或重于泰山，一个人应死的其所。生命是宝贵的，是用来完成誓言和信仰的。白白牺牲不是很可惜吗？
鉴于没播几集，先说说我目前有限的观感吧。
摄影，调色严重跟不上时代，场景廉价这我就不多说了。三观的问题我也不想谈，这都是小事。我只想说这帮人这个团队凑到一块，从当年的那个《打狗棍》我就发现了一个非常严重的问题，而这个问题到现在竟然变本加厉了：影视剧和话剧的区别问题。
这帮人这哪是在演电视剧，根本就是话剧啊！不论从台词，语调，表情，动作无一不是话剧的路数。我们都知道，话剧的表演风格动作都比较大，那是因为在小剧场里要让看不清演员的观众也能充分感受到表演的魅力，然而在电视剧里这是行不通的。用话剧的风格照搬的电视剧里只会有一个结果：浮夸。在面对话剧和影视剧这两种舞台时正确的作出区分并处理也是贵圈从业人员基本的能力和素质。平常有些影视剧我们也会说哪哪哪像话剧，但是起码多少人家在表演时还是会有些收敛，而郭靖宇的组愣是完完全全的把话剧搬过来了。
就拿昨天那集隆家私设公堂举例子吧：就一头撞倒的老太太的那一场表演，老太太那表情，那肢体语言，那台词念白。。。我以为看样板戏呢，看的我鸡皮疙瘩掉一地。我话说的再夸张也没有她演的夸张，浮夸说的就是这个。这么浮夸的表演还给了一堆近景，居然还有几处急推镜头，我真不知道怎么想的。
观后感02
目前只看了四集，给三颗星已经是极限了。我真的无法理解剧中人的三观，当然可能是年代戏的原因。如果不是我熟悉的演员，如果不是三年的期待，我只给一颗星，希望以后的剧情能吸引我，但是目前太烂了。期待让我给五颗星的理由……另外我想说一下我的观点，现在人，每一个人都有人权，每一个人都有自己的权利，最讨厌老年人劝说儿女不要离婚，说什么为了孩子忍了吧，一个二三十岁风华正茂的年轻人一辈子为了儿女就如此蹉跎而过。人生而为人，众生平等，儿女是人，父母也是人，为了儿女，父母变成了什么？母亲固而伟大，但是无限度的宣传母爱是不是道德绑架？
观后感03
有趣的是，在古装热潮尚未退去之时，江苏卫视秉承“不拘一格”的选剧风格，将一部大型年代剧《娘道》搬上荧屏。该剧在制作班底上，汇聚郭靖宇、巨兴茂王牌导演，在演绎阵容上，也不乏岳丽娜、于毅、张少华、史可、刘智扬、肖茵、倪虹洁等“年代剧熟面孔”。主要以民国初年的山西为背景，围绕孝兴大户人家隆家，讲述了瑛娘和她五个孩子的故事。恢弘大气的电视剧背景、拥有不同的时代跨度、极具接地气的故事主线、独特的文化内涵等，让这部剧在都市、古装剧扎堆的大流中显得独具新意。
其实，对于《娘道》而言，有诚意满满的播放平台只是开始，其作品本身能否经受住考验需要的则是大众品评。对于熟悉导演郭靖宇的观众而言，从《铁梨花》《红娘子》《打狗棍》《勇敢的心》以及《大秧歌》中一路走来，这种独具人文气息的“郭氏风格”造就了作品和导演本身。而其出自母亲及妻子岳丽娜的初衷所自编自导的这部《娘道》，在拍摄上既有一贯的“郭氏风格”，更有彰显母爱的伟大情怀。有强大的'基底，自然要承载更多的期待值，该剧在江苏卫视首播两集后，强烈的代入感让笔者不得不佩服郭导的技术过硬。
主角故事先入为主，一出“梦回”镜头点破女主身世沉浮。在该剧开篇，隆家选择祭祀河女，七岁的瑛子衣衫褴褛，因无钱葬父、饥饿难耐，在一群“候选人”中主动出列，因此走上了被困祠堂14年的河女之路，在此期间与年幼的龙家少爷也初见渊源。值得一提的是，镜头中已是耄耋之年的老演员张少华十分抢眼，与瑛子之间的对话充满犀利之感，表情神态刻画出了剧中所处时代的霸道与荒凉。
而随着祭祀河神典礼的进行，隆家人在现场遭遇马匪的突袭，隆老爷举枪反击马匪被袭身亡，老太太慌乱跑走时要求杀死河女，瑛子坠入黄河中的一系列慌乱的情节中，道出了隆家体系的庞大和对祭祀封建思想的根深蒂固。不过，剧中前期饱满的情节铺垫在瑛娘梦醒一刻被点破，这位主宰全剧中心的“大女主”直接进入了“为人母”的状态。
讴歌母爱精神，岳丽娜为“瑛娘”人设再加分。《娘道》主要讴歌的是女主人公瑛娘“为母则刚”的母爱精神，她的设定与一般“人挡杀人，佛挡杀佛”的女主人公并不相同，而是一个身处世俗枷锁中的平凡人，在经历世事变迁后不断洗礼，不断顽强，仍然坚守“忠孝节义”，最终成为了不凡之人。也正因此，在该剧短短两集中，瑛娘就直接切入到了“母亲”身份。
人设铺垫“去繁从简”，对于观众而言少了接纳新剧的“时空差”，增强了观剧代入感，而对于担当瑛娘这一角色的扮演者岳丽娜而言，能否在演技上“一击即中”自然也成为了众所瞩目的焦点。从已经播出的前两集来看，郭靖宇对待妻子的“独宠”似乎不无道理，岳丽娜在形象上符合剧中年代人气质，在表现上也充满细节。剧中，瑛娘对待两个女儿充满关爱之情；在得知自己有喜之后难掩的喜悦、笃定怀像不同可能是儿子的确幸；以及在得知丈夫是“富二代”时的惊恐失措，这些演绎道出了瑛娘慈母本性，不敢高攀和惧怕隆家的脆弱本能，同时也为角色后期的发展提供了可以无限发挥的空间。
家族色彩的呈现，囊括了婆媳、妯娌、兄弟等亲人之争，更为女主的可贵之处埋下伏笔。对于瑛娘误嫁隆家二少爷这一线索的铺陈，郭导用得相当巧妙。隆家二少爷与一般的富家公子不同，相反十分眷恋农家炊烟生活，自然对待妻女也从未抱过重男轻女、门当户对之想，是隆家大院里复杂体系链条中的一股清流。如果说他与瑛娘的情深是一道药引，那么他对待母亲的孝道则是促使其带领妻女回家的根本缘由，在瑛娘河女身份的催化下，隆家大院注定要成为二人抗争的一道枷锁。
在剧中，一边是瑛娘身份唯恐暴露，一边是丈夫隆继宗体贴安慰，隆母对怀胎的瑛娘给予生子希冀，大哥之妻已然张罗舅爷开启了财产之争。条条线索并进，一出信息量巨大的人物群象戏，让这个庞大的隆氏家族处处充满硝烟气息，也让观众加倍好奇，在这种特定时期下的一届弱女子如何能够刚强抗争。
笔者觉得，郭导的年代戏是一种特色，更是一种对时代的背书。在网络上充斥郭导偏心，只捧家人，爱用原班人马的报道之余，又何尝不显露出一个“父亲”对待作品的浓浓父爱。说实话，只要肯看，这部拒绝流量演员、拒绝高片酬低制作的作品，能够打动观众也只是迟早。
