《高三》观后感1
昨天看的《高三》纪录片，今天才开始起笔想要写感受，甚至一个晚上，我都认为我没有想好。
“没有高考，你拿什么拼过富二代。”在这个金钱至上的时代，尤其在上海，物质需求远远超过精神需求。高考，为了改变命运。说明白点，我们为了挣更多钱而学习。但是，不管目的是什么，高考这么重大的人生历程我们总要经历，但是不同的人，有不同的度过这段时间的方式。
现实是残酷的，所以有竞争，而产生竞争的原因，是推动成功。武平一中的林佳燕，她家的家境算是一般，跟我相比，我们算是差不多的。在整个的视频当中，她应该算是女主角了，出现的次数多，内心的独白也都是她的。最后字幕出来的时候，她是第一个，所以我记得最清楚。林佳燕，中央民族大学。视频中，她一次次的责问自己，为什么考的没别人好，想的是如何超越。现实中，我在父母一次次的责问中，却是无力辩白着还有多少人考的没我好。林佳燕的父母也出现过，而他们的表示是，她的梦想，无论是什么，他们都会支持，即使是卖掉赖以生存的房子。相信我的父母也会不惜一切代价的，一定要上本科。在不停的比较之中，发现在高三竞争的不仅是孩子，也是家长。他们的关心与付出，虽然不一定有回报，但让他们自己问心无愧。所以，高考之后离婚率飙升的玩笑话也那么真实。
很有意思的一个片段是，在高考前夕，一个叫张兴旺的男孩子，坐了车去厦门。王锦春老师，紧随其后，把他找回来，问他，高考之前谈什么复读？！考试结束了，成绩不理想，那时候才要想复读。你连这两天都熬不下去了，还想复读一年？这两天你该做的能做的应该是奋力一搏而不是退缩。当张兴旺以崭新的面貌回来的时候，我没有认出他。说是去拜佛了，我妈在一旁看了说，是迷信嘛。我报以一笑，没有什么不好的，有方法让自己振作，什么都该尝试。而张兴旺最终也没有辜负他的老师，考上了仰恩大学。
钟生明和陈斌的失败，没有出乎我的意料。但在我看来，钟生明起码有自己的想法，他选择以自己的方式，证明自己没有错，但陈斌确实让我思考了一阵，特别是他与老师之间的对答。“高考两个月都不到了，你们打算怎么办？”“接下来我们的首要任务，尽量的不上网吧，不上网，尽量不旷课，在上课期间都在教室上课。”“尽量？读书的机会是非常少的，意思说还会去？”这样的措辞很像我，一般会给自己留有余地，因为怕自己做不到，是胆小怕事犹豫不决的人在口头上和心理上对自己的放纵。但是，高三了，没有什么做不到的，这样的余地，不该有。我也对自己说，说过的，就必须该做到。连最基本的自控力都缺失的人，谈不上考大学。
这样三类学生高考最后的结果是故事性的，很平铺直叙，没有什么惊人的跳转。因为人生大多就是这样，有付出有回报，前人的总结总是如此精辟高深。而像我一样的高三学子，在这样三百多个日子里，唯一要做的事，就是吃苦。
《高三》观后感2
“那片笑声让我想起，我的那些花儿，在我生命每个角落，静静为我开着，我曾以为我会永远守在他身边，今天我们离去在人海茫茫，他们都老了吧？他们在哪里呀？我们就这样各自分天涯……”听着朴树的这首《那些花儿》的旋律，有感触地敲下了下面的文字……
景象在意识里流转，纪录片唤醒了隐藏了二年的记忆。猛地，觉得那些日子实在是无比珍重的，那些毕业时候就哽咽在喉头的语言，有一股喷涌出来的冲动，让我不得不写下来。不是关于这一部叫《高三》的纪录片，而是写给我们实实在在经历过的高三日子，以及我们青春里有过的“那些花儿”。
《高三》，从它的拍摄技巧来说，并没有很独特的拍摄技巧，这只是一部平凡的纪录片。之所以获奖，可能是它对于我们每个经历高考的人来说却是一部独一无二的作品。带给我们太多不平凡的思考。甚至让我们更多的去关注他的人文和社会价值。一直以来对于拍摄纪录片的导演我都是由衷的敬佩。因为这是一群在真诚说话的人，从这些人我们可以看到一种关注，一种对表现进行深入探讨的精神。现在因为节奏的加快，五花八门的东西已经迷惑了我们的眼睛，而对于掩埋在底下或其他某处真实的社会存在缺少了认识，而我认为这些颇有价值。
这部片子拍摄的是福建省武平县重点中学武平一中2005届高三七班学生在班主任王锦春的带领下一年的紧张校园生活。94分钟的纪录片看下来，整个人都处在一种紧张的气氛当中，又仿佛将自己带回到高三那个火红的年代。一部真实得无可挑剔的影像铭刻，反映了小城镇高三学生最质朴的生活状态。片子每一个细节都让我对二年前的时光有种难以名状的悸动。影片一开始呈现给我们的就是班主任在狼藉破败的宿舍训斥逃课学生的镜头，而且光线非常暗，运用了隐喻蒙太奇，暗示了高三对于“中国学生”来说绝对是灰暗的一年。从高三岁月马上切换到刚入学时军训的镜头，运用闪回蒙太奇向我们述说着一届届的可怕的高三在不断得轮回中。十八岁的青涩日记，用一个个连续蒙太奇向我们展现。开家长会的时候作者运用一个个家长脸部的特写及老师与家长之间的对比蒙太奇呈现给我们一批农民家长们对教育的一种无知与无奈。好多次出现学生佳燕的心理蒙太奇，作者将她的独白用特别的剪辑和一些画面结合在一起，产生声画分立的效果。还有作者以一种隐喻蒙太奇的方式拍摄到三次出现的入党积极分子会议，极力表现出中国学生处于怎样的思想教育之下！带有一点讽刺性！对于教室里学习氛围的表现作者是用了俯拍、重复蒙太奇，多次展现学生学习的压力。
在该纪录片中作者主要以参与互动式的方法采访到了四个学生及其家长，多次运用到交叉蒙太奇和切换蒙太奇以及连续蒙太奇的方式表达了父母对子女无私的爱，片中很少的几个家长单独的镜头里，都能体现出父母亲对子女的期望及关怀。一个重点中学的高三学生学费要二千多元，那也许是父母亲几年的积蓄，但父母都是坚定地支持子女上学，只要子女愿意学习、只要子女能够走出去，这些父母都是砸锅卖铁、变买家产都在所不惜的，大概是中国落后的农村的普遍现状吧！家长都把自己当年没能实现的理想或愿望，寄托在自己的子女身上，甚至把整个家庭的期望都加在子女身上，这样孩子们能没有压力吗？因此片中有些同学在压力下，产生了厌学、退学的打算，或者是自我压力太大，高场心情紧张，发挥失常。这一切归根到底还是因为高考对中国人的人生影响太巨大了。片中也涉及到校园中一些普遍存在的问题，比如说学生早恋、学生沉迷于网吧、学生养成吸烟等生活恶习，学校对此还是尽量作到教育、挽救为主，这些落后学生不论是学校、还是班主任都在努力地帮助他们，这令我十分感动。其实他们完全可以只注重抓升学率，放弃这些没有希望考上大学的学生的。片中的高三（七）班的班主任王锦春从开始到结束都是那样的兢兢业业，起早贪黑。不遗余力地为学生制定各种计划，考试安排。他和他的同事们，可以说是工作地非常辛苦、非常地敬业，这业让我非常地感动，让我想起自己高三时班主任。
在片中，作为班主任的王老师，不仅有自己的教学任务（他还要带高三班的语文课）、还要时刻关注自己班级的学生生活、学习的动态，还要适时地帮助学生解决学习上、心理上的问题，对落后的学生，王老师也做到苦口婆心的地步，并没有抛弃他们，哪怕是到最后的高考来临地时刻。片中王老师是一个有着非常丰富经验的高三班主任老师，从开学给学生和家长的动员，拉紧学生和家长大脑里的弦——一年之中最重要的大事就是准备高考。到高考前夕，给学生减压，告诫大家高考只是人生的一个必经之路而已，采用了积累蒙太奇的方式展现出王老师的教学技巧和丰富的教学经验，是一位优秀的人民教师，是一位值得学生尊敬的人民教师。总之，我觉得周浩（该片的导演）对于高考，张兴旺，钟生明，林佳燕，莫晓兰……以及老师王锦春，解读得都很深刻。
然而《高三》所呈现给我们的不仅仅是为了唤起我们对于高三的记忆，导演最更主要的目的是给予我们对中国教育制度与当今时代是否相符的一种反思。高三》中的班主任王锦春一开始就说：如果是我们从事中学教育的圈内人，他们肯定会理解我们的做法，但那些专家、学者对我们也许会有看法。但是我们还是坚持这种教育，因为如果我们不这么做，就对不起学生和家长。因为在教育的磁场中，吸附着老师、学生和家长：老师为的是升学率，学生为的是前途，家长为的是儿女的幸福。老师错了吗？学生错了吗？家长错了吗？都没有错。那么，我们的教育错了吗？答案是：教育没有错，只是和时代步伐不一致。老师传道授业，学生敏思好学，家长尊师重教——让我们的双眼直视坚硬的事实：升学率的达摩克利斯之剑高悬于老师的头顶，学生面临着要么读书而成为天之骄子、要么成为如父辈一样的农民、工人、农民工或者“社会闲散人员”的严酷事实，而家长，则要通过自己的孩子来改变一个家庭（甚至是几代人）的命运。
承载如此重负的，正是这个伟大的时代。或者说，教育的重负正是这个时代重负的缩影。学生的成绩是老师的“命价”，升学率的高低决定着他们的一切；学生的未来是家长的“命价”，他们要累死累活才能负担的起学生现在和将来的学费。满耳读书声，满耳升学率，这是什么？这是悲哀。因此“中国”的高三，这群人的集体奋斗有一种悲壮和凄凉感。想起当时身边的人包括自己在内，对于高考了解少之又少，除了一开始就被学校，家长灌输的大学梦之外，别无其他。看着这一个个活生生的画面，学生诉说着自己的理想是那么得不纯粹，他们背负了太多责任负担了。可以想象，中国多少农民，中国学生，通往大学的门票又是多少。而农民为了培养一个大学生再把他们送进天之学府，难度可想而知，中国的考生是不容易的，很多时候他们不是自己了。在中国的教育中，学生是没有个性可言的。很想问一句：什么时候“高三”学年留给每一个中国人不是痛苦的经历呢？
一部《高三》将最真实的故事完整呈现在观众面前，把思考的机会留给乐观众。对于《高三》屡获殊荣我没有惊讶。惊讶的只是在这样一个平凡的国度里，某些平凡的人正在人生不平凡的时期平凡地奋斗着，所为者，在别人看来的平凡，却是自己心底最大的不平凡。在平凡与不平凡的撞击中，掉落的是无可奈何的人文关怀之火花。
此外，这部《高三》让我学到了很多人生哲理：热爱生命，我不去想是否能够成功。既然选择了远方，便只顾风雨兼程；我不去想能否赢得爱情，既然钟情于玫瑰，就勇敢地吐露真诚；我不去想身后会不会袭来寒风冷雨，既然目标是地平线，留给世界的只能是背影；我不去想未来是平坦还是泥泞，只要热爱生命，一切，都在意料之中。还有那句：失望惧我，我还惧什么？
《高三》观后感3
那片笑声让我想起，我的那些花儿，在我生命每个角落，静静为我开着，我曾以为我会永远守在他身边，今天我们离去在人海茫茫，他们都老了吧？他们在哪里呀？我们就这样各自奔天涯？？熟悉的旋律响起，这部纪录片就像上天赐予的.一把钥匙，悄无声息的开启记忆的匣子。思绪又回到高三那年，从考场出来，许多事我们不愿再提，许多人我们无缘再见。细想来，那些记忆、片段，如此生动、纯粹而柔软，却只能怀念，并永远封存在我们心底最深的角落。怀念，真是一个美丽又残忍的词汇。
《高三》这部纪录片，并没有很独特的拍摄技巧，这只是一部平凡的纪录片。但它对于我们每个经历高考的人来说却是一部独一无二的作品，带给我们太多不平凡的思考，甚至让我们更多的去关注它的人文和社会价值。看到影片中压在课桌上的厚厚的课本、参考资料，深埋于书堆下的花季少年的不堪重负的面庞，早读学生一遍遍背诵时的嘈杂，似乎影片中每个人物的状态思想似乎都有自己的影子。影片中表现出来的高三学生早读机械式的重复，深夜翻墙通宵上网，为逃避考试装病，个别学生的早恋，两次认真又严肃的家长会，成绩不理想而喝醉酒，熄灯后不停抽烟、聊天，心灰意冷决定远走他乡逃避高考选择复读，考完后突然放声大哭的场景，虽然琐碎，平淡，但正是在这些细节描述上重现了高三那一段时光，真实、残酷而又让人感慨万千、怀念不已。
影片中经常深夜翻墙出去上网的钟生明在接受采访时，津津乐道于自己的“网游事业”，但面对高考和即将结束的高三，他留给镜头的只是一串有些苦涩有些生硬的笑声……这个镜头让我感受到他面对高考的无奈，以及对高考和网络无法抉择的茫然。曾几何时，我也曾有过茫然与无措，也许是考试失利，也许是压力深重难以宣泄，也许是竞争压力的紧张，这都是我们学生时代每个人都会有的烦恼与心情，却经由影片人的讲述而更为直接和深刻。
这个片子里的班主任给我的印象也最为深刻，他对学生的关心，真是发自内心的，当他知道有个学生要出走的时候，他马上跑到车站，又一家家饭馆去找他的学生，找到后又苦口婆心的开导他，人一生中能遇到这样的老师可以说是非常幸运了。我不禁回想起我的高中时代，那些辛苦教育我们的老师，却不知现在过得怎样了，他们每一年都送走一批学生又迎来另一批学生，以他们的人生阅历去尽量引导学生朝着正确的方向前进。也许，若干年后他们不再记得我们这些学生的面容个性，但对于我们来说，他们在我们的记忆中永远是那么的不可取代。高三的日子苦虽苦，但也夹杂着诸多欢乐，每个人都应该经历一次高三，体验那一种刻苦铭心。
那些日子无比珍重，毕业时哽咽的话语也仍记忆犹新。还记得考完最后一科从考场出来的那一瞬才恍然觉悟，我的高三，真的就这么落幕了。前一刻还为解脱而雀跃欢喜，后一刻就被离别的情绪笼罩。回到宿舍看到空旷的房间而怅然若失，本想着那一个晚上和舍友卧谈好叙离别之情，那堪冷落一室空寂。现在，再回首，那些记忆中的人真的远去了，我们各自奔赴远方，散落在天涯。也许多年以后，当我在纷繁芜杂的世间被刺得伤痕累累时，还会常常梦见那些纯净得像夏末秋初瓦蓝的晴空一样的日子，即便是埋在书堆里，也能闻到阳光脆生生的焦味，即使只是趴在书桌上，也能嗅到空气中弥漫着淡淡的的墨香书卷味。
一部《高三》将最真实的故事完整呈现在观众面前，那些平凡的人正在人生不平凡的时期平凡地奋斗着，然而就是这种平凡的奋斗，其实才是他们的不平凡。我不去想是否能够成功，既然选择了远方，便只顾风雨兼程。那些岁月真的离我远去了，即使回忆如狂风暴雨般席卷而来，将我笼罩，我也无力改变什么，只好开始怀念，怀念我们那一段曾经的青春年少，那些年，我们的“那些花儿”。
《高三》观后感4
昨天趁着假期，把泰剧“荷尔蒙”看完了。这部电视剧的编剧真的脑洞很大，里面人物之众多，关系之复杂，真是令人咋舌。但是不得不说，剧情还是不错的，人物颜值都很高，反正中国是拍不出这样好的青春片的。
我实在很喜欢这部剧里的男主和女主，我盼了两季，win和kwan居然还没有在一起。于是，我难耐剧情的不完满，去百度搜索了和“荷尔蒙”相关的信息。就这样，我发现了一件有趣的事情，荷尔蒙的主演全是90后！因为是部青春片，讲的是高中生的故事，于是主演们很多都是真的只有十六七岁的新人。天哪，就这一点，就已经完败了中国的青春片，我已经受不了中国校园剧里满是八十年代出生的老年人了。就这群80后，还天天被观众捧着，天天就是小鲜肉。我想说，人家那才叫小鲜肉好吗！
远的不说，就说最近湖南台正在放映的青春片《十五年等待候鸟》。里面的主演都是些80后，女主为了扮嫩，弄的那个齐肩假发，很明显好嘛。里面唯一比较像高中生的就是女主好友了，刘美含演的。说刘美含可能很多人不知道，她就是当年演里的那个小黑魔仙。刘美含身材娇小，长相也是偏可爱的，戴个黑框眼镜，看起来确实像个学生。
真的不懂，为什么一群已经毕业多少年的人，非要扮嫩去演高中生。颜值不提，你那在社会沉浮多年的老练眼神，一点也不像高中生涉世未深的清澈双眸。也不懂，为什么娱乐公司总是要捧已经红起来的老年人，却不愿让正处于青春期的新人去演青春片。（就这一点来说，唐人还是不错的，敢于启用新人。）结果就是，老年人斥满荧屏，新人却无处安身。那么中国电视剧还有什么活力和未来呢？
《高三》观后感5
《攻守道》这部微电影影片开头人物慢镜头入画，以传统的插和梆子等打击乐器为背景音乐。随着镜头以垂直角度从主人公腿部上移的同时，背景音乐中帮子的打击速度逐渐加快，来表现主人公出场的神秘感，然后摄影机的视点代表主人公视点拍摄石匾，镜头快速拉近，给石匾特写，同时背景音乐加入西洋乐器长号，节奏是轻快跳跃的，突出强调了主人公找到目的地时的激动，也预示着影片的正式开场。
然后场景，影片突出表现篮球的撞击声，从而侧面表现出别挑战人物的力量强大，身手不凡，而后主人公入场，背景音乐变得激动奋进，能够使观众更投入，影片使观众的情绪也随之热血沸腾。拳击手出场时伴随着呼啸的音效，表现出了他的凶猛，打斗时，背景音乐更加激烈，节奏感很强，层层递进，将斗争场面的激烈推向高潮。全片对于身体接触碰撞时，及各种物品撞击的声音都进行细致的配音，这种更贴近现实，表现真实的细节，使观众更有身临其境的感觉。而后画面转场，镜头于场景上方向下拍摄，且对于光线的处理也很好，阳光透过多彩玻璃反射在地上，这种色彩与背景音乐紧张的气氛形成强烈冲突，画面特写磨刀镜头更增加了气氛的紧张感。整部影片主要叙述主人公，寻找个高手门派比武，故打斗画面较多，整个影片的情绪主调较活跃、激动。每个打斗场景背景音乐，随着打斗招式和激烈程度发生细微的调整，但总体均是激昂的。
同时影片中有许多人物的特写镜头，突出体现人物的细微表现，从而推进剧情的发展。在“风伍堂”、“清河冢”的场景中，影片色调以暖色调为主，表现出了场景的热闹。而在“扬芳池”，人物，只有两位故以冷色调为主，强调的人物不问世事，远离世尘的淡然处世态度。且整部影片不乏喜剧色彩，丰富的人物性格和出人意料的人物对白，在热烈、紧张的打斗过程中，营造了更具感染力的喜剧效果，有效的控制了影片的节奏感，以打斗与喜剧色彩相融合，缓解了影片的紧张感。最后，画面切换到影片开头，徐花园景对焦近景人物背向镜头向里走去。然后场景中人物消失，一阵风席卷起落叶，画外音为一片喊叫声和兵器碰撞的声音，虽没有画面，但交代了观众故事的发展，然后镜头忽然上移，再次特写石匾，暗示着故事后续的反转，使影片最后的喜剧色彩更加强烈。影片后，主人公独自打太极时，背景音乐以古典乐器——古筝伴奏，表现出了影片主旨：功夫的武而不俗和高深莫测。
对于这部影片，大家更多议论的或是其所造成的社会效益的价值。但不可否认的是，这部影片也使观众，特别是不熟悉中国功夫的外国观众对功夫有一个初步的了解。影片总监制李连杰更是表示：“我们希望把源自于中国这样一个古老又传统的哲学和文化思想，用新的表达方式跟全世界去分享！”
《高三》观后感6
在战争里一个人的命运开始变得无关紧要，我们的亲人只是那么几个。想要珍重，却被岁月无情打散。你去了哪里？我在窗前守候。过往街道的人能有几次你的身影，想要等你在这个时代，是最远的距离，仿佛遥不可及的恋爱。
一点一滴的珍重明白了你在我生命中的触动，我想着去喜欢你，却在喜欢后，喜欢上了一场遥不可及的等待。音乐中还残留着上次你和我跳过的舞蹈，我被揽在你的怀中，等着时间静默，等着岁月长久。想要等到白头到老，等到的不过是一次次告别。你给过我满心欢喜，却总是有所改变。我知道你职能所在，以国家为重，或许在这不该有的时间遇到你是我应该尝过的苦涩。可是我想停下来，不想去很空的等待，我回到了舞蹈教室，我找到了重庆，我一次次的寻找一次次的等待，想要留住你。你还是在矛盾中离去，埋下了太多的记忆伤感。在最后一次去找你的那个时间，我终于不用在等你了，那或许会是我最漫长的等待。这次我走了，幸好你并不知道，少了更多的牵挂，才能继续你的事情吧！
国家战争，我们不过是在其中的最小的一个，我们在这个目标中选择相信的是当初自己的选择。那时是放弃一切的决定，背负着理想的人，只能是一个埋头苦干的斗士。当你在一个位置站的越久的时候，你的一点偏差，都会让别人无所适从。作为一个军人，其实早就没有了自己的性格，那一点感情的放纵，不过像是一种自我伤害一样，多少次从中走过才能明白。当你带着双重身份生活的时候，注定了你的情感会被两个世界所湮灭。那是一个只能一个人活着的世界，不敢去触碰别人。你所有的意动都会成为你自己最大的破绽。撕裂的伤口从来都没有给别人看过。
时间慢慢在走，新中国成立后，过往的仿佛都在被烟消云散。人生不过几十年的历程，谁能真正得到自己的生活，或许有一天我们只能用自己曾经认真的生活过来安慰自己了。最后来到了你最终等待的地方，你在秋叶里宁静，我在秋叶里舞蹈，我还在回忆当初和你的记忆。没有消散的，再次品味着你的快乐。
《高三》观后感7
”人生若只如初见，何事秋风悲画扇。等闲变却故人心。却道故人心易变。骊山语罢清宵半，夜雨霖铃终不愿。何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。“
芈月·芈姝
人生若都只如初见那般，又会少了多少是是非非，恩怨纠缠？曾经也未尝不是是一对惹人欣羡的姐妹花呢？还记得最初的相见，一个在母亲的牵领下对着父，一个在父王的陪伴下语笑宴宴。是姐妹，确实长大以来的第一次见面。该说有缘，那又为何明明应该是最亲近的姐妹中间却隔着血海深仇呢？该说无缘，那为何初见，原本性格迥异的两人却意外的相知相交？总之，原本可能永不会有多少亲近的姐妹二人却比任何的人都要要好。该归结为人与人之间的磁场问题吗？正常情况下，或许在王后面前颇有脸面的芈茵，芈姝的另外的一个同胞姐妹都要比芈月更容易与芈姝成为好姐妹。可是结果却意外的出人意料，但又在情理之中。
还记得为了姐姐的安全甘愿以身犯险引开危险的妹妹吗？还记得那个为了救芈月性命甘愿饮下毒药只是想从王后那里得到解药的芈姝吗？曾经的他们是可以为了对方不顾自己性命的姐妹，而又是什么时候变得呢？是因为芈月与芈姝理念不合吗？芈姝只想获得秦王宠爱安心在后宫中扮演好王后的职责，而芈月则不是可以拘泥于小小的后宫中的一只金丝雀。自然会有冲突，自然不会像从前一样亲密无间。而摩擦的扩大，终究还是因为一个男人。秦王还是对与众不同的芈月上了心，后宫独一无二的宠爱让芈姝的心中对芈月产生了嫉妒的种子，并越来越大，直到生根发芽彻底爆发。爆发的导火线是玳瑁的死。
玳瑁无疑是忠心为主的，尽管没有善心，尽管这对芈月太过残忍。但是，她却只是为了完成主人的托付，为了小主人的未来。毫无意外，事情暴露，一切的阴谋在阳光下无处遁形。玳瑁伏法，芈姝第一次对向来是依靠她生存的妹妹提出了请求，却无功而返。不能说芈月做的不对，也不能认为芈姝就该看着恶人得到恶报。只能说角度不同，看法不同。一对姐妹终究还是彻底反目，最后到了不是你死就是我活的地步。
其实不过是人心罢了，曾经性命交托的亲情加友情终究抵不上嫉妒利益二词罢了。芈姝未尝没有可怜之处，两姐妹到最后的地步还是性格使然，造化使然。如芈月早早的离开宫廷御黄歇离开那他们大概还是一对彼此会互相挂念的姐妹花。若芈姝能够更加的坚强，而不是养在深闺里面早就的性子，眼界，那他们或许也不会落得个这样的结局。
人心易变，环境易变。终究不会回到初见之时，总角彦彦之际了。
《高三》观后感8
前日，偶尔在网上发现了经典老电影【神医扁鹊】，很感兴趣，看了一遍。即为扁鹊的高超医术所折服，又对庸医的行为感到愤怒。
扁鹊（前407—前310），汉族，姬姓，秦氏，名越人，又号卢医，魏国三川郡（今河南省汤阴县）人，春秋战国时期的名医。
因他医术高超，被认为是神医，所以当时的人们借用了上古神话的黄帝时神医“扁鹊”的名号来称呼他。少时学医于长桑君，尽传其医术禁方，擅长各科。在赵为妇科，在周为五官科，在秦为儿科，名闻天下。秦太医李醯术不如而嫉之，乃使人刺杀之。
扁鹊奠定了中医学的切脉诊断方法，开启了中医学的先河。相传有名的中医典籍《难经》为扁鹊所着。河北省《博野县志》载：其墓在博野芦村，毁于跃进时期。
别看秦越人被人们尊称为神医扁鹊，其实扁鹊就是一位乡野郎中，并不被中医界所认可，甚至遭到了几乎所有正统医界的‘羡慕嫉妒恨’，遭到了御医【过去叫太医】、巫医的一致排挤和打击，最后在秦国被太医雇佣的杀手暗害了，其著名的医学经典著作《内经》和《外经》，也被太医焚毁了。真是可恶之极！
扁鹊留下了许多脍炙人口的行医故事，被老百姓广泛流传，其中最著名的就是韩非子的【扁鹊见蔡桓公】，记载了扁鹊四见蔡桓公的故事：
扁鹊见蔡桓公，立有间，扁鹊曰：“君有疾在腠（读音cou）理，不治将恐深。”桓侯曰：“寡人无疾。”扁鹊出，桓侯曰：“医之好治不病以为功。”居十日，扁鹊复见曰：“君之病在肌肤，不治将益深。”桓侯不应。扁鹊出，桓侯又不悦。居十日，扁鹊复见曰：“君子病在肠胃，不治将益深。”桓侯又不应。扁鹊出，桓侯又不悦。居十日，扁鹊望桓侯而还走。桓侯故使人问之，扁鹊曰：“疾在腠理，汤熨（中医用布包热药敷患处）之所及也；在肌肤，针石（中医用针或石针刺穴位）之所及也；在肠胃，火齐（中医汤药名，火齐汤）之所及也；在骨髓，司命之所属，无奈何也。今在骨髓，臣是以无请矣。”
居五日，桓公体痛，使人索扁鹊，已逃秦矣，桓侯遂死。
现在许多中医都会拿御医说事，用来影射自己是御医的传人，医术是多么的高超。
其实，御医和庸医是划等号的。
首先，真正的名医都来自于民间，如扁鹊、华佗等，还有金元四大家中的刘守真、张从政、李东垣、朱丹溪，一直到清代康熙年间的名医叶天士无一例外均是在民间行医的神医。
这样一个怪异的现象，人们为啥没有反省过呢？
我说御医等于或基本等于庸医。
首先，相当御医的人都是想走仕途的，都是想升官发财的，都是想混日子的。
御医或太医可能医书读得并不少，一些医学知识懂得也很多，但是，那都是死知识，他们大都是闭门造车的书呆子。即便其中有那么几个有些才华的，在官场打磨了几十年，也都变得圆滑了，没有了科学的棱角。
再者，给黄帝看病，那可不是小时，一旦出岔，可是要掉脑袋的。所以，这些御医变得谨小慎微，不敢越雷池半步。下药时，能给一钱就不给一两，保命要紧，医道却放在了脑后。年轻时仅有的一点才华也消失殆尽，一辈子恪守中庸之道，中规中矩，忘记了中医是需要思想的，是需要辩证法的。
神医喜来乐进宫行医，还有宫女苏麻喇姑用简单的中草药就治好了康熙的绝症，也从一个侧面说明了御医等于庸医的说法。因为每到黄帝濒死的关键时刻，那些个御医都不知道钻到哪个地缝里去了。
御医往往只会锦上添花，而不会雪中送炭。日常保健还凑合，一到要紧处就掉链子了。要不怎么那么多短命的黄帝呀。
但凡御医，总会拿康熙、乾隆、慈禧老佛爷说事，为啥？因为这三人都长寿。其实，他们是因为长寿才长寿的，是自身的正气足；而不是因为御医的医术高超才长寿的。
没有哪个御医的传人说自己的祖上是御医，是给咸丰皇帝看病的‘神医’。这会辱没了自己的祖先的。因为咸丰在位11年就归天了，年仅31岁。谁叫他碰上了倒霉的御医了呢。
和慈禧老佛爷同年代的光绪也是个短命的皇帝，才活了37岁。慈禧却活了73岁。难道这御医也看人下菜碟儿？其实不是。那是因为慈禧本身会保健，而不是御医的功劳。至于传说慈禧的长寿是源于其爱吃什么药膳，爱吃什么保健品，其实不然，我看慈禧长寿的秘诀就是吸烟，不单是一般的吸烟，慈禧还酷爱吸烟，只是专家们都不愿意提罢了。
扁鹊最最厌恶的就是巫医了。虽然在春秋战国时期，中医还是在打基础阶段，巫医，巫医，也就是说，巫和医是不分家的，在社会整体认知上，巫和医是一个概念，但是睿智的扁鹊却早已认识到了巫医的危害。巫医打着鬼神的旗号，散播着迷信的理念。虽然有时候巫医也能‘显灵’，但是大多是心理暗示的结果。人们往往在正确的认知上不能解释一些事物时，就会与鬼神挂上钩，这也成了众多百姓的宿病。即使是科学非常先进的现代，仍有大量的人群迷恋鬼神的力量，这恐怕也算是遗传吧。巫医文化也给后世的许许多多邪教提供了理论基础。
巫、医分开，也就是科学与迷信的分道扬镳。扁鹊在那个还处于愚昧混沌的社会大声疾呼：巫、医必须分开！是扁鹊得道的体现，是他的辩证唯物主义世界观的使然。道法自然才是中医的精髓所在。
《高三》观后感9
《全城高考》在著名的湖北黄冈中学以及黄冈师范学院拍摄，讲述了四个高三学生以及老师、家长、社会在一场青春无悔、感动时代、见证风华、牵动每一个中国人神经的高考大试面前的所思所求、所苦所乐，以考生的拼搏精神和远大理想折射时代精神，以父母的关切、以可怜天下父母心的情怀关注民生，以考生的不同命运和不同选择扣问社会良知，以社会的百态反观、反思高考制度，是一部相当成功的电影。
我是通过同学介绍得知《全城高考》这部电影的，他们说这部电影很励志，情节很感人，最后还哭了，我就抱着好奇的心态观看了它，果然和他们说的一样。说着的，一开始只把这部影片当喜剧来看，里面有很多搞笑的情节。但是，看到后面，我发现里面有很多对人生的思考，值得我们去驻足仔细品味。
每当我们静下心来，去思考我们的人生，会发现有很多坎儿，看我们能不能迈过去，还是掉进去。里面一有句话我觉得特别经典，“考学不是考分数”，对，考学就不是再考分数，而是考兴趣。只有兴趣对头，才能发挥无限的潜力。
《全城高考》这部电影贴近生活，真切反映了莘莘学子们的高三生活，有苦有乐。很适合作为励志影片广泛推广，必会激励一些有志青年奋发向上，起到积极的作用，我想这也是导演的初衷吧！回到现实，高三的学哥学姐马上就要参加高考了，高考时人生最重要的转折点，想要过上幸福美满的生活，这一仗势在必得，必须攻下，没有高考，你拼得过富二代吗？你想开宝马，开奔驰，没有高考，你只能骑自行车。
一个人，成功不容易，需要经过不懈努力和挥汗如雨的拼搏，如果能随便成功的话，世界上就不会只有一个比尔盖茨，就不会只有一个李嘉诚了。当别人在努力学习的时候，你在通宵打游戏；当别人都入睡了，你才想起今天还没有学习。这样有用吗，扪心自问，你是不是在浪费青春！
你可以用听歌的时间记六个单词，也可以用打一场游戏的时间背一篇课文，你总是抱怨不可能，可就是有人记完高中所有的英语单词，背完高中所有的文言文。他们不也照样是人吗？
如果，全国参加高考的考生有900万人，有50万人因为考试压力而放弃了，有300万人在考试之前迟到，没有获得资格，有500万人与你不在同一个省，有40万人与你没在同一个城市，有99999个人不如你。那么，你真正的对手只有你自己。放手一搏吧，战胜了自己，你就是最棒的！
《全城高考》里有个叫贺帆的，给我印象很深，他在参加高考的路上出车祸了，但他坚持参加高考，他的精神感动了校方，专门为他设立了个特别考场。他全身被石膏裹着，口述答案，由老师代笔，在写作文时，他慷慨激昂，语言充满文采，令人潸然泪下。他说：“没有翅膀，何以托起理想之重。”我们每个人，都需要插上一双翅膀，我们才能飞翔。请给我一双翅膀，我要飞翔！
《高三》观后感10
好久没有这么疯狂过了，对着一部喜爱的电视剧，我如获至宝的，从头到尾地反复看了三遍，每看一遍，都有更深的理解与感受。仿佛它真的有一种唤醒爱情的魔力，以至于我在欣赏这部剧的整个过程中，似乎忘记了自己的年龄，好像自己是个18岁的小女生，对爱情充满了无限渴望与美好的遐想。感谢该剧的导演和所有的演职人员，用辛勤的劳动给我们带来了那么多美的享受和爱的感动，并真心希望你们能延续小鱼和小贝的爱情神话。
刘小贝，一个善良单纯的乡村女孩，一个脑子里充满了幻想的女孩。她勇于追逐梦想，她用她的爱心感染着身边的每一个人。喜欢上她，是因为她的性格跟年轻时的我非常相似，一个纯真得近乎傻里傻气的女孩。每个女孩都有一个公主梦，每个女孩都盼望遇到梦中的王子，而刘小贝，把这个梦圆得那么的淋漓尽致，那么的真实贴切。
明媚的阳光、金色的沙滩、蔚蓝的海岸线、绵绵的情话、牵手的画面…《爱情睡醒了》让我找回了少女时代对爱情的美好憧憬。虽然现实永远没有想像的那么美好，但我有理由相信，拥有梦想总比想都不敢想要好。它是那么一点一滴地唤醒了我心底最纯真的记忆，像童年时的梦想，像年少时的轻狂，像微风拂过水面时的涟漪，轻轻地拨动我的心弦。
剧中刘小贝背对着游泳池跳下去的一幕，画面拍得相当唯美，堪称经典。不仅有小贝内心深处对小鱼的呼唤，更从多个角度反映了不同人物的心理过程，加之感人肺腑的音乐，让我久久不能忘怀。这也许就是邱泽微博中提到的“四机拍摄”的效果吧。虽然“四机拍摄”相当辛苦，但也让我们看到了经典的一幕。这一幕让我的眼泪在瞬间倾泻而出，这一幕深深地印在我的脑海中，这一幕让我早已麻木的神经感觉到了一丝柔柔的感动。“四机拍摄”的效果和影响力非常好，再辛苦也值得！感谢你们！
相比之下，项天骐和刘小鱼我更喜欢刘小鱼多一些。因为刘小鱼善良朴实、平易近人、谦逊有礼、乐于助人，而项天骐冷漠无情、高高在上。爱情真的有一种魔力，是小贝的真情唤醒了项天骐心底的那个刘小鱼，这也是该剧的精华吧！其实，我认为在项天骐心里一直就住着一个刘小鱼，只是他从小在那么严厉的家庭环境中长大，让他不得不变得冷漠和苛刻。我们要感谢小贝，是她把小鱼的纯真善良还给了项天骐。
如果不是因为那次灾难的话，沐之晴的人生应该很完美吧。从小在那么优越的家庭环境中长大，学历高，人又长得漂亮。即将跟自己深爱的项天骐订婚了，却因为他落海了，因为他失忆了，她的人生才开始偏离了正常的轨道。这样算起来，沐之晴还真有点“冤”。不过，这也许就是所谓的缘份吧。正因为这样，才让她看清楚了原来一直在身边守护着自己的“骑士”是季如风，一直以来最了解她的人也是季如风。就像剧中所说的一样，人的缘分就像天上的星星，遇见跟错过都早已命中注定。季如风真的是当之无愧的护花使者，无论是小贝或之晴，在感情陷入低谷的时候，他总是会温柔的给予关心和鼓励，却不求任何回报，实乃君子风范。
看到小贝狠心地把小鱼送回项家的一幕，刚开始很不理解，小鱼在桃李村生活得很快乐，她为什么不让他一直这么快乐下去呢？为什么要让他回到那个勾心斗角的世界里去呢？不过后来我想明白了，小鱼有属于自己的生活，纸是包不住火的，他迟早会慢慢恢复记忆的。小贝一定是想，她不能这么自私，她不能一个人绑住小鱼，小鱼应该回到他自己的世界里去，回到他父母的身边去，这样才是明智的做法。
值得一提的是，曼妙的音乐贯穿全剧，让人无限神往，仿佛是一次洗涤心灵的旅程。它那么深那么深地唤醒了我们心底最纯真的感动，虽然曲终人散，却依然意犹未尽。所以“爱睡迷”们强烈希望导演拍续集，我完全能理解。我们只是在表达心中美好的愿望，并没有“逼”导演的意思，我们对导演的作品念念不忘，也是对导演作出成绩的一种肯定。要知道，随着剧情的发展，我们一步步深陷，剧中的每个人物早已活灵活现地扎进我们心里。他们那么亲切，亲切得就好像我们身边的朋友、同事或邻居一样，我们怎么忍心看着他们离去？所以当我看完大结局后，心中依然有许多不舍，于是又从头看一遍，再看一遍，还是会和剧中人一样哭得稀里哗啦。
另外，我想给导演提一点小小的建议。桃李村以前叫桃花村，是因为村里到处开满了桃花，所以我觉得桃李村的桃花应该再多一些，最好每家每户门前都有桃花。尤其是花子婆婆的家，院子的四周要种满一圈的桃花，地上更是铺满了厚厚的桃花花瓣。最好是有一条林荫小道通往花子婆婆的家，在小路的两旁，是密密麻麻的桃花树，桃树长得枝繁叶茂，遮住了整个天空，形成一条桃花隧道。明媚的阳光从天空照下来，透过桃花林照在地上，整个桃花大道都是粉红粉红的。微风吹起的时候，花瓣四处飘落，犹如仙境一般。海边的沙滩上也要种满一片桃花林，这样才更显得画面的唯美和浪漫。
总的来说，这部剧无论从拍摄手法、灯光、取景、对白、配乐等各个方面都做得相当精致完美，无愧于“爱情美剧”的称号，让人百看不厌、回味无穷。尤其是项天骐为了挽回刘小贝跳海找戒指的那一段，是我反复重点欣赏回味的片段，虽然剧情有点戏剧化，但是从艺术的角度来说，还是相当有感染力的。最打动我的一幕是，当我看到镜头在项天骐和刘小鱼之间相互转换的时候，感动得潸然泪下，人们心中期盼已久的小鱼终于回来了，是小贝的真情唤醒了他！还有那段经典的对白：“项天骐是人，不是神。他也是一个平凡的人，他会悲伤，会难过，会憧憬美丽的爱情，他也希望能够跟自己喜欢的女孩子一起牵手，一起散步，一起做梦，一起生活。你知道一个人孤立无援的感觉吗？你唤醒了我，又离开我的世界，谁来陪我经历之后的悲伤、微笑、泪水、沮丧？我不要你走，我们重新开始，好不好？……我的爱情睡醒了，你也醒来吧！”
该剧唯一的遗憾就是，没有交代清楚项天骐到底有没有想起自己曾经是刘小鱼。项天骐是怎样想起自己曾经是刘小鱼的，还有他在桃李村的点点滴滴，这些无法抹去的回忆，应该也是众多粉丝最企盼看到的一幕吧！
一连好几天，跟着了魔似的，我发现自己开始变得神志不清，我又开始深陷于那个自己编织的美梦中，无法自拔。《爱情睡醒了》所赋予我的，不仅仅是唤醒爱情的魔力，更是一种心灵的震撼，一份真情的呼唤，一片童年的记忆和一丝感动的温暖。
在《逆光飞翔》的结局，大家回归自己的生活，表面上谁都没有变。其实每人的心里都有了新的波澜，每个人对未来的打算都更清晰、更阳光、更美好：开始的时候，我们都逆光而行，只看见黑暗;到最后，我们终于抬起头，看看溢满阳光的蓝天，起航飞翔了~~~~
《逆光飞翔》电影观后感
“谢谢有你，让我明白。如果对喜欢的事情没办法放弃，那就要更努力的让别人看到自己的存在。”这是电影结束的时候，一直萦绕在我脑海里的一句话。
电影里的裕翔，天生眼盲，他弹得一手好琴，却不想参加任何比赛。他不希望因为同情获得肯定。第一次离开家去念书，被排挤的时候，他也只是憨厚地笑笑。他明白这个世界并没有亏欠他什么，他所要的，只不过是和正常人一样在一个阳光美好的午后，在靠窗的咖啡屋里喝一杯咖啡，听听这个世界的声响。这个平凡得不能再平凡的梦想，让爱跳舞的小洁渐渐地温暖了起来，她渐渐明白生活不仅仅只是母亲的不知知足，爱情也不只是跳舞很棒却没有把心放在她身上的男友，在她的心里，那颗对舞蹈无比热爱的心，渐渐地被温暖的裕翔唤醒了。
他给她勇敢的信念，给他就算逆境也要走下去的坚强。
她给他一双背后的眼睛，他要去哪里，她就带他去。
这个世界，在裕祥的心里，突然就变得好大。除了不愿放弃他的妈妈，原来还有一个人可以这样真挚地告诉他:“来，把你的手给我。”他和她，为彼此梦想的缺陷里填补上了最真诚的支持。
我突然明白，那些被我们遗忘了的梦想，总被归咎为现实，但是太多的祭奠并不是一种英雄主义。梦想不只是说说而已，说得太多，只会忘记去做。有些事你现在不做，永远也不会做。放弃是一个坏习惯，失败是一个间歇性的耳光，当时可能很疼，打着打着可能就习惯了。生活的决定权一直都在自己手上，是做一个孬种，还是做一个英雄，有时候就在一念之间。你得接受你不能改变的，改变你可以改变的。事已至此，抱怨是没有用，那只会让你越来越像一个求才不遇的酸秀才。选一种你要的生活，而不是在规划了半辈子的蓝图，却在实施的时候发现自己老了。这就是人生最糟糕的状态，想选择一条不甘平庸，改变、进取和奋斗的道路时，却以一种安于现状的方式生活，最后抱怨自己没有得到自己想要的人生。
千万不要成为那样的人。
电影的最后有一幕，当所有人因为舞台上四个人的尽情演奏正如痴如醉的时候，舞台突然停了电，那一刻舞台一片漆黑。正是在这样的漆黑里，只有裕祥的钢琴没有停下。在他的世界里，并没有黑暗。正是习惯了这一切，才能忘记周遭的一切，只记得自己是一个弹钢琴的乐者。人群渐渐安静了下来，那些温暖而强烈的钢琴声，每一个音符都充满了抚慰人的力量。他终于获得了雷鸣般的掌声，和母亲欣慰的眼泪。
那一刻心里有一种感觉，好像就要满出来。
生活不可能像你想象的那么好，但也不会像你想象的那么糟。“谁说小提琴一定要用拉的，谁说一定要得奖了才能被看见，谁说不能用自己的方式去生活，谁说一定要朝着光飞才有出口。我不想乖乖地照别人的定义去生活，我要用自己的方式去定义这个世界。”
裕祥用音乐实现了自己的梦想，小洁用舞蹈获得了芭蕾舞团的资格，那么多的裕祥们在努力，我们还有什么理由抱怨生活?我们要做的，不过是静下来，慢一点，再慢一点，听听你心里的声音。
然后，去做你要做的事，这才对得起夹在期盼与回忆之间那段拧得滴水不剩的青春。
逆光飞翔观后感800字
这是最近看的最好的电影，名字叫《逆光飞翔》。从小到大，看了太多让人鼓起勇气，迎着太阳大踏步往前走的话，再次品味这个名字“逆光飞翔”，不晓得导演是怎么想的，我喜欢这个词“逆光”。
为什么是逆光?逆光能看到什么?逆光和迎着光有什么区别?忽然觉得，逆光好处真不少。当我们迎着太阳的时候，光线亮的刺眼，不如逆光舒服，眼睛能睁得很大。逆光能第一时间看到自己的影子，不像迎着且不回头，有那么点自欺欺人爱谁谁的意思。还有，逆光，有那么点静处看别人的意思，不像迎着光线的主角。
如果逆光，且能飞翔，会不会更舒服，更自由些?
故事很简单，一个盲童和一个爱跳舞的女孩，因为各自的经历和外在的条件，都把自己的热爱(音乐和跳舞)埋在心底，两个人从对方身上看到了那个自己，勇敢的追求所爱的故事。故事是男主角的亲身经历，我想他描述起来会更简单:我刚上大学那会，认识了一个女孩，她喜欢跳舞，可妈妈不支持，她只好在冷饮店打零工。我觉得她那么热爱跳舞就鼓励她，后来她考上大学专业学习舞蹈。而我也有勇气去参加比赛了。
电影的故事就应该是简单的，两个小时，难带还打算说个八十回合吗。能把简单的故事拍的不乏味，有韵味，才是好电影。
写出这个故事大纲，发现电影前面一部分和故事大纲没多少相干。导演花了很多时间细致入微的去描绘一个盲童刚入大学的经历，怎么认路，怎么洗衣服，怎么去吃饭，妈妈如何不放心，又如何放手让他自己做。每一个细节都接着地气，就是要让大家看明白，他--一个盲童，鼓起多大的勇气，尽了多少努力，就是为了能坐在那个教室里弹琴。他为这种热爱付出了多少努力。
这也是打动女孩的地方。眼睛看不见，他能教孩子们唱歌，能组乐团，还想翻窗户进教室弹琴。他是一个盲童，一个走着怕人撞，从来不知道跳舞是什么的盲人呀，他能这样，你为什么做不了，如果你真的热爱跳舞，干嘛让它停在嘴巴上。
正如女主角说的，“……我想每个人的存在，都是有他的原因。因为有你，让我相信我所遭遇的一切，并不是在阻挡我的前进，而是要让我下定更大的决心……”
好的电影是活的。里面的每个人都是活的。不单单是男女主角，还有他们的妈妈，他们的同学、老师、店长、前男友……每个人都是有故事的。有个导演指点我，“你要知道，每一个配角，即使他一句台词，甚至没台词，也是要有人来演的。没有人喜欢演木头。”细想这个电影，每一个人都有彩头，即使只有一句话的女同学:“同学，算命需要安静的。”
当看完一部作品后，这次观看让你心中有什么感想呢？这时我们很有必要写一篇
《千与千寻》观后感1
今天，我看了一部名叫《千与千寻》的电影，非常感人。
电影主要讲述了：千寻一家来到一个古怪的公园，误闯“神明”之家。父母吃了贡给鬼神的食物后变成了猪。千寻决定留下来救父母。她到汤婆婆那里打工，汤婆婆将千寻的名字改为“干”。千寻在工作的过程中帮助了在外面淋着雨的无脸男孩；洗净了河神身上的脏物；救活了受伤的白龙，所以才有许多人愿意帮助千寻。最后千寻救出了父母。
影片中反应千寻勇敢的事情有很多，如：当爸爸妈妈变成猪后，千寻并没有逃避，而是勇敢地想办法救出父母；勇敢地去找锅炉爷爷帮忙；从胆小到她不怕“神明”之家的妖魔鬼怪，战胜了邪恶的汤婆婆给她的一个又一个的难题。
从千寻的一个个勇敢的事例中，我想起一个同学，他向千寻一样勇敢。在一次激烈的运动会比赛中他的脚扭了，但他仍然坚持着继续向前跑，最终取得了第一名的好成绩，为班级争了光。
在我们的生活中，无论面对什么样的困难都不要放弃，要向千寻那样坚持到底，勇敢自信，拥有一颗勇敢、善良的的心，那么，我们就会成功。
《千与千寻》观后感2
除了我们生活的世界，是不是还有一个奇特的世界？这个问题大家可能都想过。人类就曾凭着自己天马行空般的想象。去用不同的方式给他赋予着新的定义。
今天我们就看了一部感人的电影《千与千寻》。这部电影主要讲了女孩千寻与父母搬家准备去一个城市生活，却因迷路来到一个奇怪的地方。因为贪吃，千寻的父母被变成了猪，千寻惊恐万分时遇到男孩白龙，白龙叫他想在这生活必须到汤屋的主人—汤婆婆那里要一份工作，汤婆婆给千寻赋予了新的名字——后来，千寻在汤屋里发生了一连串的故事。可有一天白龙受伤了，千寻为了白龙去钱婆婆那里，那次经历中白龙找回了自己的名字，千寻与父母又找回到了自己的世界。
其中千寻给我留下了很深的印象。还记得片名吗？《千与千寻》。其实不难理解。就是千寻的两个名字小千和千寻。与其说是两个名字不如说是两个身份，与其说是两个身份不如说是两种性格。一开始的千寻胆小怕事，遇到一些事就惊慌失措。被恐惧与害怕冲昏了头脑。再看汤屋里的小千天真善良，做事一丝不苟面对腐烂神一样的河神，她也丝毫没有懈怠。面对妖怪无脸男捧给金子时，她丝毫没有想要的意思。而是去做自己应做的事情。最后为了代白龙对钱婆婆说声对不起，自己显得义无反顾，没有什么能阻止他的前进。通过比较前者与后者真是天差地别。
这部电影让我感到爱的力量真伟大，它能让一片幼小的心田强大起来，让千寻为了白龙有勇气去钱婆婆那儿，让白龙为了千寻付出一切。让汤屋的其他人对千寻渐渐有了新的认识，把他慢慢融到这个集体中来。
其实，我觉得我们在生活中也要做一个勇敢，率真，认真，善良的千寻，同学们让我们共同努力，人每个人都有千寻优秀的影子。
《千与千寻》观后感3
早就听别人说《千与千寻》这部动漫很经典，暑假期间我特意看了一下，起初没什么大的感觉，当我在课堂上再次观看时感触颇深。
这部影片主要讲述了千寻一家去往新家途中误入了神灵世界，千寻的父母因为吃了街上店铺中的食物变成了猪，千寻历经千辛万苦救父母的故事。
千寻在这次不寻常的经历中，可以说是发生了蜕变，刚开始的怯懦不懂礼貌与后来的勇敢懂得感得形成了鲜明的对比。人只有经历了事情之后才会成长才会变得成熟。千寻刚开始遇事会哭，对待别人的帮助不懂感激，但在经历了众多事情之后，她学会了勇敢的去面对一切解决一切，对于那些曾经帮助过她的人也不遗余力的给予帮助。千寻在这个拜金主义的世界中，洁身自好，面对她曾经帮助过的无脸男给她的大把金锭，无动于衷。
并劝诫无脸男放弃贪欲，回到自己的家，同时还大方的将能救她父母的河神给的丸子喂给了无脸男吃，帮助他恢复了往日的模样。千寻对人的友善也得到了回报，在为河神洗澡时，无脸男就曾为她偷了药牌，在去找钱婆婆的时候，无脸男也一直陪伴着她。可见人在成长的过程中只有先付出才会有回报，予人玫瑰手留余香，互帮互助才能走向成功。
在千寻最终救回父母回到现实世界的过程中，除了别人的帮助，最缺少不了的就是她自己的坚持了，没有她的坚持，顽强，她也走不到最后。最难忘记她飞奔在管道上的那刻，为了救小白龙，她竟无惧生死，坚持前往汤婆婆那里搭救白龙。这对于一个10岁的女孩来说真的难能可贵。千寻本是一个纯真善良的孩子，只不过在过多的物质影响和父母的庇护中失去了真实，在这次奇特的经历中，她不仅没有失去自我，反而寻回了自我的钥匙，获得了宝贵的人生财富。
《千与千寻》观后感4
我不是一个动漫迷，也不喜欢日本动漫，但有次上网，无意间搜到了这部动漫电影——《千寻与寻》，这让我对日本动漫有了新的了解。
《千寻与寻》是宫崎骏爷爷在2001年出版的电影。这里面主要讲了隧道的另一端有想象之外的幻境，所有不可能发生的事都是这个城镇的理所当然，它和人界毗邻而居，但人类的双眼永远不能捕捉到它的存在。因为有治愈百病的温泉，幻境里聚集了无数神仙精灵。迷路的10岁少女千寻，无意间掉入了这个人类的禁地。为了在幻境中生存，千寻被魔女汤婆婆把名字改成千，彻底脱离人界的生活；她还成为汤婆婆手下的工人，在这个专横的魔女所控制的温泉浴池里不停劳动。千寻从釜爷爷、铃铛姐姐和神秘美少年小白的鼓励里得到生存下去的勇气，在温泉拼命工作避免沦为动物。渐渐地，在她身上沉寂已久的“生命力”被冷酷的生活唤醒了，原来人可以实际地感觉到自己是活着的，千寻第一次有了这样的体验。
有人说宫崎骏创造这部剧是根据现实来创造的。确实，千寻一家在幻境里迷路了。她的父母出生在日本经济高速增长时代，对金钱物质有强烈的向往和控制欲，他们在幻境里触犯规则而变成了猪。这说明了什么，当今年代有谁不是现实的，都对钱有很大的占有率。有些人甚至可以为了钱去犯法，如果再这样下去的话迟早会有报应的，就像。千寻的爸爸妈妈一样。
剧中还有个人物——河神，他刚来时，满身脏兮兮的，大家都认为他是腐烂神，但在千的清洗下，他变回了龙样，后给了千一个河神丸子后，黯然离去了。这个角色被认为具有象征意义，表达了宫崎骏对当今环境污染的忧虑。
这个电影给我感悟最深的还是千寻那种精神，她从一个什么都不会的小女孩到一个面对死亡的时候都不怕的一个坚强的千寻，改变真的很大。我想，人就要有这种锻炼。现在的小孩子实在太辛福了。连我妈妈都常说：“你现在太幸福了，不想我小时候。”是啊，时代在变，而人也都在变。爸爸妈妈都知道去呵护自己的小孩，不让小孩受半点的委屈，但是，小孩可以去照顾一辈子的吗？总有一天会长大的，总有一天要去锻炼自己的。就像电影里的千寻一样，学会锻炼自己，从小孩子一夜之间就长大了。比如还有像汤婆婆的孙子宝宝一样。
这部电影，相信有很多大人不会去看，但我觉得一定要去看，这虽然是部动画电影，但它和现实是结合起来的，和当今的社会很有关联，看了一定会像我一样感触很深。《千与千寻》不仅仅是一个动画电影，还是一个具有哲理性的动画电影。《千与千寻》是我14年来看过最好看的动画电影。
《千与千寻》观后感5
“服从那不可拿，不可尝，不可摸，等类的规条。这都是照人所吩咐所教导的。说到这一切正用的时候就都被败坏了”——《圣经—罗西书》之所以将标题称为“读……”，只因个人认为，宫崎骏——这个日本电影人中的怪才、动画界的奇葩所指导的每一部作品，都不足以用“看”、“观赏”这些字眼来形容，他的作品，是用来读的，如同一本本富有深邃内涵、凝练且厚重的书，将无数百态画面如文字般铺陈在每一位受众眼前，用真情、真心、真爱敲击着呼唤着你我一颗颗日渐麻木的心灵……
曾在杂志上看到这样的话：“如果一个成年人喜欢看卡—通与动画，那么他一定不愿长大。”——然而，恰恰相反的是，当你我真正融入宫崎骏的动画王国，猝然发现，他的所有影片没有一部是拍给孩童的，其蕴涵的或隐晦或直白的哲理性甚至连我等成年人都望其项背，反而会觉得自己尚未成熟与长大，尚未了解的、需要反思的还有太多太多……而这，正是宫崎骏及其作品的最伟大之处。
《千与千寻》，这部拍摄于2001年的大型动画，可以说是宫崎骏及其“吉卜力”班底最为人津津乐道也同样最被称赞的宫氏作品之一，直至今日，提及于此，仍旧会耳闻众多誉美之辞。的确，再次回顾，依旧被影片丰满的、值得深思的内在“容量”所深深折服与动容……
影片日文原名是《千与千寻的神隐》，在日语中，神隐一词，指“若隐若现消失的神秘事物”。似乎在片名中，拍摄者就已向众人透露了在影片中将隐藏着诸多需要揭开的秘密与隐情……
从少女千寻随其父母出游的迷路，以及途径深山老林中一座座诡异的建筑及石像，影片一开始便营造出了一种略带“恐怖”气氛的前奏，似乎预示着某种不详。而当到达那空城死域般神秘叵测的城寨、爸爸妈妈被无人看守的美食所吸引、大快朵颐之后瞬间变化为两头巨猪之时，画面和情节将影片倏时带入高潮。
从此刻起，千寻便进入了一个鬼魅妖魔主宰的“人间地狱”般的世界，它们控制着被下了符咒的、或变为猪猡或成为奴隶的人类们。以控制者的“理由”——只因人类的无休止的贪婪与欲望犯了“天庭”——也就是妖魔们的众怒，便要终生服役与任“人”宰割于此。
其实千寻的爸妈本是善良的，只是因了“人类”的恶名且误入了歧途，被连带卷进了策划者的阴谋，成为了这异域之地的牺牲品。而极尽讽刺的是，妖魔们的世界并非“和谐、美好、团结”，这些打着“贪婪制裁者”旗号的牛鬼蛇神们似乎比人类的贪欲更加有过之而无不及、更加变本加厉——这又何尝不是写实着现实人间某些写照？——主人公小千寻的千里之寻便在这样充满胆寒与惊悚的氛围内展开……
但丁在《神曲》里根据恶行的严重性顺序排列了人类“七宗罪”，它们分别是：饕餮、贪婪、懒惰、淫欲、嫉妒、暴怒以及傲慢，当年好莱坞曾拍摄过同名电影，而《千与千寻》的出现，我们大可解读成动画版的《七宗罪》，这些恶行，在片中众妖魔身上“活灵活现”般展露得一览无余！
为实现解救父母于危难这一目标的少女千寻，“无间道”般打入了“敌军”核心内部——鬼魅城中心的所谓“娱乐中心”，以她与鬼怪们形成鲜明对比的机智、善良、勇敢、纯真，通过险象环生的次次探索，与各色鬼神、变异物种的接触、周旋与斗争，渐渐深入了这“金玉其表，败絮其内”的妖魔王国，一层层剥丝抽茧，揭开一幕幕充满了扭曲的内部真—相，暴露了“鬼”世界中充满罪孽的纭纭众生之脸谱。
宫氏动画的精华之处，在于总能透过非人之物来展现现实中人类的真正本质。那一袭袭黑衣的面具人，你看不到任何一张面孔，似乎面具下隐藏着太多不为人知的内心阴暗角落，而这些面具人，不正刻画着现实中人类虚伪、伪善的面孔么？那永远吞噬不满其胃口、甚至连“活人”都吃进肚子的大胃王，不正是人间饕餮者的写照？另人作呕的腐烂神，难道不是直接揭露了毁坏摧残着自身与外界的人类必将面对的精神肉体的双重腐烂？那汤婆婆巨人般的大头娃娃儿子，正象征着封闭的、病态的、被欺骗与愚昧禁锢着的人们；以及那些似人非人、似物非物、青蛙蛤—蟆虫豸般的魑魅魍魉，更“过目不忘”的冲击且刺激着观者的感官神经。这一幅幅肮脏、颓败、委靡的末世图景，不啻为一幅人类未来的警视卷轴！
但是，在宫崎骏的影片中，决非一味揭露罪恶与邪祟，鬼斧神工般对影片的雕琢，总能让观者在绝望之后看到希望与曙光。在片中，我们还是能够看到许多友善的或仍保有心底良知的面孔：这里有与千寻数次并肩战斗，并帮助其寻找父母、寻找真—相、寻找真理的白龙；还有给予热情关爱的工头小玲、锅炉爷爷；连那两位最具复杂意味的角色——那吝啬、暴躁的汤婆婆及其复仇心作祟使自己变得性格扭曲的姐姐钱婆婆都有她们最后良心发现回归“人”性的率真可爱一面；甚至，那吃人黑衣魔王的残忍，却在千寻的纯真、善良面前不堪一击而转变为温和顺祥的另一形象……这些鲜活的多层次的角色，正告戒着人们，希望还存在，希望不在别处，它在你我手中、心中……
同时，随着剧情的铺开，众多细微之处的暗喻，成为点缀影片的精妙绝笔。比如那根被千寻拔除后使腐烂神成仙升—天的毒刺，正象征着拔出人类灵魂中被欲望主宰的心灵魔鬼；那从其体内排泄而出的垃圾糟粕，不也正是我们需要抛弃的一切“腌杂之物”吗？美少男白龙的化龙腾飞一跃，也升腾起希冀与展望；而在宫崎骏影片中屡屡出现的`列车与铁轨，似乎正承载着憧憬奔向光明……
最后的结局自然是美好的，千寻感动了也改变了周遭的一切，让这鬼魅城池不再鬼魅，让“人间地狱”回归充满生机的乐园……她找到了自己的父母，也帮助这里的“人们”丢弃掉罪恶与贪婪，找到了、找回了在欲望之船上被晃动得昏头转向的他们曾有的、却早已被丢弃、遗忘的那些心灵的宝贵财富……
“不要忘记你自己的名字，否则，你就找不到回家的路了！”
“是爱！是爱！是爱改变了这一切！”
这两句台词甚为值得一提，也许正点出了本片所要表达的核心理念。
是的，是千寻用善良、真诚与爱在感动、改变着鬼魅之城的一切，反观人类社会，那托起人类繁衍的生生不熄之火，不正是爱吗？
影片的点睛之笔不在任何画面上，而是小主人公千寻的名字，细心的观者想必能初见端倪：千寻，代表着人类千万次、千万年、千万里的追寻、找寻，寻觅那生命生存生活的真理与本质，寻觅内心中最真的那个自己……也代表着影片制作者通过少女千寻，愿带领所有观看此片者一同寻觅的良苦用心。
然而，欢喜结局的背后，不由得隐忧了起来——这找寻是沉重的，关于此片，我的着笔也是沉重的，可我们何曾不愿看到，这沉重有一天会消失不见，取而代之的，是人类真正的轻松与快乐。
追寻，千寻，直到找到答案！
《千与千寻》观后感6
《千与千寻》这部片子主要讲的是小女孩千寻和父母在搬家期间，因好奇而进入一条神秘隧道，在另一方是另外一个世界。不安的千寻想快速离开，无奈父母在一食店里疯狂偷食。千寻唯有独自一人游荡。这时渐黑的小镇上亮起了灯火，而且一下子多了许多样子古怪、半透明的人。
千寻大吃一惊，要去通知父母时，却发现它们变成了大肥猪！千寻逃走，发现自己身体开始变得透明，快要消失。此时，一个叫白的男孩出现并救了她，更告诉她这地方人类不许进入，若要生存，必须为掌管镇中大浴场的魔女汤婆婆工作，并且要被她剥夺名字，千寻被夺去一字，成为千。一天，千发现一条受了重伤的白龙，原来是白的化身，他为了到汤婆婆的死对头钱婆婆那里偷宝物而受袭，汤婆婆的儿子及佣人变成老鼠和小鸟。
千为了救白，竟和汤婆婆交易——救回其儿子，条件是让她父母变回人并返回原来的世界……最后，千通过一件事帮助白龙找回了他的名字；也和父母回到了现实世界。
我印象最深的是主人公：小女孩千寻。她原本只是一个文质弱小的女孩，但她为了救她的父母亲，勇气和智慧都达到了一般人难以达到的程度。这令我明白了一个道理：有目标，就有潜质，潜质很难激发，但一激发就会有令人难以想象的力量，达到目标就会容易些。
《千与千寻》观后感7
《千与千寻》一直是一部广为人知动漫电影，它是日本国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡的杰作。从2001年在日本本土上映以来，《千与千寻》一直受到广泛好评，被称百看不厌。
从很早之前就知道有一部这样的动漫，可是真正第一次观看还是在这个暑假。故事很富有戏剧性与童话的感觉，从悠长古老的隧道、奇怪的石雕到“会说话的房子”，影片的开头给人的是一种可怖的感觉。千寻他们来到了一个奇怪的小镇，小镇没有人，但是有香喷喷的食物。千寻的爸爸妈妈不顾千寻的阻挠，未经允许就吃起了无人看管的食物。千寻无奈之余只好绕着小镇走走，希望能发现点什么。快到天黑的时候，千寻意外的看见了电车，兴奋之余又被一个叫做白龙的少年呵斥着往回赶。影片中千寻与灯的赛跑很值得回味，而千寻无助的叫喊从侧面又体现了人类的弱小。
后来千寻知道自己的父母变成了猪，而自己却不得不呆在“汤屋”打工。这个过程中有很多人与千寻为难：汤婆婆恐吓千寻，要把她变成猪；“汤屋”的管事特意刁难千寻，也不给千寻药浴的牌子。影片中“汤屋”管事与千寻周旋的那一段也很值得品味，对待千寻的声色俱厉，转眼对待客人又喜笑颜开，真是变脸比翻书还快。这样鲜明的对比正映照了我们人的社会，在我们的社会中也有这样献媚、表里不一的小人。
之后无脸男帮助千寻拿到了药浴的牌子，这时的无脸男还是一个很善良的人。后来由于呆在“汤屋”久了，无脸男也被周围的环境渲染了，变得邪恶、不知足、贪婪起来了。这里也反映了一种社会现象，俗话说“物以类聚，人以群分”。在社会上又怎么会少了像无脸男这样被环境所带坏的人呢？
河神算是《千与千寻》中比较令人惊奇的人物了，谁也没有想到那样恶心、邋遢的腐烂神的真身竟然是河神。河神身上的那根刺更能启发我们，刺代表甚么呢？从千寻他们拉出来的那些东西我们了解到，刺就是生活中不良的，不干净的，不利于我们生存的事物；那就不仅仅是垃圾那么简单了。
接近尾声时宫崎骏又创造了一个对比明显的人物——钱婆婆，她是汤婆婆的孪生姐姐，人人开始都以为她的性情和汤婆婆一样恶毒。但她在片中的表现大大颠覆了这种感受，我一直把她认为是汤婆婆的另一个侧面——好的一面。我想这就是作者想告诉我们的人的双面性吧。
故事的最后，千寻帮助白龙找回了名字，并且救回了自己的爸爸妈妈。“汤屋”的人都被千寻的善良所感染了，连一直以来令人厌恶的汤婆婆也露出了她善良的一面。总的说结局是美好的，可整部影片亦可以教会我们很多。
这部电影中有一句话：“名字一旦被夺走了，就再也无法找到回家的路了”，它警醒着我们，万事不能忘本，忘记了就再也记不起来了。
《千与千寻》观后感8
这部电影是闫推荐给看的，就和《哈尔和他的移动城堡》（至今未看）一样，自己曾经打开过很多次，都是没看够1分钟就切掉，今天静下心来看它，感触颇深，直到现在，内心依旧回荡着一种甜甜的喜悦……多少天的压抑都在电影结束之后消散。
故事的开头十分平淡，只是千寻与他的父母搬家到另一个城市，千寻仍然在怀念过去的同学……这部电影开始吸引我是从他们误入一片森林，又发现一条古老的通道，走过那阴森通道的时候，千寻内心的那种小小的胆怯，便体现了出来，隧道的另一边是蓝蓝的天空，葱郁的草地和清新的风，在一条空无一人的街道上，千寻的父母被好吃的食物所诱惑，一直吃呀吃。千寻看着她的父母，无力阻止，却令她内心很是不安，她的不安是对的，他们来到的这个小镇，是鬼魂才来的地方，这里有可以治百病的温泉，这里聚集着成群的精灵，什么“蛤蟆仙人”啦，“人参大叔”啦……这里是不欢迎人类的，远离了人世间，在一个叫白龙的少年（钱婆婆亲口说白龙是小千的男朋友）的帮助下，千寻迫不得已在汤婆婆手下打工，签订契约，名字被夺去一个字，只留下千，因为在这里不工作就会被变成煤球或者变成猪（千寻的父母就因为白吃白喝被变成了猪），这里每天都有奇怪的事情发生，千寻也结识了好多朋友，白龙，6只手的锅炉爷爷，搬运煤块的小煤球，小玲姐姐，还有妖怪无脸男（我好喜欢他）……
影片中很突出的一个画面是浑身散发着臭气，流着绿色汁液，被误认为是腐烂神的河神的出现，汤婆婆千方百计刁难千寻，而千寻在无脸男和小玲姐姐，锅炉爷爷的帮助下，费了好大的力气才把河神洗好，河神很感激千寻，给了她一颗神奇的药丸，这枚药丸最后一半救了无脸男，一半救了白龙……其间贪婪的人与千寻形成了鲜明的对比。
最让我感到温馨的片段是千寻，无脸男还有小宝宝和小乌鸦去钱婆婆的家里，钱婆婆的家里布置很朴实，她不需要魔法，她说：“手动织出来的线比魔法变出来的要强很多……”而这一切，与汤婆婆都形成了鲜明的对比！
千寻在没有这段奇幻经历之前和我们大多数孩子一样，懒惰，胆小，冷漠，但是在那期间和在那之后，她变的更加的勇敢，例如她第一次走汤屋外面的悬梯时是那样的恐惧，再后来她为了救白龙而奋不顾身地在裂开的管道上奔跑……尽管结局让我有些遗憾，千寻没能和白龙在一起，但是宫崎骏还是给我们留下了想象的空间，特别是千寻最后看着神秘的洞口渐渐消失在视野……
其实我们每个人的内心都有那么一方净土（当初读桃花源记时是第一次感受，今天第二次感受……），承载着我们太多的想象，尽管我们越来越大（眼看就奔二了），越来越现实，但那片净土永远在我们心中，当我们在繁忙的学习生活中抽出一点时间，回到那里，抛开忧虑……看完《千与千寻》，自己仿佛走过了一段奇妙的旅程，忧伤、兴奋、害怕、感动……
《千与千寻》观后感9
无意中听到了一首钢琴的纯音乐，乐曲欢快中带着忧伤，是一首可以让脑子产生无限遐想的曲子。曲子是一部日本动画电影的主题曲，名字叫做《千与千寻》。从名字上来看，我不明白这部电影究竟讲的是什么内容，曾经看到过介绍这部电影，却只记得里面的主人公是个很平凡的小女孩，细节却没有深究。
某日，在优酷中搜到了这首曲子的原版，是女式美声唱法，感觉跟钢琴差异很大，但是各有千秋。曲子很美，歌词也很美。有共鸣！
下了决心看一下电影！
电影简介就不想再多讲了，百度已经介绍得相当详细生动了。
千与千寻，在不同世界的不同名字。人人都想当千寻，因为那是最真实的自我，不管这个自我有多少缺点。可是大多数时候，却变成了千，为了生活，妥协，不得已从千寻变成了千。
白龙告诉千，别忘了自己叫做千寻，把这份记忆放在自己心灵的最深处，这样才不会忘记回家的路。
千寻记住了白龙的话，没有忘记自己变成了千是为了什么，靠着这份不忘却，千寻救回了父母，也救了白龙。
物欲横流，现实，理想，脑海里不断交措。
回归现实，不忘理想。
千与千寻！
《千与千寻》观后感10
看了《千与千寻》这部电影，影片讲述了一名叫千寻的小女孩，因搬家而同父母误入了给神明洗澡的地方—汤屋。父母因贪吃而不幸变成了猪，千寻必须让父母恢复原状并安然返回人类世界，在此遭遇中，她不仅独自应付了臭气熏天、满身泥垢连汤婆婆也束手无策的河神；引导了险些误入歧途、变得贪得无厌的无脸男。
千寻不是一个贪心的人。她没有要无面人的金子。爸爸妈妈吃了那里的东西变成了猪。她没有抛弃他们，而是想办法努力地把他们救回来。
千寻逃出的时候，一个叫小白的人救了她，并告诉她要去找炉火爷爷和汤婆婆要一份工作。才能不被魔法变成别的东西。千寻成功地在浴池找到了一份工作。她成功的招待了河神。认识了对她好的无面人。
我体会到当千寻受到陌生的白龙相助时，让我学到了人与人之间是可以建立信任的。
当千寻再一次设身处地帮无脸男，无脸男却处处为千寻着想时，让我学到了别人的滴水之恩是要当涌泉相报的；当小玲骂千寻笨手笨脚，后来却赞千寻帮助她时，让我学到了只要努力，想要证明自己行是不费吹灰之力的。
只要我们遇到困难，不要退缩，再难的事也能办好。
