《爱乐之城》是我近期看过最好看的一部电影，男主有点像拉尔夫、菲因斯，这种颜我基本没有抵抗力。之前朋友说时长有两小时还怕太长，结果字幕出现时竟舍不得离开，不是说好两小时吗？怎么这样快就过去了？
剧中的舞蹈场景致敬了一大票上世纪黄金时代的歌舞片，什么《雨中曲》、《一个美国人在巴黎》等等。开场舞就让人惊叹，那样看似纷繁复杂却又有序的场面，要如何调度才能拍出这样一场色彩艳丽又能立马撩起你热情的视听盛宴。第一段双人舞很容易联想到阿斯泰勒和琴逑罗洁斯这对金童玉女的经典剧目，后面居然还有奥黛丽、赫本在《甜姐儿》中相同的造型背景镜头。与老片子《卡萨布兰卡》和《无因的反叛》场景接得很棒（英格丽褒曼和詹姆斯、迪恩分别是妈妈和我很喜欢的'演员）。看到那些熟悉，甚至是类似的镜头、段落，舞蹈（比如一开始米娅告诉赛巴斯汀转角那个地方曾是《卡萨布兰卡》的拍摄地，而后来，她们也如《卡》剧一般，若干年后，城市里有那么多酒馆，你却偏偏走进了我这一家。，比如在电影院里面看剧中反复提到的老片子《无因的反叛》，下一个镜头，同样的地点，男女主角约会去了。）这些场景，像是见到了老朋友，一别经年后竟又重缝，会心一笑。
整个电影开始很老套，我猜中了这个故事的开始，但我却没能料到这个故事的结局。男主角为了理想积累资金，努力在乐队演出，女主角也有了试镜的机会，之前的争吵应该在一起回去试镜时冰释前嫌，以为又是一个努力实现梦想然后幸福地生活在一起大团圆童话。但，结果，却是各奔东西。
结尾那一段相当振撼，导演的才华让人击节，镜头运用得眼花缭乱又流畅自然，梦想都实现了，五年艰辛只一笔带过；但梦想也破碎了，守在身边的不再是那个他（她），LALA LAND果然是梦想之城，当米娅最后回眸时，不禁潸然。
爱与梦想影片《爱乐之城》观后感一：
爱与梦想所谱写合奏的《爱乐之城》，是笑中带泪的，电影即喜闻于逐梦之路上爱的相随，也泪目于那难成眷属后的遐想，于此中电影至美的镜头与歌舞如梦似幻的结合，更将一座繁华之都的魅力淋漓尽致的得以了展现，让人不经多么希望时间能就此停留在这座浪漫的爱乐之城。
两个身怀艺术梦想的青年共同追梦的爱情故事，其实就剧情本身来看并没有太多的新意，甚至可以说是略显俗套的，但达米安·沙泽勒却将这样一个看似俗套的爱情故事变成为了一个让人想永远沉醉其中的童话，这是因为电影透过恰到好处的歌舞，经典动人的配乐和完美的节奏掌控，编制出了一个太过美好的梦境，即便这个梦境有着虚假的桥段，可透过那近乎完美的光影艺术却让人变的愿意去相信这份发生在洛杉矶的浪漫，相信这段固有遗憾又何其美好的爱情。
《爱乐之城》最为值得称道的所在，便是将本很难被嵌入现代电影之中的歌舞，让人感慨是如此行云流水的与电影融为了一体，在那让人有感豁达欢愉的歌舞中，初恋的美好与惊喜得以了表达，对梦想的坚守是如此的笃定，洛杉矶的良辰美景亦仿若变的更为梦幻，歌舞在这部电影中的体现，不仅做到了没有一丝的突兀刻意，更浑然天成的成为了一种电影美学的享受，这种堪为完美的歌舞嵌入，直入人心。
《爱乐之城》不仅有着完美的歌舞，这一次的达米安·沙泽勒对音乐的融入，比之《爆裂鼓手》还要更为出色，钢琴、爵士、流行飘扬荡漾的音符，几乎完美的出现在了它们最当出现的地方，表达着男女主角们的喜怒哀乐，而当男女主间的关系虽着现实而急转直下，音乐也随着黯然离去，直到最后他们试图再度逃离现实之时，那动听的旋律则也于此再度回归，使电影的结局着犹如《泰坦尼克号》结局的异曲同工之妙。
《爱乐之城》更是一部站在“站在巨人的肩膀上”的电影，其实即便你看的电影为数不多，亦不难发现这部作品所饱含对旧有好莱坞电影的怀旧之情，但巧妙的是这种怀旧在电影中其实只是一层糖衣，在这层糖衣之下，不论是那由冬而起至冬而终的季节更替，还是对洛杉矶旋漪风光的善用，都是这部电影自身的新颖亮点，达米安·沙泽勒并没有将怀旧变成自己的王牌，而是在一部让人倍感新颖的电影中用真挚动人的情感真正做到了返璞归真。
还记得《午夜巴塞罗那》中有一句尤为经典的台词——“只有未遂的爱才会浪漫。”，而这部让人因乐生爱，情迷此城哀而不伤的《爱乐之城》，无疑正是对这种浪漫做出最好诠释的佳作。
爱与梦想影片《爱乐之城》观后感二：
先来说说片名，中文名是爱乐之城，是爱好音乐呢？还是带来欢乐之意呢？相信还是前者。因为导演达米恩·查泽雷就是一名酷爱音乐的发烧友，年轻时组过乐队。爱乐乐团是国际上知名度最大的交响乐团之一，所以爱乐一词知名度很高，用“爱乐之城”能很快被人与它歌舞片的类型相挂钩，喜欢的人自然会选择。但它英文原名是《LA LA LAND》，这个名字有了更内涵的意义，影片背景地是洛杉矶，英文简称就是LA，而“LA LA LAND”又有梦幻之城的.意思，所以是一语双关，既表达了对洛杉矶的致敬，又贴合了剧情。中英两个片名偏差较大，但也是语言差异导致的无奈。
影片用春夏秋冬四个章节来讲述了男女主角两人的恋爱经历，在春到来之前，描述了这两个主人公都是落寞不得志的文艺青年，男主是酷爱爵士乐的钢琴手，女主是渴望被认可做着演员梦的业余编剧，被现实磨砺锋芒的同时，却因为一首简单的钢琴曲偶然相遇了。春，他们在山顶路灯下翩翩起舞；夏，他们在拥挤的小屋规划未来；秋，他们在各自事业上铤而走险；冬，事业有成，爱却成冰。结局的设计非常有力量，用类似“滑动门”的双结局表现了这段遗憾的姻缘。看似“有情人终未成眷属”，丢掉了很多投资，但却是导演坚持的一点，他觉得“相遇是美好的，但一路走下去未必有好命，当两个人有共同的回忆时，那是非常纯净的，没什么能够玷污那段回忆。”爱情片的魅力不就在于多舛吗？
如果仅仅是爱情和梦想本身，还不足以成就影片的成功。要知道，达米恩·查泽雷本身就是一位迷影以及超级乐迷，影片中大量的经典电影元素和歌舞音乐环节就成为观众津津乐道的地方。影迷可以感受到《无因的反叛》、《卡萨布兰卡》、《雨中曲》、《黑猫》、《绣巾蒙面盗》等等经典影片的情怀。导演透露，除了《雨中曲》，朱迪·嘉兰的《一个明星的诞生》和《火树银花》、梦露的《绅士爱美人》、德纳芙的《瑟堡的雨伞》都是本片的创作灵感。所以复古的电影情怀也是影片区分围观群众和忠实影迷的基本要素。相信通过男女主人公剧中的游历，洛杉矶那几个知名场景将再次成为旅游圣地，比如里亚托剧院、格里菲斯天文台、华纳影厂等。
本片在摄像技巧和灯光、音乐上的运用也是渐臻佳境，无论是开篇公路上令人瞠目的长镜头，还是高斯林和斯通在格里菲斯天文台上的飞上云霄，片中的歌舞都活力四射地飞扬起来。生活不易，但这部电影值得回味，它娱乐我们，启发我们，让我们感受活着的美好。达米恩也说：“我们现在比以往任何时候都需要在银幕上看到希望和浪漫。歌舞片能表达一些只有电影这种媒介才能表达的东西。电影可以言说我们的梦想，呈现一个万事万物可以化作歌声的世界，传达打破现实规则的那些情绪。歌舞片中有一些非常单纯、美丽的东西。”
洛杉矶不是一座那么包容和热情的城市，无数的年轻人抱着梦想而来，同时也破灭了很多美好。即使交通拥堵、虚伪的聚会、残酷的仕途，但在这些表面下总有一些闪光的东西。洛杉矶有种诗意，它由一些做着不切实际梦的人建造，他们为了梦想可以付出一切。
爱与梦想影片《爱乐之城》观后感三：
《爱乐之城》就像一颗色彩鲜艳且华丽无比的炮弹，打响了威尼斯电影节的第一炮，而且几乎可以肯定的是近两年最好的电影节开幕片。而我，早上10点多抹着眼泪从Darsena大厅出来，在颇为简陋的官方纪念品店转了一圈，就又钻进了11点15分第二场放映的等候队伍中。
纵观十几种传统影片类型中，歌舞片可能是最不受观众、影评人待见的一种类型。不知多少人看到电影中的角色突然唱起歌跳起舞就大翻白眼。确实，如果处理不好，在剧情中突兀的插入歌舞场景很容易造成观感的割裂，甚至尴尬。所以在那个歌舞片的黄金时代过后，这个类型始终在走下坡路。2002年的《芝加哥》拿下奥斯卡最佳影片，几乎已经是该类型的绝唱。最近10几年来，歌舞片已经逐渐走向灭亡，值得拿出来说的无非是褒贬不一的《悲惨世界》。再有，就是贩卖男色的《魔力麦克》了。
而Damian Chazelle带来了《爱乐之城》，这个在两年前凭借《爆裂鼓手》一片惊艳全世界的年轻人，在自己的第三部电影中使用了更大牌的卡司（Emma Stone和Ryan Gosling），和跃升数级的制作规模。且冲破新秀墙，即使在影片后半段逐渐抛弃了歌舞片形式，也可堪称拍出了应该是近十年最好的歌舞片。
《爱乐之城》中穿插始终的音乐类型，也是主角Sebastian（Ryan Gosling饰）所追求的梦想——爵士音乐（Jazz），就像歌舞片这个影片类型一样，逐渐走向死亡。而Seb是一个彻头彻尾的理想主义者，最大梦想就是开设自己的爵士乐俱乐部，并一举拯救濒死的爵士乐。而事实上，他只是一个在高档餐厅弹奏钢琴的乐手，靠着弹奏节日乐曲赚取聊以果腹的小费。
影片的女主角Mia（Emma Stone饰），则是一个四处碰壁的女演员，白天在咖啡厅做一个受尽白眼的服务员，业余时间试镜了无数角色，但无一例外，均毫无音讯。事实上她没有什么梦想，卧室里挂着众多好莱坞黄金时代电影的海报，却连《无因的反叛》都没有看过。和其他3个女孩租住在一间房子，流连于无聊的约会与派对。
因为一段音乐，两人终于正式相遇，Mia在Seb身上找到了理想的模样，Seb在Mia身上找到了奋斗的理由，他们和其他我们熟知的爱情电影一样，虽然路有坎坷，但还是彼此相爱。
《爱乐之城》是一部足够好看的电影，Chazelle抛弃了他在《爆裂鼓手》中备受好评的碎片式剪辑，化繁为简，避免了所有不必要的剪辑点，只是利用流畅唯美的运镜来展现。开场的长镜头尤为明显，一段5分钟歌舞长镜头直接镇住了场，行云流水的镜头配合着数次角色的更换，鲜艳的色彩和街头文化的融入更添色不少。虽然回头想来这段与影片主题并无太大关联，但难度极大的拍摄和出色的观感让影片还没有开始就已经赢得现场媒体的一片掌声。
《爱乐之城》更是一部足够好听的电影，让我人生中第一次有在影院中只是听着影片中的原声就落泪的体验。爵士乐不必多讲，对Mile Davis，Charile Parker戏谑般的致敬定会让很多爵士乐迷会心一笑。John Legend的友情出演，为影片加入了融合爵士（Jazz Fusion）和电子舞曲（EDM）的现代风格。而在男女主角的爱情对手戏中，旋律动听的流行乐让影片的好听度再上一个层次。可以说，影片在各个层面上满足了几乎全部音乐类型的乐迷，“爱乐”两字名副其实。
而Chazelle在《爱乐之城》中又一次展露出了自己对影片结尾的超强把控力，一段对于整部电影再解构的梦境戏，穿插了众多影史上的拍摄形式，从画面、声音、再到情感三方面冲击，让我两次为了这一场戏泪流满面。
在导演Chazelle的处女作《公园长凳上的盖伊和艾德琳》中，男女主角的名字分别为Guy和Madeline，而这正是雅克·德米的经典歌舞片《瑟堡的雨伞》中男女主角的名字。在《爱乐之城》中，导演也无处不在的向《瑟堡的雨伞》和那个黄金时代致敬。而这样的致敬，从布景中张贴的海报，到片中影院所放映的电影，还包括且并不局限于《无因的反叛》、《卡萨布兰卡》、《雨中曲》、《黑猫》、《绣巾蒙面盗》等等。两个主角甚至来到了《无因的反叛》里著名的取景地Griffith天文台，上演了一出星空中的无重力宇宙舞蹈。
影片分为5个章节，冬、春、夏、秋、再到冬，就如同两个主角的情感经历。而据导演Chazelle所说，《爱乐之城》是关乎艺术家在梦想与现实之间挣扎的故事。影片也从第三章节起，就将主题聚焦在了两人追逐梦想的过程。生活所迫的Seb受到金钱的诱惑走上了商业之路，坚守自己的Mia却因为天赋的不足再次失败。
这可能才是导演在《爱乐之城》，甚至《爆裂鼓手》中一直想要讲述的东西：偏执的理想主义者通常都会走向两种结局，一是撞到南墙立刻折返，二是撞破一面又一面的南墙，而等在最后的究竟是深渊还是辉煌，全凭个人天赋。
即使抛开这所有的表达，只从最肤浅的层面去观赏《爱乐之城》，这也是一部近乎完美的电影。绚丽色彩、动人音乐、你可能不会对于影片中两人的情感有所共鸣，但你一定会记住Seb和Mia在Griffith Park的紫色天空下翩翩起舞的身影，也不会忘记两人喃喃的唱出City of Stars的动人模样。
你很难找到一个形容词去定义《爱乐之城》，因为它太过丰富。它关于爱情、也关乎理想；它讲述成功、又不免失败。它是艾玛·斯通的轻吟浅唱，也是瑞安·高斯林的低声哼曲，更是他们两人在Griffith公园紫色夜空下翩翩起舞的身影。它可以是理想主义者的奋不顾身，也可以是失败之后的沉沦、振作、再次尝试。它是对歌舞片黄金时代的完美致敬，也更是返璞归真的电影本真。
任何的溢美之词都无法精准的形容《爱乐之城》的精致与美丽，只有一次又一次的观看，在泪奔之余拍红双手。
《红海行动》根据在2015年3月29日发生的"也门撤侨"真实事件改编，讲述中国海军“蛟龙突击队”8人小组奉命执行撤侨任务的故事。下面是红海行动
红海行动观后感范文篇一：
看了《红海行动》。下面是小白的一点看法。小白我语文不好，想到哪里写到哪里，可能比较乱，大家见谅！
小白的意见只是小白自己的观点。大家可以讨论，希望不要灌水或者骂人。一千个哈姆雷特，总有人喜欢或者不喜欢这部电影。
1.这部片子是硬货，燃到爆！不需要什么文戏，直接抄家伙开打！没有战狼2一般的煽情，只有小分队的协同作战。补给有，但是总是不多。交通工具有，但是好的没几部。很像高级版本的吃鸡游戏。但是命只有一条，没得重来。防弹背心不能全面防护，光学瞄准镜也不能做到一枪爆头。这是战场，不是游戏！是血肉横飞，黄沙漫天的死亡公路。埋在沙土里头不及时挖出来人就没了！林超贤导演在真实性方面可以给高分了。
2.这部电影能够顺利拍成功，也体现了种花家在阿拉伯世界的影响力。摩洛哥是个神马地方？看过《北非谍影》的人都知道，这是个鱼龙混杂的地方。作为一个王国，这个国家是封建君主制度加游牧民族加伊斯兰教。这个国家里头充满着伊斯兰的各种派别。极端势力也不少。国王跟政府能让中国导演在自己的地盘上拍一部反映打击伊斯兰极端势力的电影，还把卡萨布兰卡的大街炸的一塌糊涂。这本身就是一种很有勇气的决定。更别说，人家把自己的美国装备都拿了出来。大力神运输机，UH-1休伊，M60巴顿坦克，悍马车等等。虽然这些东西都是老家伙了。兔子家也看不上。但是按着美国军售的规定，人家美国卖了都还是有人盯着的，生怕被别人看了。国王跟政府却慷慨的把这些装备借了出来。可以说，国王真的是够意思的了！！！人家凭什么给你啊？？！！对吧。
3.电影主要分成三部分：
第一部分，城市内战斗，撤退大使馆领事馆人员跟侨民。这一部分很像黑影坠落。路障，卡车，房屋内战斗，火箭筒等 等。把平民身上绑上炸弹， 逼迫平民开车冲击路障，然后无线电引爆，充当开路先锋。这一段看的我直恶 心，不是说被吓着了。而是没想到林超贤导演会真的把这种网上经常看到的血腥的视频搬上镜头。就冲这个勇气 就该给打高分。
第二部分，沙漠小镇救人质。这段小白我感觉有点像电子游戏《盟军敢死队之深入敌后》里的北非那几关。真是不好过啊！先是山路上被的迫击炮狙击手一顿猛打，政府军伤亡惨重。然后小镇的战斗真的是一片混战。手榴弹到处扔。这里出现了美军的新式手榴弹，圆柱形，深绿色，可以连接起来当爆破筒用，还给了个特写镜头！坦克大战是T72对M60,给了装填手跟自动装弹机的特写镜头哦。反应式附加装甲还是能抗一发炮弹的。漫天的沙尘暴让我想起了神鬼传奇木乃伊里的镜头。沙暴内的战斗则很像动画片星球大战义军崛起里头的一些镜头！
第三部分，沙漠里消灭BOSS.直升机翼装跳伞很给力。BOSS敢于直面死亡也是不含糊。毒刺导弹打掉美洲豹直升机。大家一起大力神运输机撤退。很有SAS当年北非沙漠突击战的感觉。
4.对于的描绘很正面，没有漫画式的剧本。人家不是乌合之众。人家也是有组织有纪律的战斗部队。人家也有战斗素养！他们的装备有时候比政府军还好！玩迫击炮知道看地图，会用尺子量角器。也有狙击手在制高点。步话机大把。知道扔手榴弹。知道机枪掩护。人家没有那么弱智，更不愚蠢。战斗力比政府军高得多！正是这种真实才能让观众们明白，战争不是过家家！是鲜血跟断了的肢体乱飞！解放军也不是无敌铁金钢，也会受伤，流血，甚至牺牲！在这里可没有无敌开挂的可能！！！
5.对于武器的描写还是很敬业的。高倍瞄准镜不能解决一切问题。手榴弹的威力是有限的，不可能一个手榴弹就能把好几个人同时炸到天上去。坦克挨上两三发炮弹就不行了。防弹盾牌跟防弹背心只能挡住破片跟一部分子弹。没有防护的地方被击中就是流血甚至挂掉！该用止血带该用医疗用品急救的时候绝不能耽搁！这里可没有血包可以吃。
6.感觉种花家在伊斯兰地区的人力情报工作不是很给力！深入大漠戈壁，情报不明，两眼一摸黑啊！
7.对于女人绝对不可以轻视。特别是有信念的女人！这种女人有决心有意志，关键时刻真敢开枪绝不含糊！
目前就想到这么多，欢迎大家讨论，但是不要骂人。
结论：
红海行动，一个字！抄家伙干他们！能动手绝对不要废话！不要有压力！不要犹豫！不要瞎逼逼！更不要扯犊子！！！面对凶残的，削他们！肛死他们！打丫挺的！谁敢挡解放军的路就坚决做掉他！！！
哪里那么多废话啊！直接瞄准扣扳机！！！
就这些。向解放军们致以崇高的敬意！感谢他们把黑暗势力挡在了我们这些老百姓看不到的地方！！！
红海行动观后感范文篇二：
电影的主线，讲述的是以国家信念主导的救援行动：救出所有的侨民，一个都不能少，并调遣执行完任务的军舰进行救援。电影的另外 一条暗线就是，华裔记者夏楠与恐怖组织死磕到底的精神，追踪报道黄油的来源。
当劫持了中国侨民和夏楠的.助手阿布之后，“蛟龙突击队”就立即展开了营救行动，与展开的激励的战斗，惨烈的战争场面，更是彰显了此次救援的意志，一个侨民都不能少。经历了巷战，汽车炸弹，山地站，坦克战，微型导弹打掉飞机，场面真实而血腥，震撼，残酷，希望大家珍惜和平。在救援的过程中，“蛟龙突击队”的人物是救出中国侨民，但当夏楠恳求救援队长能不能救所有人质的时候，先对队长拒绝了，因为上级的任务是救中国侨民。夏楠遭到拒绝之后，再次恳求能不能多救一个人，那就是她的助手阿布。当听到救援队长说阿布已经被处死之后，夏楠崩溃了。然后讲述了丈夫和孩子死于2005年的伦敦恐怖袭击，从此就与干上了。然后感动了救援队的队长，从当初的目标是救援一个人质，到救出所有人质。当然这个目标对救援队来说，是一个非常艰难和冒险的目标，为这个目标也导致了救援队队员的牺牲。从救援中国侨民，到救援所有人质，到找到黄油，以勉更多人受到伤害，对队长来说是爱心和责任的升华。
有一个细节时，夏楠的报社老板，是说白话的，其它报社都不敢报道真相或部分真相，而该报敢于社报道真相。电影暗示的是报社老板是香港人，报社也就是香港的报社了，这是对香港自由文化的一种赞扬吗？
电影中对“蛟龙突击队"队员的刻画，也是非常立体了，有队员紧张，内心压力，也有队员通过吃糖来缓解压力，也有队员骄傲，轻松。
反革命头领，被救援队的队长控制住作为人质之后，为了黄油，为了革命的胜利，选择自杀，同样是有强大的信念支撑的。这也是伊斯兰的恐怖之处，不论其信念正确 与否，但其有坚定的信念，为了信念，可以随时牺牲自己，这种人是无法战胜的，只能被消灭，其组织的战斗力也是很强的，从其很快攻占总统府就知道其战斗力了。这也就是伊斯兰的恐怖之处。
还有中的狙击手，看起来还是一个孩子，也给人留下了深刻的印象。
