篇一：《隐于书后》经典
本片讲述勃朗特三姐妹的人生。从影片中我们可以了解到，她们母亲早逝，和父亲及弟弟一起生活。由于家中清贫，弟弟又经常酗酒闹事，所以她们的生活都过的苦闷而不如意。在拮据生活的压力下，夏洛蒂想依靠出版作品来改善生活，但是当时的社会女子地位低微得不到重视，这就有了隐于书后的故事。之后大家也知道她们的作品得到大家广泛的喜爱，很多人应该看过《简爱》和《呼啸山庄》。
生活的不幸不能夺走文学创作带给她们的乐趣。影片中夏洛蒂问艾米莉写作意义何在，艾米莉回答是’我写作的时候感到前所未有的充满活力‘。有所热爱的人生是美好的，你会
生活的不幸还能带给我们坚强。她们生活在女性歧视的年代，在她们之前应该很少有女性的文学作品被出版并广为认可，勇敢的给出版社寄出作品，虽然用的笔名，那也是很大的勇气。当我们看到电影中由于出版误会夏洛蒂和艾米莉去着出版商时，说话时颤巍巍的声音时，我能感受到她是鼓足了勇气。当你想改变生活时就勇敢的用哪怕颤巍巍的声音表达、哪怕颤抖的脚步前行。
篇二：《隐于书后》经典观后感
这部电影最吸引我的是我一直渴望拥有的女性的独立，勇气与才华。 三姐妹无疑是勇敢的，但不是一腔顾勇，而是理性的，有策略的，当时的社会对女性写书写诗是反对的，她们将自己的才华隐于书后，为自己创造了一份公平，隐忍到合适的时机再将其展露。 人在任何条件下都是不能放弃学习，所有的一切都是学习得来了，所谓的才华都是背后一步一步积累，一步一步的勇敢尝试，一个人所做的所有努力可以不被人知晓，但是绝对不可以没有。
你现在渴望所有的努力被人知晓只不过是想在失败的时候给自己一个台阶下。 在任何条件下都跟随自己的心去做事未必是对的，面对一些不理解何必正面抨击，没有人生来便是坦途，路上的石头都是要靠自己扔的，我无处次的再想我与人针锋相对最后得到的是什么，人越长大变越要收起自己的情绪自己的脾气。 人如果不迈出第一步是永远无法朝前走的，不要去质疑自己所做的事有没有价值，值不值得，上天你不会让你偶然的去做一件事，不要去担心一些可能根本不会发生的事情，当有人给你向前走一步的理由的时候你要朝前走十步，后果之类的即使发生了也要去承担，生死之外无大事。
如果自己不努力，自己放纵自己是无论如何也没有用的，从来没有偏得的东西，你一直想实现的，一直想要的轻而易举的就会被人拿走，没有人会因为你的难过，你的停滞便将这些留给你，只能是越拿越多，你只能带着悔恨惊讶的仰望别人的成就。 失败一定是会必然发生的，别人就是比你强，别人不会因为任何原因同你承担同样的结果，你没有权利也没有能力去束缚任何人，能做的只是不拖后腿，只是不断的进行武装，只能去追赶别人。你可以有主见，你可以有勇气，你可以有世界上任何一个优秀的品质，但是如果你不能通过载体显现出来便一文不值，是被沙子埋起来的，只有被别人挖掘出来了才是真正有用，自己挖自己埋起来的东西，这些东西大概也只是对你觉得它有价值吧。
爱情不会困住任何人，太多的替代品存在于这个世界上，迷茫的时候便一个一个的试，爱情在人生中可以是雪中送炭，更可以是笑里藏刀，你所想的，所感受的都能对它们起到推波助澜的作用，爱情是世界上存在的东西，正常的血肉之躯都是割弃不断的，又何必强求自己，毒树之果也未必不可尝。 三姐妹的寿命都太短，但行尸走肉活再久又有什么用？当所有的事情都已经尘埃落定，顺其自然的尘归尘土归土也也未尝不可，不得不承认有些东西真的是与生俱来的，愿能够早日用勇气独立才华充斥人生。
篇三：《隐于书后》经典观后感
文学史书上总给予几个人一个评语——拥有人的魅力。
像是葛利高里、麦勒斯……总之就是勇敢去爱的、富有爱的、不受当时世俗等各种人为束缚的、健壮的、拥有野生力量和一种原始激情的人。以前我也极为认同，不自觉地在阅读中更关注他们的力量，宽恕他们的叛逆。看了《隐于书后》，看到夏洛蒂坐在风雨喧嚣的窗前身形静默、眼神坚定写下“出去散步是不可能了”，看到艾米莉迎风坚定地走在彷如《呼啸山庄》中的那般石楠花开遍的荒野上写出震惊后世的诗句，甚至是安妮温柔恬静的外表下一直坚定地支持着姐姐们。突然觉得她们这些矮小、瘦弱身材包裹着的、甚至没有经历一场轰烈爱情的灵魂，才是真正富有人的魅力的。
影片中夏洛蒂坚定地带领姐妹们出 版诗集，即使被艾米莉打了也坚持自己看了艾米莉的诗是没有错的，带着失明父亲去曼彻斯特，在受到质疑后赶到伦敦面对出版商紧张而又极其坚定自尊、不卑不亢的表白自己，电影中多次给她这样的镜头：喧嚣的.人群车马中，矮小的她疾步行走着，好像外界的一切都和她无关，只朝着自己的目的地去。她给人的感觉整体就是坚定的、非常有自我意识的、又有一点克制自我情感，放在我们的网络语境下，她应该是个有点傲娇的姐姐吧。在电影中，她太像简爱了，她面对乔治史密斯的那一段话的表演，恍惚间让我觉得是简对着罗切斯特先生的那一段表白。
艾米莉是三姐妹中我最爱的，读了呼啸山庄几年来，无论再读到什么书，目前我心中全世界小说里的男主都比不上充满爱与仇恨的希斯克利夫。而艾米莉也像她笔下的希斯克利夫和凯瑟琳一样，无论面对爱情还是其他事物，首先体现的是人独有一种富有魅力的激情，而且是一种我在现实中，在这个科技、物质包裹着我们的当下，不曾拥有，也未曾见过谁有的激情。相比于关注自己周遭社会性环境的姐妹们，她明显具有自然倾向，并且有一个更广阔的宇宙人生的视角。无论是
那么人的魅力就止步于她们的“坚定”和“激情”吗？
电影中用更多的细节展现了三姐妹的另一面，她们的温柔的情感，关于爱情、友情和亲情。除了开头提及夏洛蒂在布鲁塞尔的单方面迷恋，其他都未提及三姐妹的情感，由于线索是勃兰威尔去世前三年，所以镜头更多聚焦于家庭。最大的几个点是弟弟的迷茫、嗜酒、生病和死亡。但有意思的是姐妹们和弟弟互动的处理，弟弟不思进取，整日喝酒，挥霍着父亲的钱，姐妹们也整日忧虑勃兰威尔的前途，也多少抱怨他在父亲去世后不能帮助自己。但他们之间却没有过多常见的“你为什么不努力”vs“我以为我可以但是不知道为什么不行其实我已经有计划了”的冲突，在争吵与纠纷的同时，加入了许多温情的相互理解的部分，他们出版小说瞒着他，因为这是他一直想做的事情所以不想他更难过，艾米莉和勃兰威尔一起看月亮，相互依偎在一起，在勃兰威尔差点因欠债而被逮捕，艾米莉紧紧地抱着他、安慰瑟瑟发抖的他，在他去世后夏洛蒂的哭泣等……其实人与人之间就是这样吧，因为我们之间有着亲情的各种纽带，所以并不是你做了错事我就不再爱你了，即使你再错，我们仍然是亲人。这是人类情感的独特之处，不是像程序一样严谨，对方做错就可以正确无误的立即终止情感，而是一种无影无形却又血肉相连的纽带连着彼此，即使你让我伤心难过，仍然把你记挂在心上……
喜欢这部电影，原因不仅是夏洛特三姐妹在文学创作上闪耀的耀眼阳光（像电影中的三个太阳的影像），还因为美丽的她们展现了人类心灵、灵魂上独特的点点星光，亦可称为，一种专属于人的独特魅力。
S不喜欢略微有点突兀的结局，从开头就一直期待看如何处理夏洛蒂在姐妹们去世后的生活的……不过也可以理解，安妮和艾米莉那么美，展现她们生命的逝去可能也是一种残忍吧
篇四：《隐于书后》经典观后感
2016年，为纪念《简·爱》的作者夏洛蒂·勃朗特诞辰200周年，影片《隐于书后（To walk invisible：The lives of the Bronte sisters）》于年底在英国上映。
影片没有完全着力于表现夏洛蒂·勃朗特的生平，而是将剧情徜徉于勃朗特三姐妹创作她们一生中重要作品及作品出版前后的家庭变故，即时间锁定在她们唯一的兄弟勃兰威尔人生中最后的三年，这令影片有了更为丰富、感伤且费思量的部分，而彼时的女性无法以自己的身份出书，三姐妹假托男性之名，作品才有了问世的机会，从这个层面讲，《隐于书后》这个译名很靠谱。
而《隐于书后》这个片名，似乎还有一层和影片剧情相符的意思，即该片还给出了创作这些作品时的个人及家庭所面临的困境，那些令人痛苦的无从排解的家庭事件，是她们能够成就各自才情的依托和促使。在看这部影片时，年轻的观众们如果了解一些时代背景和特点，会愈发理解在当时社会环境中三姐妹所面临的境况——身为乡村牧师的父亲年事已高，一直被给予厚望的勃兰威尔却指望不上，如果父亲离世，她们将不得不离开所居住的牧师寓所，即意味着家的消亡，在办校计划落空以后，她们以头脑和笔，尝试为自己开拓出路，这样悲愤的创作背景，令人难掩唏嘘。
勃朗特三姐妹在英国文学史上有着不容忽视的地位，勃朗特这个终日萦绕着文学音乐绘画艺术的家庭，这个位于豪渥斯荒凉的村落里离群索居的家庭，始终被贫穷和病魔紧紧追迫着。这个家庭多产文学天才，这个家的人也往往早逝，母亲的病故和两个姐姐的早夭，令这个家仿佛一直蒙着一层不幸的阴影，而有幸长到成年的孩子，也难逃疾病的侵袭——1848年9月，三姐妹的兄弟勃兰威尔染病死去，一直沉浸于悲伤中的艾米莉，身体也急剧衰弱下去，她于三个月后离世，小妹妹安妮于1849年5月病逝于远离故乡的斯卡波罗，她留给姐姐夏洛特的遗言是：“勇敢一些夏洛蒂，勇敢一些！” 1855年3月31日，夏洛蒂病逝时39岁，已是兄弟姐妹中活得最久的一位……
片中塑造的三姐妹形象，符合大多数书迷的想象，夏洛特果敢坚毅、沉稳自信，凡事有大主意，给出版社写信、面见出版商之类的决策性事件，均有她主导。艾米莉个性突出，有些乖戾，敏感而富有激情，仿佛想要超脱束缚却总被现实和琐事缠身，而她诸多的令后世无比膜拜的美好诗句则是在厨房劳作之时涌出脑海的。安妮宁静温婉，善解人意，体贴细心，最顾及他人感受，仿佛这个自尊心很强家庭的不可或缺的调和剂，在关键时刻总能做出正确的选择。该片所选择的三位女演员丽贝卡·卡拉德、克洛伊·皮里、夏莉·墨菲，在片中所呈现的气质和一些彼时书信中描述的三姐妹接近，容易令书迷接受。
影片所再现的三姐妹居住地豪渥斯，也符合很多相关书中的描写，一条长而泥泞的街道，尽头是牧师的住所，这里住着曲高和寡的一家人。而艾米莉时常散步的荒原，则令人想起《呼啸山庄》中的部分场景。早年间就展露过才华的勃兰威尔为情所困，他没有姐妹们那样坚强的意志，他颓废堕落，长期酗酒，那段不值得的与雇主夫人的爱情经历却令他仿佛得了失心疯一般，片中有几次他于那条街上路过的画面，或回牧师住所，或至小酒馆，而这样的路径往复却令观众感到生命消耗的庸碌与无奈。
在所处的时代，勃朗特姐妹以才华以头脑以毅力以羸弱之躯，和坎坷的命运以及所面临的不公进行着抗争，就像雨果所言：“人生下来不是为了拖着锁链，而是为了展开双翼。”尽管世间冷漠残酷，她们依旧勇敢地走出了属于自己的一步，令后世在缅怀她们作品的同时，更敬重她们的所作所为。
篇五：《隐于书后》经典观后感
全家人对幼年崭露才情却不得善终的弟弟的宠溺，带给在精神自由却又物质贫瘠环境中成长起来的三姐妹绝佳的创作动机。从封闭式自娱自乐到携手寄出三人精心准备的手稿，匿名改性、寻求出版，文字成为思想表达最好的载体，在诗歌的激越中、丰满的人设里、故事的跌宕中渗透着作者的血与肉、思想与灵魂。
很早看呼啸山庄当时止步于故事的时间跨越、情感的强烈纠葛，但对于这种情感从何而来并无暇深究，电影倒是给了足够的线索印证性格和阅历生平对作品风格巨大的作用。夏洛特偷读艾米丽那首诗，不管是演员台词还是双语字面，对自然和思想的感悟都让人忍不住颤栗，强烈到仿佛能带我们穿透艾米丽的身体，把相通的灵魂冲散带入自己体内，体会身体感悟到的所有情绪。艾米丽的呼啸山庄就是应该如此有着冷冽的过往与热烈的期待。困了
篇六：《隐于书后》经典观后感
从事创作的人多多少少有自我怀疑的倾向，自己是否有足够的才华？这种时候内心的力量就尤为重要，最终成为艺术家的大概都是服从内心那种力量的驱使和引导。生活在19世纪英格兰遥远的荒原上的勃朗特姐妹就是这样的，她们相信自己，在那个女性不容易获得善意的年代，这种自信尤为重要。
电影中有两个很好哭的地方。第一次是勃朗特姐妹们向父亲坦白自己畅销书作家身份的时候，父亲说“我真得为你们感到骄傲，一直以来都是”。第二次是夏洛特和安妮会见出版商时，出版商们看到刷爆伦敦朋友圈的大V竟然是两个其貌不扬的女子时震惊得几乎掉出眼镜。这就像对生活密谋已久的报复，当我们看到她们最终战胜偏见与不公的时候，自己也终于松了一口气。
电影终究有所指引。而回到写作这件事本身，勃朗特姐妹当时所处的环境并不理想，他们在工作与家务的间隙才能写作，但是始终坚定没有犹疑，虽然她们也不清楚自己能否取得世俗意义上的成功。但是他们一不小心的坚持，震动了全世界。
所以如果你有故事，那就放手去写吧。毕竟这已经不再是需要隐于书后的时代，你比勃朗特姐妹更有机会。
篇七：《隐于书后》经典观后感
从知道BBC要为纪念夏洛蒂·勃朗特诞辰200周年而拍一部片子起，我和朋友们就对它翘首以盼。
听说本来打算拍夏洛蒂为主的，结果找的编导不乐意，表示要拍就三姐妹一起拍，光拍夏洛蒂我不干。
于是就拍成了三姐妹的电视电影，结果迫不及待找来一看，我去，这真是为了纪念夏洛蒂诞辰200周年拍的么？明明这片子的核心人物是三姐妹她弟，那个扶不起来的勃兰威尔啊！编导用了大量的篇幅告诉我们一个艺术青年被他的大龄情人抛弃玩弄之后的种种心碎与自毁，甚至连他的情人都有资格来个长达好几秒的情色镜头。等他一挂，影片也over了，这真的不是勃兰威尔失恋史？用我朋友黑眉姐姐的妙评就是“这其实是为了纪念勃兰威尔诞辰200周年吧？”
而原本的正主夏洛蒂则成了个后娘养的孩子，不但被编导各种不待见，还来了几段高级黑。我看过的资料都说夏洛蒂是无意中看到艾米莉的诗作，然后主动向艾米莉坦白她看了。到了影片里变成夏洛蒂偷入妹妹的房间，各种翻箱倒柜，就跟偷看孩子
影片中，关于艾米莉和安妮的创作，都给出了背景心理展示，但是到了夏洛蒂这儿，啥也没有，她就盯着个窗户发了一会呆，然后在纸上写了一行字，再加上名字简爱，就算完事。三姐妹一起写作，一起讨论的场景也没有夏洛蒂，她对两个妹妹说她要写一个与众不同的像她一样矮小不漂亮女主角的场景也木了，被编导移花接木给了安妮，变成她告诉艾米莉她要写一个像海伦那样的女主。结尾的时候，只打出两个妹妹的去世时间，也没夏洛蒂的份儿。
本片的编导兼导演曾言她最喜欢安妮，所以不但安妮的演员颜值是最高的，不少关键时刻的力挽狂澜、大局意识都给了她。担心父亲去后，将何以为生，觉得写作会是一条出路；支持夏洛蒂的出版事业。吾友枕草子更是指出，不少画面从构图上也可以看出安妮居于中心地位。
全片看下来感觉勃兰威尔是第一主角，实力展示了不管天朝腐国，身为一个重男轻女家庭的独子——“男人，被重视的痛！”
并列第二主角艾米莉和安妮，一个“正直、才华出众、不媚俗、热爱劳动、充满善心、对自己不争气的哥哥不抛弃不放弃、妹妹也明显爱她更多…”，一个温柔善良、力挽狂澜、不可或缺、主导大局。
而戏份排第三的夏洛蒂则被塑造为一个冷酷无情，只顾自己欲望的野心勃勃的阴郁大妈。瞧不起弟弟，看见弟弟醉倒也不想管他，妹妹的新书被认为是她写的，最担心的是会不会害她自己的新书卖不出去。
吐槽了一堆，说说优点。片名很棒，片中对当时女性处境以及女权的表达也很棒。但是能不能再多来点篇幅，更详细的描述三姐妹那激情诗意的内心。
我很赞同一位腐国观众的评论：夏洛蒂人生中的重大时刻表现的太少，希望能更多的展现，特别是当姐妹们一个一个离她而去时，她所感受到的那种失去。
篇八：《隐于书后》经典观后感
在微博看到夏洛特见书商的片段，就找了电影看。见书商之后应该有见粉丝的大场面啊，结果避开了……
拍的英国乡村田园风光很好看，三姐妹在草地上晒太阳的图片简直像油画，隐约可见19世纪工业革命对当时普通人生活的影响。至于大篇幅讲述的弟弟，我觉得很合理，很有必要。当时情况下，父亲老迈，弟弟本应该作为家里的顶梁柱，未婚姐姐们的支撑，事实与之相反。
他沉溺于与和有夫之妇的感情里，酗酒放纵。指望不上，姐妹们不得不靠自己寻求新出路。弟弟的身体状况一塌糊涂，需要靠家里照顾生活，最终因病去世。他的生命状态影响了三姐妹的一生，他去世之后3个月、8个月，艾米丽和安妮就相继去世了……痛苦磨砺她们和她们的作品，可是更折损了她们的生命。对人物的刻画感觉还是浅了，心理也少，自己家庭内部的讲得多，只截取了出作品那几年。
篇九：《隐于书后》经典观后感
手里拿着一本泛黄的企鹅出版社1977年的作者名为埃米莉夏洛特的《呼啸山庄》，封面是一个面色苍白的女性侧脸的冷色调斑驳的油画肖像。女像眼中目视前方的冷峻与坚定实在无法让其与混乱美丽的《呼啸山庄》主角凯瑟琳联系到一起去，倒明显更像是艾米莉自己的画像（后来我看到埃米莉的自画像，果不其然就是她）。这个30岁就死于风寒的英国哥特文学女天才就这样在《呼啸山庄》一次又一次的再版中延续着自己短暂人生中惊鸿一瞥的才华。比起有生之年就名声显赫了的夏洛特，早逝的艾米莉在此生中唯一一部作品《呼啸山庄》中所表现出来的冷峻疯狂又弥漫着浪漫悲剧色彩的文学光芒使得她的作品及本人都散发着一种凄美的魅力。
而这部小说本身也被各种各样地演绎，电影、话剧、音乐数不胜数。英国女歌手Kate Bush的那首《wuthering heights》说实话实在和传统英国文学电影中展示的那种静谧的背景乐风格差别不是一星半点，但强逼着自己多看几遍Kate Bush一身红衣在萧瑟的树木和草地前跳着莫名其妙乖张的现代舞你大概能领略到真名Catherine的Kate把自己当作女鬼对《呼啸山庄》男主Heathcliff的召唤（一个玩笑，虽然歌词儿确实是这么写的）。
但毋庸置疑的是，《呼啸山庄》远没有《简爱》那么招人喜欢。虽然推动夏洛特和埃米莉写作的动力可能都是愤怒与不满，但《简爱》在阴谋和背叛面前传统、隐晦且温柔多了，不像《呼啸山庄》如同一个有力的掴掌打得读者满眼金星，满心绝望。夏洛特和埃米莉在自己都不知情的情况下在自己的书中写下了自己真实人生的命运。夏洛特无疾而终的爱恋在自己的小说中得以圆满，真实人生中也短暂地嫁给影片中出现过两次的牧师，虽然不久后就患病去世。有生之年，夏洛特的才华得到了认可，结交了很多伦敦社交圈的知名人士。而孤傲倔强的埃米莉似乎天生不肯屈服于尘世的欢喜，是姐妹三人中最早去世的且一生从未恋爱。她对爱情的理解萌芽于一种童年成长与陪伴中的温馨，如同凯瑟琳和Heathcliff一样青梅竹马的感情。像男人一样强壮的埃米莉内心装满了对妹妹安妮和弟弟Brandwell的温存与怜悯。她把生活中所有多余的情绪全都融化成了飞梭在山川、树林和一望无边的灰色天际里的诗意。她兴许和Heathcliff一样在外人看来有些冷酷无情，但她也如同Heathcliff一样将自己所有的理解、原谅与祝福留在了身后，留给了别人。
堪称英国之魂的约克郡似乎是一个天然孕育绝世才华的温床。生长在此间的勃朗特三姐妹在朴素甚至拮据的生活中找到了点燃自己人生的灯火，其所照耀出来的绮丽光芒如同影片结尾处的三日当空一般亦真亦幻夺人眼目。而这三个互相依存、生长与消逝的生命中，夏洛特的最耀眼、安妮的最温暖、埃米莉的则最奇幻。她们文字中的忧愁、哀伤与挣扎，在我们翻开其著作的一瞬间，跃然于纸上。她们在平凡人生中爆发出的如此卓越的感染力并非是要让读者束于她们的人生格局中，反而却是要给全世界各处、跨越世纪的人们一个真诚鲜活的拥抱，并在我们耳边柔声地安慰道：你并不孤独，你来时的路我亦走过。
篇十：《隐于书后》经典观后感
1
狮姐在读初中的时候，老师给了个英语经典名著书单，我照着书单找老爸买了相应的书籍的中文翻译本。当时只觉得是名著，自然是好书，而啃下来，却只记得翻译过来的文字拗口别扭，读不出个所以然，远不如读老舍鲁迅来得酣畅痛快。
时至今日，进入留学行业，再次捧起这些经典的名著，带着对作者写出这些文字的背景的了解，用原版的语言学习品味英文的魅（huì）力 （sè），才慢慢编织出一幅初读时未曾体会过的画面。
新SAT（美国高考）从2016年3月5日第一场开始算起，目前已经经历了11场
狮姐初中第一次囫囵吞枣读夏洛蒂·勃朗特的《简·爱》时，没有留下太深刻的印象，甚至和简·奥斯汀的《傲慢与偏见》傻傻分不清楚，一度以为二者是同一个人（有同样经历的握爪），毕竟谁会记得翻译后的外国作者的名字呢。现在也会有学生读完《简·爱》后，跑来和我说，“Mary，我不明白为什么这本书要被奉为经典，我觉得简·爱很作啊，她又纠结又固执，最后非得要男主残疾了才愿意在一起。” 还有学生说， “这本书不是给人读的吧，里面的词好难啊，我怀疑我学了假的英语。”
我了解学生会有这样的感受，毕竟19世纪的英式英语和现在小说的风格已经大不相同，简·爱长相平凡却执着骄傲，放在现在，她并不是一个可爱软萌傻白甜的讨巧人设。而之所以夏洛蒂·勃朗特的作品被奉为经典，其中一个重要的原因在于它们都散发着追求女性独立的精神，宣扬男女价值平等的时代超前主题，而女权这一主题恰恰是留学类考试最为热门的主题之一。
2
夏洛蒂·勃朗特出生在19世纪英国的豪渥斯，虽然现在是世界游客慕名前来的观光胜地，在当时却是一个穷乡僻壤的山区。那时候的英国，男性在外进行生产活动创造经济利益，而社会对女性的期望很低，女性只能在家做家务。即便是作为学识渊博剑桥圣约翰学院毕业生的爸爸，也重男轻女，对扶不起的阿斗弟弟勃兰威尔一再支持，而从未想过自己的女儿们会一天成为英国文坛的大师。
夏洛蒂有两个姐姐（被早年贫寒寄宿生活夺取了生命），两个妹妹，和一个弟弟。其中两个妹妹分别是一生只写过一部小说《呼啸山庄》就奠定她在文学史上地位的艾米莉·勃朗特，和创作出《艾格妮丝·格雷》、《威尔德菲尔庄园的房客》的安妮·勃朗特。三人一起便是英国文学史上大名鼎鼎的“勃朗特三姐妹”。
勃朗特三姐妹在英国有多受欢迎呢？BBC为纪念夏洛蒂·勃朗特诞辰200周年拍过一部以三姐妹为原型的电影，《隐于书后》。名字起得非常好，因为那个时代的女性出书简直就是天荒夜谭，所以三姐妹出书时一度隐姓埋名，是以中性的化名创作，将作品寄给出版商，出版商和读者都一度以为三姐妹是三兄弟。
3
作为老大的夏洛蒂，坚持创作最久，也最雄心勃勃，最心高气傲。可是现实的生活让她沉重，她感觉年纪大了，视力也渐渐不好。越沉浸在写作，越觉得现实单调乏味。”文学创作不是女人所该从事的“，她想过放弃。
在看完一部作品以后，大家一定收获不少吧，记录下来很重要哦，一起来写一篇
春晚观后感范文1
2012年春晚是春晚开始以来的第30个年头，第一届春晚是1983年，主持人也更换了好几批，赵忠祥，倪萍，朱军，周涛，董卿，李咏等都是春晚的主持人；2012年的春晚主持人是：董卿，李咏，朱军；还有第一次主持春晚的毕福剑，李思思和撒贝宁。
我是晨洋，对我来说，看春晚的记忆最多20年，我爸妈说，他们还没结婚的时候，当时没有电视机，家里贫穷，都是去有钱人家里看春晚呢，呵呵。春晚一开始，分别胡军，羽凡海泉，胡可，张卫健等家庭一一献唱；王力宏的《龙的传人》是经典再现，萨顶顶的坑坑歪歪的《万物生》，听起来都累人；舞蹈《龙凤呈祥》，中间一男一女，只有一个女的，其余全是男的，真可谓是“龙凤呈祥”了！陈坤演唱了一首歌曲《好久没回家》，听着这歌声，好像以前听过，忘记原唱是谁了；宋祖英的《叫一声爸妈》，祖英阿姨每年都会在春晚上献唱，也不累；叫我父母唱的话，早就厌烦了；我爸妈和宋祖英可是同龄人啊！黄宏大叔的一句：“下蛋着何人？站着下蛋者何人？趴着下蛋者何人？”
胡可的对象沙溢说：“我真的很像一只鸡吗？”我真吃惊了，黄宏大叔太逗了，我说：“沙溢那动作，那样子，的确很像一只正在下蛋的老母鸡！”嘻嘻。舞蹈《竹林山语》很有寂静的山林里的感觉；《追爱》很有少数民族的特色。我最近央视看了撒贝宁的几次现场的主持，我发现小撒：不笑的时候，很像戴军；笑的时候，有点像房祖名。2011年里，《因为爱情》这首歌，我听过无数次，就连自己早上刷牙洗脸，也都会聆听和哼唱，今年春晚王菲和陈奕迅也再次深情演绎；连续3年春晚了，刘谦的魔术很神奇，让人似懂非懂的感觉，每年的搭档都是董卿大姐。冯巩，每次上台都是那一句：“我想死你们了！”我晕；估计现场的观众狂晕。冯巩和阎学晶的搭档也是好多次了；这次牛莉和郭冬临合作，反而跟着冯巩当小三去了。孙楠的头发好像上色了，显得有些苍白；演唱一首《把幸福给你》；李明启这个“容嬷嬷”都76岁高龄了，已经活跃在各大电视剧里，她酷爱唱戏，而且嗓门特别洪亮，一开口那个嗓子啊，惊人；可见她越拍戏，越年轻啊！
李玉刚的《新贵妃醉酒》，一听就是两年多，今年才登上春晚，似乎有点姗姗来迟的感觉。
春晚观后感范文2
每一年的春晚都有很多争议，不同的人看到的春晚都有不一样的感觉。
一、传统创新混搭全民“致青春”
刘欢携手苏菲玛索的《玫瑰人生》;李敏镐庾澄庆的《情非得已》;冯小刚擅长“中外混搭”、老少通吃。宣扬中国传统文化的《剑心书韵》;“英雄组曲”的磅礴气势，更是博走了已成爷字辈的“50后”民众的满堂彩，在集体“致青春”的2013年，马年春晚，让人在怀旧中带着感动，在回顾经历的风雨中，清点着一年的收获。
二、草根成主角抓“粉”保收视
没有了赵本山的春晚，你会期待谁?没有了宋祖英的歌喉，你会关注谁?李敏镐还是华晨宇?姚贝娜还是霍尊?尽管每人都仅有1分多钟的站台，但对于马年春晚再没有“标配”演员，少了许多“钉子户”。李琦、王铮亮恰恰成为了本届春晚的中坚力量，有忠实的粉丝团做后盾，收视率得到了保证，也让人感觉到一缕新“气象”。
三、小品相声大缩水蔡明冯巩当“绿叶”
语言类节目一向是春晚上的重头戏，但今年语言类节目只保留了五个。很多网友戏称“不像春晚，倒像一场演唱会。”“求精不求多”是冯导的原话，“毒舌”蔡明甘为大鹏、华少、做绿叶的《扰民了你》;冯巩尺度大开，给人留下深刻的印象，面对网友的吐槽，冯小刚说，只要快乐，吐槽就吐槽!
四、回归经典规格最高
马年春晚从筹备初期就备受关注，外聘大导演，规格由央视“台长工程”升格为“国家项目”(规格等同于奥运会开幕式)，可见全国上下对这台晚会的重视。张明敏的《我的中国梦》;李谷一重唱《难忘今宵》，经典的回归，春晚30多年后主体形式的回归与展示，让人们找到了春晚的真正意义——回家过年。
五、大年三十春晚成冯氏“舞台剧”
今年春晚，电影打头阵，小片贯穿始终，先导片中葛优来了，范伟也来了;《魔幻三兄弟》创意感强，连黄渤的首秀歌曲也是边走边唱，十足孟京辉话剧《活着》的重演。用镜头叙事，戏感完全，大年三十的春晚，更像是一部冯氏舞台剧。
六、朴实温情、亲民真诚
张国立的加入，终于让人们感觉到央视主持人不是在背台词，而是在唠嗑;满场的灯笼、彩旗，终于让我们理解舞台的主角是演员，而非绚烂的3D背景;巨型的蛋糕式年糕的分切，让我们在了解中国传统民俗的同时，多了点年味，多了更多合家团圆的激动，真诚、亲民、朴实、温暖，春节，就是合家团圆。
七、主持人卖萌、当托两不误
与往年不同的是，央视主持人从由原来的串场、报幕到现场表演，变化很大，毕福剑开嗓唱了歌，张国立打起了快板，李思思流行语送祝福，董卿猜上了灯谜，浓浓的年味儿，厚厚的喜气。
希望每一年的春晚越办越好。
春晚观后感范文3
阴历的'腊月三十，也就是本年的2月15日，是咱们期盼已久的除夕之夜。在这一天，会有咱们中国人一年一度的文明大餐——中央电视台春节联欢晚会。
晚上8点春节联欢晚会按时践约呈现在咱们的眼前，给咱们咱们一个“喜气洋洋、快快乐乐”的除夕之夜。
本年的节目有许多都很美观，如歌曲：《表白气球》（及戏法）《最好的舞台》《我和2035有个约》；小品：《真假教师》《学车》；歌蹈：《姹紫嫣红中国年》《沙场砺兵》（及杂技）……
我比较喜欢的节目是TFBOYS演唱的《我和2035有个约》、小品《提意见》和歌舞《姹紫嫣红中国年》还有相声《我爱诗词》。其间，小品《真假教师》和《提意见》扮演发人深思，让我理解了许多道理。
《真假教师》告诉我：孩子最需求的不是你给他多少钱、不是你给他多么好的条件，而是你的陪同，常常陪同孩子，就是给孩子最好的礼物，不要总是拿作业忙当托言，更不要拿自己的孩子跟他人家的孩子作比较，这样会伤了孩子那颗软弱的心灵。《提意见》这个小品告诉我：咱们说话干事不要总说些好听的花言巧语，要说实际的，你自己只要不弄虚作假，就没什么好怕的，不要怕他人不高兴就不说，这反而是在害他。
本年的春晚之所以让咱们觉得很新、很好，是因为这次的节目都很贴切咱们的现实生活。我认为，这次春晚仅有的漏洞就是：相声太少，许多广阔的观众朋友们很热爱相声，但这次春晚却只有一个相声，我觉得，如果再加上几个相声，那就是“画蛇添足”之笔了。
春晚观后感范文4
随着钟声的敲响，新的一年又开始了，今天是大年初一，晚上每家每户都会围坐在电视机前看晚会，开场白是记者到各地询问春晚是什么?群众的回答五花八门，人们说春晚是一家老少围坐在电视机前看电视，警察说春晚就是人们的财务没有丢失，医生说春晚是人们健康长寿?
春节联欢晚会可精彩了，有小品，有唱歌，有杂技，还有相声，其中我最喜欢小品中的《扶不扶》，这个小品讲了一位路人在马路上骑自行车看见前面有一辆轿车的后备箱没关好，就骑车上前去，结果被撞了。
准备去修车的路上时，遇见一位老奶奶摔倒，就把自行车停在一边，准备扶老奶奶起来，可是又想到了刚才那件事，心里十分矛盾，最后还是把老人扶起来了。
春晚观后感范文5
从有春晚记忆开始，我一直是春晚的忠实观众。在娱乐多样化年代，我这么执着，或许是源于少年时春晚带来的快乐回忆吧。
但是，今年的春晚，我却看得三心二意，为什么呢？因为期间各种抢红包、各种互动，以及不在身边的老公来电冲淡了我对春晚的关注。即便如此，有几个节目倒还是让我觉得蛮有意思的。
首先对我产生冲击力的是于魁智唱的《奔跑》，我简直要笑喷了。你看他认认真真地在唱，可出来的还是一本正经的京剧架势和京剧腔，实在是可爱之至。我想，一个人要想在本行外做点改变是多么难啊。不过，这也从侧面看出来于老师在京剧领域里的又红又专啊。
岳云鹏和孙越的相声《我忍不了》，其实是从半截里看的。这个节目吸引我的倒不是内容，而是岳云鹏那让人欢乐的表情和动作。一个大男人突然间呈现出孩子气模样，着实有趣。
蔡明大姐则继续延续了之前的毒舌形象，在小品《车站奇遇》里，屡屡出现的“这是车啊，我还以为谁把鞋落在这了呢。长得太惊悚了。怕勒脸吧。是狗也是吉娃娃。恶心他妈夸恶心，好恶心”之类的话，往往让人忍俊不禁。
当然，最见功夫的节目是杂技《青花瓷》。这个颇具中国特色的节目中，表演者邓洪福、汤小燕等人在舞美效果下，谨慎而灵巧地腾挪翻转，还能将两个碗里的水对接，不得不让人感叹，台上一分钟，台下十年功了。
最让我印象深刻的是小品《投其所好》。无疑，这个小品取材于当下社会实相，而表演者马丽那到位的拿捏又把官场生态演绎得活灵活现，不禁让人拍手叫绝。
被媒体犹抱琵琶半遮面宣传的《锦绣》，我以为是有多创新好看的，结果不过是声光技术和李宇春歌曲的组合，有点被宣传得拔高了。
总体来讲，春晚众口难调，各有所爱，关键是能让老百姓在过大年里心有所寄，这就足够了。
《秘果》
略带青春哀伤非主流文学的片名，当我买票的时候，其实对这个电影没有太大期待。 但， 电影拍的还挺合我口味，虽然错过了前20分钟。 电影叙述是我喜欢的方式，每个小片段里 ，直叙穿着倒叙，相互交替，前后相反，先果后因。这种呈现，我感觉挺有趣。 然后电影里表达的东西，也挺符合我对青春的感觉的。秘果里的青春，是单纯是含蓄的。这大概是大部分人的青春。没有太多现实剧情，个人内心的独角戏占据了自己青春的大部分。所以在电影里，主角间的直接真实互动所表达的内容并没有主角内心独白所蕴含的意思来的丰富。而这样的呈现，大概就是一种青春在很多时候是「含蓄内敛」的表达吧。 很多情节符合单纯直率青春的呈现：比如池子在公交上循环放着好久没聊天的段柏文突然发来的语音，然后甜蜜地笑着；段柏文对李珥发消息时犹豫反复地编辑以及期待对方回复到第二天一睁眼就检查信息的地步；斯嘉丽对段柏文表白，两者要亲吻时，池子大声尖叫起来；池子让大柱对他说我喜欢你但脑海里想象的是段柏文对她说出这句话；以及池子看到段柏文和斯嘉丽在夜店拥抱时，拍照记录并向学校举报…… 这样的片段，大概只有在最单纯的青春时期发生吧。最率真也最真诚。 大概就是最率真，所以有时候会掩盖不住对一个人的在意。而有时候在意一人过火了，就会忘记了身边还有其他人，忘记了身边这些人其实也是和自己一样有感情的需求，也许就会不知不觉对这些其他人在感情上造成伤害。比如，池子“利用”大柱来获得一种被段柏文喜欢的错觉。可是，我想阿，青春这么直率的时期，你聚焦精神在一个人身上，有时候就只会想要得到和那个人有关的一切回复和互动，就很难在眼睛里关注到其他亮光以及它们的信息了吧。所以我会理解青春里出现的“被伤害”行为的本因，即青春本来带有的率真特质会导致我们有时会给他人造成一定的伤害，而这种行为有时不是我们自己选择的，是青春的特质“使”我们如此的。我会将这理解成是青春时期的一种“理所当然”。并不能由此说有这种行为的人是坏蛋，这种情况的发生，更多是一种无意的情感表达。会让局外人无奈，但这就是青春。 我相信，所有的青春的感情，就像玻璃杯里的纯净水，是一种干净清澈的透明。所谓的“心机”，都是被青春特质所推移的理所当然。 我喜欢这种透明，也接受它不太讨喜的理所当然。
秘果的结局，是没有结局。男女主人公没有说出所谓关于“喜欢”的告白。这种模糊的似有若无，大概是感情本身的特性，也大概是一种对青春爱恋不知所起而又不了了之的体现吧。
电影评分挺低，我自己却对这片子感觉挺喜欢。大概就是千人千面吧，在观影这种私密的过程里，每个人感触点不一样，电影构成的元素又太多，感触点和元素的排列组合各种各样并且差异巨大。所以每个人最终能吸收回味的东西也大不相同。也大概是每个人对电影本来的期许不一样吧。而我对每个电影都不想要有太多幻想的假象，因为我认为这是另一个人的思维表达和叙说的故事，我想要静下来好好去听。 然后就是欧阳娜娜，笔芯? 当她推着自行车上斜坡的时候，就真的想到自己以前上学路上的场景~ 那就这样先八~
《秘果》观后感(二)：不早恋，不撕逼，不，不抽烟喝酒，这依然不是一部能看的青春电影
秘果，太太太太太太难看了，没有撕逼，没早恋，没，没喝酒抽烟，也不代表着可以拍得如此难看无聊啊。9.9的票价没值回来，全程坐立难安，三个星二代加上一众成年演员，没一个不尬演。左耳狗血得至少有槽点，马思纯在里面还在演戏，这部电影，完全不知道它讲了个什么，一直都在我给你讲个秘密，看到最后就女主她妈讲了个算秘密的东西。唯一好点的就是get到欧阳娜娜的颜值。男主角照骗比电影里面好看，眼睛感觉有时有光彩，有时又像很困。一星，非免费票建议不看。话说欧阳娜娜的黑长直造型真的挺好看，让我坚持到了最后。恩，总监制里还有林心如。
短评放不下了。
《秘果》观后感(三)：一只高中生的影评
兰玉米影评《秘果》满星五星我打三星
这部电影我期待已久，喜欢它前期的“她说”、“他说”预告，期待男主角的颜，在这之前我还并不知道这是陈凯歌、傅娟、闫妮这些娱乐圈星一代子女的作品。
剧的颜值不错。在云南拍摄，服装道具都还可以。喜欢那个男女主人公都会去的湖那哈哈哈，展示人物心境。开头结尾的呼应我很喜欢，尤其段柏文和于池子都把最想说的放在了心里。最不让我满意的是它场景的切换，全剧99分钟，场景剪切的有点太突然，深深记得一个段柏文看水的景色，湖水特写马上就切换成别的了，也许要符合商业需求；另有段柏文去老师家的情节简直拼贴而成？？
秘果的剧情，只打五十分，高中老师敢因为要结婚请假一个礼拜？？不符合实际的很多，不能理解董佳蕾，多大的人了还在高中生家里闹？？小耳朵和张漾结婚真让我吐血，这段剧情看着就很不舒服，左耳的番外成这样黎吧啦知道吗？？
个人觉得最有进步的是欧阳娜娜，苦练普通话，终于听不到她那一口台湾腔了。不是很喜欢于池子的性格，但看到她默默为段柏文做的那些事觉得又傻又可怜。她在家里向妈妈大叫发火的那段我最喜欢，又觉得父母一代的故事太狗血。
斯嘉丽这样的人我见得不多，比起于池子更喜欢她，敢爱敢恨，但也会使用小手段。她很像《左耳》的黎吧啦，十分大胆有个性。演员邹元清确实中戏在读中，19岁把握得很好。
我最喜欢的人物是段柏文，他和我一个初中同学很像，文科男说起话来不紧不慢，声音好听，吐字清楚...但陈凯歌儿子陈飞宇的演技还有待提高，于池子和妈妈争吵那段，他没有演出内心戏。另外喜欢老师这么个小秘密倒确实让我觉得青春。
最喜欢的青春电影有中国的《青春派》、日本的《垫底辣妹》，因为这些太贴近生活了，像段柏文父母那样的事实在少数，而且我真的想不通饶雪漫写父母那代人的错误有什么积极可供效仿之处？？以前看过饶雪漫的《左耳》，文笔确实清新，但是读完小说之后，看完左耳、秘果两部电影之后，我除了感叹星二代在娱乐圈里混真心要靠实力，回想自己曾经喜欢的那个人之外，我真不觉得我还得到了其他什么
《秘果》观后感(四)：青春不完美却让人怀念
我是混在一堆十几岁岁左右的孩子们里面看的这个电影，中午没有休息，原以为午休的时候会看个专场，没想到小放映室竟然基本坐满了，这才想起，孩子们放暑假了，好羡慕呀。
电影怎么样，十多天过去了，似乎已经记不得了，和想象的有些不一样，没有甜宠到让人回味，放映过程中，也常常有人吐槽，还可以这样呀，然后一阵阵窃笑。但是即便这样，我还是愿意给它一个80分，就像我们青春并不完美，现在回想起来有些让人尴尬，但是我们还是会想一想就怦然心动，长得好看的，不好看的，特立独行的，谨小慎微的，暗自神伤的，很多很多的不合情理，不合逻辑，之所以让人怀念，是因为真心。笨拙的，大胆的，深埋心底的，其实都是因为我们在那个时候其实最了解自己的初心。表达也好，掩盖也好，心里心心念念的就是那件事，从来没有轻易的动摇。
看完电影，真的有一瞬间想起那个时候的蠢蠢的自己。
《秘果》观后感(五)：才知道不是有钱就能做好事情的
片尾彩蛋比正片好看一百倍，都是大咖啊。卖自己17岁的秘密。陈凯歌，陈红，知名演员，还有很多ceo。
本来是不会去看这样的电影的，但是听说饶雪漫有来，我在海口，这样的小地方基本不可能有啥见面会的，还是去了，明明知道是烂片了。我今年也是进了影院四十多次的人，平常的审美绝对在线。
但是故事真的很让人吐槽。每一个人做事符合自己的身份的。我不知道做改编的人怎么写人物小传的，一塌糊涂。讲话十分不合逻辑，人物关系也乱七八糟，有钱却不下功夫，真当全世界都是小学三年级，然后还觉得自己很厉害躲在窝里数钱的时代，早该过去了吧。
承认男生帅女生美，但其实说实话，没用。又不是自己男朋友女朋友，大家还是更在乎有没有共鸣，有没有对自己的生活投射。这电影，假，大，空。
有钱就不得了的时代过去了，一天跑两个城市，七八个场宣传的主创们，早知如此，何必当初？
《秘果》观后感(六)：一部比较接地气的电影
看完之后说说自己的看法吧。
首先影片的优点有
1.画面感很好，在大理取景，将美丽的山水融入影片中，给人一种很舒服的感觉。
2.戏中人物有很多内心独白和一些对青春期的感悟，这是一个亮点。
3.故事很接地气，平平淡淡的讲高中时代的十七岁的青春和暗恋，不狗血，也没有，而且里面连个吻戏都没有，而且不是采用以往惯例的青春片，有点类似国外的青春片的风格。
4.采用17岁的演员来演更合适，毕竟更有学生范，而且看起来更青春。
1.剧情内容有些空洞，而且不太连贯，而且影片不长，感觉还有很多东西都没讲出来，可能是因为是电影的缘故，毕竟时长有限，而且最后的结局有些干巴巴。
2.演员演技有待提高，不是可能跟演员年龄很小有关，虽然主演年龄很青春，但是以在荧幕表演的方式诠释出来，火候还有些不够。
《秘果》观后感(七)：17岁的陈飞宇和17岁的秘密，都比天空清白
由连奕琦执导的青春爱情电影《秘果》根据饶雪漫同名小说改编，关于欲盖弥彰的秘密，关于隔靴搔痒的暗恋。英译名很直白，很温柔：All about secrets. 关于秘密的一切。17岁少年内心的爱与苦、困顿与纠结，以及这一切情感的发源因由，全部坦白地摊开给你看。17岁的心事与情怀，只能永永远远留在17岁。
电影《秘果》中，令人印象深刻的是由陈飞宇饰演的男主角段柏文，正处在17岁花季的陈飞宇在这部电影中可以称得上是本色出演。毕竟，还有谁会比17岁的少年更加了解17岁少年的生活状态？
不过，绝不能够忽略的一点是，电影中的段柏文和现实中的陈飞宇有着相当大的反差，在性格、生活环境、为人处事的方式等诸多方面都称得上是大相径庭
电影中的段柏文因家庭遭遇与生活环境的影响，自幼便养成了叛逆、孤傲、高冷并且缺乏安全感的性格，纵使成绩优异，具备妙笔生花的文学天赋，却依然沉默寡言、惜字如金。只有真正理解他的人才会懂得，他的冷漠其实源于他害羞善良的天性，想要去爱，又不知如何去爱的诚惶诚恐，以及渴望被爱被关怀的赤子之心。
而现实中的陈飞宇本是生活条件优渥的星二代，更何况只是17岁的少年，不曾经历重大挫折与苦难。这对于首次担当男主角的'陈飞宇而言，是难能可贵的机遇，更是一次难度极大的挑战。然而陈飞宇成功实现了对于段柏文这个角色的生动诠释，这不仅倚赖于他的演技天赋，更体现了对于该角色的深入揣摩推敲。一往无前的表演潜力，由此可见一斑。
17岁的陈飞宇，长了一张初恋的脸孔，是无矫揉造作、天然去雕饰的青春面容。无需浮夸的演技吸引眼球，这一份青涩的真实已然是相当可贵的可喜。17岁的少年，其实浑身充斥着一种纠结而自相矛盾的品性气质，思想特立独行，满肚子的不合时宜，而感情却细腻温柔，澄澈的眼神里容不下小心机。少年时期最是真实，像一盆清水，就连想要耍帅都不得要领。17岁的鲜肉哪需要摆出什么高姿态，举手投足就是一派怡人光景。他用故作漫不经心的语调讲述成长的故事，但看眼神就知道已经动了心，动了情。
电影《秘果》的拍摄地位于大理，淳朴的人文气息与清新的自然风象和这样一个关于暗恋的纯纯的爱情故事相得益彰。而几时风雨，也不曾误了春光。脸色明媚的陈飞宇，眼角眉梢都流露不言自明的风情，一举手一投足的小小方寸之间，青春的气息都如丰沛的雨水一般留下痕迹。向来喜欢看才子佳人之间懵懂青涩的爱情故事，想来也该是人之常情。人对美好的事物有试图靠近、触碰、抚摸、感受的心态，恰如某些昆虫的趋光性。澄澈的光，朴素的美，对此的渴求如同鹿渴慕溪水。迷茫青春路上迂回的兜兜转转，陈飞宇饰演的17岁段柏文依旧温润如初风日洒然，既见君子，云胡不喜？大概就是这个意思。
钟情于17岁的少年，欣赏段柏文面对爱情从容而决绝的凛冽姿态，而世事果然都如白云苍狗，短暂青春匆遽过渡以后，留下吉光片羽的影。
《秘果》观后感(八)：出乎预料
其实刚买票的时候我是抱着很大的期望选择的这出电影，甚至放弃了朋友圈大热的《原谅他77次》，因为我曾经迷上了剧版秘果，我想编剧都是一样的，即使是影版会短很多，即使是演员差强人意，也有一些不能忽视的看点吧。 很可惜是我想太多了，预告片很多片段都被剪了，故事断断续续的不连贯，剧情改动很大，甚至连三水都被改名成王大柱，成了突出主角的垫脚石。 剧版和小说里斯嘉丽的感情线，也被抹去的七七八八了，最后只变成了于池子和段柏文出现矛盾的一个引子。 董佳蕾的消失莫名其妙，甚至到最后也没有交代董佳蕾到底回了段家没。影版段柏文的感情也有些无厘头，莫名其妙地就知道自己喜欢于池子了，连小耳朵老师的离开好像对他没有丝毫影响。 虽然在观影后，我会感觉总是有些不值票价，但再次重温秘果的感觉还是很不错的，给3星
《秘果》观后感(九)：一直追逐的青春爱情究竟是什么样的？
饶雪漫的作品相对来说还是比较喜欢的，比较纯情的青春爱情也是我喜欢的。之所以选择这部片子观看，是冲着2点原因：1、饶雪漫的作品，青春小说，之前苏有朋有拍过她的《左耳》；2、陈凯歌之子饰演，我就看看他儿子究竟长多帅？这部戏感觉和《左耳》有点连接，主要就是小耳朵老师。
个人觉得饶雪漫的作品，每次男主女主在一起都有些莫名其妙的，左耳的小耳朵和漾，这部的男女主也是。都各自有喜欢的人，然后最后就把两人凑一对了。
电影看完了，过了一段时间，貌似整部电影中没有太多记忆点，吐槽的几点：1、小演员的演技还不行，陈飞宇的面色太刻板了，都是一张脸从头演到尾，一点也不传神，演技还有待加强；欧阳娜娜不知为啥会选择她当女主，因为从外表来看，他俩根本就不cp啊，感觉长的比较像姐弟。。。2、感觉这部电影有捧人臭脚的嫌疑，（1）两个演员都是有背景的人，但演技都缺乏，为什么选择他们？（2）电影最后的那段真人17岁，不知道为啥让我觉得挺作恶的。。。
《秘果》观后感(十)：疼痛青春里的那一颗秘果
近几年青春片层出不穷，风格各异但形式千篇一律，很难找到极具代表性的系列作品，此时饶雪漫作品的影视化显得格外吸引眼球。其实很早的时候饶雪漫的大批作品便有了影视化的趋势，随书附赠的光碟，有着青葱面庞符合年龄设定的演员，以及那些故事里凛冽的少男少女。
从《左耳》上映开始，饶雪漫派引起了越来越多人的关注，其实这部作品并没有引起我太多的共鸣，它太过波澜起伏，角色之间关系复杂，校园中社会气息太重，如果一定要强行带入某个角色只能是小耳朵，青春期里带着书卷气的少女暗恋着那个不经世的纯洁的少年。但为何饶雪漫的作品推广性那么强？一方面这种风格的确是存在其受众的。另一方面，在拿捏人物情感，那些敏感细微的小情绪小烦恼，饶雪漫可以说是到了一个极致。
而一点最强烈的体现其实是在《秘果》中，这部作品中没有轰轰烈烈我可以为你去死的爱情，四个人物的关系网构筑起了整个情节。于池子一直喜欢青梅竹马的段柏文，同很多认识多年的好友一样，相处方式是小打小闹但又在生活的细枝末节中体现出那些暧昧与悸动。早餐多买一份，铅笔多带一支，什么东西都习惯性都为你多备一份但我就是不说“我喜欢你”。因为太熟络，因为我早已默认你是我生活的一部分。
所以段柏文早已把这一切当成了理所应当，他选择去喜欢另外的人，却在于池子消失后开始惴惴不安。对于这一桥段我第一反应是渣男，或者如同那句我们早已听厌但却始终无法完全苟同的道理“人都是在犯贱，你对他太热情他反而无法察觉你的好，你对他冷淡了马上来回舔你。”可青春期时喜欢一个人不就是要百分百对他好，我们都懵懂而莽撞，理性被感性一层层覆盖，无关那些冰冷的大道理。
饶雪漫笔下有太多过于凛冽的女孩，她们有的最终获得了幸福，有的却无法挣脱所处的深渊，还有的甚至死于那个最美好的年纪。但所谓少女就是，内心本质永远是单纯善良的，无论有怎样让人瞠目的经历，经历伤痛后仍旧以一颗虔诚的心面对这个世界，热爱这个世上的每一个人。这大概也是为何饶雪漫的文字、影视风格充满伤痛却让能让人豁然开朗吧。小耳朵与吧啦是两种类型的女生，但她们成为了朋友，因为吧啦看似狂傲不羁却有一颗敏感期待他人保护的心，她为所爱全心全意付出，遵从自己内心用尽全力去守护身边每一个人，她虽然嚣张却也与小耳朵同样的温柔与单纯。
《秘果》里的斯嘉丽也是他人眼中的问题少女，在电影中充满了各种对她讽刺的评价，但那些谣言的发起者，那些甚至连镜头都没有的路人甲乙丙又有多了解她？有时候大家对于一个人的评价太过片面，一句话里充满了太多恶意的揣测，言者无意但听者有心，这样的话语对女孩子的伤害太大。从这里看，我也欣赏斯嘉丽，面对谣言她只是释然一笑，仍旧潇洒做自己，仍旧全力追求自己爱的人，她比于池子勇敢。
正如小耳朵老师说的那样，这个年纪的烦恼原来都是一样的，我们纠结敏感，想捕捉关于喜欢的那个人的一切信息，对于未来迷茫，但也逐渐清晰自己不想成为怎样的人。我们的青春充满疼痛与伤感，但只要心中有爱，我们都能成为主角，嗯，很正能量的那种。
