听闻朋友看罢《双城计中计》，赞誉颇佳。再得知该片的演员，导演各种弱时，我不禁倒抽一口冷气。首先是腾格尔，这个草原大叔，竟然出演电影了，是歌唱事业不好混了么？再是九孔，这个起先出演宁浩的《疯狂的赛车》喜感不足，票房毒药有余的怪蜀黍。还有翁虹，那什么熊乃瑾的，好吧，我只用脚趾头想，就觉得异常混搭。在我脑子里异常质疑的情况下，我表示我只想看下到底有多山寨，多雷。但是，就在腾格尔第一个出现在镜头里，我仿佛看到这个电影独有的那一抹黑色幽默，这让上瘾黑色幽默的我，终于试图看下。
纵观影史，那些牛叉闪闪的黑色幽默的电影，譬如：昆汀塔伦蒂诺的《低俗小说》，拼贴式的叙事方式，通篇犀利的台词，牛逼的人物塑造。瞬间激发潜伏在你身体里的每一个黑色幽默的细胞。再如，库斯图里卡《地下》欢快的节奏，音乐是他电影的灵魂，永远都是用戏谑和不羁在讲述战争与和平的主题。但是你会在他的电影里，感受过瘾和给劲。而在《双城计中计》中，我欣喜的看到了与这种黑色幽默通气儿的痞气。这也是在距离《疯狂的石头》，《人在囧途》之后，我再度感受到这种类型的黑色幽默。
首先，值得肯定得是，导演并没有山寨一个《黄金大劫案》，也没有流于世俗编造一个小人物跳出来拯救世界的平庸故事。影片塑造的是千面鬼脸和不动石佛两个巨骗，为了王大帅的'一车黄金集结各路人马：惯偷饺子，黑老大等一帮阶级和身份都很迥异的人，后来还不惜互相算计，当然这个后来揭晓全是他们事先设好的局。但是这个人物塑造上，算是能给人耳目一新的感觉了。
其次，开始就说到，此片没有一个大腕儿，甚至可以说演员是各种混搭。在商业电影雄霸华语电影市场的今天，大众看的其实更多的是故事的内核，而不是所谓的大成本，高制作。更何况，再牛逼的导演，都有一部很2逼的烂片（杨德昌除外)。 从街头石佛与鬼脸攀比行骗手段，顺走顾客的玉佩，对当铺老板施展偷天换日，与探长的轮番变脸周旋，都和巧妙的把人物融进了骗术里，让人不禁会心一笑而且还跃跃欲试。鬼脸与石佛的初次相遇时那重复不断的“好久不见”就使观众乐不可支。
值得一提的是，在《双城计中计》里，非常有特色的各地方言，刘承俊的上海话，让人觉得这个黑老大还颇有喜感。翁虹地道的四川话，足以把金三娘强势蛮横，又敢爱敢恨的性格展现得淋漓尽致。再有就是九孔操着一口的陕西话大喊：青天在世！让大帅审案这一段，极富黑色幽默。而这些都是来自于中国最朴实的人们，最真实的生活气息，在很大程度上就拉近了影片与观众的距离。让观众可乐可感。
如今的电影市场，基本被好莱坞商业大制作充斥，国产电影面临着窘境。很欣慰的是，看到如此多电影人的努力，即便是热爱也罢，探索也好，都是想力争国产电影的市场。也希望能出更多像《双城计中计》这样剧情紧凑，黑色幽默风格很浓，又不偏离生活的电影。
一生一世电影观后感 篇1
又多愁善感了！
电影《一生一世》（高圆圆与谢霆锋主演）中男女主人公（赵永远、安然）对爱情的真挚与执着，在现实生活中实属少见的。正因为少，遇见了，才倍觉感动和弥足珍贵。我的心沉浸在这份单纯，温暖，美好的爱情中，渴盼着有情人终成眷属。世间不是没有爱情，只是太少，以至于成为珍稀品，奢侈品，且可遇不可求。相爱《一生一世》，单名字就足以吸引眼球。
网友影评很是精彩，精彩之中，也有一条直击灵魂，刺痛我的骨髓，让人不寒而栗：“没有爱的日子就是一具行尸走肉，有人惦记的日子才是人过得日子。”我竟情不自禁，眼泪扑簌，它钩沉往事，那一段冰冷的日子。
我曾经就是那具行尸走肉，就像只身美国的安然。不会有人惦记，也不会惦记谁。酸与苦相和，揉碎在心里，又能向谁诉说？享有的只是冷漠，一种让人至今想起都寒意凛凛的冷漠，还有活着就必须承担的责任。
Z说，L也许不会为他恸哭一声，我又比他好多少。人世间，其他都可以缺，唯独不能缺少温情。没了温情，哪来的信念与憧憬，没有信念与憧憬，人又靠什么活下去？安然正是因为一句善意的欺骗，“他不会来了，他爱上了别的女人”，而置身于一片荒芜。在最艰难的时刻，她接受了画家。
所以晋人杨祜说，“天下不如意事十之八九”，劝人“常想一二”，为着这份豁达，为着“改变不了世界，就改变自己”，我把头深深的埋进书里，不断修剪自我，与其说是提高人生境界，倒不如说是寻求一份解脱。正如同旧时的女子吃斋念佛，了断俗念，心已死，便不念不想，只让肉体活着。
DG说，那些大道理，谁做的到啊，谁又能抵得住那份诱惑。我竟可以做到，而且轻而易举，可悲可喜？可喜可悲？就像“我不会撒娇，是因为没有人惯着”一样，没有这样的修炼，哪会有今天的心安与快乐！
剧中安然没有和赵永远走在一起，为了一生一世念念不忘的爱情，赵永远等在纽约，在爱情到来时却遭遇意外。狗血的剧情让网友大骂编辑的无情，可是，爱情的世界里，哪会有那么多的美好。看看吧，梁山伯与祝英台，刘兰芝与焦仲卿，牛郎与织女，白娘子与许仙，那一对不上演着悲欢离合。正是人世间真情难觅，芸芸众生才又对他们多了几份赞叹；享有一份旷古不衰的爱情，谁能不心生羡慕。
若要爱，好好爱；若不爱，便走开。爱情的世界里，最好能保持一份真诚。
画家明白这个道理，他不忍心安然的不快，鼓励她勇敢追求自己的幸福。于是，才有了赵永远生命最后一刻挂在脸上的微笑。
比起芸芸众生，安然是幸福的。因为她说过：“爱，即使错过了，也一生一世。”还有那句刻在大桥栏杆上无法磨灭的道歉：“安然原谅，永远。”
忘不了剧中，在分别若干年后，安然与赵永远两人第一次见面，依然亲昵如故。这种温暖像春风扑面而来，自然、清新中带有阳光的和煦。
还好，生命中有这一二分的亮色，生活的坚冰亦渐渐消融，且行且珍惜。
一生一世电影观后感 篇2
9月5日晚和网友相约在力保广场金逸影院欣赏由英皇（北京）影视文化传媒有限公司、大地时代文化传播（北京）有限公司等联合出品，张一白监制、邹佡执导、“男神”谢霆锋、“女神”高圆圆完美演绎的燃情大片《一生一世》，真是这个周末非常惬意的精神享受。
谢霆锋与高圆圆在《一生一世》中扮演的是一对青梅竹马却情路坎坷的恋人，他们从上世纪70年代动荡的北京走出，被时代安排到天各一方，上世纪90年代重逢，却再次被命运分开，直到2001年在纽约街头偶遇。从两小无猜到情窦初开，当赵永远（谢霆锋饰）再次见到安然（高圆圆饰）时，两人尘封多年的友谊迅速升华为爱情。从北京到纽约，从凌乱纠葛到难舍难分，他们发现最难割舍的依然对彼此的情感。很显然，这样的剧情与人们通常理解的“执子之手，与子偕老”有很大差别，该片不仅横跨北京、纽约双城上万公里的距离，而且纵伸中国变迁近三十年的时间，堪称“大时代下普通人的情感史诗”，安然和赵永远的爱情跨越了世纪。片中赵永远和安然在纽约街头沉默对立，眼神交流点到为止，两人紧握的双手泄露了丝丝爱意。整体风格尽显“一刹那的心动即是永恒”，两位主演对于这段跨越双城的爱情也回味不已，称分别在北京和纽约两大代表性城市谈恋爱，个中感觉十分奇妙，好像代表着爱情的两个维度，北京是“如何追到女神”，纽约则代表“相爱之后如何相守”。
《一生一世》是谢霆锋出道以来主演的第一部感情戏，那个在经年离婚大战中被指责“不抱小孩，永远手插裤兜摆酷”的谢霆锋，在影片中也学着系上围裙给高圆圆煮饭了，他不无感慨地说：“当煮饭成为了一种习惯，我也就找到一个和家人分享的渠道，和妈妈在厨房聊天、陪爸爸吃饭、打电话给妹妹……现在也不是很懂分享，但一定比以前要好”。难怪“女神”高圆圆由衷赞叹谢霆锋成功演绎了温柔深情的“赵永远”，称其为“最有安全感”的男人。
每对恋人的情感都会分为五个阶段：激情、爱情、友情、亲情、感情。每一段情感都是有存在理由的，在生活里面，爱一个人未必能够走到老。《一生一世》是一部完全的纯爱片，导演引导观众一起思考这样一个现实问题：爱情的保鲜期到底有多久？一生一世未必是“执子之手，与子偕老”，不能天长地久，只要曾经拥有。
影片里一句精彩的台词让人唏嘘不易，让人永生难忘：虽然错过了一辈子，但只要爱过，就是“一生一世”。
一生一世电影观后感 篇3
这部电影一点都不缺厚度，它涵盖了一段漫长的青春记忆，从唐山大地震到改革开放，英语热，出国潮，97回归，911，安然和赵永远的爱情，串起了太多光阴的痕迹，翻出了太多已经遗失的记忆，更重要的是，它并不是简单的串起这些记忆，而是通过一对恋人的颠沛流离，把现实与理想，成长与爱情一并置于时代的脉搏中，几乎每一处时间的切换都能击中一个时代的烙印，看着那些已随雨打风吹花落去的时光在银幕上闪回，看的时候或许还不觉得怎样，过后偶尔再回想起那些难忘的画面，若非铁石心肠，很难忍得住泪流满面。
每个人的成长历程中，都会有一次难忘的初爱，就像当年的安然和赵永远，可能年纪还很小，根本不懂得区别什么喜欢和爱，却在某个眼神交汇的瞬间，如中闪电，开始彻底的痴迷对方，这算得是一种最纯粹的爱情，完全不沾染任何属于成人世界的物质、功利、性欲。
可是，很少有人能把这样一份爱坚持到生命的最后，人生就像空中身不由己的飞絮，太多变数，而安然和赵永远，一度让我们相信，爱可以无惧一切，但在那个大雨的夜晚，赵永远又告诉我们，因为爱，所以残酷。
《一生一世》通过这样一场爱情，让人开始重温了一份久违的美好，尽管，它看起来是如此残酷。
青春其实是共同的，70、80、90后看似中间隔着十年又十年，但活在同一片蓝天白云下，有太多相近的记忆，之于《致青春》，我们看到的两小无猜和出国梦，之于《中国合伙人》，我们看到的loser到行业领袖的逆袭，之于《同桌的你》，我们看到爱情与现实的较量，之于更久远的《甜蜜蜜》，我们看到两个异乡客的相依与无奈，《一生一世》约等于N加一，但更多侧重于爱情，制作同样精益求精，甚至具有更加唯美的视听效果，而且，高圆圆真的越来越美，继叶蓝秋之后，竟然逆生长，让时光倒流，塑造的70后校花安然，有一张令人窒息的颜，和一骑红尘的女神气质。
安然和赵永远的故事很虐心，对于相爱的人来说，最难承受的有时候并非车祸绝症和第三者，而是承受没有真相的分手，赵永远两次人间消失，让安然变得孤独、痛苦，但那个年代人特有的自尊和独立推着她继续住前走，只身在纽约打拼，并委身于秦昊饰演的画家，而赵永远的再度到来，让两个人开始重新衡量爱与现实的关系，这半部分的戏码波澜起庆，人物情感张力十足，三角关系。
看到电影的结局，很多女观众都会流泪，确实伤感，却未尝不是一个解脱，说于这样尽历磨难的两个人来说，只要心在一起了，结局都无所谓了，就像安然说的：只要爱过，就是一生一世。
一生一世电影观后感 篇4
得好友推荐，昨天在网上看了谢霆峰和高园园主演的电影《一生一世》，颇受感动。
一场举世震惊的地震把两个家庭变得支离破碎，也使两个无猜少年走到一起，然而随着家庭的变故和社会的变迁，主人翁赵永远和安然的命运也发生了翻天覆地的变化。他们历经了刻骨铭心的离合和聚散，在命运面前，他们就象大海中两只小小的海鸟，相聚相依，相爱相伴，那么的无奈，那么的执着。当安然踏上去异域的飞机时，内心的苦楚一定难以言表，到最后她也不知道她心中的男人是为了她而身陷囹圄，她更不知道那个男人后来所做的一切都是为了能够有能力去国外找到她。
人生无常，世事沧桑。当赵永远如愿以偿地找到安然时，饱尝生活艰辛的安然早已嫁作他人妇，这时的她心债未结，情缘未了，期盼以久的爱情从天而降让她茫茫然措手不及。待安然厘清这些情感纠结时，那个她放在心底的男人，那个永远深爱她的男人已经与她阴阳相隔，生死茫茫
爱是人生中的.一盏灯。人生中有坦途也有坎坷，虽然我们不能改变我们的人生，但是我们却应该努力把握住那些弥足珍贵的挚爱。不要在纸醉金迷中迷失自己，不要在追名逐利中活得太累。
一生一世电影观后感 篇5
抽空看了《一生一世》，俊男美女自是养眼。可故事情节老套。上演了一次打炮就中枪的桥段，男女主人公又因误会生恨而分手。
自此，女主去到美国留学。男二出现，陪女主度过了流产等困苦的日子。二人相依为命。艺术家男二画不出画，不想拖累女主。咱提分手开一下。
此时，男主发达了，去美国找女主。旧情复燃第一晚又去打炮，小谢拿出十二道锋味的本领为女主做早餐—煎鸡蛋。女主不刷牙就在床上吃，二人互喂。
结果男二号捧着花找上门，想要一起。男二意识到女主和男主共度良宵后，伤心离去。接着男二出车祸瘫痪。女主自觉有罪便待在男二身边照料。
男二康复后，让女主去寻找自己的幸福。男主这么多年一直等着女主，就在这时，男主在911事件中over了。
真心不想吐槽，这么差的电影，小谢怎么接啊。
只对小谢和女主打炮前奏时露出八块腹肌有印象了。亏得没花钱去看。
此片低俗老道方式歌颂爱情，毫无营养可言。欲借80后集体一代的印记增加票房，极尽谄媚之势。
差评。
唯一让我想起的是小时候，学校唱的歌，太阳光，金亮亮。
一生一世电影观后感 篇6
上周末，港媒曝光谢霆锋与贴身工作人员现身北京站、秀水街等地点的新闻，引得粉丝网友纷纷关注“天王下一站会去哪里”。作为经纪公司，英皇方面表示，近期谢霆锋已经开始在北京拍摄新戏《一生一世》，因为剧情涉及到部分北京城具有年代标志的场景，加之谢霆锋的角色会有一段“国际倒爷”的戏份，此前他也的确亲自去实地进行过体验感受。于是，片方于今天曝光了一组谢霆锋在秀水街的剧照。
《一生一世》由张一白担任监制、邹佡导演、谢霆锋、高圆圆领衔主演。该片也是谢霆锋与高圆圆的首部合作影片。片中两人的恋情经历少年、青年、成年三个阶段，故事从上世纪70年代初一直延伸到本世纪初，场景也跨越北京、香港、纽约三地。在刚举行不久的开机仪式上，有10年没拍爱情片的谢霆锋直言，因为女主角是高圆圆才决定接拍：“我一直在等一种（爱情）电影，这次感觉对了。”
由于影片的剧情发展将跨越世纪，所以时间变迁、场景变迁所营造的大背景也是此次的一个看点。据片方透露，为了满足拍摄需要，这次也是特别还原了北京曾经的地标“秀水街”，“当时的秀水街是户外摊位形式的，是海外游客争相前往观摩购物的北京必到之地，我们要做到原汁原味，霆锋的角色赵永远会在秀水街有相当多的重场戏，包括他与高圆圆的邂逅。”
由于当时在老秀水经营的个体户会经常被称呼为“国际倒爷”，谢霆锋觉得这个称谓很生动化，“我现在也有经营譬如PO朝霆的生意，不过我有自己的团队，而戏中，我们要自己上货、出货、拉生意，和老外砍价，‘倒爷’这个称呼很市井，但的确到位。”
一生一世电影观后感 篇7
电影《一生一世》由张一白监制，高圆圆、谢霆锋主演。这样的组合，肯定是很养眼的，故事大概也能想到是学生时代的纯真美好的爱情故事吧。周末消遣，这样的电影无疑是很好的选择。本以为是很俗套的故事，中间竟有几次看哭了（好吧，原谅我天生多愁善感泪点低），心想还不错，可以推荐小伙伴们看看。点开豆瓣影评发现评分普遍偏低，有些不解，就写下了下面的文字谈谈我的看法，希望能找到共鸣。
画面很美，很有质感，一帧一帧都像是单反特效拍出来的，干净的不含杂质。高圆圆扎着马尾，穿着白色衬衫、牛仔裤、运动鞋的样子简直就是亦舒小说女主角的模样，清新的让人眼前一亮，又觉得美丽不可方物，再也移不开目光。（大伙一致觉得圆圆真女神也）。导演对于感情的处理非常细腻，一段跨越30年的爱情，虽然在逻辑上很多BUG，但细节非常到位，丝毫不觉得突兀，甚至两场香艳的H戏也是两人感情爆发的集中点。《一生一世》是一个关于爱与等待的故事，赵永远用一生等待爱情，安然用一世守候爱情。
安然是女神，是赵永远的女神，赵永远用了一生的时间去爱慕她。在安然面前，赵永远从始至终都是卑微的，就像张爱玲说的是低到尘埃里。小学时，赵永远不紧不慢的跟在安然身后，陪她等公交。高中时，在商店橱窗下躲雨，赵永远脱下外套站在外面为安然挡雨，安然两次扯他的衣服让他靠近一些。赵永远始终站在不远不近的地方，亲密又不尴尬。在酒吧里，赵永远站在远处回望安然，安然全身散发着光芒。
当他终于成就了自己的事业，把生意做到美国。再次相遇，赵永远在布鲁克林大桥上写下“安然请原谅我！”，这句一直没有说出口的原谅刺得我心里一痛，那段蹲监狱的经历是赵永远只能自己独自品尝的伤，为这他与安然差点缘悭一世，本来就自觉卑微的他更不想在安然心里再留下不好的印象，这使得他始终无法解释当年的误会。
在纽约最好的饭店请安然吃饭是赵永远认为的报答安然的最好的方式。作为一个穷惯了的人，他所以为最好的报答方式就是给你最好最贵的东西。我习惯了跟在你身后，我要给你最好的东西，这是一份卑微到骨子里的爱恋。在中央公园散步，安然坐在长椅上，赵永远蹲在安然面前问“坐在这里的时候你在想什么？”赵永远一直都是以这样的姿势在仰望着安然，用尽力气去靠近她，等待着她的答复。
在医院里，赵永远摸着心口对安然说“我这里告诉我我爱你，难道我不需要你吗？”他将一颗真心捧到安然面前，告诉她我把一颗真心交给你，你接不接受？
影片的最后，安然回到了北京，这是赵永远一直希冀的，纽约这座陌生的城市里，是他没有参与的安然的生活，这里没有他们的回忆。那座突然倒塌的大厦就像当年那趟到不了终点的火车。回到最初的起点，原来情深缘浅。
篇一：投名状
这部电影早在去年看《蜘蛛侠3》的时候就很期待了，当时电影院里的宣传片就看了好几遍，《变形金刚》、《男儿本色》都把它放在了片前（而且变形金刚我还看了三遍），《投名状》观后
李连杰、刘德华、金城武，三个男人一台戏，外加一个徐静蕾。阵容的确强大。
影片在战场渲染上比较到位，古战场的残酷和血腥非常逼真（只能说是逼真，毕竟和真正的战场还是有很大差距的）。作为动作明星的李连杰担当起了第一打星。整部影片在剧情方面，没有太多创新的地方。大概也就是在攻陷苏州城的那一段，面对五千太平天国降兵那一幕有些震撼。
在那样一个时代里，存在着许许多多悲剧性的人物。孙中山、谭嗣同那样的大人物，他们的悲剧是大人物的悲剧；而庞云山、赵二虎、姜午阳的悲剧，则是小人物的悲剧。在那样的时代里，小人物心中的悲痛，绝对不会比大人物来的轻。而许许多多大小人物的悲剧，共同构成了这个悲剧的时代。
为了活命，赵、姜二人听从了庞云山的建议，投军。明知道这是一条绝路。可是如果不去，左右是个死，与其活活饿死，倒不如战死疆场，还能给家人带来一些活命的钱。为了活命而走上一条丧命的路，命丢了却能让别人活下来，这样的'世道下，不知有多少人选择这条路。
三兄弟为何反目？绝对不是因为心爱的女人，至少不是主要原因。而姜午阳在电影中的许多旁白，我个人也是不以为然的。
赵二虎作为三兄弟中矛盾的发起者，矛盾的焦点就在于如何对待降兵。他坚持要守信用，而庞云山要为自己兄弟着想。这也为后面一系列的悲剧埋下了伏笔。而后赵二虎私自发粮饷，庞云山不谙官场之道，惹怒了慈禧太后为首的统治阶级。三兄弟的命运也就可想而知了。庞云山为什么要杀赵二虎？一方面，是为了维护自己的利益，包括官场和情场，而另一方面，他也知道，赵二虎就算他不杀，迟早也要被别人杀，现在杀了，或许还能保全自己和姜午阳。
庞云山究竟是不是为了自己的野心欺骗那些跟随他的兄弟？以我之见，不是。如果仅仅是为了自己的野心，在姜午阳刺杀他的时候，满可以杀了姜午阳。而且在当上巡抚以后，完全可以为自己谋更多的利益。只不过他没有想到，即使是杀了自己的结义弟弟，还是不能逃过慈禧太后的迫害。即使是他立下了如此大功。
《投名状》展现在我面前的，就是这样一出小人物的悲剧，在那样的时代里，这种悲剧也许真的无可避免。
篇二：投名状观后感：浪漫与残酷并存的男人戏
兄弟结义，各杀一个外人。从此，兄弟的命就是命，其他的，皆可杀。
纳投名状，结兄弟义；死生相托，吉凶相救；福祸相依，患难相扶；外人乱我兄弟者，视投名状，必杀之；兄弟乱我兄弟者，视投名状，必杀之。
比起3个多小时的《投名状》，公映的版本似乎少了一些重要的情节，比如兄弟结义，各杀一个外人。这段情节，刘德华的那句记住我的样子，下辈子找我报仇。遗憾在片中都没能见到。
当然，这并不妨碍《投名状》成为古装大片成功的范例，好久没有这样一部古装大片能让我热血沸腾了，陈可辛导演极强的控制力，为观众讲述了一段乱世情仇。
他说那天从死人堆里爬出来，他已经死了。从这句旁白开始，一部充满血性的男人电影拉开帷幕，即便是充满血性，影片毕竟是出自陈可辛导演之手，看过《甜蜜蜜》和《如果爱》，或者更早期的《双城故事》都可以体会到陈导骨子里的浪漫主义情怀，本片也是如此，残酷的浪漫，是我最大的体会。
故事改编自清朝四大奇案之一刺马案，刺马的意思是刺杀江苏巡抚马新贻，也就是片中李连杰饰演的角色庞青云。原著中的马新贻是个极富野心的人物，战争的胜利远远不是他的目的，李连杰对于角色的塑造很到位，符合导演的浪漫主义情怀而非现实主义情怀，希望穷人不再被欺负，向太后请求减免赋税，浪漫主义的庞青云命运注定是悲惨的，因为那些官员们比他现实主义的多。
刘德华的角色到死的时候也不会明白，不同的社会有不同的游戏规则，也是生存法则，最后关头依然去救兄弟，依然叫着大哥，令人动容。金城武的角色是可爱的，也很可悲，死都不愿背弃投名状的他显得太过单纯。
有观众说本片拍的虎头蛇尾，我很不解。金城武与李连杰在片尾的决斗，也是投名状之下兄弟情义遵守与颠覆的决斗，礼炮打响之时突放冷枪很可以代表导演在设置细节方面的功力，在李连杰倒在地上，嘴里说出投名状三个字的时候，这是人性的回归，宁因违背投名状死在兄弟之手，不可死的不明不白。
有些事情不需要追问结果，三位主人公在死前谁也没有获得真相，但是他们也都得到了自己对于事情的理解，如同故事的原型刺马案，本身也是千古奇案。
唯一的女性角色徐静蕾戏份不多，完成的却很好。心比天高名比纸薄的直观感受，又饱受摧残屈从现实，徐静蕾把握的很好，不多也不少。后段听戏的情节，基本塑造自小学习琴棋书画的端庄气质，也算是本片的一个亮点。
战壕内的追逐戏，围棋和京剧的运用，游戏与战争的平行剪辑展现出导演更为全面的能力，值得一提的是陈光荣的配乐，陈光荣是刘伟强导演的御用配乐师，《无间道》系列的配乐就是出自其手，全片大提琴和电子乐的运用比较多，电子乐在古装片里大面积运用是在以往很少见的，个人觉得是一种创新，当然，很多学院派也是为之不屑一顾的，很多东西都是各有各的体会，强求不来。
总之，《投名状》定会让很多对古装大片失去信心的观众，重新燃起走进电影院的热情。
