《你若安好便是晴天》读后感1
我最近在看这样的一本书《你若安好便是晴天》。这本书是关于我国著名的建筑学家林徽因的一生。说句实话，我很欣赏她，不仅是因为她有满腹的才华，而更多的是因为她处理感情的理性。她的理性让我佩服。
看书里的一字一句，我似乎找到一种宁静感，一种对生活释然的感觉，其实人的力量是多么地微不足道，抵不过一寸光阴的削减，所以活得坦然才好，活在当下，做每一件自己想做的事，去每座和自己有缘的城市，看每道动人心肠的风景，珍惜每一个擦肩的路人。
我们都在追求内心的自在和所谓的幸福，每个人都知道，幸福有时候是午后的一杯浓茶，是夕阳下的一缕阳光，真正的自在是知晓得失从缘，懂得随遇而安。
读着那些散发幽香的文字，渐渐忘却尘世的喧嚣，走进历史，品味悠远，与从未谋面的书中人物产生共鸣，共同徜徉心灵的桃花源，美好而温暖！
相比较于之前我所听闻的其他的女作家，林徽因没有三毛的那种洒脱和放荡，她是那样的与众不同。她有徐志摩为之倾其一生的爱恋，更有梁思成的相濡以沫，更有文学泰斗金岳霖的爱慕。徐志摩与她相爱于康桥，于是有了《再别康桥》。后来又有梁思成的执子之手，与子偕老。于是有了梁再冰的出生。更有金岳霖的决心为其默默地奉献一生，终身不娶。
她是如此的夺人眼球，这就是她，一个为我国建筑奉献一生的女建筑师。我永远爱她。
《你若安好便是晴天》读后感2
《你若安好便是晴天》：品读两个江南女子的淡然故事。
读着白落梅清雅诗意的文字，品着微苦的一杯热咖啡，电影花样年华的插曲重复的播放着，在这四月的暖阳下我似乎梦回了那个纷繁韵味的二三十年代，而她，这个如白莲般的女子正是生于这个短暂而精彩的时代，她就是美丽而淡然的民国才女——林徽因。
我品味着白落梅的文字，爱上了淡然的林徽因，亦爱上了淡然的白落梅，一个是民国乱世时清雅的才女，一个是现代繁乱城市中默默书写故事的作者。或许，白落梅觉得林徽因在某些细微之处和自己有些相似，才会如此细细的去品味她的人生。两个人，一个生于江南，一个栖于江南，皆濡染了江南水乡的风韵气息，皆明白淡恰的瞭看人生，可能有所不同的是，一个是众男子心中永远的梦中情人，如玉如莲；一个是极少出现在公众视野的江南作家，如梅如雪。
几十年之前的硝烟湮没了那个繁华古韵的时代，而今，人们心中的硝烟埋没了那些仅存无几的古韵，或许还有极少数人还在竭力的寻回那份流传了数千年的古朴和静雅，可是岁月的更迭，迷乱的空气使得人心浮躁不安。
我只期愿，岁月静好，人心清白。
撑一把油纸伞，着一袭缎袍行在那条背静的巷陌，任春雨吹打，任清风拂面，只求心房不潮湿，足矣。
《你若安好便是晴天》读后感3
最近，我读了白落梅写的《你若安好便是晴天》这本书，心中感触良多。作者用散文般的笔法，向读者讲述了民国才女林徽因传奇的一生，书中的文字优美动人、清新淡雅，读后让感觉犹如喝了一杯甘甜爽口的茉莉花茶。
林徽因不仅是一位诗人、作家，更是一位享誉中外的建筑学家。这位出生于杭州的女子，美丽聪慧、才华横溢、充满诗情画意，就像一朵永不凋谢的白莲。
她让徐志摩怀想了一生，让梁思成宠爱了一生，让金岳霖默默记挂了一生，更让世间的形色男子仰慕了一生。
很多民国才女拒绝堕入凡尘，只生活在自己的世界里，林徽因则不，她向往凡尘，热爱人间烟火。聪明的她永远知道自己想要什么，该如何选择，对待爱情也是如此，她毅然决然地离开浪漫多情的徐志摩，选择梁思成，除了不想破坏徐志摩的家庭，还因为梁思成能给她她想要的平稳、安定的生活。
在林徽因柔弱的外表下有一颗坚强的心。她随梁思成四处漂泊，考查古建筑，著书立说；她拖着一身病骨挽救了传统的景泰蓝工艺；不仅如此，她还是人民英雄纪念碑和国微的设计者之一，她在世人的眼中永远是美好、乐观的，既使在病重的时候，她写的诗也充满阳光，没有哀怨……
这就是林徽因，一个永远把自己留在人间四月天的江南才女，她争强好胜，永远知道自己想要什么，这使得她的一生生如夏花一样绚烂，死若秋叶一样静美，让人羡慕。她那自尊、自爱、自信、自强的精神更是我们这些现代女性学习的榜样。
《你若安好便是晴天》读后感4
你是人间的四月天，笑响点亮了四面风如梦江南，曾何几时，有人记起那个莲开的季节，有这样一位女子，为一朵花低眉，为一片云驻足，为一滴雨感动。
曾何几时，看尽繁华，蓦然回首引入眼帘的背影有多少柔情，恍然醒悟，繁华只是云烟过眼。
生命早描定她的式样，太薄弱，是人们美丽的想象。
人生路漫漫，有人过的迷糊，有人过的清醒，迷糊之人在求清醒，清醒之人在叹何时迷糊。我们不能说谁对谁错，每个人都有自己的活法。
而林徽因就太过清醒，康桥之恋，我们总说她转身太仓促，却不知她抽身如此之快是怕受伤。而从一场轰轰烈烈的初恋中仓皇潜逃，又怎么能毫发无伤？但更多的人看到的是徐志摩的忧郁，心痛的又何止是他，康桥下那个娇小的背影，一路上撒下了多少伤心泪。
如果真的爱上了一个人，怎能不害怕和他分离，而我们必须接受现实。有些事情，即使短暂也会刻骨铭心。
昨天的人，怎能又在今天划下一道影，人生若只初见，经历过沧海桑田，总会回首为枝头那一抹灿烂驻足。
陌上花开，人行陌路，木阁小楼人聚散，人生几载折子戏，当年春秋几时回。
曾何几时，潮起潮落，我们在人生的`驿站邂逅，还未来的及相知，就已背上行囊，成为匆匆过客。回首，中间隔了一生的距离。
岁月总将一切变得太薄凉，你若转身，也许真的就是一生。从此，后会无期，山水不相逢。
相遇、分离，不过是缘起缘落，皆有定数。
你若安好便是晴天。
《你若安好便是晴天》读后感5
《你若安好便是晴天》是白落梅编著的林徽因传。中国华侨出版社于9月1日出版。作品广受读者喜爱，位居当当传记热销榜榜首。
白落梅的这部作品，是我看过所有小说中最富有诗情画意的“颂人曲”，主人公便是似白莲的女子，林徽因。
喜欢林徽因的《你是我人间的四月天》，白落梅同样以深情优雅的文笔表达了对其的赞美，他爱上了林徽因的四月天，爱上了莺歌燕舞的人间，爱上了姹紫嫣红的春天，也爱上了山温水软的江南。
这本书为我们展示了冰洁、理智的林徽因的传奇人生。她与徐志摩的康桥绝恋，与梁思成的漫步婚姻，与金岳霖的蓝颜知己。白落梅这样理解这三段感情，“她让徐志摩怀想了一生，让梁思成宠爱了一生，让金岳霖默默地记挂了一生”。她成了一个幸福的女子。
这本书无疑可以称得上是林徽因的一本传记，向我们再现了那样一个令人倾心的女子——骄傲而不孤绝，清新而不薄冷，安静而不寡断。她不是绚烂至极的芍药，她只是一杯清淡耐品的闲茶，是一朵雅致素净的莲花。
就是这样的一个看似柔弱的女子，其实有着比任何人都要好强的心。虽然遭受疾病的折磨，但她仍用十年的光阴创造了生命里最后的传奇，也用十年的忘记，来结束她与着纷繁尘世的最后缘分。
从哪里来还要回到哪里去，短短几十年的光阴不过是跟岁月借了个躯壳，我始终相信，身份不过是装饰，唯有灵魂可以自由带走，不需要跟任何人交代，不在意人生的过程有多苦，只图有个善终。这就是这本书的精华。
当品味完一部影视作品后，一定有很多值得分享的心得吧，是时候静下心来好好写写
一个都不能少观后感800字1
看了《一个都不能少》这部反映贫困山区师生学习、生活的故事片后，我的心被深深地震憾了，尤其是当小魏老师面对着镜头，流着泪说：“张慧科，你跑到哪里去了……”的时候，我的眼泪也情不自禁地流了下来。
小魏老师其实只有十三岁，如果换在我们这儿，她应该上小学六年级。但为了那五十块钱的代课金，为了多地老师说的“这些学生，一个都不能少”，她历尽艰辛。
为了能筹集到去县城的车费，她带着学生去搬砖;车费不够，她就步行去城里，在城里她更是一分钱也舍不得乱花，饿了吃的是人家的剩饭，渴了就喝自来水。为了省钱，她写了一个晚上的寻人启事，听说上电视找人最快，她竟在电视台前等了一天半。她的心里只有一个念头，那就是多地老师临走时的叮嘱——“一个都不能少”。
小魏代课的水泉小学，只有一位老师，两间破旧的教室，却有大小四个年级的三十多名学生，这也能算学校?难怪同学们会发出惊讶的声音。这那像我们学校，全部是宽敞明亮的楼房，还有许多现代化的教学设施。那儿的条件真是太差了，多地老师连粉笔头也舍不得丢掉，为了挣钱，象张巧珍小学还没毕业就得进城打工。想想我们有好多同学平时却不懂得节约，乱用零花钱，真是不应该。
影片最后，水泉小学在许多好心人的帮助下，条件有了明显的好转，张巧珍这只“小鸟”也已经归林，重新回到了学校。但全国象水泉小学这样的学校肯定还有许多，象张巧珍这样的学生一定为数不少。想到我们国家还有那么多不幸的同龄人，我的眼前又浮现出我校师生给失去双亲的六年级学生智得今捐款的情景。如果我们的每一位同学都能想到那些贫困山区的同龄人，把零花钱节约下来献给希望工程，就会使更多的象“张慧科”这样的学生重新回到学校。
我认为影片主要表达了贫困小村的老师的最纯洁的责任心和关爱的情节 ! 我在未来也可能会成为人民教师 , 我想我也应该对学生负责对自己负责 !
感人至深的真实情节、让人忧虑的农村教育、冰冷淡漠的城市、僵化死板的国人思维，令人感动的、真的每一个国人思考的东西太多太多。
一个都不能少观后感800字2
《一个也不能少》是张艺谋导的一部反映农村教学情况的一部电影。说实话整部电影都是一种凄凉的景色，没有什么鲜艳的颜色，和那些华丽的电影有很大的不同，但是我却觉得这部电影反映了很多真实的东西。
刚开始便是一种凄凉的景象，所谓的学校就只是一间破旧不堪的木屋，那些不完整的桌子，和堆砌起来的凳子组成了水泉乡水泉小学。看到这里我觉得我们拥有如此好的学习环境太好了。高老师因生病不得不让读六年级的魏敏芝代课。高老师对魏敏芝的要求是学生一个也不能少。小敏芝也深深记住了高老师的这一要求。上课是学生并不听话，吵吵闹闹，魏敏芝就索性守在外面，只确保一个也不少。
我想或许为明知作为一个老师并不够格，因为她并没有好好教导学生，但是我觉得她很有责任心，她牢牢记住了高老师的话‘一个也不能少’。或许到这里还不能体现，但是接下来发生的事却将这点深深体现出来。张慧科是班上的学习委员，但是有天他“不见”了。魏敏芝找到了他家，得知他家因贫穷上不起学，而张慧科去了城里。魏敏芝便想把他找回来，但是钱是个大问题，同学们就一起凑钱去城里，但是终究不够。他们想逃票，于是学生们一拥而上为魏敏芝作掩护，她上了车，但是还是被发现了，把她从半路扔了回来。但她并没放弃，她毅然徒步走到了城里。看着魏敏芝小小的身影独自走在布满泥沙的道路上，我感受到了她的决心。
魏敏芝来到了城里，但是被告知张慧科失踪了，她便要求要去找张慧科，她去了车站，但茫茫人海想要找到张慧科何其容易，但是她没有放弃，她找到了播音员想要通过广播寻找，但结果不尽人意。接下来想贴寻人启事，却不知如何写，最后她听说上电视有可能找到，于是就想去电视台。看着魏敏芝苦苦寻找的身影，我感到心酸却又佩服，佩服她的毅力，不服输，不放弃的倔强。魏敏芝到电视台后，电视台大门的接待员对她很冷漠，无视了她。她便在门前等台长。终于3天后台长同意了寻人的要求。魏敏芝成功了，她上了电视找到了张慧科。
魏敏芝这个女孩她勇敢、倔强却又不善于表达，她牢牢记住了一个也不能少的要求，永不放弃。而我呢?总因为一些困难便放弃原先的目标，我觉得我也应该像她那样不放弃，不达目的不罢休!
一个都不能少观后感800字3
电影讲述的是一个只有13岁的小女孩到了只有一个老师的学校代课，老师留下一句话:这28个孩子我交给你一个都不能少，一个13岁的女孩成了28个孩子的代课老师，她只会唱一首歌：《我们的祖国是花园》，歌词的前两句是“我们的祖国是花园，花园的花朵真鲜艳”唱到这里她连歌词都记不起来了。
对于学生，她唯一的法宝就是不放弃，不放弃对老师的承诺，不放弃村长所谓的50元钱。当班里有个小女孩被选到县城作为运动员培训的时候，她追着汽车去要人;当张慧科进城打工，即使村长不让她去找也不提供交通工具和钱，她带着孩子们搬砖头赚钱，有钱了能买两罐可乐传着26个人喝，大家没有喝过这种饮料，所以这唯一的一口却成了每个人心中唯一的快乐，1500块砖头搬完，还 是不值一张车票钱，不得已大家一起去逃票，趁乱逃过半路还 是被赶下了车，至此电影成了老师一个人的表演，城市太大，不上学的学生已经在城市中走丢，没有人脉，没有帮助，没有能力，没办法……
做广播、写寻人启事，最后广播烟消云散，启示纸也随大风吹走了，走投无路的她只好去电视台碰运气，在电视台门口，她见人就问“你是台长吗?”
是好心和耐心换来了真诚的关注，上电视，被好心的老板娘帮助，不抛弃不放弃，一个都不能少得她带着自己的学生回到了那个小地方，那个没有粉笔、没有喇叭放国歌的小学校，一个都不能少，她做到了。并且还 让所有学生都认可了她，魏老师。最后一个镜头，孩子们在黑板上写下了自己最喜欢的一句话，大的，小的，会写的，不会写的，用真实的.粉笔写下了自己的话语。
默默的，静静的，所有的围观者都散了，所有的摄像机主持人都撤走了，他们依旧要在这里重复新的日常生活，学习是孩子们在可乐味之后第二口美味，满满的一口就够了。
感谢我们的镜头记录下来这些近乎真实的故事。而我们的教学条件没有这么差，但却有孩子不断的离开，因为各种各样的原因，因为各种各样的理由，去拦住他们，为了我们美好的一厢情愿我要去留住他们每个人都不能缺少的教育，一个都不能少!
祖国的花朵很鲜艳，不离开花园才能让我们祖国花园绚丽完整。
一个都不能少观后感800字4
我记得很早的时候就看过这部电影，我记得当时我看了很多遍，一开始觉得很好玩，孩子教孩子，孩子找孩子。我从不知道这样的事情，也没听说过，很新鲜。那段时间我的口头禅就是“一个都不能少”。再看《一个都不能少》已经事隔十年之久，今昔相比，感慨良多。
应该说我是通过这部电影认识的张艺谋导演，《一个都不能少》以纯真、朴实、自然的拍摄手法，带出现今中国山区的基础教育推行的实况和问题，流露出真挚的情感、动容的气氛。作为一个老师，魏毓芝有自身的缺点，然而作为一个人却有着这些缺点如何也遮掩不住的闪光点。我们很容易想到不能成为一个合格的纯粹意义上的人，而能成为一名合格的教师，反之，则是符合逻辑的。她给人印象最深刻的是她那种尽职尽责、不达目的不罢休、一条道走到黑的精神。
高老师走的时候留下一句话：“这28个孩子我交给你，到我回来，一个都不能少”。她用她自己的方式尽她所能的来完成。片中魏毓芝一次一次的去找村长，一次一次的被轰出来；魏毓芝围着村子追张慧科，为追回那个长跑的孩子，追汽车跑了好长时间；那被夕阳拉长的身影和电视台大门口一声接一声的“你是台长吗？”的询问声，是何等震颤人心。那是对所有观众心底的理性呼唤——不管前面的困难，只认准了理当如此。只是那么一个简单的理由：一个也不能少。关于这一点我觉得只有一个字可以概括：犟！犟得让人拍案叫绝，犟得叫人心服口服，更犟得使人心为之震，久难忘怀。
穷并不可怕，可怕的是失去了斗志的心。农村教育的警鸣钟敲醒了时代的步伐，让更多的人关注教育事业。给农村的孩子一个
我今年23岁，我比魏老师大，我应该向她学习。我是一名幼儿教师，我教的孩子不大，我需要有更多的耐心和责任心，我要跟他们沟通、交流，我要了解每一个孩子，孩子们希望被老师关注，希望被老师喜欢，如果我想让我的孩子“一个都不少”，我就要学习魏老师这种坚持、执着、尽职尽责的精神，在以后的工作中不断学习，不断提高自己，完善自己，加油。
一个都不能少观后感800字5
《一个都不能少》在近十年前就看过，这次在学校里算是复习了。一个真实得令人心碎的故事。
其实魏敏芝踏上讲台的根本原因并不是因为她有多么热爱教育，一个刚小学毕业的学生，稚嫩的面孔，应当来说，还谈不上什么远大梦想、高尚情操。一向以来，水泉小学仅有一位教师，那就是高教师，但高教师山外家中出了一些事，必须得离开学校一个多月，这一个多月的课必须得有人站岗，于是，村长找到了魏敏芝，五十元的工资承诺，就成了魏敏芝走进教室的“动力”。
教室是一所真正意义上的危房，墙壁千疮百孔。那也是一所没有一点现代气息的学校，旗杆用一根弯曲的木杆代替，讲桌仅有三条腿，粉笔的使用精确到每一天一根，没有铃，只能根据太阳光在灯绳上留下的影子来确定上课和放学。魏敏芝的工作也很简单，就是每一天千篇一律的在黑板上抄课文，当然还有负责几个住读生的生活。
五十元的工资承诺始终没看到兑现，村长说找高教师要去，高教师说找村长要去。但高教师离开前在拖拉机上说了一句“如果村长不要，我给”，前提条件是学生一个都不能少。当然在之后魏敏芝的表现中，她的所作所为，已经超越了这五十块钱。对张会科的不断寻找过程，其中所受的艰辛、白眼和好心人的帮忙，仅有她自我才能够
从这部影片中看到，其实很多人从事某一件事情，当初可能根本不是自我的本意，一个阴差阳错的开头，就将自我带入某个领域。在这个非自我本意的领域里，有的人想方设法地挣脱，结果有两种，一是最终在另一个领域里成了某一番成就，二是挣脱后仍然碌碌无为；另外那些既然暂时不能挣脱的人，也会有两种结果，一是终其所日，做一天和尚撞一天钟，二是从此扎根于这个非自我本意的领域，后也成了一番成就。
于是想到，开头其实并不重要，起点也并不重要，重要的是开始后以一种什么样的心态应对生活。你若安好，便是晴空万里。
一个都不能少观后感800字6
一部影片，一个故事，一份责任，一种感动。
今天，我有幸观看了张艺谋导演的影片《一个都不能少》，它主要讲述的是关于一个代课教师魏敏芝的故事，她只是个小学毕业的人，今年才十三岁。因为高教师请假回家探病才来到了水泉村小学，这个学校就有一个班，班里的学生一到四年级的都有，共二十八个学生……
在班里有一位名叫张慧科的男同学，由于母亲生病，他家人带着他辍学到城里去打工。魏教师从学校一直到城里去找张慧科，历尽千辛万苦，终于找到了他，把他带回了家。其实她完全可以不用去找张慧科，因为她的任务就是代好这一个月的课，而她或许是为了高教师临走之前的一句话：“这个班已经流失了十几个学生，再也不能少。！”我想：这就是责任所带来的动力吧！
在这部影片中，最令我感动的是魏教师为了找张慧科在街头上四处寻找，广播找人，贴寻人启事的一幕幕……可惜都没有找到张慧科。她渴了，就喝街边的自来水；饿了，就吃小店客人剩下的食物。她偶然遇到一个好心人，告诉她应该去电视台……可门口的登计人员处处叼难她，不准她进去。她没有就此放弃，在大门外等了三天三夜，而且她见到每个从里面走出来的人就问：“你是不是台长？你是不是台长？”最终，她终于见到了台长，并上了电视，在圆圆的镜头面前，她流下了眼泪，说了一席让人感动不已的话：“张慧科我好想你，你在哪里？”
最终，魏教师找到了张慧科，一起回到了那个熟悉而陌生的地方——水泉村希望小学。是啊，付出了或许才会有回报，可不付出注定一无所获。而这个世上又有多少人能像魏教师一样，为了一句话，为了一个孩子，付出那么多艰辛和劳累呢？
我认为影片主要表达了贫困小村的教师的最纯洁的责任心和关爱的情节！我在未来也可能会成为人民教师，我想我也应该对学生负责对自己负责！
感人至深的真实情节、让人忧虑的农村教育、冰冷淡漠的城市、僵化死板的国人思维······令人感动的、真的每一个国人思考的东西太多太多。
一个都不能少观后感800字7
在我二年级上品德课的时候，看过一个电影，叫《一个都不能少》，虽然时间已经过去了一年多，可是这个电影还是让我记忆犹新。
《一个都不能少》主要讲了在农村有一个希望小学，因为校长有事所以找了一个13岁的老师，叫魏敏芝。校长对老师说：“不能少一个学生，如果我回来看见一个学生都没少的话，就给你100块钱。”校长说完就出去了。
第二天，教育局有些人到希望小学那里，要找一个跑步快的人去比赛。因为老师特别想得到钱，就不让学生出去。
结果睡完觉发现少了一个学生，就是张学生。老师去打听了一下，都说这学生的妈妈生病了，张学生去城里打工赚钱了。
学生为了帮老师为了找到张学生，凑够车费，就去帮老师搬砖，赚钱。赚到了钱老师拿出一部分买了两瓶可乐，一人喝一口，喝完了老师就去城里找张学生。
到了城里老师怎么也找不到张学生，就写寻人启事。但是老师没有钱，没有笔，老师就去买了一瓶墨水和几张宣纸。老师到火车站里去写寻人启事，写着写着墨水不够了，她就找了一个洗手池，在墨水盒里面倒上水，又接着写寻人启事。结果被旁边的一个人看见了，就说这样写的都看不清，寻人启事也没有用，你得去广播站广播。可是魏老师也找不到广播站，魏老师就在大街上过夜了。因为风太大，魏老师写的寻人启事都被刮没了。
魏老师到了白天去了广播站，可是门卫不让进去，魏老师就在门外等着。终于可以进去了。但是这个时候的张学生在饭店里要饭。魏老师进了广播站，就开始广播了。张学生在饭店里的电视看到魏老师的广播。饭店的老板就送张学生到了那个广播站，魏老师就找到了张学生。
记者最后给了那个学校好几盒粉笔，魏老师让那些学生在黑板上一个人写一个字，张学生跟魏老师说可不可以多写两个字？魏老师就让张学生多写了两个字，张学生写的是魏老师
这个故事让我想起了，我是多么的幸福，因为20多个学生喝两瓶饮料，我自己就能喝两瓶饮料。还有13岁的老师就能照顾学生，还能够把丢失的孩子找到，非常有责任。我要学习魏老师的精神。
一个都不能少观后感800字8
拍摄于1999年的电影《一个都不能少》，讲述的便是这样一个情节简单却意味深长的故事。在一个仅有一间教室、一个教师的乡村小学，因前任教师高教师被迫离校，一名仅小学毕业的十三岁女生魏敏芝被找来代课。其间，她虽无上课的本事，却始终恪守规则即“一个都不能少”，所以，当学生张惠科因家境贫困而辍学到城市打工时，魏敏芝只身进城，寻找这个丢失的学生……
在影片里，教育被还原到最低标准：硬件设施匮乏，师资匮乏，教学工具匮乏，教师工资长期拖欠，学生因贫乏而逐日流失……在那里，不是“学生学到了什么”，而是“有几个学生还在”，这成为衡量教育价值的标准，这也成为“一个都不能少”的理论基础。
故事里有一个“学生在就是期望”的隐喻，它成为故事发展的动力，所以小小的魏敏芝并不明白，她恪守着“一个都不能少”的誓言，其实是对乡村教育期望的一种坚持，而她与城市的对峙和交涉，正是乡村教育寻找城市支援的一种暗喻。
本片让观众读到了一种荒诞。荒诞得居然能够叫仅小学毕业的十三岁女孩来给小学生代课，而那个身无分文的小女孩，居然会为了一个学生进城冒险；荒诞得让三元钱一瓶可乐的时代，一元钱一盒的粉笔却如此珍贵；荒诞得看到教室的内间是寝室，教师得和住校生挤睡在一齐。……种种荒诞让观众看得悲凉到流泪，也许并无这样一所学校，这样一群师生，可是我们也明白，在某些地方某些角度，影片离现实并不远。它所提炼的乡村教育遇到的诸如学生流失、师资流失、资源匮乏等困境，也许没有这样离谱，但很多存在于边远山区。
教育是促进社会提高的不竭动力和精神源泉。仅有城乡教育一齐搞好，才能更有力地促进整个社会的发展。
《一个都不能少》将镜头聚焦于贫瘠的农村，揭露的则是中国农村难掩的隐痛——辍学，而一个自我尚还是女孩的小教师应对一群孩子“一个都不能少”的执念，以寻找自我学生而展开，既有着对现实社会残酷冷漠的展现，也有着充满期望的暖意，于此中更为值得一提的便是魏敏芝与一群小演员们毫无扭捏作态的本色出演，构建了电影最为淳朴的基色，如此方才使其对农村教育问题的落足如此真挚动人。
当看完一部影视作品后，一定有很多值得分享的心得吧，写一份
飞越老人院的观后感1
当我打开电脑，一部《飞越老人院》的电影吸引了我的眼球，起初我认为又是像许多电影一样玩穿越，但是穿越时间的隧道去看古代的老人院会是什么样呢，我怀着好奇的心情看起了这部电影，可是当我看完了这部电影之后，联想到我自己的父母、身边的亲人、朋友、同事，我的心久久不能平静，我想到了很多很多。
这部电影主要演的是一群年岁已高的老人们因为各种原因被家人们送到了老人院，身体的每况愈下和精神上的孤独让他们十分憧憬老人院外面的生活，可是迫于家人的担心和院长的管束他们不得已一次又一次地放弃自由生活的权利。直到老金的一次提议，他在老人院里召集身体健康的老人跟他一起去参加《超级变变变》的节目，当他们设计的节目博得了大家的笑声，他们更加坚定了要到节目现场去参加表演的信心。商量过后，他们的想法虽然遭到了家属和院长的反对，老金和其余老人们仍旧决定这一次一定要出去看一看走一走，不想只活在老人院里。于是大家齐心协力买了一辆大巴，逃脱了老人院保安的管辖，偷偷溜出了老人院，一路歌唱欢呼，活出了他们想要的激情，脱缰的野马自由地奔跑在大草原上让我想到了这群老人们真可谓老骥伏枥志在千里，并不是只有年轻人可以活出自我，老人们也应该比年轻时更热爱生活。
这部电影里的老人们是一个大家眼中的弱势群体，可是他们虽然在生理上不如从前，心理上却都是一个个独立的个体，他们热爱自由和生活，他们有自己的烦恼，虽然被忙碌的孩子们冷落在老人院里，
可他们心系子女渴望温馨的家庭生活，渴望化解跟子女们的矛盾。
电影里很多细节的刻画都让我无法控制自己的情绪，常常想起自己的父母来。让我们这些在喧嚣之间忽略家人的孩子们重新审视自己，主动去呵护和父母之间无比珍贵的感情。我记得最清楚的一个情节是老葛跟自己的孙子说的那个麻雀的故事，我想到了自己的父母和孩子，眼睛有些模糊了。老金在参加《超级变变变》的舞台上被采访的时候说之所以参加节目是为了让在日本的女儿能在电视上看到自己，没能在海边看到日出的老金终于在老人院里看到了大家特意为他准备的节目，坚强有爱的他们用自己的身体为老金表演了最美的一次海边日出，谱写了不老的生命乐章。
其实老人们想要的很简单，孩子们工作之余常回家看看，逢年过节常回家团聚团聚，有时候只要我们一句温暖的话，尊重他们的眼神，不嫌弃他们的态度。只要我们换位思考，想想自己的孩子再想想自己的父母，只要我们静下心来细细体味，这一切都是来得及的，不要等到父母头发斑白或远离人世才后悔莫及。让这部电影给我们一个反思的空间，也给我们敲响警钟，重视跟父母在一起的每一分每一秒。
飞越老人院的观后感2
电影看完，脑海中留下了这几个画面，老人们充满热情地集体排练，在排练中相互逗趣、设计逃离老人院，驾车“飞越”驰骋公路。一些七八十岁的老头子和老太太住在老人院里，想要离开院子去做一些常人看来比较疯狂的事情。有活力，有激情，像是老小孩，直到他们如愿以偿登上了梦想的舞台，但外表健康、乐观幽默的老周已经到了生命的终点？？很现实很写真的片子，反应了现实的社会。虽然整部影片穿插着幽默和温暖，但是却不能掩盖那种儿孙不能膝下承欢的凄凉之感。也许整部片想告诉社会，希望老有所依。
当老人们在排练节目响起动画片《西游记》的配乐的时候，脑海里浮现出唐僧师徒还有白龙马历尽千辛万苦去西天取经的形象，再联想起这些老人们，心里莫名有种酸楚的味道。看着这些老人，给我的感觉，除了以上的遗憾和不满，更多的是对他们有自己的追求，完成和实现自己心愿的那种精神。
我们有什么可以埋怨父母的呢！我们总是苛责身边的人，对陌生人却很宽容，这让我难掩痛心。当他们晚景凄凉、茫然的坐在老人院的太阳地儿里放空，接受模式化的探望和慰问，他们是谁，曾经做过什么，都已经不在重要了。他们是模糊的，已然淡出人们的视野。
《飞越老人院》在讲一群老人们故事的同时，不乏对现实社会的一些令人心寒的事实的揭露。儿孙满堂，子女绕膝，曾经的多么令人向往和羡慕的事情啊！现在这些老人身边，除了自己的影子，和一群同龄人，没有一个家人儿孙的影子了！我想，除了家人之间的关系问题，还有一个就是社会对老人的关怀问题。很多人认为，把老人往老人院里一送，然后想着以后有空了再来探望探望，这样就算是尽了一片孝心了，甚至送了，根本就忘记还有老人在老人院这一回事儿了！这还像话吗？他们根本不关心老人心里真正想要的是什么。老葛在给他的孙子讲故事的时候，哭了；所有人都哭了。只是一个麻雀的故事，就已经让我们感到如此悲哀！
擦擦湿润的眼眶，给远方的奶奶、爸妈打个电话。电话那头开心的笑声让我心酸：对老人来说，需要的只是那么一点点关爱。有一位父亲曾说“我们给孩子打电话，其实就是想听听孩子的声音，知道他们一切都好就行了。”没错，做父母的要求就是这么简单，只要你好，他们就感到放心、安心，不是有这样一句话吗——“你若安好，便是晴天”。
有这样一则广告，讲一群老年人不顾年事已高，带着朋友及妻子的遗照，骑着摩托车环岛，最后到海边看日出，打出的广告词是“人为什么活着？”这个问题的答案谁也没有办法给出，或许它的意义就在于寻找我们活着的意义本身。一群老年人为了实现自己的价值而设法偷走出老人院，“超级变变变”的舞台表演，就在这样一场路途和表演的过程中，化解了家庭几代人之间的怨结。
在他们去天津的那一段，路边大片大片的金黄色原野，蜿蜒的河水，蓝天和白云，奔跑的马群。海边看日出时，老人并排着坐在沙滩上，初生的太阳映红了海水，老周就在这样的安详的景色中离世。生命的浮与沉在这一刻交汇，宁谧之间流露出的情怀无法用言语表达。老太太那饱经风霜的脸上和眼神却都清纯得如同初生的生命，沧桑的岁月仿佛完全被遮蔽，一切在他们的眼里都已经无法言语。
老人院给人的印象一直是阴沉、悲戚、压抑，电影中老人院门口写的“有一天我们也会变老的”。是的，有一天，我们也会变老的。在那时，我们的子女又会怎样对待我们？送往老人院？还是围绕在我们身边，用我们抚养他们长大的耐心来对待我们？一切都是未知的，我们现在能做的就是关心、尊重老人，给老人一个安心、舒逸的环境，让他们在自己的晚年依然拥有开心，让笑声伴随他们的晚年。
飞越老人院的观后感3
人生是对称的，就如同老葛讲的麻雀的故事，父亲能对孩提孜孜不倦的说着“这是麻雀”，但儿子却只会不耐烦的对老父说着“这是麻雀”而扬长而去。豆蔻对应的是耄耋，他们都有梦想，都有着冲动，只不过前者受着学校的禁锢，后者受着老人院的束缚，老葛和老周等老人能够开着一辆破公交车去追梦，且是瞒着院长和家属的“私奔”，直到院长追上了他们成为了“公奔”的“同谋”。
其实每个老年人的心里都藏着一个未尽的梦，比如老周想去参加比赛想去海边，只不过身边的人理解不了老人的梦，而老人的子女的梦就是让老人们安稳的坐在老人院里的躺椅上晒太阳。我们不必把老人院想成是“老人怨”，这个老年人的小天地里未必有他们子女想象的那么的冷漠和孤寂，这里有的老人喝牛奶、有的老人喝啤酒、有的老人是木匠、有的老人会绣花，这里就是老人院外面的世界的投影，只不过影子的颜色始终是黑白的，所以老人们想让人生的最后几站五彩起来。
公路飚车、河边野餐、蒙古包里尽情歌舞，老人从来不缺年轻人的浪漫，都说人生就像是一场旅游，你读中学的时候暑假时的旅游会担心下个学期的成绩、你大学毕业的旅游会惦念尽快找到工作、你结婚后的旅游会挂念客户的订单会不会跑掉，你单位里的旅游会心系孩子是不是听话，唯有当你年老体衰之时的旅游是无拘无束、心无旁骛的旅游。
有些人之间千言万语仍然咫尺天涯，而父子之间其实无声胜有声。老葛和儿子间没有好好交流解释，当他们彼此想说话之时，往往会被对方误解，可是当他们真正的远程电话时，无用说什么比说什么都强。
追梦，向来是没有年龄的限制，只不过对于年轻人而言，梦想显得豪华奢侈；而对于老年人而言，追显得弥足珍贵。年轻人没有老过，老年人是从年轻过来的，注定了老年人的睿智和敏锐，但同时他们的躯体是笨拙和脆弱，有些老人的子女恨不得变成一台榨汁机，将本已干瘪的水果榨尽最后的点滴，有的老人默默承受，他们自己说服自己，这是为儿女最后的奉献，如果他们的梦仅仅是儿女们靠着自己这棵苍老的柏树好乘凉，那我无话可说，倘若你的梦不仅限于此，那就用自己不多的水分去滋润自己。
飞越老人院的观后感4
张杨导演的这部《飞越老人院》，在题材上和许鞍华导演的《桃姐》撞车，两者遭遇，比较也就难免。有趣的是这两部关注老人的作品在人物设定上似乎有意区分，张杨的作品中虽然有老葛、老周两位主人翁，故事的主题更像是一出老人群戏，老葛、老周只是拎出来单独表现家庭关系的；许鞍华的作品是可以说是桃姐一个人的独角戏，在许鞍华的镜头里以女性角度居多，而张杨导演选择了以男性老人角度为主，这或许是导演本身的性别差异的缘故。两者不变的都是对老人充满关爱的人文关怀以及对年老的思考。相比于《桃姐》的细腻情感和隐忍克制，张杨导演的《飞越老人院》动静则要大得多，情感表达也更为“张杨”。
片头字幕时的一通老人院中老人群像画面，就直勾勾的把年老景象塞到观众的意识中，年迈体老，形容枯槁，导演对于老年的生理展示毫不避讳。然后不无恐吓意味的将一句“有一天我们也会变老的”标语既隐约又大大咧咧的亮出来。在未讲故事之前就已经给观众来了个下马威，以此来“强制”观众入戏。与“年老”这一主题摆脱不掉的家庭伦理关系也直接登场，结婚买房、子女不赡养、觊觎老人财产等等，各种社会问题轮番登场，只要能挂的上边的都拿来批判，不过这些批判通过人物对话而非真实的戏剧冲突来展现，那批判的力度以及对观众的影响都会弱化很多。虽然故事主打“飞跃”——跳出老人院的束缚，追寻老年的梦想。看似“动作”戏，语言说教却占了很大篇幅。院长找到河边的老人们，导演也无法用行动来感化院长，转而求助于老人的眼泪，语言表达只有“麻雀的故事”能说动观众，其余语言不配上眼泪都略显枯燥。老葛的祖孙三代冲突本是件可以大加利用的设定，父子仇恨铺叙时埋的太深，总不至于电视上老人泪流满面就立马怨恨消散了。导演对有些转变处理的太粗糙，就像老人在超级变变变上三面镜子的创意表演，并不能看得出有多么的精彩。故事的本意是老人热情参与，重点不在节目质量如何，而在精神可嘉。但是对于导演来说对影片每一个细节进行打磨将理由说充分才更能服众。
也许是想更为直观的表现夕阳无限好的主题，影片的画面风格充满美感。金黄草原群马奔腾的场景和大海边太阳初升的画面，都像油画般充满质感。相比于老人院水泥建筑的枯燥单调、四周杂物的'乱糟糟，这些室外美景无疑也成为老人们飞跃老人院的一个理由。老人在草原上开车的一幕确实唯美，也确实似曾相识。翻开张杨导演的履历，不难发现本山大叔曾经也行走在张杨导演规划的公路上。对于公路电影，在《落叶归根》中张扬导演已经玩的很熟练了，依靠公路上形形色色的人物和遭遇，或批判或赞扬，可以把若干不相干的事情以公路为线搭配到一起，顾及到的面积会很大。而这个故事公路并非重点，导演把有限的遭遇都服务于对老人的尊敬的主题上了。老人们开着公交飞驰在田郊野外的公路上，与越野车廖凡斗车，与拉草老农挥手，这些公路奇遇配上一路美景用来表现“飞跃”的过程也再好不过了。
飞越老人院的观后感5
《飞越老人院》是一部不错的电影。关注老人的健康不只是生活上的，更应该是心灵上。养老院可能是今后中国老年人的归宿，可它未必是一个理想的归宿。随着社会老龄化的来临，做为儿女怎样去关心身边的亲人？这不单单是经济的问题，心灵和情感上的慰籍更是老年人的需要。《飞越》这部电影表达的就是这个主题。老人的晚年生活不应该像老人院里的空气一样，到处弥漫着呆板乏味死气沉沉，老年人也需要活力，参与和希望。
当然，老人院是随着人口老龄化的到来必然产生的机构，它貌似其乐融融，安逸悠闲，但失去亲人关爱的荒芜的心灵，就像一潭死水，这应该是老人们最不敢面对的情殇。老龄化已经到来，中国儿女的孝道已迎来一个新的挑战！无论物质上的，还是精神上的，都要想到做到。可是，在这样快节奏的社会生活中，经常会出现现实与孝道脱节的尴尬状况！这是在当前社会形式下无可避免的矛盾和纠结。《飞越》这部电影在教导天下儿女们尽到孝道的同时，还给老人们指引了另一条路：生命虽有始终，但追求生活的快乐不应停止。身处老年，不是等待夕阳的坠落，而是勇于欣赏斜阳红似火的壮丽；不是悲观与落寞，而是积极乐观的享受剩余的生活；不是回忆与伤感，而是创造与憧憬；不是郁郁寡欢地在床上死去，而是让生命融化在探索真理的路上……人衰老的是生理的上的功能，而不是思想上的进取；人死的是肉体，而灵魂却依然照耀着前方的路。我想，这样的人生必是一个感动的人生，也是一个完整的人生。
“百善孝为先”的道德礼仪影响了中国两千多年，也必将一直影响下去。当然在以孝为主流道德的前提下，不孝的例子也比比皆是，这是被世人所不齿的。谁也不想做个不孝的子孙，那么怎样去做才是孝呢？这个问题就大了，或者不只是一个问题了。它牵扯到了很多，比如政治影响和风俗习惯。别国不了解，大的也说不了，我能说说的不过是自己的几点
但是谁假如说，听话必然是正确的，或者说，父母、教师和社会习俗及文化传承所说的话都是正确的，我相信凡是能辨别是非的人也不会相信的，这么一推理，做个听话的人就未必都是正确了，也未必就是好人了。听话有时被世俗所强制，比如，农村里谁家死人了，出殡的路上必是长袖掩面，哭哭啼啼。真哭还是假哭自是没人凑上去歪着脑袋看某人的眼睛，但你不哭，就会被外人笑话了。这样一看，这个孝也是有假的，有做给人看的嫌疑。好在这样的听话是善意的，是礼仪的文化。试问，在殡礼上谁还能开口大笑？我想在中国除了庄子还找不出第二个。但还有一种听话则是对个人有利，于社会却是贻害无穷了。那就是在政治强压下的听话。中国封建朝廷里的奸臣个个无不是听话中的佼佼者。奸臣听皇上的话，皇上听奸臣的话，那么这个朝廷的命运就可想而知了。历代王朝的灭亡大致就是因听话而灭亡的。所谓忠言逆耳嘛。这样的听话就是巴结献媚，就是巧取豪赌，就是损人利己，就是血腥谋杀了……
当代历史中还有一个把听话发挥到极致的例子，那就是“十年的文革”。这段历史大家都明白的。那些明白事理的人要听话，他们要听政治运动的话；不懂事孩子也要听话，但听的不再是父母的话，听的是潮流的话。看看吧，就这么被几个阴谋分子一忽悠，就颠覆了传承了两千多年的孝道礼仪！孝道何其脆弱，道德礼仪又算得了什么？而在当下社会，国门的大开，文化的融合，思想的开放，人格的独立，生活方式的选择，尤其受经济市场的冲击，一切传统的道德仁义的元素正在被侵蚀和瓦解，幸福的定义和感觉也发生了大的改变……显然，“听话”这两个字已不能够诠释孝的意义。作为子女，我们不再只做一个听话的乖乖子女：我们要有自己追求生活的权利；因为思想独立，我们也不要再听那些口是心非的报刊言论；因为不高兴，我们也可以骂那些高高在上的人；如果传统习俗束缚了的生活，我们也可以弃之如敝履；如果父母没有尽到抚养子女的义务，我们也可以以不孝来报复……总之，听话我们要听真理的话，不听话，我们不要听有悖于真理的话。就此打住吧，跑题了。
飞越老人院的观后感6
影片讲述的是续弦的老伴去世后，老葛在非血缘关系的儿女家处境尴尬，而跟儿子的关系也始终没有松动。无奈之下，老葛辗转来到关山老人院，寻找当年同在一个单位的好友老周。老周热情开朗，平日里组织这里的老人们参加各种各样的文体活动。为了实现各自人生最后的价值，这群老伙伴们毅然决定排练节目去天津参加比赛。可是，衰老与疾病让院长无法下定决心开绿灯，而意外的事故更促使她对老周他们的表演下了禁止令。即便如此，老人们也从未放弃。他们决定偷偷跑出老人院，寻找生命中纯粹的快乐与意义。
《飞越老人院》用朴实的情感引起无数人的共鸣。面对第一代独生子女逐步进入而立之年，其父母的养老问题也浮出水面。这是一部让人不能不流泪的电影，导演用温情风格揭示了我们再也不能回避的比死亡还要残酷的人性问题。
北京大学影视戏剧研究中心组织专家学者研讨首映影片《飞越老人院》，认为该片以当前社会老龄化问题为艺术焦点，倾诉了老人渴盼自由、渴盼理解的心灵之声，具有强烈的现实精神和温暖的人性情怀，为电影艺术的社会关怀和社会问题的艺术化表达提供了一个样本。学者们从社会学角度对影片的思想内容进行了阐释。指出关心老人的程度体现一个社会的文明程度。当前我国正步入老龄化社会，但是社区的、家庭的养老服务因为很多现实困难不能尽如人意，需要全社会的支持。该片充满真情的细节感人至深，很有针对性和社会责任感，能够唤起全社会对这一问题的关注。
孩子长大成人，有了自己的朋友和爱人，曾经作为自己一片天的父母不知道从什么时候开始，成为了自己的负担，打着为了他们好的名义，送他们去老人院，认为有吃有喝有人照顾，便可以心安理得的去过自己自由的人生。我们总是按照自己的想法以为自己给予父母的已是最好，殊不知，你心中的好，于老人而言，不过是枷锁，不过是牢笼，不过是你自己的心安理得。这部电影，更多的可能像是为我们编制的一个梦，辽阔的草原，奔腾的骏马，宁静的大海和一群在残酷现实下追梦的老人。我们都会老去，但是，不管是年少还是苍老，我都希望在这样的梦里驰骋，自有肆意的过完人生的岁月。可是在那之前，请先为了自己父母，去实现他们的梦！年少轻狂的我们踌躇满志的说出自己的梦想渴望父母的支持的时候，请不要忘记，问问父母，可有未曾实现的梦。不需要昂贵的礼物，一个电话，一个拥抱，问一问父母未曾实现的梦想，带父母去看场他们爱看的老电影，趁着残余的春色，带着父母去感受大自然，亦或者，放下不必要的约会，安心为父母做一顿晚餐。我们能做的，其实还有很多，趁着还有机会。
飞越老人院的观后感7
在电影院看完了期待已久的张杨新片《飞越老人院》后，擦擦湿润的眼眶，想到的第一件事，就是给远方年迈的爷爷奶奶打个电话。电话铃一响，听出孙子的声音后，电话那头开心、灿烂的笑声让我心酸：对老人来说，需要的只是那么一点点关爱。
继上一部作品《无人驾驶》关注都市男女情与欲的纠结关系之后，张杨在这部新片里直指中国社会目前可以说是最严重的问题——那就是由人口老龄化带来的老无所养、老无所依的问题，体现了导演出道以来一以贯之的敏锐视角和人文情怀。影片自始至终贯穿于一股温情的力量，与《杀生》和《黄金大劫案》相比，文艺气质更为浓烈；而在这种文艺气质的背后，是对快要走到尽头的生命的本能怜悯以及对老人们挥之不去的孤独感的深切同情。影片的具体情节我就不一一细说了，谈谈自己印象最为深刻的几个地方：
1、恰逢节假日，小朋友和企业家们来探望关山老人院的老人们。导演特意给了小朋友满嘴的口红和企业家送出的鲜红色的钞票两个明显的特写，暗示出这种所谓的关爱只是一种社会化的例行公事，是社会体制的一部分；老人们真正需要的，不是这种每逢节假日作秀和运动式的探望，而是长久的陪伴和关爱。
2、当老葛儿子来给老葛退回20万块钱时，说了一句这20多年你欠我们多少债。此时，精神不太正常的老高立刻爆发，朝老葛儿子扔去瓶子，并大声喊道：只有你们欠我的债，哪有我们欠你的债。这句台词无非是表明，中国父母，至少老高这一代人，养儿育女的目的之一仍然是传统的养儿防老，因此父子之间并不简单是一种生命的延续关系，而是父辈对子辈有着养育之恩，这种恩情债要靠子女对年老的父亲赡养来还清。短短一句话，中国传统宗法制的伦理思想尽显。
3、与美国那部著名的《飞越疯人院》相比，这部电影对老人院的飞越表面上看起来同样是对社会体制的反抗，但实际上，疯人院一片强调的是个人的自由、独立意志大于一切，而这部电影里的反抗最终的结果，却仍然回到了传统的社会运行秩序和社会伦理，因为老人们之所以要飞越，不是为了空洞的个人自由，只是为了能再见远在日本的女儿一面，尽享天伦之乐。疯人院里，幸福是建立在个体自由之上的；而老人院里，幸福则是寄望在他人身上。由此也可见中西方社会伦理和历史变迁不同带来的价值观差异。
4、影片中让我印象最深刻的，是老人们逃出老人院，行走在去天津的路上时，路边出现的大片向日葵、奔腾的骏马和风吹草低见牛羊的景象，在这样一部严肃题材的电影里，出现这样的场景，既是对老人们老骥伏枥，志在千里的赞誉，也是张杨导演一直以来的浪漫主义情怀的最好表现。
5、在老人们开始表演节目时，响起的音乐是动画片《西游记》里的插曲。用这样的音乐作为背景伴奏，一来可能是暗示老人们生命快要走到尽头，即将有可能驾鹤西游；另一方面，西游记里的西方是天堂，是极乐世界，这也代表了导演对这些可爱的老人们的良好祝愿。
6、老周在影片中的搭档朱太太丧失了记忆，把老周当成自己的老伴，然而到了后来，两人似乎有假戏真做的意思在里面。在老人院里面的同伴们谈论时，有一位老人赞叹道：朱太太是人生的最高境界，把不该记得的都忘记了，把不该忘记的全记在心里，这句话或许是老人们晚年生活的最高境界，因为如果老太太不失忆的话，或许她还沉浸在晚年丧偶的痛楚里，而无法跟老周享受晚年的快乐。
飞越老人院的观后感8
同学推荐我看的《飞越老人院》，看完之后，深受感动。它借着一群老年人来讲述了一个本应该是属于年轻人的故事。用最青春烂漫、最动感欢乐的方式向现实社会发出嘹亮的呐喊。这群生活在老人院里面的“高龄团体”天天面临着让人心酸心寒的生老病死，不过他们积极乐观、顽强勇敢，捍卫着残存的点点尊严，自娱自乐向着梦……
时长一个小时44分的《飞越老人院》，看似很长，但是就像是一位长者给我们诉说他那个年代关于时光的过往故事，这部电影让我看的从头哭到尾，想起了自己的父母亲人，想起了已故的爷爷，想起了太多需要关爱的老一辈，想到自己的家。影片的整个剧情结构完全迎合着观众，在该煽情的地方也使劲煽情。影片开始十多分钟之后，我几乎可以把后来的所有剧情全猜到。但是就是这样的俗套和预想之下，影片的后半段还是让我几度忍不住哭了起来。不管烂俗不烂俗，能让我专心致志看下来，又能感到我的影片，我就是喜欢的。如果观影的时时刻刻都要想着艺术价值或者直指现实什么的，这样也真心太累了。
大多数的中国人不懂得怎么表达自己的感情，很少对父母说出类似“我爱你，你们辛苦了”之类的话，也很少给父母一个拥抱、一束鲜花等，我所见过的最多是打个电话，聊一些家常，或者亲自下厨给父母做一顿丰盛可口的菜肴，抑或是买件衣服等相对来说比较含蓄的表达方式。我们总说要及时珍惜身边的人，及时孝顺他们，不要等来“风雨静而风不止、人欲孝而亲不在”的悲惨境地，我们可以不懂得表达，可以不会煽情，可以不买任何礼物，但是对待老人的孝心一定要有，打个电话，听听他们的唠叨，其实是一种很大的幸福。父母并不希望我们大富大贵，真正希望的是我们能过的好，以后有个好的归宿，平平安安的也就是对他们最大的安慰。
飞越老人院的观后感9
《飞越老人院》，这是我今年看的为数不多的几部好电影之一。没想到我们的导演居然能关注现实，更没想到关注的还是老年人这一容易被人忽视的群体。说实话，在看这部电影之前，我对老年人的生活以及老年人的心态并不了解，以为人到老年就心如止水，除了整天享受儿孙绕膝的天伦之乐就没别的事可做了。这部电影让我知道，看来我虽置身现实，但却并不了解现实。
如果除去各种意外疾病事故，每个人都会毫无例外地步入老年。现在朝气蓬勃的我们都不想过多想象自己年老时候的样子，也许因为人就是一种总是喜欢往好处想的动物。尽管我们在心里深深明白：自己迟早也会有衰老的那么一天。这部电影给了我很大的震惊，同时也很快惊醒：我的父母，也将很快步入老年。作为他们唯一的儿子，我想平时对他们的关心真是太少了。这种惊醒让我重新回到当年创业的欲望中，我想，也许只有我的成功才是给他们的最大慰藉。我不想因为我的失败而让他们在步入老年后依旧对我的前程每日牵肠挂肚。
想起老人院那些孤寂中颤巍巍的老人们，有的甚至生活已经不能自理，有的已经陷入老年痴呆，甚至还有被用绳子日日绑在床上的……回想起这些画面，我有一种难以说明的情感。中国的老人也许是世界上最悲催的，他们为子女奋斗一生，但到最后，子女继承他们全部所得后，未必会如愿孝顺。中国人一向说自己是孝行当先的，但我们也许是世界上最不孝的一个民族。上世纪美国作家亚瑟·亨·史密斯在《中国人的德行》中就有这样的观点。我不知道这种言行不一的现象是如何产生的，是否也有几千年封建体制的原因。但另一种事实却是这样的：我们通常向世界所宣扬的东西，大多都是我们根本不具备的东西，恰恰是自己最欠缺的。
人老万事休，这是中国老年人最真实的呼声和写照。我们也会有颤巍巍的一天，没人会想自己的老年将在无尽的孤寂中渡过。我想凡事都是因果的，要想自己的老年获得安稳境遇，自己就要为子女们做出表率，别让自己的父母的余生在孤寂中度过。人老之后，因为心境以及精力的原因，很多愿望靠自己已然无法实现，我们做子女的，除了在物质上给他们的关心外，最好就是想方设法帮助完成他们的愿望。也许忙碌的生活会让我们无暇顾及这些，甚至会漠然视之，但相对于双亲为我们付出的所有，繁忙的生活不应该成为我们孝行的羁绊。自私一点来讲，孝顺双亲另一个非常重要的原因就是：这样做你会在一定程度上称为子女们的表率。要相信，你怎么对待双亲，子女们将来也会这么对待你，你父母的今天，也许就是你的明天。
关于这部电影的情节以及其它细节，在最近中国的电影中是比较出色的，但这个不重要，重要的是它反映的现实。如韩寒所说，只要是表现现实的电影都不会太烂，谁让现实那么烂。但请看到这篇博文的人一定去看看。
飞越老人院的观后感10
昨天阴差阳错电影院看了《飞越老人院》，开始大概前五分钟就掉泪了。房子，误解，两边都不要，老葛最终只能拖着一个箱子来到老人院，当老人院门口那行字进入视线，眼泪就不听话了——有一天我们也会老的。
老人院没有空床位，只能和老朋友拼床睡。夜半发现自己大小便失禁了，惊慌失措地不断撕纸擦拭，然后在空荡孤寂的洗水池边近乎绝望地洗床单。
蹒跚的双腿，松动的牙齿，松弛褶皱的皮肤，甚至大小便失禁，当面对身体的种种退化和不能自理时，该是怎样的心情？相比身体上的变化，儿女的不能陪伴和吝于关心更是打击。“孩子们都大了，都在忙，在忙……”老人们挂在口头的几句话是理解，更是心酸。
其中一些台词像是在脑海里打上烙印，怎么都挥不，忘不了，麻雀那一段更是如此。
父母与子女，世间还能找到比这更亲密的关系吗？为什么还要有那么多猜忌、怀疑和冷漠？是不是人性本贱，越是对自己好的亲密的人，便越是容易忽略和伤害？
总的说来，一部电影，能够用如此细腻的镜头语言给我们讲述之前不了解的老人生活，引发观众对于亲情人伦的思考，实属不易。昨天下午看的《复仇者联盟》也很好看，创意很好，3D效果很赞，可总觉风过无痕，看完了震撼了就结束了，日后我大概不会怎么经常想起这部电影（可能个人对于这种类型片不够感冒），但我一定会经常想起《飞越老人院》，思考怎样让爸爸妈妈在即将到来的老年生活里不孤单不失望。也许说教色彩略微浓厚，可是这个社会，需要。
讲好一个光怪陆离的故事需要生动的想象力，而讲好关于老年人和亲情这样一个已经讲了千百年话题的故事需要的就是对生活敏锐的感知力了，从平淡的生活中发掘出那么一些值得关注的细节和感动人心的力量。不知道我这样类比准不准确，《复仇者联盟》就像一些高深的学者所作的高深的讲座，听完讲座，我会嘀咕一句：“好高级啊，可惜我不懂……”，而《飞越老人院》就像是翟学伟老师的课，讲的东西是日常生活中人人都接触得到，人人都听得懂的东西，可经过他的挖掘和讲述，会让你觉得：“啊，原来是这样的……”并在日后生活中常常产生联想。
有一天，我们也会变老的。
当我们年轻，奋斗事业，多挤出时间陪陪爸妈，给他们讲讲我们的生活，即使他们一知半解。也许对他们来说，能时常听到在远方
