《美的历程》读书笔记1
高中时读李泽厚《美的历程》，看到作者在青铜礼器一节引用了一句话：“有虔秉钺，如火烈烈”，语出《诗经·商颂》，描绘战士出征的杀伐雄心。大概是觉得这种状态有如高三，笔者便把这句话写下贴在桌上，半是激励半是调侃。本以为久远的词句太过晦涩难宣，却未料穿越千年，见字如面。美是有意味的形式，正因如此，有虔秉钺，如火烈烈，是见者心火烈烈。
“美是有意味的形式”由克乃夫·贝尔提出，此观点否定再现，强调纯形式的审美性质。从人首蛇身图案中，便能得到美的意味。蛇身贴服地面，微微弯曲，粗陋原始，唯有人首预示着它将作为中国西部、北部、南部许多氏族、部落和部落联盟一个主要的图腾旗帜而高举飘扬。离开了绘就人首蛇身的线条，便无意义与美；离开了图腾的意义，人首蛇身图案也不成其为美。
图腾稚拙，青铜狞厉。情感被火焰燃烧熔化，浇筑成巨大的青铜符号，渺小苍生被宛若幽冥的原始宗教情感驱策，跪伏于狞美的礼器之前。今人唯有在想到这一层意义时，方懂得了青铜的冷与重。
而后形而下之器，发展演变为形而上之道。青铜留存千年，原始宗教情感却逐渐淡去，情感、观念、仪式这宗教三要素，由孔子引导和消溶在世间关系和现实生活中。荀子又将孔子世界观中的怀疑论因素和人生态度发展为《易传》的乐观进取的无神论，另方面则演化为庄周的泛神论；孔子时代对氏族成员个体人格的尊重，一方面发展为孟子的伟大人格理想，另方面也演化为庄子的遗世绝俗的独立人格理想。无论是“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的铿锵铁誓，还是“彷徨乎尘垢之外，逍遥乎无为之业”的缥缈清谈，都将深意蕴于文字间，寄于文字外。后来者如杜甫的“致君尧舜上，再使风俗淳”的忠君爱国式伦理政治观点、韩愈“博爱之谓仁，行而宜之之谓义，由是而之焉之谓道”的半哲理的儒家信念、颜真卿“忠义之节，明若日月而坚若金石”的卓越人格，无不昭示美学规范中兼有内容与形式两方面。
溯源到上古，延伸至今朝，以“美是有意味的形式”为筏，摆渡过时间的大风大浪，笔者潦草地见证了一场美的历程。稍作歇息，两岸风景映入眼底。符号、线条等形式本身轻简，却因沉淀了社会内容而有了万钧之重。今人或缺少了一些民族记忆，太过信任也太过依赖所谓的理性与科学分析，也就缺失了那分先于理性也先于感知的情感触动。笔者无意鼓吹情大于理，只是希望今人在面对久远的文明之美时，添上一些以民族记忆为基底的纯粹审美。
就如那场千年前的征伐之战，将士秉持斧钺，自诩正义之师，又畏马革裹尸，由是心焦似火，烈烈不息。绝非消弭在八个字间的前朝硝烟，而是灼烫闻者胸口的此刻心焰。
《美的历程》读书笔记2
有人会问我：你看这书干嘛？和专业有关吗？我想不管有没有关系，好的书籍值得一读，可是读完我发现，《美的历程》这本书当然可以和我的专业挂钩，他可以加深我对美的理解，甚至以前我觉得不能欣赏的一些图案，我能欣赏了。以前我绝得恐怖狰狞的器具我能理解了，我可以带着孩子们一起感受不同时代的人，对美的不同理解，为什么有时候的图案目露凶光，有时候的图案温婉可爱，在这本书里，我找到了答案。李泽厚先生在书中把中国人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握，带领着我对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。
《美的历程》这本书虽然不过十几万字，却记录了千年华夏民族的艺术发展。全书共分十章，其内容从远古的"龙飞凤舞"，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代的气势与古拙美，再到"人的觉醒"、"文的自觉"的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来。它不单对现代流行作了回应，还从哲学的高度分析了形成的原因以及从古至今的作了对比。让人从哲学来认识美学，以美学来理解哲学，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展做出了概括的分析与说明。它是对中国古典美提纲挈领式的概括介绍。
主要贯穿全书的思想乃是"有意味的形式"。在远古陶器纹饰中由写实到符号化成为抽象几何纹样，正是一个由内容到形式的积淀，是美作为"有意味的形式"的原始形成过程。对于线条艺术，一般的图案花纹的形式美常常是静止、程式化的，而失去生命感。"有意味的形式"恰恰相反，它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力的美。而中国书法艺术则是后者。李泽厚先生对中国书法艺术的阐释，让我更深刻的体会到书法"线的艺术"的美感。它不是线条整齐划一均衡对称的形式美，而是远为多样流动的自由美。行云流水，骨力追风，有柔有刚，方圆适度。它的每一个字、每一篇、每一幅都可以有创造、有变革甚至有个性，并不作机械的重复和僵硬的规范。同时，让我对"有意味的形式"有了新的认识，它并不是客观世界刻板、不动的，而是有生命的脉动在其中。书法这种"有意味的形式"也不是简单的堆砌，而是书家情意结构所成，骨子里透着一股灵气。
书法到了唐代，强调"达其情性，形其哀乐"，"随其性欲，便以为姿"，将书法作为抒情达性的艺术手段。作为表情艺术的特性，并将这一点提到与诗歌并行、与自然同美的高度。如草书与狂草，像李白诗一样无所拘束而皆中绳墨一样，流走快速，迅疾骇人，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。而"美在客观"的"有意味的形式"也在书法中与主观情感结合，将"线的艺术"推向一个崭新的阶段。正所谓"情形而言，去会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。"
本书从历史的源头，缓缓讲述中华民族对美的认识的演变。书中涉及哲学，史学，美学，还有文学，李泽厚先生把这些错综复杂的东西柔和在一起，以人文的关怀，以及独特的叙述语言，侃侃而谈，带领经历了一次美好的"美的历程"。
有人会问我：你看这书干嘛？和专业有关吗？我想不管有没有关系，好的书籍值得一读，可是读完我发现，《美的历程》这本书当然可以和我的专业挂钩，他可以加深我对美的理解，甚至以前我觉得不能欣赏的一些图案，我能欣赏了。以前我绝得恐怖狰狞的器具我能理解了，我可以带着孩子们一起感受不同时代的人，对美的不同理解，为什么有时候的图案目露凶光，有时候的图案温婉可爱，在这本书里，我找到了答案。
《美的历程》读书笔记3
《美的历程》这本书比较宏观简略的介绍了从遥远的记不清岁月的时代就开始一直到现在我们所熟知的社会中艺术的演变和意义。虽然宏观简略，但又不乏精辟和独到。从我最概况的意识中我仅把这一脉络初步分为三分，分别为图腾，精神和诗词文赋。从这三个大的抽象事物中细分为本书中原有的具象事物，即为远古时期的图腾。形式歌舞，青铜，先秦对的理性精神，楚汉的浪漫主义，魏晋风度，佛陀世荣，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文艺思潮这些。本书作者李泽厚就以这个脉络介绍了艺术之美。
曾经，对于民间艺术中的剪纸很感兴趣，从剪纸的内容来看，有许多以蛇，鸡，鱼等动物为载体，这种形式艺术尽然可以追溯到远古时期，在交叉重叠了各种阶段的原始社会中，激烈战争和安定平和交错不断，其巫术礼仪，原始图腾和其他符号都随着时代的发展不断变化。根据当时的生活环境和状态，人类自身的生产和扩大在生产，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在这些有很强的繁殖力的动物身上。虽然仅是一些根据的猜测。
对于青铜器上的纹饰，我也有着极大的兴趣去了解。随着阶级的产生和等级制度的确立，青铜纹饰也随之变化。从原始的质朴天真到随后的为了统治维护地位的权利的凌厉，这些转变和衍化都是付诸与地位权利和力量。以凶猛的怪兽或动物为代表，象征着神秘，恐怖，突出恐惧，残酷，凶残，这是和当时混乱暴力的战争时代有关，在这些怪异形象为象征符号，指向了某种似乎超出了时间的权威神力的观念。他们的美并不在于装饰风味，更注重的是内在的.原始宗教的情感，观念和理性，配上沉着，坚实，稳定的器物造型，成功的反映了那个时代所要倾诉的精神。
整本书其实一直都是用历史的文明与实践相结合来叙述艺术的历程，试求社会对文艺的影响的规律，寻求社会根源。
在中国的造型艺术来说，线的因素体现着中国民族的审美特征。不论是书法，水墨，还是建筑，线的艺术都恰好与情感有关。在书法中每一笔都彰显着那个时代中国独有的骨风精神，建筑亦是如此，方形，长方形的土木建筑与国外尖。高。直的那种耸立截然相反。简单朴素的单体构成了复杂严谨的群体，权利永远有个载体存在，像是飞檐，牌坊，祠堂，宫殿等。但始终，在中国，浪漫主义永远也脱离不了古典理性的范畴。
在文学上，从先秦的理性精神到楚汉的浪漫主义到魏晋风度到盛唐之音，中唐文艺，宋元山水意境，明清思想，都在展现着社会问题的根源。
在《离骚》中，屈原用最浪漫炙热的神话故事，展现的确是理性的觉醒。与楚辞相对应的是汉赋，用极力夸张的修辞手法描述奢华的生活，力图展示融化在琳琅满目的对象化的世界。
盛唐之音表达的更是一种极乐思想，一种丰满的，具有青春活力的热情和想象，自由和快乐，渗透在盛唐文艺中。即使是享乐，颓废，忧郁，悲伤，也仍然闪烁着青春，自由，和欢乐。这就是盛唐艺术。而在历史的长河中，做到承上启下作用的中唐，其实才是真正展开文艺的灿烂图景。他展现的虽不如盛唐的雄豪刚健，光芒耀眼，却是更为五颜六色，多姿多彩。
宋元明清的诗词歌赋，绘画雕刻，杂曲小说，同样也是附和着整个社会的发展。宋元的山水意境，“有我之意”和“无我之意”，展示了那个时代人们所追求的精神世界。而明清时期的文艺，宋明画本，拟话本和戏曲，版画是明代中叶以来文艺的真正基础。在明末发展到极致后，遭到了本不应有的挫折，上层浪漫主义则一变为感伤的文学。代表作为《桃花扇》《长生殿》和《聊斋志异》。
正如序幕所说，从远古图腾的那个时代起，时代精神火花在这里凝冻，积淀下来，一唱三叹，流连忘返。我们感受着，这样一个匆匆流过的美的历程。
读《繁星春水》有感1000字一
读《繁星?春水》有感在上个学期，我读了冰心奶奶的《繁星?春水》这本书，这本书让我的收获非常大，感受也非常深。冰心，原名为谢婉莹，福建福州长乐横岭村人。取“一片冰心在玉壶”为意，笔名为冰心。被称为“世纪老人”。现代著名诗人、作家、翻译家、儿童文学家。主要作品有：《繁星》、《春水》、《超人》、《寄小读者》……在冰心看来，母爱是伟大的，是可歌可颂的。“母亲啊！你是荷叶，我是红莲。心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮拦天空下的荫蔽”。这首诗是当诗人冰心在雨天看见一片荷叶遮护着一枝红莲，触景生情而写下的。更加说明了母亲在她的心中，是人生中唯一安全而又可靠的“避难所”。在《繁星?春水》中，除了赞颂母爱的伟大，与母爱紧密相联的便是童真、童年了，一切新生、萌发的事物都是天真无邪的。在写童真、童年的
读《繁星春水》有感1000字二
《繁星》《春水》作为一种体裁，被称为“小诗”。而这又是冰心的名著之一，自然很受人喜爱。我每天都在读，都在受着启发。其中有几句“成功的花//人们只惊慕她现实的明艳//然而当初他的芽儿//浸透了奋斗的泪泉//洒遍了牺牲的血雨。”给了我莫大的启示。
就像诗人说的那样，有太多的人想要获得成功，可他们往往不能持之以恒，总是半途而废。而那些真正成功的人，其实他们的过程却是痛苦的，有的甚至会付出身体损伤的代价。
“可我们不怕！”有许多人这样喊，“我们要成功！”在我的记忆里，也确实有人这样喊过，叫过，吵过，闹过，也一直有人在我耳边说着什么，鼓励着我。
我的思绪渐渐飘远了，回想起了过去，自己以及别人。我又明白了什么。
明星，人人都相当，因为他们受欢迎。可是却很少有人能真正
我的思绪又渐渐回来了，我恍然大悟：阳光总在风雨后，不经历风雨怎能见彩虹。一个人才是靠不停地磨炼出来的，世上没有天才，只有通过自己的努力才能获得成果。即使在这个过程中，有辛酸，有泪水也有悲苦，但这一切又都是宝贵的。它告诉我们——在风雨中拼搏！在风雨中茁壮地成长！
读《繁星春水》有感1000字三
《繁星》、《春水》是冰心老人的著作诗集。冰心，原名谢婉莹，出身于福州一个爱国家庭。读了《繁星》那一部分后，让我感到，在冰心的每一段诗歌里都体现了冰心对母亲的爱，以及对其他人的关心。通过《繁星》、《春水》那本书的“导读”部分，我知道了冰心的诗集受泰戈尔的影响最深，《繁星》就是仿用泰戈尔的《飞鸟集》的形式来收集零碎的思想。在思想上，受教会学校博爱观的长期教育，使她顺理成章地接受了泰戈尔以人类爱为主要内容的博爱思想，同时又接受了泰戈尔的人与人、人与之然和谐，因而热爱自然，赞美自然的泛神论思想。在艺术上她主要接受了泰戈尔清新恬淡的风格和灵巧自由活泼的短小形式的影响，从而形成了她自己独特的艺术风格。
《繁星》、《春水》有几个艺术特点。冰心以其特有的女性纤柔，用清新秀丽的语言写成了《繁星》、《春水》两本诗集。
第一，哲理性强是《繁星》、《春水》中，有许多诗都是蕴涵着深刻思想的哲理诗。这些深刻的思想往往都是和诗中描绘的具体形象以及诗人深深的思绪柔和在一起的，因而仍然具备着诗的情绪，有着诗的美感。
第二，
纤柔是冰心诗歌的另一个显著特色。冰心的诗，无处不表现出一种女性的纤柔。以她“满蕴着温柔，带着忧愁”的抒情风格，感情深沉浓烈的歌吟这纯真的爱，描绘着大自然的美；同时也以独特的方式表达了对某些社会丑恶表现的谴责。
在《繁星》、《春水》中也写了冰心美好的童年生活，以及于三个弟弟的浓厚情谊，都给冰心留下的美好的回忆，在她的心中形成了童心最纯真的印象。与对母爱的颂扬相联系的，便是对童真的歌咏，以及对一切新生事物的珍爱。这些小诗表现了诗人的纯真、纤弱，对真、善、美的崇仰和坚强的自信心与奋斗精神。如:“童年呵!是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑”。
《繁星》、《春水》中还有一些歌咏自然的诗篇，不施浓墨重彩没有人为的夸饰和渲染，只是用清淡的笔墨将自然的本色美显示出来。在描绘自然之美的同时，也表现了诗人独特的审美情趣。
读《繁星春水》有感1000字四
读了《繁星、春水》这一本十分富有哲理的书后，我深深的被那些诗篇打动了。
“嫩绿的芽，和青年说：“发展你自己。”淡白的花儿对青年说：“贡献你自己！”深红的果儿，和青年说：“牺牲你自己。”“我们都是自然的婴儿，卧在宇宙的摇篮里。”这两句话说的是那么的好，那么富有哲理。第一句话说得不正是作者对我们青少年人的期望吗？人在走投无路的时候，应该发展自己，在人民需要你的时候，应献出自己的一切。当人民遇到危险时，就应该舍己为人，牺牲自我。而第二句更是有哲理，你们想想，如果没有大自然，哪会有我们。大自然不正像我们的母亲一样哺育我们成长吗？我们生活在宇宙之中，宇宙不正像摇篮一样吗？
这本书不但富有哲理，而且能让人陷入沉思。
“死呵！起来颂扬他吧，是沉默的终归，是永远的安息。”是呀！人们都认为死亡是十分痛苦的，所以都惧怕死亡，憎恨死亡。而这本书的却不那么认为，她非但不憎恨它，反尔颂扬它。他认为这是灵魂的最终归宿，任何人也摆脱不了。
感谢《繁星、春水》给我的启迪，我永远也不会忘记。
读《繁星春水》有感1000字五
如果问世界上最伟大的爱是什么？那莫过于纯洁的母爱！对此，我国著名女作家冰心也唱出了对慈母的爱的赞歌——《繁星·春水》。
记得在冰心写的《繁星·春水》中的这样一首小诗：
母亲啊！
天上的风雨来了，
鸟儿躲到他的巢里；
心中的风雨来了，
我只能躲到你的怀里。
虽然这小诗只有三十来字，但却深深地体会出母爱是多么的博大无边！不是吗？当我们烦恼、痛苦、伤心、悲哀的时候，除了能投入母亲的怀抱中哭，我们还能做什么呢？
母亲把我们带到这个美好的世界来，让我们去享受别人的爱护；当我们摔倒了流血了，最痛的不是我们，而是母亲的心；当我们不听话，母亲动手打我们，最痛的还是母亲，正所谓“打在儿身痛在娘心”。当母亲帮我们补衣刺到手指时，母亲仍觉得开心，如果她的痛能够换来我们的快乐，对于母亲来说这也是值得的。
母亲为我们所付出的实在太多了，而我们做子女的一生也无法报答的。母亲真的是世界上最最最伟大的人了！
在这个地球里，每个人只有一个母亲，我们必须争取在有限的时间里为母亲做自己力所能及的事情——在母亲生日的时候送上最真挚的祝福，就这么简单，母亲也会觉的心满意足！
读《繁星春水》有感1000字六
她的诗，无论度过多少个春秋都不会被遗忘；她的诗，对于饥饿的人来说就是一碗香喷喷的佳肴；对于失败者来说就是扶助起他的一只手；对于平凡人来说却是一次升华；对于世外高人来说更是一双望穿世界的天眼。她的诗是那么有特色！
没有华丽的词藻，没有惊世的成语，只有阳光般的比喻，只有真实的存在，只有一些不被看重的话题。可别小看他们，他们是一杯热茶，他们是身边的琐碎。他们是真实的影子。看过她你便会被他们改造。成为一个全新的.自我，一个看透了世界不怕跌倒的人。不论你现在多么潦倒，还是多么得意，有了她你就会明白生存的意义。
“成功的花，人们只惊慕她现时的惊艳！然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨”。别看同样的只是一首诗，一首朴华的言喻诗，可诗的含苞中却孕育了成功与失败，有人评论，成功与失败只在一念之间。而失败者如不行动，反倒更加潦倒落魄，最终，等待背后的却是永远的失败与等待，守株待兔，最终是让你更懒散。当一次侥幸中，你等来了一次成功，可终究的等，却早旱死了你刚孕育下的成功种子，也有人只羡慕别人，惊慕别人的功绩，在一旁仰慕别人的美丽且成功的花，而自己却不总结，不思考，不积累。而最终酿成的结果是羡慕长久成嫉妒。成功的花不单单是走走过场就罢了，更重要的是它有一份可贵的信心和不屈的信念。她的成功也是在经历过九九重难，万次重生，千次磨难和无不止尽的风暴之后才诞生的。没有付出就没有回报。只要你曾经付出，曾经努力过，我相信风雨之后就是彩虹，风雨过后就是阳光，丑小鸭也能变成天鹅。相信吧！成功就在下一个路口等你！
当我读到“言论的花儿，开得愈大，行为的果子，结得愈小”时。我便想到濮真，朴实，诚信，也想到孔子的学生的言论：吾曰三省吾身，为人谋而不忠乎，与朋友交而不信乎，传不习乎。就算你口头应答很快，但行动是否能一同迅速呢？谎言和言论的应声越快，则实际行动的证明就愈慢。之所以我们不能轻言于他人，否则会尝到别人轻视的眼光。
诗集任意的一首诗，都是极其普通的，没有优美的文字，也没有无边无际的谎言。可他们都具有哲理。这一首首小诗，就像一颗永远含不化的糖。有的很多
