白先勇是台湾现代文学旗帜性的人物，从19xx年登上文坛到现在，共发表短篇小说三十六篇，长篇小说一部，散文杂文若干篇，数量并不算多，但是却赢得台港及海外华文文坛的热切关注和高度评价，被誉为“当代中国极有才气与成就的短篇小说家”。我个人认为他是继鲁迅、张爱玲后短篇小说写的最好的作家，他小说作品所刻画的“末路英雄”、“女舞女”、“流落他乡的无根一代”在现当代文学中绝对是独树一帜。
认识白先勇缘于偶然。大三第一学期，一次偶然的机会在图书馆翻看了一本《白先勇作品选集》，一下子就被他独特艺术风格和情感基调所吸引。我阅读了白先勇大量的作品：《玉卿嫂》、《金大奶奶》、《寂寞的十七岁》、《游园惊梦》、《冬夜》……他的作品总是笼罩着一层淡淡的感伤，那是对逝去时光的追忆和对人生如梦的无奈。我专门找了一些白先勇的传记和关于白先勇小说的评论，在阅读中，我发现白先勇小说中的那种感伤、那种无奈与他曲折、丰富的成长经历有着莫大的关系。成长经历对一个人的人生发展、对智力、能力和个性的发展都有着重大的关系。作家成长中的各种生活经历，他的欢乐、痛苦、幸福、悲哀等种种情感体验，不仅构建了作家内在的精神世界，而且培养了作家创作时必备的心理素质和能力，它不断促进作家的内在情感冲动，成为创作的主要驱动力，读书笔记大全《毕业论文读书笔记范文》。从白先勇的成长经历深入研究他的作品，更容易走进他的内心情感世界和创作动因，从而更进一步挖掘其作品的艺术价值。这对于一个喜爱白先勇的中文系学生来说，更是义不容辞的事，因此，我的毕业论文题目最终敲定为：《从白先勇的成长经历看其小说中的感伤基调》。
白先勇小说的这种感伤基调情结首先是源于《红楼梦》世事无常、人生入梦的`宿命主义的影响。白先勇是个不折不扣的《红楼梦》迷。他曾说：“(我)小学五年级便开始看《红楼梦》，以致于今，床头摆的仍是这部小说。”(白先勇《蓦然回首》第68页，尔雅出版社，19xx年第9版)又说：“我爱看旧小说，尤其《红楼梦》。我由小时候开始看，十一岁就看《红楼梦》，中学又看，一直也看，这本书对我的文字影响很大……”(白先勇《第六只手指》第252页，香港华汉文化事业公司，19xx年12月初版)另外，白先勇认为《红楼梦》的主题是表现了“人世的心酸，世事的无常”，有一种“历史感、兴衰感”。
众所周知，《红楼梦》是以贾宝玉、林黛玉和薛宝钗三人的爱情悲剧为主线，以大观园里形形色色人物的命运悲剧为副线，全面展现贾府由盛而衰的过程，表现了人世沧桑的苍凉感和世事无常、人生如梦的无奈感。白先勇深受《红楼梦》这种思想的影响，他的作品常常自觉不自觉地表现出“世事无常，浮生若梦”的感伤和无奈。在白先勇看来，灿烂只是一瞬，而黯淡则是永恒;拥有仅仅是一种偶然，失落才是命定的必然。人生如梦，一切终将归于虚无、终将灰飞烟灭。
《游园惊梦》是白先勇最优秀的小说之一，女主人公蓝田玉本来是南京秦淮河畔得月楼的一位著名昆曲演员，以一曲《游园惊梦》唱红整个南京城、俘获了高级将领钱鹏志的心。钱鹏志不惜重金，纳她为“填房夫人”，对她宠爱有加，使她享尽了荣华富贵。但是，当时的钱鹏志已经是花甲老人，而蓝田玉却还不到二十岁，年龄的悬殊等于宣判了她爱情死亡。可是因为“长错了一根骨头”，因为不甘寂寞，她与钱鹏志的参谋郑彦青产生了私情。然而，她仅仅与郑参谋交欢过一次，她的妹妹月月红就将他从她手中抢走，蓝田玉因此而心碎。此后不久，钱鹏志病亡，蓝田玉随军迁台，社会地位从此一落千丈。这是蓝田玉过去的背景。时隔多年，蓝田玉应邀，参加当年好姐妹桂枝香窦夫人的宴会。小说主要采用蓝田玉的视觉，从她抵达窦公馆开始，到宴会结束而终结。蓝田玉在宴会看到的人物、景象，触动她对自己往事的记忆，于是在她的心思中，过去逐渐渗透入“现在”，使她发生一些今昔的联想和对比。等到几杯花雕酒下肚，酒兴模糊了理性，她就更有点分辨不清今昔，恍恍惚惚的好像把自己多年以前的旧事重新又经历了一次似的。实际上，“过去”与“现在”的交叉进行、模糊不清是白先勇的有意安排。世事无常，人生本来就像梦一样恍恍惚惚、真真假假。今日大富大贵的桂枝香实际上就是昔日南京城享尽荣华的蓝田玉。桂枝香窦夫人“没有老”，装扮得天仙一般，银光闪烁，看来十分“雍容矜贵”。“窦瑞生的官做大了，桂枝香也扶了正”，正如昔日钱鹏志是大将军，而蓝田玉是“正正经经的填房夫人”，不比“那些官儿的姨太太们”。桂枝香有一个轻佻风骚泼辣的妹妹——天辣椒蒋碧月，蓝田玉也有一个同样性格的妹妹——十七月月红。蒋碧月抢了桂枝香的男人，月月红同样抢了蓝田玉的男人。昔日的蓝田玉是今日的桂枝香，今日的蓝田玉实际上也是明日的桂枝香命运的影射，因为人生如梦，一切终将走向衰败、走向虚无幻灭，这是人生的悲剧和无奈。
《红楼梦》是公认的“中华第一小说”，除了人物塑造的成功，情节铺展的“网状结构”，无所不包的文化内蕴，和对现实人生的深刻观照，它另有一项人所难及的特点，即它苦心经营出一种脆弱缠绵的氛围。具体到小说里，就是那座“天上人间诸景备”的大观园。曹雪芹之前，中国小说家还从来没有这样创造性的用过这一番心思。
一般研究古典文学的人都承认，《金瓶梅》是《红楼梦》的先驱。《金》首次纠正了中国长篇说部对历史演义、神魔仙怪的过度爱好，把目光转向凡俗人间。不靠故事的大起大落，而是凭借对家长里短、饮食男女的戏剧性呈现，作为小说表现的主要手段。《红楼》在这条路上走得更远，而在“行走”的过程当中，它发展了诗意生存与现实污秽两个世界并存的理念。在虽然污秽却很强大的现实世界的逼视下，“大观园”里的诗性存在显得极其脆弱。由于二者的对比如此强烈，而“现实”的实力大大超越“诗性”，大观园像恶浪汹涌中的一座岛屿，纵然草木葱茏，奇花烂漫，到底敌不过风急浪高，随时有遭遇灭顶的可能。
大观园代表了一种重情、重美、非功利的理想，正因它这样纯粹，才格外禁不起碰撞。“抄检大观园”里，它的局部的反抗根本掩不住总体上的不堪一击。秋风扫落叶般的肃杀带来浓重的悲剧意韵。但是这里有一个问题，就是即使没有外部现实的破坏，没有封建家长的干预，它仍然不能长久繁荣，仍然逃不了被瓦解的结局。它最大的敌人是时间。
试想王夫人也如贾母一般开明，试想元妃能给大观园更细致的关照，假设朝廷始终对贾府恩宠不衰，没有抄家的大祸。所有这些蛮暴的外力冲击都不存在，大观园就能青春永驻吗？短期内自然没有问题，过了几年，迎探惜三春免不了纷纷出嫁（或出家），史湘云、薛宝琴、刑岫烟也终于要彻底离开，宝黛钗的婚姻困局也总要有一个解决……一切以最和平的方式向前推进，其结果也只能是、必然是：风流云散、各奔东西。只有李纨、宝玉、黛钗中之一人能够留下——而且他们都会衰老。以宝玉之敏感，到时照样会感到切肤之痛。相比雷霆风暴的致命一击，那慢条斯理的凋零显得更加残酷。
反过来说，正因为大观园的繁盛与纯美是眼前的、暂时的，昙花一现的，才格外让人珍惜，让人揪心，让人魂牵梦萦。如果它始终是恒定的美丽安稳，它就失去了悲剧性的情韵，失去了“如花美眷，似水流年”的人世匆匆之感。从审美上看，“彩云易散琉璃碎”的脆弱反而使它具备了无与伦比的魅力，虽然短暂，却在万千读者心中化为了永恒。
曹雪芹深谙其中奥妙，不断用诗词曲牌、打趣玩笑来暗示大观园的黯淡未来。我们一方面随着那些花团锦簇的文字徜徉其间，如沐春风；一方面又不时被提醒这里的一切是注定要打翻的，是朝“千红一哭，万艳同悲”的方向去的。当下的欢悦与来日大难构成了巨大的张力。
《红楼梦》的两大主角，林黛玉是大观园众女儿之首，也可说是至清至灵的“大观园之魂”；贾宝玉是护花人，爱博而心劳。这两人名字里都有“玉”字，殊非偶然。“玉”不仅高洁纯净，同时还脆弱易碎，双重寓意使它成为大观园特质最好的概括与象征。
曹雪芹的“脆弱美学”直接间接启发了很多后辈。沈从文的《边城》清莹剔透，但不经间就会从如画的氛围中渗出悲音。果然一个少女、一个老人的脆弱平衡因老人的猝然去世而打破，白发红颜的奇特和谐因此骤然消解。它像《红楼梦》一样先用大量篇幅细细搭建起一个世界，在引领读者认识它的过程中一边让人沉醉，一边让人不安。随后彻底击碎了它，让人产生深长的惆怅。
沈从文对《红楼》未必迷恋，《边城》的例子也许还是偶然。但《红楼梦》的嫡系传人张爱玲，文风被夏志清称为“一方面是隽永的讽刺，一方面是压抑了的悲哀”。她显然是有意识的做了与曹雪芹相似的选择。张在《传奇》里建立的世界虽是迟慢落伍的，张本人对它也时有微词，但你又分明感觉得到张的留恋。她很明白她所写的这些人这些事终将被淘汰，却不能轻易将之忘怀。她不厌其烦的写家具，写服装，写最微小精工的细节，同时却也预言着它的没落和衰败。表面上看，《边城》的布局更像《红楼》；从精神气质上看，《传奇》才是与之最相契的，只不过没有把将被毁灭的部分作诗意提纯，而是如实写出其华丽缤纷后的腐烂与堕落。张爱玲对“脆弱美学”并非亦步亦趋，倒是有所发展的。其呈现出的艺术面貌，也就更为诡谲。
在《沉香屑．第一炉香》中，张爱玲写道：“……海湾里有这么一个地方，有的是密密层层的人，密密层层的灯，密密层层的耀眼的货品……然而在这灯与人与货之外，有那凄清的天与海——无边的荒凉，无边的恐怖。她的未来，也是如此……她没有天长地久的计划。只有在这眼前的琐碎的小东西里，她的畏缩不安的心，能够得到暂时的休息。”这一段文字再好不过的反映出张爱玲对《红楼》式脆弱的认识与继承。她把相对较为抽象的创作理念和人生美学用一个漂亮的比喻给点活了。
张爱玲的后辈白先勇，和曹、张一样经历过家族的盛极而衰，也同他们一样敏感细腻。他对生命的悲凉体悟，使他写出了一部与曹、张遥相呼应的短篇小说集《台北人》。其中最精致的一篇（也是分量最重的.一篇）《游园惊梦》，一面工笔细描酒宴的繁华热闹，穿插写到女主角的隐秘心事；一面又渗入了“无不散之宴席”的凄哀，使读者对渐次达到高潮的宴会流连难舍。人生如梦，梦也许美丽，但终究会醒。这种对“游园”的爱恋导致对“惊梦”的忧虑，却又偏偏意识到这个转折关头的不可避免。它和“庄生晓梦迷蝴蝶”的豁达形成了异常鲜明的对比。白先勇的“脆弱美”有他推陈出新的地方，即他着重发挥了“今昔之比”。《游园惊梦》没有只停留在“如今”与“以后”，还浓墨重彩的渲染了“过去”与“如今”。由于层次丰富，这个短篇信息量特别大，可供咀嚼的况味也特别复杂，文本也显得特别摇曳多姿。
曹、张、白诸家的脆弱美有个与众不同的地方，就是对作品中的美构成终极威胁的，不是哪一个具体的人，哪一个具体的阶级。可能是光阴流逝，慢慢腐蚀；或是社会风习（深层的文化与心理）的演变造成时代气质的大变。主角配角在浩渺的历史、命运的大漩涡中载浮载沉，历经悲欢。即使写的是琐事，也因为背景的宏阔纵深而具非凡的气象。说到底，这“脆弱”并非消极，而是清醒；并非认命，而是冷静。其细腻深邃、空灵飘逸又颇能引发一种东方化的荡气回肠的感怀。尤其重要的是，禀承着这种阅世的眼光，会对笔下众生有较多的体谅与同情，产生某种宗教情怀，不会简单化、概念化、脸谱化的处理角色，从而保持客观超然，达到广大的悲悯（沈从文在这点上比张、白二人逊色，他的“田园意识”使他对城市和所谓“阔人”有根深蒂固的敌意，教授、商人、少奶奶、太太在他作品中，难得有不被挖苦讽刺的。只有写到湘西，他才能保有淳厚中正的平常心）。曹雪芹等人的“脆弱”认知，比起之前章回小说和之后左翼宣传小说将人物的挫折、失败和悲苦尽数推给“坏人”、“昏君奸臣”、“压迫劳动人民的坏阶级”，境界上要高得多了。
白先勇之后，新一代作家与传统文化的关系日渐疏离。纯文学倾向于学习西方，连通俗文学也走的是“穿越时空”或《指环王》、《哈利．波特》的路子。在这样“集体向西看”的大潮流下，以《红楼梦》、张爱玲为代表的“脆弱美”族系，更多是学术研究的热点，戏说歪批的对象，而不是写作上可供借鉴的伟大资源。具有独特的脆弱美的当代作品，迟迟不曾出现。也许，以那样精微细致、寄托遥深的美感笼罩全篇，抒发感慨，不大合于现代人偏爱快节奏的口味吧。只不知这状况是一时的沉寂还是从此音沉响绝。不过有一点可以肯定，这条文脉若能再次成功接续，一定是后起作家在曹氏等打下的基础上引入了新的技巧，充实了新的内涵，赋予其新的质素，像张爱玲、白先勇他们一样，不拘泥，不硬套，活学活用，虔诚而不迂腐，循着从前的轨道走出了自己的道路，开创了一片新的天地。
热爱崇敬不等于墨守成规，锐意进取不等于全盘丢弃。这个简单的道理，似乎意外地难住了许多人。
《晴窗一扇》是林清玄的一篇散文。下面我们为大家带来《晴窗一扇》阅读题及答案，仅供参考，希望能够帮到大家。
晴窗一扇
林清玄
①台湾登山界流传着一个又美丽又哀愁的故事。传说有位青年登山家，有次登山的时候，不小心跌落在冰河之中;数十年之后，他的妻子到那一带攀登，偶然在冰河里找到已经被封冻了几十年的丈夫。这位埋在冰天雪地里的青年，还保持着他年轻时代的容颜，而他的妻子因为在尘世里，已经是两鬓飞霜年华老去了。我第一次听到这个故事时，整个胸腔都震动起来，它是那么简短、那么有力地说出了人处在时间和空间之中，确实是渺小的，有许多机缘巧遇正如同在数十年后相遇在冰河的夫妻。
②许多年前，有部电影叫《失去的地平线》，那里是没有时空的，人们过着无忧无虑的快乐生活。一天，一位青年在登山时迷途了，闯入了“失去的地平线”，并且在那里爱上一位美丽的少女;少女向往着人间的爱情，青年也急于要带少女回到自己的家乡，两人不顾大家的反对，越过了地平线的谷口，穿过冰雪封冻的大地，历尽千辛万苦才回到人间;不意在青年回头的那一刻，少女已经是满头银发、皱纹满布、风烛残年了。故事便在幽雅的音乐和纯白的雪地中揭开了哀伤的结局。本来，生活在“失去的地平线”里的这对恋侣，他们的爱情是真诚的，也都有创造将来的勇气，可他们为什么不能有圆满的结局呢?问题的产生是由于时空。一个处在流动的时空，一个处在不变的时空，在他们相遇的一刹那时空拉远。
③最近，台北在公演白先勇小说《游园惊梦》改编的舞台剧。我少年时代几次读《游园惊梦》，只认为它是一个普通的爱情故事;年岁稍长，重读这篇小说，竟品出浓浓的无可奈何。经过了数十年的改变，它不仅是一个年华逝去的妇人对风华万种的少女时代的回忆，而且是对时空流转之后人力所不能为的忧伤。时空在不可抗拒地流动，到最后竟使得“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”。
④时间和空间这两道为人生织锦的梭子，它们的穿梭来去竟如此无情。
⑤希腊神话里，有座不死不老的神仙们所居住的`山，山口有个大关卡，把守这道关卡的就是时间之神，它把时间的流变挡在山外，使得那些神仙可以永葆青春，可以和山和太阳和月亮一样永恒不朽。做为凡人的我们，没有神仙一样的运气，每天抬起头来，眼睁睁地看见墙上挂钟滴滴答答走动的匆匆的脚步，即使坐在阳台上沉思，也可以看到日升、月落、风过、星沉，从远远的天外流过。有一天，我们偶遇到少年游伴，发现他略有几茎白发，而我们的心情也微近中年了。有一天，我们突然发现院子里的紫丁香花开了，可是一趟旅行回来，花瓣却落了满地。有一天，我们看到家前的旧屋被拆了，可是过不了多久，却盖起一栋崭新的大楼。有一天，我们终于察觉，时间的流逝和空间的转移是那样的无情和霸道，完全没有商量的余地。
⑥中国民间童话里也时常描写这样的情景，有个人在偶然的机缘升到了天上，十几天以后回到人间，发现人事全非，手足无措;因为“天上一日，世上一年”，他游玩了十数天，世上已过了十几年，十几年的变化有多么大呢?它可以大到你回到故乡却找不到自家的大门，认不得自己的亲人。贺知章的《回乡偶书》里很能表达这种心情：“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰;儿童相见不相识，笑问客从何处来。”数十年的离乡，甚至可以让主客易势呢!
⑦古来中国的伟大小说，只要我们留心，它讲的几乎全有一个深刻的时空问题。《红楼梦》的花柳繁华温柔富贵，最后也走到时空的死角;《水浒传》的英雄豪杰重义轻生，最后下场凄凉;《三国演义》的大主题是“天下大势分久必合，合久必分”;《金瓶梅》是色与相的梦幻散灭;《镜花缘》是水中之月，镜中之花;《聊斋志异》是神鬼怪力，全是虚空;《西厢记》是情感的失散流离;《老残游记》更明显地道出了：“眼看他起高楼，眼看他楼塌了。”
⑧我们的文学作品里几乎无一例外地说出了人处在时空里的渺小。可惜没有人从这个角度深入探讨，否则一定会发现中国民间思想对时空的递变有很敏感的触觉。
⑨西方有一句谚语：“你要永远快乐，只有向痛苦里去找。”它正道出了时空和人生的矛盾：我们觉得快乐时，偏不能永远;留恋着不走的，永远是那令人厌烦的在人生边缘上不时作弄我们的时间和空间。柏拉图写过一首两行的短诗：“你看着星么，我的星星?我愿为天空，得以无数的眼看你。”人可以用多么美的句子、多么美的小说来写人生，可惜我们不能是天空，不能是那永恒的星星，只有看着消逝的星星感伤的份。
⑩说到时空无边无尽的无穷，它到终极会把一切善恶、美丑、雅俗都涤洗干净，再有情的人也无力挽救。那么，我们是不是就坐等着时空的变化呢?我觉得大可不必。人的生命虽然渺小短暂，但它像一扇晴窗，是由自己小的心眼里来照见大的世界。一任什么事物到了我们的晴窗，都能让我们更真切地体验生命的深味。
(选自《林清玄散文》，有删改)
11.研读①至⑥段，请分点概括触发作者时空感悟的故事。(5分)
答：
12.请简要分析第⑦段在文中的作用。(5分)
答：
13.理解下面两个句子的含意。(6分)
(1)一个处在流动的时空，一个处在不变的时空，在他们相遇的一刹那时空就拉远。
(2)你要永远快乐，只有向痛苦里去找。
答：
14.这篇散文以时空为背景探究了人生真谛，具有浓郁的哲学气息。在作者看来，时空与人生是什么关系?请结合文本内容谈谈你的理解。(8分)
答：
《晴窗一扇》阅读答案
11.(5分)①妻子偶遇被冰冻的丈夫(登山家)遗体;②青年男女恋爱着走出地平线;③我多次阅读白先勇《游园惊梦》;④希腊神话里山居神仙长生不老;⑤民间童话里人升天回乡后世事全非。(每点1分)
12.(5分)①举例说明中国古代小说都有一个深刻的时空问题;②承接上文拓展文章的内容与意境;③为下文表达时空彰显人类渺小的感悟作铺垫;④增强文章的可读性和文化韵味。(答对一点得1分，两点得3分，三点得4分。)
13.(6分)
(1)①青年流动的时空观与少女不变的时空观越来越不兼容;②青年与少女因时空观不同而心理距离越来越大;③生活理念的日益冲突导致爱情的悲剧结局。(3分，每点1分。)
(2)①快乐与痛苦不可分离;②人生根本就不存在永远快乐;③快乐不能像时空那样永远令人痛苦。(3分，每点1分。)
14.(8分，至少答出两点理解。)
①时空流动使人生显得渺小卑微。青年登山家跌落冰河，几十年后年老的妻子偶遇他的遗体，《红楼梦》里温柔富贵终归幻灭，《水浒传》里英雄豪杰下场凄凉，《金瓶梅》里色相散灭等等，从宇宙大时空角度看这些只是一瞬间的微不足道的事。
②时空流动制造着人生的悲喜剧。登山家夫妇的故事是时空流动制造的人生悲喜剧。恋爱着的青年男女走出地平线的电影故事，民间童话里人升天归来世事全非的传说，以及贺知章归乡后主客易位都是时空流动制造的人生悲剧。
③时空流动无情霸道地改变着人生。时空流动可让《游园惊梦》里的风华万种的少女变成了忧伤衰弱的老妇，可以让我们的少年游伴两鬓染霜，可以让自家庭院里的丁香花落红满地，可让旧居的环境沧桑巨变。
④时空流动催生着人生的感伤情绪。时空流动带走了人生快乐，因而快乐正如西方谚语所说，“只有向痛苦里去找”。星空可如柏拉图所说，“得以无数的眼睛”永远怜悯地看着人类，而人类却不能永恒地看着星空，所以人生因短暂只有感伤的份。
