从顾城的童话王国看他的清洁精神，从顾城关于死亡的诗歌看他的清洁精神。
一
认识顾城，是从他的《远和近》、《一代人》开始的。初读时，除了钦佩，什么也说不出来。后来知道了他是现代主义诗歌流派中朦胧派的代表诗人，读了他几乎所有的作品无论诗歌、散文还是小说，了解了他许多的故事，无论是和谢烨的还是英儿木耳的，也最终听到了他绝望离去的消息;一切似乎都在意料之中。回过头来，再看看对顾城的传统定性分析――朦胧派代表诗人，难道仅仅如此吗?总感觉顾城的诗顾城的人带给人们的震撼与美感远非这几个字所能涵盖。这种思想在心中跳跃了许久，飘忽如烟竟无法抓住，尽管它确确实实地存在着。直至读到著名作家张承志《清洁的精神》时，混沌无形的思想方清晰明朗起来。
作家张承志《清洁的精神》中写道：
是的，没有今天，我不可能感受什么是古代。由于今天泛滥着不义、庸俗和无耻，我终于迟迟靠近了一个结论：所谓古代就是洁与耻尚没有沦灭的时代。
那是神话般的唯洁为首的年代。洁，几乎是处在极致，超越界限，不尽人情。
我们是不是也可以这样说，顾城用他纯美至极的诗歌和“不近人情”的举动证明：洁的精神在“泛滥着不义、庸俗和无耻”的今天，仍然高傲而倔强地存在着。这一次，它的载体是一位文弱的书生。这位书生以他独特的文人气质赋予了洁的精神更纯粹更深刻的含义。
他同他的先辈们――那些固守着某种信念的义士们一样，“神话般的唯洁为首”。伯夷叔齐不食周粟，在首阳山采薇充饥直至饿死;豫让计划失败后，堂堂正正地向敌人要求成全名誉;荆轲仅为燕太子的礼遇，带着一把匕首就踏上不归之路。与他们相比，顾城的“唯洁为首”含蓄而深沉，有着朦胧美好自由深刻的烙印，更加纯粹。洁的精神在这里第一次获得了美的表现形式，那是顾城诗歌中优美的意境，纯洁的内容，执著的信念和高贵的理想。不论外面的世界怎么变化，他只陶醉在自己的思绪里，纯粹地为自己活着为理想活着，为逝去了的美好的一切活着;在这里，洁的精神也第一次失去了殉情时辉煌的尊严和骄傲，面对现实的污浊，世事的变迁，理想家园的破碎，顾城的殉情简单孤寂而绝望。然而，他继承了先辈们最优秀的传统，在常人难于选择的领域，毅然选择了死亡，用生命捍卫了洁的精神的纯粹与完美。
于是，我丰富了对顾城的定性评价――有着清洁精神的朦胧派代表诗人。今天，我们抛开“朦胧派代表诗人”不提，单就顾城的代表性诗歌谈谈他清洁的精神。
二
顾城在接受香港诗人苏舜采访时说过：
我喜欢西班牙文学，喜欢洛尔迦，喜欢他诗中的安塔露西亚，转着风旗的村庄、月亮和沙土。他的谣曲写得非常动人，他写哑孩子在露水中寻找他的声音，写的纯美至极，我喜欢洛尔迦，因为他的纯粹。
其实，顾城何尝不是如此。读顾城早期的诗歌，我们很容易被带进一个美丽透明的童话世界。这个世界里，没有飞转的齿轮和喷突的黑烟，没有现实的功利和复杂的人情，没有“卖身无术力量薄弱”的“末世相中的人们”;有的只是一颗纯洁天真的童心，满载着奇特美妙的幻想。我们也不禁要被他感染了， 暂时抛开心外的一切吧，放纵自己跟着他也到那个古怪的大土堆后走一走(《生日》)，也用青青的野葡萄和淡黄的小月亮做一块甜甜的果酱(《安慰》)，也去看看梦海边的小船怎样以一千种姿态解开缆绳(《在梦海边》)，然后再去抓住那个在森林中闯祸了的火中最小的花朵。(《我曾是火中最小的花朵》)
这就是顾城精心呵护下美丽的童话王国，清洁纯粹是这个王国的通行证。
《生日》一诗中，因为生日，孩子得到了一个钱夹。他不喜欢“乏味的分币”，他喜欢钱夹，只因为它可以当作装“心爱花籽”的“仓库”。他带它到“古怪的大土堆”后，去看那些“爱我的小花”，并温柔地许诺：要带它们到春天的家里去。
诗中“钱夹”这个最容易让人联想起金钱的意象，轻松地变成了“装花籽的仓库”―― 这正是顾城的纯粹之处，他毅然背叛了传统的世俗观念;面对一切的不洁，发起了最具杀伤力的挑战：高傲的不屑，冷酷的漠然，和全然的忘却。是的，在这里，身外一切的喧嚣、混乱、芜杂、庸俗、堕落和丑恶，你永远觅不到一丝踪迹;在这里，洋溢着更加完美彻底的清洁精神，似出淤泥而不染的水莲花，柔弱纤细却倔强而高傲。顾城说过：
我一直在走各种极端，一直在裁判自己。我生命力总有锋利的剑，又变幻的长披风，有黑鸽子和圣女崇拜，我生怕学会宽恕自己。
是的，他从未宽恕过自己，他不需要被宽恕。他的纯粹一直在裁判着他，从未失败过。
他在《给我的`尊师安徒生》中写道：
没有旗帜
没有金银彩绸
但全世界的帝王
也不会比你富有
你运载着一个天国
运载着花和梦的气球
所有纯美的童心
都是你的港口
这可以说是他的写作理想和人生追求，也是他对繁杂世界抗争的伟大宣言。作家陈仲义由衷地说过：顾城是幸运的，上苍赐以他一颗充满元气的活跃的本真童心，他的成功已具有先天优势。“古怪的大土堆”、“爱我的小花”、“乏味的分币”、“春天的家里”这些美妙的词汇怕只会出现在孩子的世界里吧! 难怪作家陈若曦说：诗人顾城是个长不大的孩子，可爱可贵也在于此。
三
终于
我知道了死亡的无能 它像一声哨
那么短暂
球场上的白线已模糊不清
你仍旧在高兴时
打开一层层绸布
给我看
已经绝迹的玻璃纽扣
你用一生相信
它们和钻石一样美丽
你围绕着我
就像我围绕着你
这是顾城《给我逝去的老祖母》中的诗句。面对现实的死亡，顾城坚持了他一贯的纯粹。他从不认为死亡是一件恐怖的事情，也不承认生死之间的界限。逝去了的老祖母时刻围绕在顾城左右，一如往昔般，打开一层层年代久远了的绸布，取出心爱的珍藏。那是已经绝迹的玻璃纽扣，闪着并不耀眼的光芒;然而，老祖母用一生去相信：它们和钻石一样美丽;就像顾城用一生相信：祖母从未离开过自己，也永远不会离开。在这超越生死的挚爱里，死神是那么无能：在自己统治的领域，它不能完整地带走逝者，也无法阻碍生者与他们的灵魂沟通;因为在顾城用心的注视下，超越时空跨越生死成为可能。
在诗的世界里，有许多不同的种族，许多伟大的行星和恒星，有不同的波，有不同的火焰，因为宿命，我们不能接近他们。我们困在一个狭小的身体里，困在时间中间。我们相信习惯的眼睛，我们视而不见，我们常常忘记要用心去观看，去注视那些只有心灵才能看到的本体。(接受苏舜采访时所说)
在顾城的《古代战争》中，有这样的诗句：
死
死得光荣谁都需要
欢迎死神的仪式
比欢迎上帝
还要热闹
为了使母亲痛哭
为了使孩子骄傲
这里顾城通过祭奠先辈们中最平凡的一群，来缅怀洁的精神几乎是“处在极至”的古代。那是一个永远活在顾城灵魂深处的“人相竞洁”的伟大时代，记载着清洁精神的源远流长和辉煌过去。在那个残酷的年代，死仅是一种仪式，一种使母亲痛哭使孩子骄傲的仪式。无能的死神早已失去它应有的威慑力，士兵们的仪式比迎接上帝还热闹，那不是为了它，而是为了心中的愿望和理想的即将实现。一人精神的清洁，将是家族的最高荣耀――多么可爱的古代，有着神话中的魔力。死神，在所有古人眼中，变成了无意义的形式，真正的本体是以士兵们为载体的清洁的精神。
《就义》中：
站住!
是的，我不用走了
路已到尽头
虽然我的头发还很乌黑
生命的白昼还没开始
风，别躲开
这是节日，一个开始
我毕竟生活了，快乐的
又悄悄收下了
这无边无际的礼物
这一次，死神该更加沮丧：欢迎的仪式都省略了;自己变成了英雄们眼中的礼物，在节日里，悄悄收下。其实，它也许应该庆幸，只有在顾城深刻彻底的清洁精神里，它才会一改常人眼中狰狞的面容，变得温柔可亲，变成英雄们的朋友。
走出顾城的童话王国，来到这个令常人恐惧颤栗的领域，我们不能不感慨他清洁的彻底。这不禁让人想起了他那“一节裤腿”的烟囱形的帽子。在顾城心底，它到底象征什么?说不清。但唯一可以说清的是，无论在任何领域，顾城从未背叛过他执著着的清洁的精神，包括那顶不被人理解的古怪的帽子。
四
顾城最终离我们而去;验证了作家张承志的观点，洁，在某些时候，超越界限，不尽人情。一直以来，顾城老向着一个莫名其妙的地方高喊前进，偏执，绝对，都是他追求清洁精神的直接表现。
他曾经无偏无私地同时待两个女人如妻，天真又坦诚。他的理由简单的令人难以置信：他爱她们两个。
这就是顾城，我们熟悉的童话王国里的顾城。他的爱也是这样纯粹。为了实现爱，他背叛了传统，背叛了法律，背叛了现实的一切，精心呵护着新西兰激流岛这个貌似童话的世界。然而，他的不食人间烟火般的清洁纯粹让他犯了致命的错误：高估了身外的人和事。他原本很清醒的，是毫无保留的爱钝化了他对现实的敏锐知觉，天真地以为周围的一切可以像他一般坦诚。两个女人的先后离去，惊醒了梦中的顾城。他不能怪谁，她们都是这个世界里的正常人，激流岛也不是理想中的童话王国。
原本清洁的生活已让接二连三的变故熏染的不洁，偌大的世界没有了顾城的落脚之地。承认现实，等于背叛昨天的自己，背叛美丽的童话王国和灵魂深处固守的最清洁的精神。所以，顾城义无反顾地去了，他用生命捍卫了洁的精神的纯粹与完美;尽管，迎接死神的仪式是如此简单孤寂而绝望。这就是我们的顾城，一个被称为当代仅有的唯灵浪漫诗人。
记得他曾经说过：
我不习惯城市，可是我在其中生活着，并且写作。有时一面面墙不可避免的挤进我的诗里，是我变得沉重起来。我不能回避那些含光的小盒子和溶化古老人类的坩埚，我只有负载着他们前进，希望能走出去。我很累的时候，眼前就出现了河岸的幻影，我少年时代放猪的河岸。我老在想港口不远了，我会把一切放在船上。
我相信在我的诗中，城市将消失，最后出现的是一片牧场。
现在好了，他轻松了，再也不用负载着他不喜欢的东西们前进了，再也不必担心有谁会摧毁他的纯粹世界了。一切都随着他的离去而变成永恒。 那个想告别路灯沿着催眠曲走向童年的青年(《不要说了，我不会屈服》)，那个唱着陌生又不熟练的自己的歌的孩子(《我唱自己的歌》)，摇着童话里的小船载着那片牧场到下一个港口去了。
我想，谁都不会否认，顾城的小船所到之处，定会有古代清洁精神的光芒在跃动，哪怕仅片刻。
9.卞之琳《断章》：你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。
10. 李之仪《卜算子》我住长江头，君住长江尾;日日思君不见君，共饮长江水。此水几时休?此恨何时已?只愿君心似我心，定不负相思意。
11. 泰戈尔《世界上最远的距离》：世界上最远的距离 /不是生与死的距离/而是我站在你面前 /你不知道我爱你
【练习】
一.题目
一对孪生小姑娘走进玫瑰园，其中一个小姑娘跑来对母亲说：“妈妈，这里是个坏地方!”“为什么呢，我的孩子!”“因为这里的每朵花下面都有刺。”不一会儿，另一个小姑娘跑来对母亲说：“妈妈，这里是个好地方!”“为什么呢，我的孩子!”“因为这里的每丛刺上面都有花。”听了两个孩子的话，望着那个被刺破指头的孩子。母亲陷入了沉思。
二.立意：
就看花这一动机而言，两个姑娘言行的差别体现了一个发人深省的问题：事物特点和思维方式之间的关系，具体体现了以下符号意义：
1.看问题要全面，不要片面;
2.看问题要主要、主流的方面
思考辨析“优点和缺点”、“利和弊“、“真善美和假丑恶”、“光明和黑暗”、“积极和消极”、“乐观和悲观”、“完美和缺陷”……
如果看成新材料作文的话，还可以增加立意：
1.追求自然和本真
三.思考材料
(一)阅读积淀
1.《红楼梦》中27回，“滴翠亭杨妃戏彩蝶 埋香冢飞燕泣残红”：
(1)“刚要寻别的姊妹去，忽见前面一双玉色蝴蝶，大如团扇，一上一下迎风翩跹，十分有趣.宝钗意欲扑了来玩耍，遂向袖中取出扇子来，向草地下来扑.只见那一双蝴蝶忽起忽落，来来往往，穿花度柳，将欲过河去了.倒引的宝钗蹑手蹑脚的，一直跟到池中滴翠亭上……”
(2)“宝玉因不见了林黛玉，便知他躲了别处去了，……登山渡水，过树穿花，一直奔了那日同林黛玉葬桃花的去处来.将已到了花冢，犹未转过山坡，只听山坡那边有呜咽之声，一行数落着，哭的好不伤感.宝玉心下想道：“这不知是那房里的丫头，受了委曲，跑到这个地方来哭。”一面想，一面煞住脚步，听他哭道是：花谢花飞花满天，红消香断有谁怜?游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处，手把花锄出绣闺，忍踏落花来复去。柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞。桃李明年能再发，明年闺中知有谁?
2.苏轼《水调歌头·明月几时有》
3.黑羊和白羊：农夫养了一群羊。放牧时，他总是放声高唱：“我雪白的羊群啊，多么可爱……”可是，他的羊群里有一只黑羊。农夫为此感到遗憾，盘算着卖掉黑羊，“这样我的羊群里就都是可爱的白羊了”一天，在暴风雪中，农夫与羊群走散了。风雪停止的时候，漫山遍野银装素裹，哪里还有羊群的影子?这时，四处寻找的农夫看到远处有一个晃动的小黑点，跑过去，果然是那只黑羊!其他的白羊也在那里。
4顾城《一代人》：黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。
5.抗日战争时期沈从文的《边城》：“我要表现的本是一种‘人生的形式’，一种‘优美健康自然而又不悖乎人性的人生形式’”。
抗日时期昆明西南联大在日寇轰炸下的乐观淡定生活：汪曾祺1984年写的《跑警报》：日本人派飞机来轰炸昆明，其实没有什么实际的军事意义，用意不过是吓唬吓唬昆明人，施加威胁，使人产生恐惧。他们不知道中国人的心理是有很大的弹性的，不那么容易被吓得魂不附体。我们这个民族，长期以来，生于忧患，已经很“皮实”了，对于任何猝然而来的灾难，都用一种“儒道互补”的精神对待之。这种“儒道互补”的真髓，即“不在乎”。这种“不在乎”精神，是永远征不服的。
为了反映“不在乎”，作《跑警报》。
6.张爱玲小说《爱》：
这是真的。
有个村庄的小康之家的女孩子，生得美，有许多人来做媒，但都没有说成。那年她不过十五六岁吧，是春天的晚上，她立在后门口，手扶着桃树。她记得她穿的是一件月白的衫子。对门住的年轻人同她见过面，可是从来没有打过招呼的，他走了过来，离得不远，站定了，轻轻的说了一声："噢，你也在这里吗?"她没有说什么，他也没有再说什么，站了一会，各自走开了。
就这样就完了。
后来这女子被亲眷拐子卖到他乡外县去作妾，又几次三番地被转卖，经过无数的惊险的风波，老了的时候她还记得从前那一回事，常常说起，在那春天的晚上，在后门口的桃树下，那年轻人。于千万人之中遇见你所遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，惟有轻轻的问一声："噢，你也在这里吗?"
7.《请不要开错窗》：一个小女孩趴在窗台上，看窗外的人正在埋葬他心爱的小狗，不禁泪流满面，悲恸不已。他的外祖父见状，连忙引她到另一个窗口，让她欣赏他的花园。果然小女孩的心情顿时明朗。老人托起外孙女的下巴说：“孩子，你开错了窗户。”试着打开失败旁边的那扇窗户，也许你就会看到希望。
8.《熊培云：我为什么要写作?》——《自由在高处》自序：
我承认，我更喜欢胡适的那份安宁豁朗、乐观宽容以及“我从山中来，带来兰花草”的烂漫与纯朴……在苦难与阳光之间，我更愿意看到阳光的一面、积极的一面，看到万物生长，而不是百花凋零，独自叹息。我希望自己目光明亮，明辨是非，但也知道每个人，由着一个渐次开放的环境，都在向着好的方向走。我不憎恨，我的心中没有敌人。
熊培云《国家与玫瑰》
第二个故事是关于“巴黎玫瑰”的。1942年5月，德军三个机械化师越过孚日山脉，沿罗纳河两岸直驱巴黎。这天夜里，巴黎凯旋门广场周围的几乎所有人家，都收到一大把鲜艳的玫瑰，里面附了一张纸条，上面写着：“明天上街请都怀抱鲜花，让纳粹看看我们并没有被他们吓着。我们依旧热爱生活和大自然。”字条的落款是“洛希亚”，一个卖花姑娘。据说，当德军进驻巴黎时，洛希亚看到平时生意兴隆的花店竟然没有一个人来买花，她心里十分难受，不是担心凋敝的生意，而是沦落的生活。于是，她将店里所有的玫瑰花和她从别人店里买来的玫瑰花一起打包，送给左邻右舍。洛希亚的行为感动了大家，第二天早晨，驻扎在香榭丽舍大街的德军发现，几乎所有的巴黎女人，都手捧鲜花，面带笑容，眼里没有一丝绝望的神情。……当年执勤的德军士兵著书回忆此事时，同样不忘感慨：我们可以征服这个国家，却无法征服生活在这里的人们。
偶尔走失，从未离开。没有比生活更古老的过去，也没有比生活更高远的未来。无论经历多少波折、困苦与残酷，人们对美好生活的追寻，亘古如新。
9.冯骥才《苦夏》：快乐把时光缩短，苦难把岁月拉长，一如这长长的仿佛没有尽头的苦夏。但我至今不喜欢谈自己往日的苦楚与磨砺。相反，我却从中领悟到“苦”字的分量：苦，原是生活中的蜜。人生的一切收获都压在这沉甸甸的苦字的下边。
10.圣·埃克苏佩里《小王子》：(1)如果你爱上了某个星球的一朵花。那么，只要在夜晚仰望星空，就会觉得漫天的繁星就像一朵朵盛开的花。(2)因为有一朵我们看不到的花儿，星星才显得如此美丽，沙漠美丽。因为，沙漠某处隐藏着一口井。
11.王开岭《古典之殇》：我有个观点：对大自然来说，一切“原配”都是最好的，也是最富饶、最完臻的，无论山壑泉林、花草鸟兽、河泽湖海、大漠绿洲……《河殇》
在这个世界上，有些资源并非供人消费的，也无须人类命名和确认。像日月星辰一样，它们有自在的意义、目标和使命。人最恰当的态度，就是以远眺的方式保持敬畏和憧憬，而人唯一获得的，就是一片原始圣地在内心激起的美好情愫和宗教暖意。《荒野的消逝》
12.托尔斯泰《安娜·卡列尼娜》和美国作家玛格丽特·米切尔《飘》中的郝思嘉。
13.电影《放牛班的春天》：
故事发生在一个封闭性寄宿学校里。这间学校环境阴冷森惨，实行的是军营式的管理制度，没有自由也没有。校长是个冷酷无情的家伙，常对学生们进行体罚或者强制其劳动，而其它教师则对校长的做法沉默不语。在这种环境下，学生们很多都是顽皮捣蛋，野性不羁的，经常搞些恶作剧来捉弄教师们。不知道那究竟是因为他们本性恶劣，还是为了表达他们对学校的愤怒与反抗。
怀才不遇的音乐家克莱门特，因为没有施展才华的机会，便来到这间寄宿学校当一个助教老师。克莱门特没有将学生惩罚，反而宽宏大量地饶恕他们。他尽力在校长面前掩饰学生们的调皮捣蛋，以其爱心与仁慈包容学生们。
音乐课开设，克莱门特根据学生的音高把他们分组，并组成乐队。令他惊奇的是，孩子们都很乖地跟着学习。也许那是因为学校的恶劣环境，与他们本身悲惨的生活遭遇使他们长期受到压抑和打击，使他们自甘堕落，而克莱门特带来的音乐，无疑是他们生活中唯一的亮色与温暖，所以他们自然迫不及待地把它抓住，如同濒临绝望的人们紧抓住最后的希望。
14.电影《乱世佳人》：
郝思嘉：塔拉!家!我要回来，我要想办法让他回来。不管怎样，明天是新的一天。
(二)人生经历
(三)社会见闻
1.2014年10月18日上午，中央气象台继续发布霾黄色预警，北京被霾笼罩。同时，北京马拉松3万多人从天安门起跑，北京马拉松组委会提示：建议老年选手及有呼吸系统疾病的选手谨慎选择参赛，选择参赛的选手量力而行，如有不适，请立即停赛。
2.《新闻联播》：有赞扬也有批评
3.高大全的人物是不真实的。
【练习】
阅读下面明代《笑林》中的一则笑话，写一篇不少于800字的文章;角度自选;立意自定;题目自拟;除
车胤囊萤读书，孙康映雪读书。一日，康往拜胤，不遇，问何往，门者曰：“出外捉萤火虫去了。”已而胤答拜康，见康闲立庭中，问：“何不读书?康曰：我看今日这天不像个下雪的。”
【阅读积淀】
荀子《劝学》：
1.君子博学而日参省乎己，则知明而行无过矣。
2.君子生非异也，善假于物也。
韩愈《师说》：
句读之不知，惑之不解，或师焉，或不焉，小学而大遗，吾未见其明也。
欧阳修《醉翁亭记》：
醉瓮之意不在酒,在乎山水之间也。
曹雪芹《红楼梦》第32回诉肺腑心迷活宝玉含耻辱情烈死金钏 ：
湘云劝宝玉读书去考举人进士，会会为官做宰的人们，谈谈讲讲些仕途经济的学问，宝玉听了道：“姑娘请别的姊妹屋里坐坐，我这里仔细污了你知经济学问的。”宝钗也因为这样劝宝玉被其嘲弄的“满脸通红”。
曹雪芹《红楼梦》第36回绣鸳鸯梦兆绛芸轩识分定情悟梨香院：
宝钗辈有时劝宝玉读书，宝玉认为宝钗“也学的钓名沽誉，入了国贼禄鬼之流”，因此祸延古人，除四书外，竟将别的书焚了。独有林黛玉自幼不曾劝他去立身扬名等语，所以深敬黛玉。
曹雪芹《红楼梦》第23回 西厢记妙词通戏语 牡丹亭艳曲警芳心：
林黛玉把花具且都放下，接书来瞧，从头看去，越看越爱看，不到一顿饭工夫，将十六出俱已看完，自觉词藻警人，余香满口.虽看完了书，却只管出神，心内还默默记诵.
吴敬梓《范进中举》：
范进不看便罢，看了一遍，又念一遍，自己把两手拍了一下，笑了一声，道：“噫!好了!我中了!”说着，往后一交跌倒，牙关咬紧，不省人事。
张承志《清洁的精神》：
《史记》注引皇甫谧《高士传》，记载了尧舜禅让时期的一个叫许由的古人。许由因帝尧要以王位相让，便潜入箕山隐姓埋名。然而尧执意让位，追许由不舍。于是，当尧再次寻见许由，求他当九州长时，许由不仅坚辞不从，而且以此为奇耻大辱。他奔至河畔，清洗听脏了的双耳：时有巢父牵犊欲饮之，见由洗耳，问起故。对曰：尧欲召我为九州长，恶闻其声，是故洗耳。巢父曰：子若处高岸深谷，人道不通，谁能见子?子故浮游，欲闻求其名誉，污吾犊口。牵犊上游饮之。
刘亮程《今生今世的证据》：
当家园废失，我知道所有回家的脚步都已踏踏实实地迈上了虚无之途。
史铁生《我与地坛》：
人真正的名字叫作：欲望。
安徒生《皇帝的新装》：
许多年前，有一个皇帝，为了穿得漂亮，不惜把所有的钱都花掉。他既不关心他的军队，也不喜欢去看戏,也不喜欢乘着马车去公园——除非是为了去炫耀一下他的新衣服。他每一天每一点钟都要换一套衣服。人们提到他总是说：“皇上在更衣室里。”
曾巩《赵州赵公救灾记》：
予故采于越，得公所推行，乐为之识其详，岂独以慰越人之思，将使吏之有志于民者不幸而遇岁之灾，推公之所已试，其科条可不待顷而具，则公之泽岂小且近乎!
《阿甘正传》：
相反，我觉得那应该是一个逐渐剔除的过程，知道自己最重要的是什么，知道不重要的东西是什么。
《放牛班的春天》：
教育不仅仅是为了知识,爱才是果实。
【个人经历】
【社会见闻】
2012年5月2日北京大学钱理群教授在武汉大学老校长刘道玉召集的“《理想大学》专题研讨会”上语惊四座：“我们的一些大学，包括北京大学，正在培养一些‘精致的利己主义者’，他们高智商，世俗，老到，善于表演，懂得配合，更善于利用体制达到自己的目的。这种人一旦掌握权力，比一般的贪官污吏危害更大。”
包装、娱乐
道出现多起官员视察PS照片的事件不胜枚举……
秘书问董事长：“今日何不慈善?”董事长躺在沙发上，淡淡一笑，“摄像师未到，怎么慈善?”
【练习】
阅读下面的材料，按照要求写一篇不少于800字的文章。
一群企业高管前往青海攀登岗什卡雪峰，有人问他们想去干什么，回答是“逃离城市”。他们来到雪峰下向上攀登，一路攀登一路用微博直播。最终登上山顶，置身雪域绝美风景之中，有人发了一条微博：“山顶风光真美，极目远望，莽莽苍苍……”周围坐着十来个男人，每人都在低头看自己的手机，偶尔抬头，大家都会心一笑。
要求选好角度，确定立意，明确文体(不得写成诗歌)，自拟题目;不要脱离材料内容及含意的范围作文，不要套作，不得抄袭。
【阅读积淀】
《肖生克的救赎》是悲哀的电影，习惯于体制下打造了本源对于监狱的依赖。城市本身也是一种让人依赖的东西，这是一种慢性毒药，解药就是不断地出走。《罗马假日》里有公主的出走，《飞越疯人院》里有疯子的出走，《彼德潘》里有城市女孩温迪的出走。他们敢于出走，并带上灵魂出走，是一次对现实的伟大背叛，尽管有时出走是为了回归，但回归时，他们的精神天地都是闪闪发光的。
2013年，诺贝尔文学奖让我们记住了爱丽丝.门罗她的代表作《逃离》;80后作家安妮宝贝的代表作《爱到逃离》也曾受万千读者所追捧;好似“逃离”正在一点一点地萦绕在这个社会，大家都想要来一场说走就走的逃离。
一群要“逃离城市”的人在雪峰顶玩手机。这像是个笑话，如同孙悟空一跃至“五根擎天柱”旁，其实他从未跳出如来佛的手掌心。城市就像那如来佛的手掌，这群人反正没能逃出去。
诗人于坚有段诗：“一匹马/奔跑在草原上/被诗人关进形容词的马厩里/骏马/死去的马。”在那马奔腾飞驰的现场，我们能感受到生命的力量于温度，在那自然美景中，我们能使真正逃离，在那亲友欢声笑语中，我们活于现场的幸福。而“骏马”，纸片上的两字，而“莽苍风光”微博上的片语，只是美与鲜活残存的僵硬标本。
外国一著名学者理查德·桑内特曾经说过：“网络减少了人们的公共生活，使原本该去广场跳舞的人们像章鱼一样被固定在书桌前。”当然这一说法并不准确，在我看来，网络常常束缚捆绑了人们精神生活——无时无刻不思考关于网络的一切。
就像《百年孤独》中那无奈的轮回一样，表面上，这群高管远去了青海雪峰，实际上，却是在“原地踏步。”并没有脱去束缚的外衣，也并没有得到自由。
熊培云问：“集中营是用来干什么的?”人们回答各异，他的标准答案是：“是用来逃跑的。”
最后，借用一句话：“有一种鸟是关不住的，因为它的每一根羽毛都闪烁着自由的光辉。”
木心在晚年回忆自己的一生时说到：“我年轻时，把高尔基看作高山大海，我生在一个牢一样的家里，流浪?那简直羡慕得发昏。可是现在我又回来了，回到这个小木屋里。孔子说三十而立，我说三十而坐，坐木房。”
鲁迅先生便引导青年们勇于成为这样痛苦的开拓者。“因为这黑屋子里总有几个人是清醒地!即便如此，便不能说这铁网没有打开的可能!”年轻的企业高管们虽未能逃离城市，却向荒原迈进了一步，也向自己的心灵荒原开拓了一片绿洲。
一群扬言要“逃离城市”的企业高管攀上雪峰后也不忘微博直播，这可真是“你在雪山看风景，而看风景的人在微博上看你”，虽然可笑又可悲，却反映如今信息时代之中不可否认的现实。
正如王开岭在《精神明亮的人》中所写，欣赏一轮初生的红日静静地听一场冷雨，都足以丰富精神世界，大可不必长途跋涉跑去雪山。毕竟，真正的风景，要在心中品味，而不是微博下的“赞”数可以衡量的。
“你来人间一趟，你要看看太阳，和你的心上人，一同走在街上。”一同看看真正的风景。
法国作家让·季奥诺塑造了一个著名的形象。那是一个孤独的牧羊人，形单影只又不见人烟，独自生活在偏僻的山区中。两次世界大战都没能惊扰他的宁静，他只是一个人默默地植树，种下的每棵树都是他的亲人。牧羊人用了几十年的光阴终于证明了孤独可以使人感到幸福，那种逃脱的幸福是城市难以企及的。
索尔仁尼琴在《伊凡·杰尼索维奇的一天》中描绘了舒霍夫在集中营面对月亮的想象。每个月都是新月亮，上帝把旧月亮揉碎成了星星。在想象的自由中，他完成了“逃离”，逃离了灰暗的此处，到达了月光轻盈的彼处，这并非雪峰旅游可以达到的，而是“乘物以游心”，关键在“游心”。
汪曾祺在《淡淡秋光》中写自己儿时每到秋天总要收一捧梧桐叶柄在包里，说“这是对时序的感情”。对时序的感情，对自然的眷恋，这其中蕴含的是真正的美，成长的是完整的“人”
多年前的尼尔·波兹曼在《娱乐至死》中预测了人被电视囚禁的未来，近乎一语成谶。
卢梭说过：“人生而自由，却无往不生活在枷索之中。”登上雪峰的企业高管“逃离都市”的计划成功了吗?也许他们的心依旧被现代文明的枷索所束缚。
当然，投身于自然获得的逃离对现代人来说只能是暂时的。才女林徽因说过：“真正的宁静，是在内心修篱种菊”。是啊，不管时代的潮流多么疯狂，人心多么浮躁，我们始终是自己内心世界的主宰。
想起昆德拉《生命中不可承受之轻》里的主人公的结局，萨比娜那样的流浪，托马斯与特蕾莎那样的牧歌，逃离了前半生诸多纷扰，静静地走向最后的终点，来一次彻底的逃离。我想，在灵魂挣脱肉体终获自由时，上帝自会给一个答案。而我们要做的只是奔跑，哪怕道路有无尽头。
陶渊明，看不惯官场的黑暗，归隐山林，过起了“采菊东篱下，悠然见南山”的田园生活。这种隐只能称作“小隐”，更像是不敢面对现实的躲藏。古人云“大隐隐于市”。我更欣赏周敦颐的“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。只有一个身处于世俗，却拥有淡定心境的人，才是真正的逃离城市。
从鲁迅的小说《故乡》《祝福》《伤逝》，郁达夫的《春风沉醉的晚上》，沈从文的《长河》《边城》，到萧红的《呼兰河传》《生死场》等，构成了一幅壮观的“诗性”小说场面。于是，在此背景下，小说的“诗性”问题便成为一个重要论题，研究者纷纷从不同视角来关注和论证小说的“诗性”特征及其内涵。但是，截至目前，研究者更多的是从文体层面，即从诗的形式特征入手来认识“诗性”小说，他们主要关注小说外在形式特征的诗意与诗化，如语言的诗化、结构的散文化、象征性意境的营造、艺术思维的意念化和抽象化等。认为“诗性”小说就是将诗的某些文体特征吸收、消融到小说的创作中来，将小说用诗和散文的笔法写成，使其具有诗的意境和韵味，体现出小说与诗歌、散文的相互渗透。这种仅停留于文体学层面对小说的“诗性”进行解读，必将使其陷入概念歧义和片面化的误区。
如张箭飞的观点颇具代表性，“诗化小说是现代小说的一种形式，即用诗歌的方式组织叙事，为了最大限度的逼近诗，削弱散文小说叙述结构的统一感和逻辑性，作者需要利用诗歌的特色手段来替换或转化散文性叙事的形式技巧———诸如强调关键词语，有意重复某个意象，富有暗示意义的细节、节奏等”［3］。我们应该认识到，“诗性”这一概念从外在形式到内在深度都具有丰富的内涵，涉及到了文学、美学、哲学、宗教等各方面内容。它“并不取决于华丽的语言，韵律的整饬层面，而诗主要体现在其反应生命的‘内在深度’方面，对人的存在，人类的命运及生命意义的追问与探寻”［4］。
因此，在当前对小说的“诗性”问题研究时，不能仅仅从“诗性”小说与传统小说的文本表层的外部特征进行区别与论证，而忽视对“诗性”内涵多元意义的解读，忽视对“诗性”小说的文学“主体性”精神的关照，将“诗性”内涵的两个层面分开解读，使各定义间相对独立或隔绝，特别是停留在文体形式层面只关注诗歌形式对文学的渗透，而忽略“诗性”本体论层面对人性、人生的探索。这最终会限制研究的深度与广度，从而导致“诗性”概念的泛化和误读。
在文体学层面，“诗性”小说即对小说风格的诗化处理，指的是一篇小说作为完整的艺术世界所具有的诗的意境和情致。它与传统小说在语言的运用、结构的设置、叙述的方式及人物形象的刻画等方面有着不同的追求目标和审美特征。在语言上，与传统小说相比，“诗性”小说作家将语言的诗化放在首要位置，语言具有明显的本位地位，语言的风格构成“诗性”小说风格的基础。其语言追求清新明丽，隽永含蓄及精炼自然，节奏感强，富有内在韵律，而且能构成抒情意象，使文章充满诗情画意和音乐美。语言的“诗化”是“诗性”小说的最基本特征。在结构形态上，与传统小说相比，“诗性”小说不再讲究叙事的连贯性，情节的集中紧凑等特点，而采用了诗化、散文化的情调、情绪结构形态，不再讲究故事情节的完整性和严谨性，而是通过创造零碎的场景和强烈的主观抒情来淡化叙事情节，使小说结构趋于散文化，作者往往将“一种主情主义的美学意识带进小说当中”，以深层的内在意蕴将生活的片段、简单的故事情节以及复杂的情感思绪贯穿起来，呈现出开放性、多元性，体现出“诗性”小说形散而神不散之美。
在人物形象的塑造上，“诗性”小说不同于传统小说，它非常注重对人物的肖像描写和语言描写。在人物的肖像描写上往往不求精细，而是简单勾勒，甚至模糊不明。在人物的语言上也往往不求个性化，人物对话很少，甚至没有对话，却很重视对人物心理进行细致入微，感人至深的刻画。在叙事方式上，传统小说本来以叙述故事、刻画人物为中心，而“诗性”小说却以意境的创造为中心。丰富深厚的象征意蕴是“诗性”小说的又一突出特征。人物、事件、环境不过是用来渲染气氛，烘托情感，寄托作者的某种心情。这样人、情、景相互交融，构成诗的意境。从而与一般抒情小说区别开来。
在文学本体论层面，“诗性”是人性深层对人生本源性的追寻和共通性向往，是诗人在“失落于历史之中，通过语言中介去寻访表现诗意、信仰、爱、追求人生皈依等本体性问题，从而诗化人生”［5］。中国“诗性”小说是在五四时期“人的主体性精神觉醒”的历史语境中产生的，是对传统小说中“人的意识”的整体性缺失的补合。“五四”时期张扬“人性”、“人道主义精神”，使“为人生”的自觉、积极的诗性意义，成为小说的基本主题，使文学对传统形态下人性集体无意识进行自觉诉求。它实质上是潜伏在人意识深处的种种生命本能凭借着一种新的言说方式获得升华，从而完成人性的解放，其本质在于作家对理想人生方案的寄予和表达。
综上所述，对于“诗性”这样一个具有丰瞻性的概念，我们不仅要从语言的诗化、节奏的整饬等文体层面去界定，更要从其反映生命的“内在精神”方面，对人的存在、人类的命运及生命意义的追问与探询等本体论层面去诠释。本文提出这一问题也就是意图引入一种较为全面、深刻的理解思路，突破对“诗性”小说概念化、形式化的研究，沟通现当代小说的形式研究与人文研究，以此深入地解释张承志作品艺术魅力常在的原因。这也有助于深化、提升“诗性”问题研究的对象，进而恢复“诗性”内涵的欲望、宗教、存在等意义。
在小说中采用诗歌的语言表现和散文的结构模式，用具有丰厚象征意蕴的意象营造一种象外之象、味外之旨的象征性场景，把浓烈的情感融入小说的叙事中，对生活中的人、事、物做诗化处理，从而使其小说成为“诗性”小说。他的小说作品，几乎都是激荡着生命热情、蕴意深刻的诗篇。可以说，“诗性”小说不仅是他的一种创作追求，更是一种强烈的内心情感倾诉的需要。小说所蕴含的，是全人类在历史进程中所喷发出来的、充满牺牲精神的崇高诗情。对张承志小说的“诗性”研究，早在其作品刚刚发表的80年代就引起了很多学者的兴趣与追求。一直以来，评论界也有着较为持续而热情的关注。但是，截至目前，笔者发现，对张承志“诗性”小说的研究仍然停留在文体层面，更多的是将其作为“小说体诗”来研读和分析，而没有从小说“诗性”的内在精神、生命强力等文学本体论层面进行准确而深刻的探析，没有用一种整合的思路从文体学、文学本体论两个层面相结合来研究张承志小说的“诗性”特征及其内涵。因此，本文将从张承志小说的“诗性”外在表现特征及其对生命与人生的探寻两个层面入手，坚持从形式向内在深度掘进，全面探究和认识他的小说创作的“诗性内涵与价值意义。”
（一）从文体层面看张承志小说的“诗性”
张承志的小说是“诗”的。他的创作有自己独特的追求，“叙述语言连同整篇小说的发想、结构，应该是一个美的叙述。小说应当是一首音乐，小说应当是一幅画，小说应当是一首诗，而且全部感受、目的、结构、音乐和图画，全部诗都要依仗语言的叙述来表达和表现，所以小说首先应当是一篇真正的美文。”［7］他的“诗性”小说作为小说与诗相结合的产物，在文体上打破了小说最基本的规范，呈现出一般小说所没有的诗的外在特征。其在文体层面的诗性表述体现在诗的语言、诗的结构、诗的色彩三个方面。
1.诗的语言。
对“诗性”小说来说，语言不仅仅具有形式上的意义，所履行的不仅是媒介的功能，它的某种审美的有序构成本身就是一种特定内容的揭示。对于“诗性”小说，我们首先从其语言中就能感受到诗的韵味。语言的诗化，正是“诗性”小说突出的文体特征。张承志对小说的语言高度重视，“我是一名从未向潮流投降的作家，我是一名至多两年就超越一次自己的文字作家。我是一名无法克制自己渴求创造的血性的作家。我用十年功夫磨练了自己的文字语言。”［8］由于特殊的人生阅历，张承志有幸领触了皇城根文化、北方游牧文化和伊斯兰文化等亚文化的恩泽，也由此而形成了他艺术创作中独特的诗的语言风格。在张承志的“诗性”小说中，小说的语言不仅是载体、是形式，而且是内容、是本体。这种语言是经作者创作过的新鲜的、有活力的、有表现力的语言，而且富有丰厚的底蕴与深味。在张承志的小说中，语言节奏时而短促紧迫，时而舒缓绵长，富有内在韵律；句式上长短相错、灵活多变；标点符号时有时无，这些都成为人物内心世界的律动和情感起伏变化的外在表现形式。如《危险的生命》中的一段景物描写：“笔直下滑的黑黑斜坡上，生着一颗颗垂直的树。叶子枯黄，沐着阳光，美丽的如黄金薄片。如厉鬼肩上的花一般，那金箔般的叶子给了我如镂如刻的印象。在漆黑而滑向无底深渊的斜壁上，这种美丽的金黄真不可思议；我不断的联想到生命的危险”［9］。
诗意的语言展现出的是一幅雄奇静怡的“火山旷野”图。既有火山的狂野，又有树木的顽强抗争，更是加上了作者的切身体验。作者犹如一个向导，一步一步把你带到他的精神家园里去。在那里你找不到凡世的纠纷与闲愁，有的只是热情淳朴的人民和像那黑山上的野草般的生命的热烈。张承志的小说中常有一些短促有力，整齐有序的短语，形成一种短促迅疾的节奏。如《北方的河》中：“他看见眼前充斥着、旋转着、跳跃着、怒吼着又清唱着一团团通红的浓彩。这是在呼唤我，瞧这些一圈圈旋转的颜色。……理想、失败、追求、幻灭、热情、劳累、感动、鄙夷、快乐、痛苦，都拌合着那些北方大河的滔滔水响，清脆的浮冰的击撞，肉体的创痛和感情的磨砺，一齐奔流起来，化成一支持久的旋律，一首年轻的歌。”［10］简短有力的语言形成了一种急促的节奏，将作者丰富的情感体验酣畅淋漓的抒发出来，而采用排比等修辞手法组建整齐匀称的句群，同样蓄积饱满的情感，如“喔，你就是永定河，他想。你就是把北京西北的巍峨山脉劈出了深峡长谷的永定河。你就是一旦来到了三家店，一旦拜托了高山和岩石的阻拦就肆意恣情地在开阔的平原上东摇西荡的永定河。你就是多少年来自由自在，迁徙无常，河道如麻的永定河。”［11］
这几个整齐匀称的排比句，将主人公瞬间涌上心头种种复杂而强烈的情感抒发得淋漓尽致，增强了节奏感，产生了强烈的感染力，激荡读者的心灵。由此可见，张承志“诗性”小说的语言，语句的长短、语速的徐疾随着情感的起伏跌宕而变化，长句舒缓，短句急促，长短有致，快慢徐疾交错变化，外在的语言节奏与主人公的情感的跌宕起伏相辅相成，使张承志的小说具有了独特的韵律感，给人以美的享受。
2.诗的结构。
综观张承志的“诗性”小说不难发现，作者非常习惯于以诗的结构模式来构思小说。他的“诗性”小说打破了小说的传统模式，不再追求情节的开端、发展、高潮，结尾的连续性、完整性与严谨性，不再囿于人物、情节、环境三要素，而是采用了以大笔描绘客观世界与充分抒发主观情思相融合的符合传统民族审美趣味的主体构思。作者倾向走向内心、走向情感、走向主观的体悟，有感而发，而不是纯客观的叙述再现。以深层的内在意蕴将生活的片断、简单的故事情节以及复杂的情感思绪连缀贯串起来，呈现出开放性、多元性，体现出形散而神聚之美。在张承志的“诗性”小说创作中，首先，他摒弃了传统小说以故事矛盾冲突进行结构的单一模式，也摒弃了以意识流动来结构小说的极端的情节结构，而是借鉴诗歌“随物宛转，与心徘徊”的情绪流动的结构方式来组织心绪；通过人物内心世界发展的轨迹及情绪流动来组织结构，从而凸现出诗的抒情结构。比如：《黑骏马》的构架是白音宝力格与索米娅的爱情情感及索米娅艰难生活的命运。小说并没有对他们爱情的发生、发展和变化，做全面、详细的叙述与交待，作者只是用白音宝力格回忆的形式，作了粗线条的陈述，人物的外部特征和客观情境的描写也是粗疏的，但却把浓墨倾泼在主人公白音宝力格的内心感触上，重点刻画他在带着“缺憾、歉疚和内心创痛”重返草原，寻找他从前失掉的东西时，所留恋、所遗憾、所悔恨的沉重心理，更多把笔力投向人物的精神世界上。
小说中在“我”骑黑骏马返回草原的随想中，简单的故事情节被古老的草原牧歌《黑骏马》的曲律所分化和演进。主人公白音宝力格那反复不断的内心思索和反省，使小说从头至尾布满了种种的感触、思绪和联想，造成情绪的流动，形成情感的节奏。它们不仅充分揭示出主人公的内心世界，使人物有血有肉、有灵有情地站立在我们面前，而且加深了作品质的深度，扩大了作品的主题思想。其次，张承志的小说，大多选择了一个简单的线索与结构，但这种情节简单性的缺陷往往被诗的内在激情所弥补。事件的过程和情节往往被“诗化”掉了，但结构的开放之中仍然有紧凑感，放任之中仍然有内在的统一感。这种结构的统一感来自于弥漫整个作品的诗意。这使得作品不致成为一些随机片断的随意堆砌。如《北方的河》的简单故事是我为了报考研究生及立志考察北方河流的志愿。这种简单的情节，如果不以诗的激情和思想激情去充实，有可能就是一种空洞的结构。但张承志却在这种简单的构架中容纳了十分复杂的生命内涵，从而使艺术作品充满着一种内在的张力。总之，张承志在创作中自觉追求小说的诗化结构，不再以完整的故事来架构框架。没有死板的开头、发展、高潮、结尾的明显的斧凿痕迹和故作惊人的悬念气氛。真正网络作品结构的，是作家的内心世界和特定激情在作品中的再现。
正如王蒙在评价张承志的《绿夜》时说“:没有开头，没有结尾，没有对任何人物和事件的来龙去脉的交代，没有静止的对于风景、环境、肖像、表情、服饰、道具的描写，不造成如见其人、如闻其声、如见其境的逼真感，不借助传统的那些久经考验、深入人心、约定俗成的办法：诸如性格的鲜明性、情节的生动性、丰富性、戏剧性，结构的完整、悬念的造成、道德教训的严正……摆在你面前的，是真正的无始无终的思考悄绪的水流，抽刀也断不开的难解难分的水流。”［12］王蒙的这一评价不仅对《绿夜》，对张承志的其他小说也是比较贴切的。
3.诗的色彩。
张承志“诗性”小说中的色彩，是张承志对生命与人生的理解与显现，也是他特殊的情感体验在文学世界中的激情投射。对色彩的追求与迷恋，极大地增强了他小说的阅读美感。无论是读他的《北方的河》《黑骏马》《绿夜》，还是读《金草地》《心灵史》，我们都能在作者如歌如诉的描述中看到他向我们描绘的发射出强烈光彩的金黄的山川、一望无际的绿色的大草原、火红的太阳、高远蔚蓝的天空，感受到一种特有的悲壮、雄浑的力量。
比如在《黑骏马》中有一段描写：“……极远极远的、大概在几万里以外的、草原以东的大海边儿吧，耀眼的地平线上，有半轮鲜红欲滴的、不安地颤动的太阳露了出来。从我们头顶上方一直延伸东去的那块遮瞒长空的蓝黑色云层，在那儿被火红的朝阳烧毁了边缘。熊熊燃烧的，那红艳醉人的一道霞火，正在坦荡无垠的大地尽头蔓延和跳跃，势不可挡地在那遥远的东方截断了草原漫长的夜。”［13］这段景物描写，使人不禁联想到那波澜壮阔的草原静置于广袤无垠的天幕下的太阳雄壮与凝重。红、蓝、黑三种色彩的交相辉映，给人的视觉造成了巨大的冲击。除了视觉的享受，你还能感受到一种博大的情怀，它能带给你一个宽广的视野。在这样的地方呆上一阵，你更会觉得自然的伟大，人类的渺小。像这样美的画面在张承志的作品里还可以找到很多处。张承志对色彩的理解，也许是受到了梵高的影响。张承志在许多作品中都流露出了对这位艺术大师的崇敬和热爱。他作品中的色彩多少承袭了他的艺术风格。“梵高则让他懂得了线条与光泽的价值”［14］。
尤其是梵高的“我不是尽力想精确地复制眼前的东西，所以我可以更为武断地运用色彩，这是为了强有力地表现我自己”［15］，这种色彩观念对张承志的影响更大。不是“精确的复制”，而是“为了强有力地表现”自己，这种表现就是作家内在的感受和一种包含个人底蕴的精神活动。在张承志的作品一次次浓墨重彩的描绘中，我们看到他醉心于对七色光彩的追求，善于依据各种色彩的象征意义所伴生的情感特征来选择和描绘景物，使之与人物的心境相契合。
（二）从文学本体论层面看张承志小说的“诗性”
从文学本体论来看，张承志的“诗性”小说是其强烈的生命意识和宗教追寻精神的激情表达，其作品通体激荡着高亢的生命旋律和生命意志，表现了人类追求精神家园的执着以及对人生终极意义的孜孜以求，同时又对病态悲观的生命形态进行积极的反驳。与此同时，强烈的生命意识和宗教追寻的“诗性”素质，使张承志的“诗性”小说充满了奇特的艺术魅力。
1.崇高的生命意识。张承志的小说创作，几乎都是激荡着生命热情的、内蕴深刻的诗篇。他在作品中探讨生命的价值，寻找人生的意义，讴歌青春的理想，讲述民族历史的重荷、苦难人生的轨迹、青春的启蒙、爱情的呼唤、男性的粗犷与深沉、女性的温柔与母爱的伟大、社会人性的复杂及其光明的前途。他的.“诗性”小说作品，是一部关于人生与人性的富有生命激情的奏鸣曲。比如在《北方的河》这部小说中，作者以第三人称独特的笔触展开叙述，展示了一位在波澜壮阔、气势磅礴的大河哺育和娇惯下长大的青年主人公“他”对河流的热爱以及在“河流”中破风斩浪、勇往直前的奋斗精神。主人公“他”作为一个充满着青春活力和英雄气概的人物，在高速运转的生活节奏中，仍然有着一颗不向命运屈服的赤子之心，他拼命地追回被历史耽误而流逝的青春，以英雄的气概和热情执着地追求理想，相信未来。朝着理想之路勇敢前进，成为“他”生活准则和生命的全部意义。河流的粗犷博大，养成了他自信、坚韧、不安分的性格。早在青春年少之时，他就无所畏惧地轻松横渡了黄河，并且把跟着的一位陕北老乡狠狠地甩在后面。当他青春流逝，再次面对黄河的时候，又不顾年轻女摄影记者的劝阻，再次畅游了这条正汹涌着大浪的喧嚣大河。虽然此时肉体背叛他开始衰老，但青春的理想依然存在。在专业方向的选择上，也显示出了他的执拗与自信。他本来是汉语言文学专业的优等生，本来有一份稳定的职业，但是，不听从众人的劝告，执意要考人文地理学研究生，而一旦主意已定，便不顾一切地着手准备。他下决心运用书本上的知识和实地调查的第一手
2.宗教追寻的“诗性”素质。张承志是一个有着虔诚信仰的作家。宗教信仰始终贯穿在他为文为人之中。这成为作家创作的“诗性”精神积淀。作为一个伊斯兰教哲合忍耶教徒，信仰已深深根植于其灵魂深处而无法回避。但要真正理解张承志的宗教，哲合忍耶却并不是唯一的方式。他的宗教更多的则应是一种带有终极意味和具有超越性、普泛性的精神超越与价值意义，它贯穿于作家文章之中，形成一种无形且无边的诗意。张承志对宗教的追寻源于他对都市现实生活的清醒认识与反抗。“周围的时代变了，20岁的人没有青春，30岁便成熟为买办。人人姜缩成一具衣架，笑是假笑，只为钱哭。十面理伏中的我在他们看来是一只动物园里的猴，我在嘶讯时，他们打呵欠。”[16]美好的价值追求与现世的虚伪混浊，使得张承志变得愤怒和焦灼，为了寻找理想的人格模式，追寻纯真的人性，为了重建想象的净土和追寻“清洁的精神”，他选择了抛弃与流浪，抛弃那种世俗的龌龊的生活，在流浪中寻找自己“洁净”的精神世界。这种追求是对生命的强调和重新阐释：只有守卫好自己的精神家园，才能消除今日主体认同的危机感，获得完整的生命感受。
理想主义的张承志在流浪中苦苦追寻着理想的净土，找寻精神的依托，于是他的三大小说系列，即草原小说系列、北方小说系列和回民小说系列告诉我们：在那无际无涯的草原，在那贫瘠穷苦的黄土高坡，那村庄的古老和农民的淳朴，绿色的原野和金色的牧场，这里是心灵的憩园、清洁精神的栖息地。他的《绿夜》《黑骏马》等草原小说，悲壮而感伤。这些小说带有苦难的幸福观，充满宗教的意味。额吉的博爱精神和宿命地对待人生苦难的态度，很接近佛教和基督教的观点，《金牧场》中的男性主人公对待人生积极进取、“九死不悔”的“朝圣精神”，又是和儒家文化吻合的。这时张承志还没有某一个明确的宗教信仰，宗教情感是基于个人现实阅历自然形成的，又由于张承志虽然作为一名少数民族作家，但在汉文化环境中生长，所以这个时候他的宗教是复杂而丰富的，混杂了不同文化的因素。从《北方的河》开始，他的小说出现了一个父亲形象。他称黄河是“父亲河”，以一种非常复杂的心情表现对父亲的感情，这种中国标准的祖先崇拜是最普遍的宗教主题之一。
但是，真正让张承志似乎找到了自己宗教追寻的终点，则是他的母族信仰。他高扬起生命意识，彻底的皈依宗教，当世人在的舞场和饭厅堕落和颓废时，张承志却选择远离都市灯红酒绿，远离世俗人群，走向了悲凉的哲合忍耶，在那里他看到了生命的坚韧，感受到了信仰的震撼。《黄泥小屋》中的苏尕三，17岁出门，背井离乡，千里迢迢地漂泊迁徙，下死力气，日复一日的挥锄舞镰，就是为了一个“黄泥小屋”的念想，这黄泥小屋那么神秘，那么令人悠然神往。
在这里，张承志用一个实体的黄泥小屋象征着一个抽象的念想，一种对净土的憧憬，一种对精神的渴望。在第八次从大西北回来之后，他凝结了全部心血写出了自己文学顶峰的作品《心灵史》。《心灵史》则用文学与宗教联姻的方式，通过对回族哲合忍耶教派发展历史全景式的描述，再一次集中反映了回回民族灵魂不灭的历史。作品通过对宗教神秘主义的描绘，去揭示超乎一般宗教意义上的更深层的内容，心灵魅力，提高人们参与拔河运动的意识。通过各种渠道去宣传拔河项目，或通过重大节日去拓展拔河运动，使之成为全民健身活动的方式之一，通过组织拔河赛事为主要手段，可带动加工业、旅游业、服务业的发展，促进体育设施、器材如拔河用的麻绳、拔河鞋等各种各样体育产品消费活动的发展，带动拔河相关产业发展，带动经济增长。（本文作者：苏茜、马斌 单位：西北民族大学）
