描写花的'诗词
1、桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。——王维《田园乐七首·其六》
2、桃花尽日随流水，洞在清溪何处边。——张旭《桃花溪》
3、群动悠然一顾中，天高地平千万里。——刘禹锡《八月十五夜桃源玩月》
4、桃李风前多妩媚，杨柳更温柔。——辛弃疾《武陵春·桃李风前多妩媚》
5、天上碧桃和露种，日边红杏倚云栽。——高蟾《下第后上永崇高侍郎》
6、为谁成早秀，不待作年芳。——李商隐《十一月中旬至扶风界见梅花》
7、斜横花树小，浸愁漪。——姜夔《小重山令·赋潭州红梅》
8、姑苏城外一茅屋，万树梅花月满天。——唐寅《把酒对月歌》
9、重唱梅边新度曲，催发寒梢冻蕊。——吴文英《金缕歌·陪履斋先生沧浪看梅》
10、小桃枝下试罗裳，蝶粉斗遗香。——陈子龙《诉衷情·春游》
11、粉蝶儿只解，寻桃觅柳，开遍南枝未觉。——辛弃疾《瑞鹤仙·赋梅》
12、相思一夜梅花发。——房舜卿《忆秦娥·与君别》
13、洞门高阁霭馀辉，桃李阴阴柳絮飞。——王维《酬郭给事》
14、云锁嫩黄烟柳细，风吹红蒂雪梅残。——阎选《八拍蛮·云锁嫩黄烟柳细》
15、我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。——王冕《墨梅》
16、到处皆诗境，随时有物华。——张道洽《岭梅》
17、酷暑天，葵榴发，喷鼻香十里荷花。——白朴《得胜乐·夏》
18、游子春衫已试单，桃花飞尽野梅酸。——吴涛《绝句·游子春衫已试单》
19、人怜花似旧，花不知人瘦。——朱淑真《菩萨蛮·咏梅》
20、初发黄梅插稻时。——蔡伸《长相思·村姑儿》
21、应酬都不暇，一岭是梅花。——张道洽《岭梅》
22、九日龙山饮，黄花笑逐臣。——李白《九日龙山饮》
23、落梅庭榭香，芳草池塘绿。——晏几道《生查子·落梅庭榭香》
24、梅花浑似真真面，留我倚阑杆。——张可久《人月圆·雪中游虎丘》
25、帘影碧桃人已去，屧痕苍藓径空留。——纳兰性德《浣溪沙·雨歇梧桐泪乍收》
26、谢却兰桡信杖藜，千峰盘磴入花畦。——德元《玄墓看梅》
27、老圃好栽培，菊花五月开。——顾太清《菩萨蛮·端午日咏盆中菊》
28、先时见者为谁耶，源水今流桃复花。——包融《武陵桃源送人》
29、素手把芙蓉，虚步蹑太清。——李白《古风·其十九》
30、雁背夕阳红欲暮。——周邦彦《玉楼春·桃溪不作从容住》
31、料想故园桃李，也应怨月愁风。——赵崇《清平乐·怀人》
32、兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。——戴叔伦《兰溪棹歌》
33、愿借天风吹得远，家家门巷尽成春。——李方膺《题画梅》
34、五夜漏声催晓箭，九重春色醉仙桃。——杜甫《奉和贾至舍人早朝大明宫》
35、逋曰不然，暗香浮动，争似孤山先探梅。——刘过《六州歌头·寄稼轩承旨》
36、但恐舞、一帘胡蝶，玉龙吹又杳。——吴文英《花犯·谢黄复庵除夜寄古梅枝》
37、竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。——苏轼《惠崇春江晚景》
38、指冷玉笙寒，吹彻小梅春透。——秦观《如梦令·春景》
39、桃李待日开，荣华照当年。——李白《长歌行》
40、玉人和月摘梅花。——贺铸《减字浣溪沙·楼角初销一缕霞》
41、近种篱边菊，秋来未著花。——皎然《寻陆鸿渐不遇》
42、不受众芳知，端须月与期。——赵令础镀腥蛮·春风试手先梅蕊》
43、平芜尽处是春山，行人更在春山外。——欧阳修《踏莎行·候馆梅残》
44、记得旧时，探梅时节。——吕本中《踏莎行·雪似梅花》
45、夜寒不近流苏，只怜他、后庭梅瘦。——毛滂《上林春令·十一月三十日见雪》
46、桃李无言又何在，向风偏笑艳阳人。——杜牧《紫薇花》
47、是节东篱菊，纷披为谁秀。——杜甫《九日寄岑参》
48、今日暂同芳菊酒，明朝应作断蓬飞。——王之涣《九日送别》
49、已见寒梅发，复闻啼鸟声。——王维《杂诗三首》
50、荷笠带斜阳，青山独归远。——刘长卿《送灵澈上人》
描写鸟的诗词
1、日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠。——严维《丹阳送韦参军》
2、芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。——李华《春行寄兴》
3、众鸟高飞尽，孤云独去闲。——李白《独坐敬亭山》
4、江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。——韦庄《台城》
5、人闲桂花落，夜静春山空。——王维《鸟鸣涧》
6、戍鼓断人行，边秋一雁声。——杜甫《月夜忆舍弟》
7、平冈细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦。——辛弃疾《鹧鸪天·陌上柔桑破嫩芽》
8、征蓬出汉塞，归雁入胡天。——王维《使至塞上》
9、粉堕百花洲，香残燕子楼。——曹雪芹《唐多令·柳絮》
10、若教眼底无离恨，不信人间有白头。——辛弃疾《鹧鸪天·晚日寒鸦一片愁》
11、醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回?秦中花鸟已应阑，塞外风沙犹自寒。——王翰《凉州词二首》
12、燕子不归春事晚，一汀烟雨杏花寒。——戴叔伦《苏溪亭》
13、燕子来时新社，梨花落后清明。——晏殊《破阵子·春景》
14、孤雁不饮啄，飞鸣声念群。——杜甫《孤雁》
15、泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。——杜甫《绝句二首》
16、长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。——李白《宣州谢脁楼饯别校书叔云》
17、玉阶空伫立，宿鸟归飞急。——李白《菩萨蛮·平林漠漠烟如织》
18、江碧鸟逾白，山青花欲燃。——杜甫《绝句二首》
19、鸟宿池边树，僧敲月下门。——贾岛《题李凝幽居》
20、江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。——杜牧《九日齐山登高》
21、人情已厌南中苦，鸿雁那从北地来。——王勃《蜀中九日》
22、月黑雁飞高，单于夜遁逃。——卢纶《和张仆射塞下曲·其三》
23、阳月南飞雁，传闻至此回。——宋之问《题大庾岭北驿》
24、枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。——马致远《天净沙·秋思》
25、荡胸生曾云，决眦入归鸟。——杜甫《望岳》
26、漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。——王维《积雨辋川庄作》
27、鸿雁在云鱼在水。——晏殊《清平乐·红笺小字》
28、雁引愁心去，山衔好月来。——李白《与夏十二登岳阳楼》
29、淮南秋雨夜，高斋闻雁来。——韦应物《闻雁》
30、因思杜陵梦，凫雁满回塘。——温庭筠《商山早行》
31、野鸦无意绪，鸣噪自纷纷。——杜甫《孤雁》
32、云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。——李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》
33、塞雁高飞人未还，一帘风月闲。——李煜《长相思·一重山》
34、吊影分为千里雁，辞根散作九秋蓬。——白居易《望月有感》
35、军合力不齐，踌躇而雁行。——曹操《蒿里行》
36、绿阴不减来时路，添得黄鹂四五声。——曾几《三衢道中》
37、映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。——杜甫《蜀相》
38、鸿雁几时到，江湖秋水多。——杜甫《天末怀李白》
39、阴阴夏木啭黄鹂。——贺铸《南歌子·疏雨池塘见》
40、千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。——高適《别董大二首》
41、山气日夕佳，飞鸟相与还。——陶渊明《饮酒·其五》
42、蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。——王籍《入若耶溪》
43、黄莺也爱新凉好，飞过青山影里啼。——徐玑《新凉》
44、始知锁向金笼听，不及林间自在啼。——欧阳修《画眉鸟》
45、感时花溅泪，恨别鸟惊心。——杜甫《春望》
46、樵人归欲尽，烟鸟栖初定。——孟浩然《宿业师山房期丁大不至》
47、中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。——王建《十五夜望月寄杜郎中》
48、残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼。——赵嘏《长安晚秋》
49、我居北海君南海，寄雁传书谢不能。——黄庭坚《寄黄几复》
50、春眠不觉晓，处处闻啼鸟。——孟浩然《春晓》
51、秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归。——刘彻《秋风辞》
52、三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。——李清照《声声慢·寻寻觅觅》
1、一进园，一股淡雅的清香就扑面而来，我们顺着香气寻过去，只见一个清澈见底的池塘里开满了嫩粉色的荷花，一个个亭亭玉立、楚楚动人。有的才展开两三片花瓣，像一位小仙女穿着蓬松的衣裙；有的花瓣已经完全展开了，露出了嫩黄色的小莲蓬；有的还是花骨朵，看起来饱胀的马上要破裂似的。
2、突然，我的目光又被一座怪石林立的假山吸引了过去，那座假山还真是有趣，千疮百孔的，像是一位患了皮肤病的老爷爷。由于这些天天上的仙女老是哭泣，假山上已经有一些大大小小的水洼，又像一位刚洗过澡的壮男。
3、北京的园林建筑在细微之处见匠心。一段曲廊，一丛阶边的小 草，一组精妙的雕刻，无不在烘托气氛中起着微妙的作用。例如颐 和园中的长廊，有一华里长，分成十几段，每段房棱上的彩绘，或 山，或水，或人，或物，或历史故事，或神话传说，竟无一相同。 一幅"嫦娥奔月"的彩绘，人物形象栩栩如生。绘画者也许吸取了 敦煌壁画里飞天图案的艺术精华，很有些"吴带当风"的味道，耐 人细细地玩味。
4、园林的东边有一个庭院，庭院里栽满了鲜花，开的花朵不是很大，从远处看星星点点，颜色有黄、红、白……还散发着阵阵清香，庭院里装修的富丽堂皇。园林的西部主要是假山。假山重峦叠嶂，设计的十分逼真，给人的感觉，好像是在真山里游览，栩栩如生。园林的北部有个小树林，里面种有竹子、杏树、桃树、铁杉等等。夏天在此遮凉避暑是最好不过了。
5、我抬头望去，这四座亭子造型各异、各不相同，分别是：春、夏、秋、冬亭。每座亭子里都有每个季节明显的代表性事物，真可谓琳琅满目、五花八门呀！我又来了劲儿，这儿跑跑，那儿看看，不得安稳。我发现，春亭的窗棂、屏风上雕刻的喜鹊花纹尤其好看，他们象征着喜上眉梢、富贵吉祥、出门见喜……亭子的顶上也分别雕有不同的图案，十分精致，于是，我变静下心来，仔细观察着每一处图案……
6、北京周围的山水既有北方的粗犷，.又具南方的秀丽，这正是建 造园林的好地方。在依山傍水的地方，建一座庙宇，半山腰修一个 亭子，湖中建一座水榭。()这时可极少讲究对称，但考虑色调对比却 十分周到：山上的亭子要用大红和金黄的彩绘，水榭要灰暗些，庙 宇要建得红墙绿瓦，显得庄严、肃穆。
7、杭州西湖妙在天趣，苏州园林则贵在人工。在一个不大的天地里，因地制宜，沿阜垒土，种植花木，建造亭榭，由此而出现多样且幽美的画面，达到"不出城市而共获山林怡"的境界，此乃苏州园林的独特之处。
8、狮子林是元代园林风格的代表，以假山石闻名。假山石的特点是石峰玲珑透瘦，多且好，最高的当然是"狮子峰"了，它为诸峰之霸，合乎"透""漏""瘦"三大要求。这奇特的技艺，简直让人无法想象，其中所体现出来的劳动人民的智慧和创造，实在惊人。
9、来到留园，便看见成群结队的锦鲤于水中嬉游，漾出一片迷离斑斓的光斑，仿佛天上的彩云降落于此。它们时而匿于湖底，时而跃出绿波，时而望着行人来往，极有灵性的样子。
10、走进颐和园，眼前是繁华的苏州街，现在依稀可以想象到当年的热闹场面，苏州街围着一片湖，沿着河岸有许多小绿"盘子"里"装"着美丽的荷花。这里是仿照江南水乡--苏州而建的买卖街。当年有古玩店、绸缎店、点心铺等，店铺中的店员都是太监、宫女妆扮的，皇帝游览的时候才"营业".我正享受着皇帝的待遇，店里的"小贩"都在卖力的吆喝着。
11、清晨，阳光洒在带有露水的竹叶上，如同为竹子编织一件金丝做的衣裳。地上的小草也披上了雨露的'衣裳，显得格外娇嫩，更加生机勃勃。一只蜘蛛正在拨动它的网为竹林伴奏，蚂蚁正在围着它们的食物跳舞，小鸟在枝头高歌，蟋蟀在草丛中竖起了翅膀。
12、这个园林很美，它因庭院里的花和树、竹子而出名，故名做亭香园林。庭院里的的花香扑朔而来，在这里面散步，使人忘记一切烦恼，树林里的树木，高大挺拔，很茂盛，颇有田园之意啊。在园林的后面有座亭五山，站在上面远看园林，犹如一副优美的图画，它的布局统一，即使不是站在亭五山上看，也是一副优美的图画，这样美的园林，谁不赞美？
13、一条气势雄伟的长龙又盘旋在了我们的眼前，定眼一看，原来是一条曲折蜿蜒的长廊，这长廊古香古色，很是好看。一阵风吹过，我好像听见了龙的怒吼声；一束阳光照过，我好像看见了龙在展示他的绝技--神龙摆尾。说这条廊子是龙，实在是形象：以一座小巧玲珑、别具一格的亭子为准，亭子是龙头，那弯弯曲曲、不知去向的长廊便是龙身，可是，龙尾却一直不肯露面，像一位害羞的姑娘用面纱遮住了自己的脸。这可真是"神龙见首不见尾"呀！
14、北京园林的色彩大多为金黄或大红，色彩明丽。有时，在万绿 丛中见一道飞檐，黄绿相间，相映成趣。大多数宫殿者哺着琉璃瓦， 大红色的棱、柱过于庄重，而幽雅倒显得欠缺。也有例外的，潭拓 寺的大殿都是由灰色方砖铺地，墙壁也都是灰暗的，同周围的景色 浑然一体。"苔痕上阶绿，草色入帘青",古朴淡雅，别具风采。
15、我最喜欢的地方就属长廊了。长廊好像彩带一样，把各个景点紧密地连接起来，它是我国古建筑和园林中最长的走廊，长廊还是一条优美的画廊，走廊间的每根梁上都绘有彩画，共14000余幅，各不相同。彩画色彩鲜明，内容多为山水、花鸟以及四大名着中的情节。它还被收进吉尼斯纪录呢！
16、是花繁草茂满园的华丽，是翠竹落英山石的雅致，是鱼戏绿波花浓的和谐，是出水芙蓉连天的古典。苏州的园景，有如持伞而过的江南少女，凌波微步，充满诗情画意的古韵。
17、漫步在这条长廊里，感受着那非同寻常的气息，欣赏着那葱葱郁郁的树木。因为当时正下着毛毛细雨，天上有雾，我竟有了一种腾云驾雾、飘飘欲仙的感觉……
18、竹声如萧，悠远神秘的乐曲又如水般柔柔倾泻；落英缤纷，娇嫩柔美的花瓣又如舞者翩然起舞……穿过一扇扇石拱门，眼前一处换一景，这处的山突兀嶙峋，那儿的石玲珑诗意，像是大自然的能工巧匠独具匠心的一笔。
19、园林是美丽的。夜晚，雨点下在园林的小河里，如同一首轻快的乐曲。丝丝缕缕的月光洒在小河上，如同闪耀的灯光，为在小河里畅游的小鱼增添了几份美丽。
20、微风拂过，菡萏和着风声浅吟低唱，露水在如玉盘的荷叶上来回滚动。再向远望，满眼的荷花淡淡地微笑，风声如水汩汩，诉说着古色古香的拙政之园，诉说着如诗如画的古韵苏州。
(参见：附图8 秦始皇陵兵马俑-秦夔纹瓦当)
4. 楚汉浪漫主义
孔子的实践理性精神在北方大行其道，而同时期的南方，文化上则保留了远古而浪漫的神话-巫术，并且通过《楚辞》流传下来，成为汉赋的文化渊源之一。到刘汉王朝时，虽然沿袭了秦代体制，文艺上却同时包含了儒家、道家以及原始图腾，展现了一个神话-历史-现实混合的五彩缤纷的浪漫世界。汉代讲究成仙，但是跟远古图腾不同，前者是要上天参与和分享神的快乐，后者是祈求神灵来主宰人间。汉代艺术，无论是画像石、俑还是雕刻，总是以粗线条和夸张的形态表现出力量、运动与速度，让人感到一种蓬勃旺盛的生命力。
文学方面，汉赋体现出一种华而不实的铺张，虽然体裁上显得粗重笨拙，但却体现了极开阔的心胸和极宏伟的气势;工艺品方面，汉代在漆器、铜镜、织锦等方面达到了空前的艺术成就，因为它们是奴隶集体手工业的成果，集体手工业的特点是世代相袭，不计时间、工力。
(参见：附图9 徐州汉画像石艺术馆-乐舞六博图)
5. 魏晋风度
魏晋时期，占据统治地位的两汉经学崩溃，代之以门阀士族地主阶级的世界观和人生观，这一时期的思辨哲学达到空前的纯粹，以天才少年王弼为代表的魏晋玄学，不但远超烦琐和迷信的汉儒，而且也胜过清醒和机械的王充(《论衡》)，文艺上则以三曹、嵇阮为代表，书法上以钟、卫、二王为代表，这一时期意识形态的基本特征为人的觉醒：即在怀疑和否定旧有传统标准和信仰价值的条件下，人对自己生命、意义、命运的重新发现、思索、把握和追求，这种觉醒并没有流于颓废消沉，而是隐藏了积极的主题，所以在“对酒当歌，人生几何”后是“暮年，壮心不已”，这样的情怀贯穿于从十九首(中国古代最早的五言古诗)到陶渊明的始终。
艺术开始从“人伦教化”中分离出来，人们开始“为艺术而艺术”，冗长笨拙的汉赋被抒情诗替代，诗歌开始讲究造词炼句、词彩华茂，不过，六朝的山水诗仍然把人跟自然对立，分了主客体，相比于汉赋以自然作为人们功业和活动的外化，六朝诗是把自然作为人们观赏、思辨的对象，因之跟唐诗相比，显得缺乏个性和情感。
阮籍与陶潜被认为是魏晋风度的最佳代表，不过两个人背景不同，个性亦不同，诗的艺术境界也截然不同，阮籍是门阀世族的名士，身不由己地卷入上层政治漩涡中，虽然外表洒脱不凡，内心却有异常深沉的冲突痛苦，忧愤无端，而他的诗也显得深沉美丽;陶潜虽也是政治斗争的回避者，不过他终究算是在田园生活中找到了某种安慰，并且把他的情感与山水草木融为一体，不过陶潜的诗是在打上了苏轼的“烙印”之后，才得以以超脱尘世的形象流传于世。
6. 佛教艺术
从北魏到隋唐，佛教被赋予极高的地位，然而佛教终随着门阀士族地主阶级的衰亡而衰亡，
佛教艺术在中国的发展可以分为三个时期：
1)魏：从云岗早期的威严庄重到龙门、敦煌，特别是麦积山成熟期的秀骨清相、长脸细颈、衣褶繁复而飘动，描绘的是舍身饲虎、割肉喂鹰、施舍儿女等故事，是悲惨世界的美，希望用对悲惨现实和苦痛牺牲的描述来求得心灵的喘息和佛陀的恩宠。这一时期的佛教精神体现为思辨。
2)唐前期：主要是北周和隋，隋塑方面大耳、短颈粗体，到唐代更是健康丰满，描绘的是佛国净土，故事上表现为人情世故的大团圆，儒家的思想在唐代也终于渗入禅宗，体现为有某种统治秩序的佛像组合(比如主佛、大力士、观音等)，以对欢乐和幸福的幻想来取得心灵的满足和精神的安慰。龙门石窟中奉先寺的本尊大佛则是这一时期的代表，它甚至还代表了中国古代雕塑作品的最高成就。这一时期的佛教精神体现为主宰。
3)唐后期、五代、宋：中唐之后，封建社会开始走向它的后期，世俗场景大规模地侵入佛国圣地，宗教艺术彻底让位于世俗的现实艺术，虔诚被戏说取代，寺院“俗讲”成为宋人平话和市民文艺的先声，宗教哲学也为世俗哲学的宋儒所替代，宋代的理学既没有宗教的热情，又缺乏深刻的思辨，宋代石窟亦精神全无，比如大足石刻、晋祠宋塑、麦积山的宋塑等，也许只有近于写实的山水楼台还可以看看。这一时期的佛教精神沦为世俗。
7. 唐的开阔和婉约
李唐帝国在政治、财政、军事上都非常强盛。诗歌方面，初唐以张若虚、初唐四杰为代表，散发着小清新，即使在颓废忧郁中也闪烁着青春和自由，到李白时，唐诗的清新开阔达到某种顶峰，书法亦然，张旭、怀素代表了王羲之之后书法的最高成就。盛唐的音乐也不再是一种礼乐，而是世俗的欢乐之音，盛唐的舞蹈亦融入了异域少数民族之风，比如胡旋舞。
不过随着门阀世祖被打压，科举
中唐时期，诗歌随着社会的变迁显得退缩和萧瑟，儒家教义也日益渗透到了封建文艺的审美理想中，不过，这些世俗地主知识分子们常常是一方面打着孔孟旗号，一方面却又沉浸在声色犬马中，注重心灵的舒适和享受，文艺和哲学分道扬镳，到了晚唐，书生进士日益陶醉于在繁华都市中舞文弄墨，个性越发突出，文艺方面开出的花朵也越发灿烂，无论是诗、文、画，风格都跟盛唐时截然不同，并渐渐有了从诗向词的过渡。如果说盛唐时期的李白张旭是打江山，讲究“破”，那么晚唐的杜诗颜字韩文则是坐江山，讲究“立”，为后世的诗歌、书法树立了在规范中创作美的基本要求，不过韩愈和杜甫的真正成名则要到北宋时期，他们分别得益于北宋欧阳修、王安石的吹捧。
苏轼是北宋时期的大文学家，他处在文艺史上某个承上启下的时期，最早体现了地主阶级士大夫的矛盾心情，虽然一生并未退隐，却通过诗词表现出对整个人生的厌倦和感伤，想解脱又无法解脱，有一种飘渺的禅意，这样的美学理想影响了从元画、元曲到明中叶以来的浪漫主义思潮，不过却也隐含着对封建社会秩序的某种破坏。
8. 宋元山水意境
宋是中国古代历史上文化最发达的时期，从皇帝到官吏到地主士绅，构成一个比唐代远为庞大也更有文化教养的阶级或阶层，士大夫也日渐取代门阀成为社会的统治者阶级，他们满足于既得利益，把封建农村理想化、牧歌化，并且希望这样的心情能长久保持，山水画成为了这些由地方来到京城、由乡村来到城市的士大夫们情感上的回忆和追求，而禅宗从中晚唐到北宋的日益流行，也成为了山水画讲求人与自然和为一体的哲学渊源。
山水风景画在六朝时期的宗教绘画中只是一种背景，到了中唐时期才由附庸真正独立，这也得益于宗教意识的日益衰淡，人世景物从神的笼罩下慢慢解放了出来，首先解放出来的是人物、牛、马，因之中唐以后便出现了不少以仕女牛马为主题的画作，而山水花鸟则要到宋代才成熟，宋元山水画的成就超过了其它许多艺术部类，成为与几千年前的青铜礼器交相辉映的世界艺术史上的辉煌篇章，山水画是士大夫的艺术成就，不过北宋、南宋、元的山水画自有其特点：
1)北宋前期：注重全景式的整体画面，讲求“可望可行不如可居可游”，似乎在想象的幻觉中面对着一大片气势雄浑邈远的真山水，呈现出异常繁复杂多的整体面貌，但也体现出不同地域的特色风貌。整体而多义，丰满而不细致，胜在雄浑、辽阔、崇高。
2)南宋：诗意追求(诗意画)和细节真实(院体画)同时并举。描绘的是“剩水残山”，把人们的审美感受导向更为明确的主题，在有限的画面中画出无限的诗情，自然景观的地域差别消失，景物具有了更大的普遍性，艺术家的主观情感和观念有了更多的表露。胜在秀丽、工致、优美。
3)元：形似与写实被放在次要地位，着重主观的意兴心绪。强调文学趣味和笔墨，把线的艺术传统推向了最高阶段，像写书法一样去画画，是一种“有我之境”，院体画之后兴起了文人画。
(参见：附图10 北宋关仝-关山行旅图;附图11南宋马远-松下闲吟图)
9. 明清文艺思潮
如果说汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了心境、意绪，那么以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的却是世俗人情、社会风习。
小说：宋代平话跟六朝志怪或唐人小说不同，它们不是以单纯的猎奇或文笔的华丽来供少数贵族们思辨或阅读，而是以描述生活的真实来供广大听众消闲取悦，至明中叶，市民文学达到了繁荣的顶点，市民文学虽然充满了小市民的'种种庸俗浅薄，不如士大夫阶级那么高雅纯粹，但也代表了某种真正的生命活力，展现的是世俗生活的方方面面，重视情节的曲折和细节的丰富，把真实创作为更加引人入胜的故事，由此奠定了中国小说的民族风格和艺术特点。
戏曲：与宋明话本、拟话本并行发展的是戏曲，明中叶以后，元曲发展为综合了说唱、表演、音乐、舞蹈等为一体的艺术形式，后又演变成昆曲和京剧，戏曲虽然以文学剧本为内容，但实际上却是以艺术形式而成为了国粹，并且尽管日后吸取进入到了上层和宫廷生活，它的根却依旧在民间。
版画：随着市民文艺的兴起，木刻版画作为一种单纯的视觉艺术也开始有了自己的发展，最初它是以戏曲、小说的插图而畅销的。
小说、戏曲、版画构成了明代中叶以来文艺的真正基础，不过世俗的市民文艺要真正成为一种浪漫文艺，从而跟士大夫的正统古典文艺相对抗，却还需要某种哲学精神的转化。
李贽是明万历年间的思想家，他“提倡以自己的本心”为主，认为文艺的可贵之处就在各人得以表达个人的真实，不必“代圣人立言”，提倡个性解放，与他同时期的汤显祖、冯梦龙等也都成为了这股浪漫思潮的推动者，相应地文艺创作也开始有了近代人文气息，清新朴素、平易近人(比如《项脊轩志》)，明中叶以来的这股文艺思潮直到五四新文学运动中仍有影响。
到了清朝，上层浪漫主义变为感伤文学，纳兰词更是把词推到了艺术境界的新高度，而下层的市民文艺则突然萎缩。浪漫主义、感伤主义和批判现实主义，是明清文艺思潮的三个不同阶段，《红楼梦》作为封建末世的百科全书，虽然是描写上层士大夫的文学，却对世态人情悲欢离合作了无上的升华。
10. 我的心得
《美的历程》是一部中国文化史，横跨了文学、书法、建筑、雕塑、绘画等多个领域，商周时期的青铜，汉代的工艺和汉赋，六朝的雕塑和骈文，唐代的诗歌和书法，宋元的绘画和词曲，明清的戏曲和小说……因之，那些曾走访过的名胜古迹，和在博物馆里隔着玻璃感受过的文物(附图1-8都是之前在各地参观博物馆时拍的照片)，以及脑海中零零散散的古诗词和文人骚客都被这本书串到了一起，并且这种串联让人十分惊讶地发现，似乎所有艺术的源头都可以追溯至远古时期的图腾和巫术礼仪，从最原初的基因开始，不断进化和衍变，在不同时代表现出与之相应的艺术形式，当然还可以继续往下探究图腾和巫术礼仪的起源，也许艺术终究来源于民间，不过却需要某种精神上的提炼和一定的市场需求才能催生出“艺术作品”。
从这本书里亦可以粗略看出中国哲学的发展脉络，从先秦时期的诸子百家，到汉朝的“独尊儒术”，魏晋时期佛学流入中国，随着中晚唐时期门阀的衰落士大夫的兴起，儒家的世俗精神重新受到重视，到宋代继而发展为程朱理学，明时在儒家正统之外，讲究知行合一的王阳明心学开始兴起……总的来说，孔孟之道是主流，道家、佛家都只是穿插其中起到陪衬作用，大多数时候中国的哲学精神或者说理性精神体现为一种深深的世俗主义，于是我模模糊糊地感到中国哲学好像始终无法达到某种极致，私认为哲学的极致是要能够严肃认真而系统地回答生死、人生意义这样的问题。
《美的历程》是一本大师之作，语言尤其流畅优美，不过私认为有两点小小的缺憾：其一是对历史的分析不够客观，尤其是明末清初那段，相比于黄仁宇先生的大历史观而言，有点片面和主观;其二是对佛教的刻画有失公允，佛教是无神论的，是理性、思辨却又贴于生活的。
回到书名，什么是美?如果说科学之美是自然之美，它的极致是宇宙终极之美，那么艺术的美，便是自然的投影，是一种“有意味的形式”，虽然艺术有分门别类，每个类别亦有其独特的技艺和审美标准，但其共通的地方在于跟人的心理结构相互呼应，越是对人性有深刻理解的美越是有某种普遍性，这样的美越是能跨越时空而存在。
