浅谈的诗歌1
象茂密的森林多了一只
转了基因变异的鸟
写了一辈子诗的我
今天却不认识什么是诗
但感觉告诉我
那病床上打着点滴的呻吟
那墙上贴的口号标语
还有那铺天盖地的谎话广告
绝不是诗
甚至连打油都不能算
当这些不是东西的东西
贴上诗的标签装订成册
当文理不通的诗者冠上
用钞票买来的的诗人桂冠
诗就浸满了眼泪
纵然屈原在世也会选择
第二次投江
这无啻于诗界最大的悲哀
诗要高雅拒绝平庸
诗要直抒胸臆不是直白
诗不是笔直的胡同
诗有时要象雾的朦胧
灵感不是窃取
浪漫不是杜撰
思维跳跃决不是虚假大空
诗就是诗
诗是诗人的孩子
必须知识营养充足
道德纯洁干净
绝不能不足月早产
防止怪胎产生
浅谈的诗歌2
在文学空前寂寞的时代，雨子感动着总还有一些人依然痴迷着文学，钟情于山水般的倾诉，在文学自我的田园里耕耘四季，寻找一块栽种花朵与青草的山地，这是一种不倦的寻找。
陇南青年作家刘彦林与我素未平身，但却在他心爱的《七里香花开》散文集出版后第一时段内快速专递到天津。前几天，偶尔看到他在《徽县作家》群里对大家说：“雨子老师是陇南女诗人领袖，她虽然到了天津，但是陇南和徽县不会忘记雨子老师”。
感激陇南和徽县对雨子至真至爱的评价，雨子并惭愧着。
陇南是雨子曾经生活了整整20年的第二家园，也许因了雨子的人品给陇南人留下的深刻印象，以及雨子在陇南时创作的诗歌所产生的社会反响，至始至终，陇南没有忘记曾经的雨子以及雨子的诗歌，这也是青年作家刘彦林千里汇书到津的最可靠的理由。
捧着彦林千里迢迢快递来津的《七里香花开》久久凝视……雨子知道，自己其实没有到过地理意义上的徽县，只在现实里，曾与徽县一些作家诗人有过深深浅浅的交往。手心的《七里香花开》是一位工作在徽县的陇南青年作家，他代表陇南人传递给雨子的一份长达20年的爱戴与信任，还有怀念，这是怎样的一种经历了20年岁月风霜而不减的情义？对此，雨子感激着并温暖着。
相隔千山万水，我难能更亲近地与彦林切磋交流，只能从《七里香花开》洋溢着芬芳的文字里，感悟属于彦林岁月的晨昏，以及体悟一个文学人的责任与担当。就凭着彦林传递陇南以及他本人对雨子20年之始不变的情怀，对雨子诗歌为发展陇南文学所作的一点努力的认可，我就是再忙，也要为《七里香花开》写点什么，这是答谢，更多是感恩。
已经有不少位我熟悉的和不熟悉的作家给予了《七里香花开》精湛评述，雨子不再详细地就文论文，只想在感激中，围绕《七里香花开》更多谈及有关文学与人性，感恩与责任。
《七里香花开》是一部诗意散文集，优美的文笔沾满了原野花香的气息，无论在亲近或远离一种久久的精神向往里，可以说这是当前城乡人逐渐淡忘了的花香。《七里香花开》是青年作家刘彦林倾情之作，诗意般的文字，彰显出浓郁的恋乡恋土情结，正是这满满一筐诗意语言，体现出彦林驾驭散文的笔力功底。
此文开头我就说过，这是一个浮躁的时代，文学，被我们无力可抵制的经济信息大幅度强力冲撞，许多原本认真写作的人便处于一种焦灼状态，从而难以在平静之下进行创作。
今年我一直在说：这是个扼杀了诗歌的时代，这是个道德大沦丧大倒退时代，这是个缺少文学的空乏苍白的时代，这是一代人的悲哀，更是文学的悲哀，所带来的心灵创痛是惨烈的，即使这样，依然有人在月光暗淡的夜路上孤独行走，在潮涨潮落的浪涛里倾心聆听海的回声，无疑，青年作家刘彦林就是其中一个孤独的夜行者，20年来痴情不悔，他说文学是此生难能丢下的。
《七里香花开》散发着芬芳，静静开在心域的水城，开在时光风景的背面，彦林没有请哪位“名家”为《七里花香》写序，在这里没有靠着所谓名人轰动效益的影子，没有浮躁的喧嚣和不实的捧场，因此《七里香花开》是纯净的，是一支独立的七里香，在属于作者最初灵感的光晕里展示美丽，对彦林这种至纯的文学本真精神，雨子非常赞赏并拥戴。
在《七里香花开》通篇文字里，读到作家浓烈的恋乡情结。
家乡忙碌的秋天里，有着终年操劳的父母弯弓一样的背影……“忙碌庄稼地里的父亲，赶在霜降前抢收辣椒的母亲……”这一幕幕亲切的风景，感染温暖着读者，能唤起久违的乡情。不要忘记，我们都是土里来的，不能忘记在伟大的乡村里种植粮食的伟大的父老乡亲，一个有责任感的作家更应懂得感恩，明确自己担当的社会责任。
雨子认为，在所有文学体裁里，散文最难写，拎着盛满梦的篮子，行走在情感真挚的幽谷，那种潇洒后的矜持，张狂后的缄默，都要有序地蕴含在文体的脉络里，这也正是形成散文刻骨魅力的根基。读着刘彦林的散文集《七里香花开》，让我更加确认这个浮躁的时代还有纯粹的东西，难以压制难能可贵。真正的文学人都是行走在现实与梦想边缘的半睡半醒者，既过着实实在在的日子，又做着七彩泡泡的梦，写着半痴半醉的话，在十指间横渡无须回报的艰辛……而我们却始终难以逾越此岸抵达彼岸的艰辛。
“在童年的梦境里，捻车就在奶奶或母亲的手上吱吱呀呀地转动着。”作家对古老的捻车这段精炼生动的描写，使我的心萌生感动，捻车，在作家童年记忆里就如一台钢琴，能发出世间最美妙的音符，这吱吱呀呀的旋律里，留着他儿时的梦幻，小时候，彦林就穿着母亲用捻车捻出的麻绳纳成的鞋底，走过家乡的田埂，走出古老的乡村。
一切都在变，曾经养育了家乡人的泉水小了，喝遍天下水不如家乡的泉水清甜，在对回归原生态自然的极大渴望里，年轻的作家想双膝下跪，祭拜神灵赐给家乡的泉，彦林把家乡的泉比作母亲，这是文人的良心体现。
当读到“关于故乡和雪的记忆，随之归于内敛，最终躲藏到心灵的某个角落……”这一行时，我的心在隐隐作痛。
追抚岁月，多半是痛的记忆，多半是心的荒凉。《七里香花开》里，展示的看似平凡的身边风景，那些发生在往昔童年或少年路上的乡村故事，那些至真至纯的亲情，都令雨子动容，我并感动文学语言的纯金链条，串接了作家的思想在对于社会历史文化理解后的升华，《七里香花开》作者于静默中自我磨砺，在冲击悲剧性的无数次的意念里轮回，他艰辛着心痛着快乐着，他孤独地享受着世间豪华的寂寞。
在《七里香花开》里，让雨子一再感动着乡情难忘，亲情永远鲜亮。作家是父母唯一的男孩，并从小深受祖母宠爱，对两年前祖母的逝世，他表示了极度的悲伤与痛心的追忆。人也许一辈子也长不大，但人又都在慢慢长大，“也不知能否减少我内心堆积如垛的惭愧。”表达了作家对母亲的虔诚忏悔，对于自己的错追悔莫及。
打铁铺，又是一段儿时的回忆，用作者本人的话说：锻打的场景，给予的教化与警示，让蒙尘的心找到阳光的位置，雨子想这些点滴的藏在人生最初记忆的章节，永远不会生锈，就如铁匠铺炉火中的锻铁一样闪亮，星光四射。
《七里香花开》里有许多感人的故事，三岁的玩具，竟然是父亲在他大病后送的一把小巧的锄头，父亲，一个
普通农人的儿子，土地的守望者，在这把小巧的锄头里含着父亲的心愿，先辈的嘱托，那时候他常常扛着小锄头跟着父母下地……命运，让作家最终离开了土地，但对乡土的爱恋和父母一样深厚，因为他深切知道，自己依然是农人的儿子，是那片慈爱的土地生养的儿子。
青年作家刘彦林以朴素无华的姿态，以优美的文字倾诉着对妻子和女儿的爱，带着女儿体验乡村的阳光田野，三.八节带着妻子去乡下掐苦苣，这是他馈赠给爱妻最好的节日礼物，以共同唤起对乡土的依恋，对田野情感的回忆，雨子赞赏作家彦林对爱情的忠贞，更赞赏这份朴素，这在当代潮流里又是何等可贵。
《七里香花开》诉说着星星一样多的有关家乡有关土地有关爱情的故事，家乡远去的回忆对彦林是最刻骨的，在作家朴素的春天里，有一地苜蓿一地苦苣还有如情人一样美的葵，有神灵赐予的亲爱的麦子，更有布满乡野的七里香花……
毋庸置疑，《七里香花开》属于作家刘彦林理想精神范畴内的倾诉，张扬的，压抑的，他一路清歌，为生命里无数次的疲惫挣扎而歌，为逝去的原始村庄，为曾经贴补过家乡贫苦生活而逐渐消损了的七里香花而歌，在这些来自云端的语言里，我读出了藏在优雅抒情里的悲戚。
对《七里香花开》雨子在继续阅读中，不是一遍。
雨子以这三千文字，隔着重山陪伴彦林，面对渐行渐远的亲爱的村庄亲爱的麦子，感悟几度迷茫几度失落，雨子以诗者的良心，愿与陇南我亲爱的诗友们，共同穿越心灵荒芜的场景。
散文集《七里香花开》传递着作家如丝如扣的质朴情怀，文学的寂寞，带来文学的辉煌，如花开在心，心无杂念，七里香花就开在青年作家刘彦林久远的梦里，将不衰不败，花开了，在文学博大的原野上。
浅谈的诗歌3
一.地域论
地域和事物的发展是紧密联系的。地中海边的古希腊形成了征战和强悍的特征，内陆流域的中国则形成了农耕劳作文明。在文艺语言方面这种决定性更加突出。而韩山诗歌所在的地域是潮州。一座古老而静谧的城市。
秦始皇三十三年(公元前214年)平定南越，设象郡、桂、南海三郡时，潮州便属于南海郡，开始载入版图。当时土著越人居住在此。他们像个原始部落般在生老病死的轮回中形成了自己的土著文化。直到秦汉之后，汉文化才对本地区有所影响，而这种影响通过南越间接传入：中华主流文化与土著文化的交流是缓慢的。到晋唐时期，两者才融合在一起。而宋元时期闽人又规模空前地移民潮州，数量庞大。新的文化、方言、民间宗教和日常生活习惯等开始漫化到这片土地上，它以极大力量侵化和覆盖着原有的文化。这种外来方化奇异的主宰着，直到今天潮州文化依然与福建文化相近。明清时期潮人则利用地理优势开始海上经商，他们闯南走北，带来了东南亚文化，包括饮食、语言和建筑等方面。
可以说潮州的历史是悠久而独特的。但同时必须承认，它是边缘的。这种边缘性无法形成它的话语权。惟独独特性能引起考古家的兴趣。而在现代文明社会中，这种独特性也消失了——并非是指静止的独特性——历史已在风烟中被遗忘，现代文明社会的建设又稍为逊色：酒店、超市、娱乐场和书店等的规模都赶不上现代化，安静和旧形式倒充当了主题。因此，摩登潮州是个遥远的概念。
而文学创作方面，本地人的成绩是微薄的。人们习惯在传统模式和陈词滥语里徘徊——现代性的缺失，使潮州文学始终萎靡不振。至于诗歌方面，更是难举一家，也少有欣喜之作。
地域往往影响事物的发展，尤其是一所大学。正如北京靠它的政治、经济和文化——话语和行动——影响着北京大学，广州之于中山大学也一样。但韩山诗歌的发展是与潮州没有正面关系的，它的发展决定于大学自身的内涵。作为一所大学，韩山师院有这三个优势：丰富的资源、集中的人群和创作的自由。而将韩山诗歌推着向前且不断呈现出生命力来的则主要是这三个因素：
第一、生源的广泛性。韩山师院的生源最初局限于潮汕地区，但很快遍及全省，现在又突破省内，向着更大范围发展。生源的广泛性带来了多元的文化，各地的思维习惯、文化习俗被集中在一起，形成了新的文化。它有别于潮州，并呈现出生命力和创造性。正是这些来来去去的人营造出韩山诗歌自己的空间。
第二、韩山诗社的存在。韩山诗社对韩山诗歌有极大的推动作用，两者可以说如同鱼水。韩山诗社1993年成立，原是一片古诗词园地，但最终成为现代诗基地。它在发展过程中主要出版过几种印刷品：《韩山诗报》、《诗心》和《后来》，同时定期举办校园诗歌创作比赛；另外还以海报形式粘贴诗歌作品，以诗会形式交流创作经验。韩山诗社虽然在发展过程中跌跌撞撞，但它始终是个路标。它最大的作用是让刚踏进大学校园的有诗心者找到方向，并带给他（她）责任感。
它的意义是深远的。
第三、网络的传播。网络是属于大众的，而在学生群体中尤其受到欢迎。对于偏僻的潮州，它的重要性更是不同一般。它对韩师诗歌爱好者至少有两个方面的作用：一是扩大其视野。各种诗歌论坛、资料库、形形色色的人物带给他们惊讶和欣喜，并激发着他们的创作。二是加强交流的机会。网络无时空和身份限制，使他们能够出入自由畅所欲言。它彻底的打破了地域的限制，身在潮州的诗歌爱好者不再是“刘姥姥”式的，而是个主人，他们得以形成一种观念：韩山师院不是在潮州，而是在中国。
大学自身的条件造就了韩山诗歌，这是一种最基本的力量。但必须承认，潮州对韩山诗歌还是有不可磨灭的影响的。然而这种影响和北京、广州对它的大学的影响不一样。这两者的影响是主动的，靠其力量和话语，主要是城市的外延在影响着，它像是一个有攻击性的人。而潮州像是棵植物，没有主动性，更无法达到交流。它是靠自身的内涵在影响着，即它最本质的部分：对抗时间留下的意志、对白和孤独，就是历史本身。那是被人遗忘的东西：东湖的旧建筑和旷野、一家祖传的老店、妇女的行走方式、一双看不到的眼睛、一个下午的空寂。它们像小城的落日，周而复始的挂着——重复让人麻木和泰然，这需要卡夫卡式的眼光。它也不同于工业时代，工业时代在于新鲜、膨胀和激情：旧的建筑在一天内被摧毁，成规模的骗子时隐时现，选美大赛一届陶汰一届。瞬间和偶然会引向一个宽广的世界——韩山诗群便是在寻找和破译这些隐喻，而这过程往往是冥想。
这种地域特色最终成为韩山诗歌的底色。
二.诗潮论
韩山诗歌在发展过程中是受多种文学思潮影响的，包括传统的、现代的；本土的、外国的；主流的、先锋的，它们在各个时期被诗歌爱好者提倡和实践，从而汇成韩山诗歌的生生不息。具体归纳起来有以下几种思潮：
(一)古代诗潮的影响。
中国是一个诗歌大国，风骚词曲，灿烂无比。因此习诗者常会向古代诗词学习。韩山诗歌前期便严重受古代诗潮的影响，这只要有两个原因：一是诗社成立之初和之前的创作基本是古体诗；二是地域原因。三州学子受传统文化影响较大，在闭塞的环境中缺乏对现代性的了解。而借鉴古诗是好的，但得其精髓却难。这是因为古诗与现代诗确有不同：感悟方式和抒情方式。因此，韩山诗歌前期是失败的。在诗歌创作中多出现古代诗歌意象。比如“酒”、“月夜”等，或半句古诗，确实不伦不类，更为关键是其抒情显得肤浅而单薄，无法洞穿自我、社会、人类命运，小情小调且一点不可爱。录一个片断如下：
“亲爱的
你也这么想吗
思念不是诗
是断肠酒”
(阿寒：《三月的相思》)
但是学古诗者，如果能与朦胧诗接轨，搭上这班快车，倒也能修成正身，在前期的诗报中，有些诗歌是写得纯而美的，它们便要归功于朦胧诗，而这类人包括韩山诗歌前期的严惠容，后期的陈剑州、许统旭等。
(二)海子（现代）诗潮的影响
现代诗潮是个庞杂的概念。而在韩山诗歌中现代诗潮尤为明显的是海子诗潮的影响。海子以其自身的魅力——一是其诗歌艺术的高超，二是其写作方式的感人，三是其终结方式的可敬——吸引着诗歌爱好者。在韩师中很多人跟他沾上边，首推的是周运华、傻正——陈剑州写过《春天，想起海子》一诗，但从他大部分诗作来看，海子的痕迹少得等于零——周运华的思维模式是得益于海子的，他的优秀作品《想念向日葵——致梵高》、《太阳之子》、《在阳光下触摸〈资本论〉》等作品都可以看到海子在闪光。傻正则离海子更近，看得出海子的色调，他写出了《用手掌抹起一片干净的土地》等作品。
海子是有其丰厚的内涵的，但习诗者常无法领会他的思想而只是在“麦田”“梵高”中作茧自缚，实在是可悲。
(三)外国现代诗潮的影响
二十世纪的现代诗歌是辉煌的。相对十九世纪，二十世纪的社会物质文明高度发达，意识形态极其混杂，而一战、二战又把文明和崇高一再地摧毁。这是个荒原又孕育生机的年代：上帝死了，人死了；现代主义出现，后现代主义出现：表现主义、超现实主义、结构主义、魔幻现实主义、女性主义，像一场四月的春雨滴滴的下着。而诗人则像藏在舞台幕布的后面，一拉便全部出来了：保尔?瓦雷里、勒韦迪、博纳富瓦、阿隆索、安德拉德、阿伦茨、博尔赫斯……
但韩师的现代思潮是迟到的。在“掉书袋”之风后，首位学生社长李让畅的诗歌创作却走汪国真的路子，这是让人极其尴尬的。直到95级的谢玄出现，才把现代性引进来了，并自身实践和提倡，他留下的两首诗歌在形式上都有创新，同时打破了韩山诗歌萎靡不前的局面。96级的郑景森更是现代主义的实践者和成就者，他的诗作《致卡夫卡》值得一读。01级的郑泽森则从博尔赫斯、米沃什、西川等诗人处得到营养，写出《20xx年》、《从电话中理解一位女子的生活》等作品。
从谢玄开始，现代性的探索就一直贯穿在韩山诗歌中了，后期02级郑子龙的创作更是大胆走向口语化创作，把现代性推向了另一个高潮。
(四)传统文化的影响
在潮汕地区，能写出大作者一定是对传统文化洞之若明者。传统文化是个静止的宝藏，它像博尔赫斯的“阿莱夫”：那里有兵马銮战、纵横之士、阴沉的皇宫、勾心斗角的女人、中国太监、儒家思想、广阔的河流、农耕命运、神秘隐士、占星术、陶器制作、书写方式、更夫与节气、旗袍、清代官员、饮食、色情以及另一个自我。深入传统文化者将是深邃而硬朗的。
那是另一个天堂。而韩师里寻找天堂之路者有程增寿、黄春龙、郑春淀。
程增寿说：“我是一个很传统的人。”他对事物的本质把握得很好，对“破碎的和苍白的”的背后理解得透彻，尤以诗作《这些年，我所眷恋的事物和人》及部分短诗出色。而如果说程增寿关注传统文化中的生存方式，黄春龙则是关注传统文化中的美学方式，他的作品中处处体现出美学品质，并流露着人文关怀。郑春淀则是奇特的，在于他的悟性和佛性，他似乎不施情感，却如秋风无声，细水长流。
拉丁美洲作家马尔克斯、博尔赫斯的成功是可以带给他们启示的。
三。诗人论
(一)谢玄
谢玄是个大气的人物。关于他本人有这样的零星描述：
山西虬须黄牙大汉。
而目前留下的文字是两首诗歌《我的简历》、《观察夏天的十二种方式》以及一篇随笔《校园新诗：何时走出庸俗》。然而根据各届的言谈和他的文字，他的思想轨迹是可以理清的。谢玄的创作思想主要是现代性，他追求诗作的平民化、口语化和个性化。但他对现代性的探索是立足于本土文化的，即以广袤的中国大地和人文为内容。他论述道：“我们欣喜地看到，有些诗人正逐渐与古典和保守断乳。活在今天就需要用今天的口语传达我们的感觉，我们不要半瓶子醋的古色古香。但是，我们对待古代诗词绝不能彻底剔除，而需沿袭鲁氏的‘拿来主义’，从哲学的话语来说，就是批判地吸收。”
因此，乡土味是其诗作的一大特征。但谢玄是清醒的，当时的诗歌现状紧急任务是要对现代性进行吸纳和运用。所以他的创作极重形式的创新。《观察夏天的十二种方式》，摹仿现代主义大师史蒂文森的作品《观察乌鸦的十三种方式》，从十二个不同角度感知夏季，《我的简历》则采用编年体体裁形式独出心裁。
但同时，他的诗歌内涵是深厚的。《我的简历》以出奇的想象和技巧描述了一个少年的成长过程，作者从细节处和特定情景来写出他的命运、思考和感伤。这无疑是部乡村少年的成长史。黄景忠老师曾对该诗作过这样的点评：
“此诗运用的是简略性记叙手法，即通过不完整全语言的指示让读者在经验想象中完成对‘我’的成长史的呈现。作者简略到每年只用一个具体生动的细节；我们却能从中领悟到我的生长轨迹以及某些对生命的隐秘、难言的体验。诗人的才华就体现在这几乎简略到极限的把握上。”
谢玄是个有决定意义的人物。他在场与不在场都能带给人力量。而一个群体的发展和壮大就需要这样的人物和其影响，在支撑和激励着。他的意义不仅在于“他开始了一个新时代，韩师诗歌开始吹进外面的风，而在他之后韩师数得上的诗人中，周运华和郑景森都受到他深刻的影响，这种影响，并不单纯的诗歌技巧，更多的是一种诗歌观念。”(陈培浩：《从八年前走来》)
(二)郑景森
郑景森的抒情没有谢玄的灵巧，他显得深思而沉重。这种深思和沉重来自于对生存状况的理解(《致卡夫卡》)、对世界的探索(《对一棵树的表达》)、对命运的深究(《贝多芬》)。他的诗歌多与具体的对象相关：水、树、季节、河流、桥等，然后对其进行冥想，找出其中千丝万缕的人事、时间、抽象的情感等。郑景森更显得诡异，他常对事物进行剖析，切入其本质，再流露其爱憎。
“硕鼠们挺着国有大中型的
肚皮鱼贯而入”
(《都市，缺色的抒情》)
而郑景森对人类命运的关心、对自我苦闷的无奈和对理想的追求则主要体现在《致卡夫卡》一诗中，“卡夫卡”是个特殊的意象，二十世纪的标志，郑景森把“卡夫卡”称为兄弟，因为他同卡夫卡有着同样脆弱的心灵，同样在现实生活中迷茫和矛盾。
“此后我将与多栖动物为伍
相互吞吃或者对望着
冷漠的死去”
作者是苦闷的，因为他找不到出路。他们的命运是“被人类客气地流散”，梦想，果实一一毁天。卡夫卡何去?我何在?
(三)周运华
周运华是个主流诗人。主流有两个含义：一是他被多数人认可，二是他的诗作体现着主流的元素。他的主要作品有《太阳之子》、《在阳光下，触摸〈资本论〉》、《南方，出售候鸟及其他》、《想念向日葵——致梵高》等，而他的创作思想只要受顾城和海子影响，成熟诗作更是海子的类型，比如《太阳之子》、《阳光下，触摸〈资本论〉》等，陈培浩对他有过较中肯的评述，引录如下：
“他也喜欢进行现代技巧探索，也喜欢作理论思考……他或是与饥饿艺术家、自杀诗人对话，或是思考诗人、文化人的恶劣生存环境，或是受实际生活触动。由出售候鸟联想到出售其他，所站的都是比较高的精神高度，所幸，他学海子，却并不只是让“麦田”、“青天”简单地在稿纸上泛滥，他站得高，技巧也跟得上，不致于让精神凌空蹈虚却一脚踩空摔成几行臭烘烘的汉字。”
周运华是跟得上当代诗歌水平的，从题材技巧上都有大家风范，是韩师“一座不可逾越的小山”。但他也是世俗的。
(四)郑春淀
郑春淀目前只留下四首诗：《乡下诗人》、《诗人的第八个谎言》、《我的断章》和《病的注解》。除了《乡下诗人》较为浅浮外，其他三首都写得独特。郑春淀这些诗的特点可以归结为两个词：戏谑和佛性。戏谑是异于常态，以漫不经心的方式来玩弄。比如：
“该是十五或十六吧
月亮像个放大了的句号”
作者思维的灵巧和善于泡制逻辑命题，常常让读者惊异和欣喜：
“那个夜晚我太聪明
喜欢月亮却不看月亮
我虚拟的那个爱情故事
也就缺少主角”
而郑春淀诗中最重要的是体现一种佛性；心安理得和顺理成章。作者超出了校园诗人的情感而对物进行观望言谈从而来展示自己的智慧。他没有太多的牵挂，只是顺应规律，虚无的生长。他有着色即是空，空即是色的彻悟。因此在诗中寻不到诗人的情感，只是“静静的坐在门槛上／一边拨着胡子／一边看着／一群群的阳光打马自小街而过”。
(五)辛倩儿
辛倩儿是一个情感主义者。在她的创作中，一切以情感为中心，人事、物体、文字都是情感的傀儡。她的字符只是她的面具，正像上帝创造世界一样，你看到世界却看不到上帝，而这无非是上帝的抒情。辛倩儿是懂得如何去编织和杂揉的，她消解了时空界限、生死界限，出入自如。但当她建造的文字城堡被你一一破译后，你便发现里面坐着辛倩儿。然而破译她的文字是何等的困难。
“站在镜子的两面，雕栏玉砌奔向透明
你看到的你，曲径分岔
通往哪一处使我达到
一个人的和解?飞翔时态的石头游韧八荒一无所恃
只有我把完整和死亡叠加
每时每刻河流图景惊心动魄。”
(《红楼游戏》)
在意蕴丰厚的古典文字背后作者藏得更深更远，似乎来客在她的后花园中只能欣赏到一片树叶便无奈辞退：读者只能在她的一句半句中充满想象。
但辛倩儿是另一种现代性的表现，而且更深刻更彻底。
(六)杜伟民
杜伟民是一位真正的诗人，是足以给二三流诗人以警醒的诗人。
“让我该以怎样的姿势去书写一块沉默的石头
素描的笔像海面上一支直耸云霄的桅杆
这个春天，哪一棵树首先睁开如痴如醉的眼睛
哪一朵花首先打开透明的空气和诗的世界
粉红的鱼怎样沿着一脉水流潜入水的阴影
古典的音乐托过落叶腐朽的抒情片断
谁在水的对面开始漫漫无斯的搜寻”
伟民的诗句是结实而饱满的，每句诗如椽似柱，给人无限力量和无形催促。而他诗歌技巧的形成主要归功于纪德和泰戈尔，当然包括思想的影响，两者都是宗教意识极强的诗人。同样，伟民也是个有宗教意识的人，在他内心有位神居住着。他带着他的信仰，传教士式的，要建立理想的秩序。《在蓝色的海岸》、《黑色的蝴蝶正在苏醒》、《春天，永恒的悲剧》等作品无不融铸着他的心血。他是以一个人类学家的角色站在高处呼喊着的：
“假如我在大地上不能安然入梦
我便在云端醒着或写作”
(七)黄春龙
黄春龙是一个传统文人。他的诗作不是面对当下，而是面对生存史。他受陶渊的影响严重，且对宗白华的《流云》小诗极其钦佩，所以诗作古典、淡雅：没有刀子、鲜血、下半身的描绘，而是对宁静、乡土和爱情的深情。
黄春龙是喜欢这种情境的：
“偶尔拿起笔来写一些小文章自娱，或走走看看后园的一些花草树木，走得不快，穿在树荫草丛之间，看看花朵作物，似一个无事可作的老人。”
如何达到这种境界呢?在于对物质的淡泊，对生命的洞悉，对情趣的捕捉。在《我的田园》里，黄春龙俨然成了一个陶渊明。但并非作者没有苦恼，在尘世与街景中，他与其他人一样苦闷。
“面朝暮野，我只能常常呼喊
什么剥夺了心灵的宁静
为什么我被时光趋向平庸
直到呕吐，呐喊悲凉”
(《当世诗歌与心灵》)
然而他会向爱情寻找解脱，在其中陶醉。
“亲爱的，我很想很想抱你
将世界缩小到床上
抱紧你，不再思想白天的忙碌
把生活进行在温馨里”
(《静夜，拾起你的铃声》)
可爱情也会随着人事的变化而变化：
“人们不再珍惜你的热诚
你终有一天会渐渐地老死
一切情景从倒映里消失
干枯地死去”
(《当你老了》)
但黄春龙是智性的，他总能寻到一种生存方式，即使是抽象的。
(八)陈剑州
读者都承认陈剑州的诗歌是最美的。这种美感源于三个方面：一是词语和意象的选择；二是诗意(形式)的流畅；三是情意的选择。这类诗还没有达到辛倩儿程度的女生是非常喜欢的。然而这终究是一种美，它见出陈剑州的才子气：诗作浑然一体和想象丰富。
“你知道
除了一种纯洁的气息
我不需要别的灯盏”
(《夜行》)
然而陈剑州大部分的诗作却有个致命的缺点，即学生气十足。其原因是对现实的剖析大少，深度不够。且陈剑州所写的内容多为人们已经定型的美学内容，尤其是江南意象。剑州写过一篇散文诗《我的江南》，但写得再美，也是在历代文人的词藻中划船。
但陈剑州只要有深刻的思考和丰富的阅历便能写出好诗的：
“在这夜色重叠的夜晚
远方褐色的鸟群最终抵达乡村
你凸现的音符必将回到乐谱
发生过的事，正在岁月路上慢慢磨平
风中的陌生人经将出现
看见了我的信仰和雪白的表情
(《幸福的疼痛》)
剑州留下了一部诗集《幸福的疼痛》，而从他离开的那天到现在都是位让人叹息的才子。(九)郑子龙
郑子龙是个诗人，不写诗也是个诗人。从风流少年到现在一直在变化着。对于子龙从不用担心他的写作技巧和想象，而是要关注他的写作方向。初到韩师他是以朦胧诗出现，接着是突破重生阶段，现在则进行着口语诗尝试。而写出分量和精彩部分算是口语诗了。
“躲进瓶子里，光还是进来
钻进果核里，光还是进来
跑到衣柜，藏在一件大衣里
光还是进来。”
这些口语诗呈现出子龙对现实的关注、感受和批判。他的诗作体现了一个知识分子的悸动和不安。
(十)傻正
傻正的诗歌可以用“庞杂”一词来概括。诗歌主要受两方面的影响：一是海子，二是于坚的诗歌形式。在傻正的诗歌里，“麦田”、“梵高”、“铁轨”这些路标性词语同样出现，但和海子一样，作者的思维是宽广的，能够天马行空。而这造成了傻正的诗歌是一大堆东西。但庞杂可以走向两面：如果庞杂而有归宿便是好诗作，庞杂而无统帅便是失败之作。
傻正前期的诗歌，比如《六月暴雨》等是个尝试，诗人在写作的时候并无太多的心理准备，所以意象较为杂乱，且信手拈来，让读者无法读书个分明。而在写《手掌抹起一片干净的土地》等时，便有了本质的变化，作者已经能够把意象控制在掌心了。
傻正的诗是关注当下的，“意淫”、“城堡”、“子宫”等词语能够勾勒出他的脸孔
四。诗篇论
诗篇论部分和诗人论部分的意义是一样的，之所以这样分是因为有些人便于综合叙述，有些人便于单篇论述。而能写出一篇让人回味的诗歌也是不错的校园诗人了。
(一)《那些年，我所眷恋的事物和人》（程增寿）
程增寿是个独特的人，用三个字可以概括他的日常生活：烟、酒、骂。他经常有一些奇怪或博大的想法，然而着手完成的较少。但在韩师里他却完成了一件大事：让韩山诗社重新振作起来，并轰轰烈烈地搞了第七届校园诗歌创作比赛。
而诗作方面，他基本是得益于传统文化的熏陶，这种熏陶不是美学形式而是生存方式，所以他的一些诗句显得老练而锐利，比如：
“那些清凉的风还在一波一波地泅进来
泅进肋骨像做着一个无声手术
把夏天的烦躁都切除无迹
可是刚刚入秋的人们不知道做些什么”
(《入秋戏作》)
而他的诗歌创作的美学思想，最集中的是体现在《这些年，我所眷恋的事物和人》一诗上，第一次看到这首诗是在笔峰楼，它是一篇参寒作品，其整齐的形式和厚实的内容马上就吸引了我。而这首诗历年也受到了大家的好评，其影响可跟谢玄的诗作《我的简历》相提并论，归纳起来，这首诗的艺术特色有以下几点：
(1)运用剪辑的画面，还原了记忆。
作者罗列了旧时代的一系列事物：矮几上的收音机、火车、人群、树干、游子的泪光、煤油灯、蚊蝇、田末、癯瘦的身影、老人，进出的`姿势、嗅嗅的连叫声等，从而勾勒出了那个年代的贫穷、梦想、生存以及和谐。而诗人的所有情感便浸透在这一事一物之中。
(2)超凡的想象力
作者在整首诗中的用词是讲究和干净的，常用简单的语句带给读者无尽的想象，而想象的背景是个人的经验。值得一提的是作者所用的比喻手法。比喻传统上常用形似相喻，然而还可以用神似相喻，而且这样更有冲击力。程诗中“频率调动的时候像琴弦拉扯着岁月”一句把收音机频率声响的粗糙和破烂跟岁月的艰辛、伤感相喻，相似的是一种残损和磨难。而“癯疲的身影像一只受委屈的黑蜻蜓”一句则用黑蜻蜓做喻，而这句不仅是两者的形似，更重要的是两者的神似。小时候在农村时，黄昏夜灯下总会看到一只黑蜻蜓“悉悉”的扑动着，像是受了伤或劳累了，可怜巴巴的样子，而一个“癯瘦的身影”何尝不是被生活折磨得可怜巴巴的呢。
(3)表达一种空虚的心境
海德格尔曾论述过荷尔德林的诗是一种还乡，而程增寿的诗是一种追忆，但两者同样是想回到母亲的隐喻那里而获得解脱和力量。然而程增寿始终没法行动，而只能在灯黄旧盏下躲进记忆里，在片刻间自我陶醉，以期切除那无限的空虚和重新面对无法掌控的现实。
程增寿的这首诗复原了众人的记忆。
(二)《四季断想》（严惠容）
韩师有严惠容这种类型：林诗铨、方文清、林方敏，等等。她们同受古诗和朦胧诗影响，善于表达个人细微感触和情意。而严惠容体现在《四季断想》这首诗中则显然是技高一筹。这首诗描写的是一个孤独者在四季面前的感知，她慢慢承受着一点一滴的变化，这些变化似乎就长在她纤细的毛孔上。然而是孤独者，孤独者是没有热闹的背景的，只有时间、五官和结局，然后像个记录者，写下物走过的痕迹。
“天空开始有了黑色的河流
星光下挣扎着一个踉跄的影子
整个夏季
我没有写成一首诗”
《四季断想》的成功在于它写出了一种触觉和心境。
(三)《大地恋曲》（欧阳安）
在许程明老师那里听他提起过欧阳安，说是很有气魄和深情，也给我讲到《请把我化为灰烬》一诗，然而无文字记录的东西只能从听闻得来，并加以虚构，寻得清晰。
而欧阳安确实是深情的，在《大地恋曲》中可以读出，深情至“恋”的程度，为什么对大地有如此深情呢?因为大地是一种隐喻，是集合、是无限、是生命、是王。其实欧阳安的这种抒情方式是属于xxx年代的，那个年代才有崇高伟大。而我们这个年代已冷静而平民了，关键是神的消解。
欧阳安的滚滚激情是个错位的抒情。
(四)《飞往南方》（胡子）
关于胡子，陈培浩有过论述：
“有必要提到艺术系99级的胡梓郴，笔名胡子。胡子的诗歌活动在到韩师以后基本中止，除了发表旧作《飞往南方》之外再无他为。胡子是那种真正有诗歌天分的人，但事实上他太聪明，他的聪明注定他将离开诗歌。”
但诗人终究是在这个圈子里，他才发表了旧作。叶艺写过，一个人不写诗了但他仍会以一颗诗心在那里观望着。而这首诗见出了他的才华。
首先诗的主题是家园。在南方水边与情人构建一个家园，一个诗意的家园：春色满园、四季如常、山川静默。而诗人能“与太阳同升同落”。这是一种传统的美学生存方式，它也将是人类的选择。
其次这首诗运用的意象非常淳熟和丰盈。“情人”、“春色满园”、“音符”、“山川”、“风烟”等等，本身都包含一种无尽的美，又被诗人融汇在南方家园中，如一幅美丽的油画，色彩鲜艳。
其实到最后写与不写都是一种选择，而留下的诗歌将会是他们最终的记忆。(五)《过路人》（余史炎）
即使史炎再激愤或者渲泄，但我始终觉得像《过路人》这样的诗歌是他骨子里的东西。而这首诗写出一个多情、流浪的史炎。
诗中写道：一个少女嫁人，“我”去乡，而“我”想知道她的消息。“我”为什么想知道她的消息，因为“我”去乡的孤独和无法割舍的思念。诗人将一直在去乡的路上，而思念将成为他的粮食。
这首小诗，如几个跳动的钢琴键，留下了深远的余韵。
可以记述的诗人、诗篇远不止这些，比如陈培浩、姚则强、廖省如、黄剑锋、许统旭、郑野弟、许泽平、纪仲龙、陈颖等等，有太多的人事构成我们的阅读和思考，它们让每一次离开的人和回来的人都心潮澎湃。
然而这过程我们必须遗忘和记忆。
遗忘和记忆同样留给我。我曾想在这些文字里过多融入我的情感，使之成为我的主观想象。但我一直在犹豫和不安。但不管怎么表达我都认为我在接近那些先行者，我的想象就是他们的想象。那最初经过的湘子桥，那在江边的谈话，那旧书店的夜晚，那不属于我的玫瑰……
我们都融入韩山诗歌，融入古老的城墙，融入迂回的江水，文字和我们像校门口的大树一样永远在韩师的某个角落静静观望着。
浅谈的诗歌4
《 尚书》中说： “ 诗言志，歌永言 ” 。刘勰说： “ 人禀七情，应物斯感，感物咏志，莫非自然。 ” 钟嵘更有： “ 动天地，感鬼神，莫近乎诗 ” 的概叹，可见诗歌在中国的源远流长和在文学史上举足轻重的地位。学生自小朗诵唐诗宋词，耳濡目染古典诗歌的美，到了高中，诗歌教学往往因偏重大块文章的分析而被忽略，更不用说对诗歌鉴赏进行系统教学了。
由于近几年高考诗歌鉴赏题的比例不断加大，特别是诗歌鉴赏题难度的不断上升，就给我们高中语文教学提出了一个紧迫的课题――加强诗歌鉴赏教学。经过近年的探索和总结，我想就诗歌鉴赏教学方面谈一些想法。
江山代有人才出 各领风骚数百年
――原则一：循序渐进
教学是一个循序渐进的过程，诗歌鉴赏教学也不例外。中国是一个诗的国度，优秀诗词如汪洋大海，要一一吸纳是不可能的，若集中时间进行突击训练，效果往往是微乎其微。那么，最好的方法就是要遵循循序渐进的原则。
严羽在《沧浪诗话》中这样说过： “ 夫学诗者以识为主，入门须正；以汉、魏、晋、盛唐为师 ” ， “ 酝酿胸中，久之自然悟入 ” 。严羽的这些话为我们进行诗歌鉴赏教学提供了借鉴： “ 入门须正 ” ，要择名家名篇， “ 酝酿胸中，久之自然悟入 ” 正说明了诗歌鉴赏教学的循序渐进的原则。
据此，我就诗歌鉴赏教学编制了三年训练计划：高中三年，除去高考前半学期的综合复习，每半学期为一个周期，一个周期围绕一个专题，比如高一第一学期介绍诗歌的一般知识和汉魏六朝名家名篇；下学期是唐诗精粹；高二上学期为宋词咀英，下学期是元曲撷萃；高三上学期为现代诗歌鉴赏。让学生时刻沐浴在诗歌王国的阳光之下，熏清陶染，潜移默化，提高文学修养，彻底摒弃社会上言情庸俗小说和卡通画的影响，用诗歌的 “ 花鸟缠绵，云雷奋发，弦泉幽咽，雪月空明 ” ( 刘熙载语 ) 的美来感染学生。
在设计了三年规划后，可利用语文早自习时间编写一道诗歌鉴赏练习题，内容包括字词解说，艺术技巧的赏析，并附带介绍诗人生平和名篇佳作，教师讲来生动形象，学生学的兴趣盎然。每一学期结束，编写一套综合练习题，既检验了教学效果，又了解到学生的得失。
笔落惊风雨 诗成泣鬼神
――原则二：注重诗歌意境的感悟
在对诗歌进行鉴赏分析中要紧紧抓住两个字：意境。关于“意境”，中学语文教材中有了分析，教师要在此基础上进一步拓展学生的视野。
梁启超说： “ 境者，心造也。一切物境皆虚幻，惟心所造之境为真实。 ” 什么是意境：梁启超说得比较抽象，而王国维分析得比较具体： “ 词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。 ” 接着举例： “‘ 泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去 ’ ， ‘ 可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮 ’ ，有我之境也。 ” ， “‘ 采菊东篱下，悠然见南山 ’ ， ‘ 寒波澹澹起，白云悠悠下 ’ ，无我之境也。 ” 不管梁启超所言的 “ 心造之境”，还是王国维的 “ 有我 ” 、 “ 无我 ” 之境，其实归根结蒂，不外乎是情景契合而造就的一种艺术境界，这种境界是诗人对生活的深切体察和感悟，对人生真谛的探幽发微，对人民苦难的愁悯叹惜，对自然景物的亲和与融化。这种艺术境界要靠教师的有情分析，学生身心贯注的悟入。
浅谈的诗歌5
人文在那里，这是初看到这个词所想到的。在其实，人文就在我们的日常生活中，人与自我，人与国家，人与世界，处处充满着人文的气息。作家笔下的人文关怀，主要体现在两个方面，一是对人类命运、生命终极意义的思考，即追求生命的真谛，崇尚自由理性，探索人类的精神追求等。二是对人的现实的关怀，包含着作家对人性的理解，对人类生存状态的叩问，对现实人类文明的批判以及对社会最底层民众生活的关怀。而一支独秀的诗歌，用锋利的笔调透视了整个现实社会中的人文。
一、“农民”意象在诗歌中意蕴
多少年来，农民始终在社会中扮演着一个不起眼的角色。潮起潮落，江山易主，人依旧。关注他们，就意味着我们开始自省。农民身上包含着一个民族的脊梁，它撑起生存的本源，农民问题是社会的文明的真实写照。王小妮的《11月里的割稻人》，通过割稻人这一意象的塑造，展示了一个典型的中国式农民形象，不仅勾勒了外在的轮廓，更重要的是展现了深刻的内在灵魂。诗中提到“用金子铺地”说明物质文明的高度繁荣，但“有人永远钉在黄昏”。这个人就是农民，劳累了一天，在黄昏中的割稻人似乎没有谁能给他们一个真正丰收的黄昏。诗人说，他们“像一些弯着的黑斑，谁来欣赏着古老的魔术”，与提到的“金子铺地”的物欲境界形成了鲜明的艺术比照，使我们感受到一种来自内心深处的声音。“要喊他站起来”，凸现了诗人在唤醒人们，关注他们的生存的同时也在提醒农民自身关注自己的命运。诗末“看那些含金量最低的脸/看着他们流出些什么汗”礼赞了农民的精神价值。
除此之外，当下流行的“打工文学”，也强烈呼唤着人类自身的本能。谢湘南的《农民问题》是对自我内心的挖掘，代表了打工一组的声音，具有强烈的震撼力，在朴实的笔调中注入风暴般的力量。
很佩服诗人在现实中找到一个呐喊的渠道，用自己的刻刀来雕塑中国农民工生存现状的画面。通过自己对自己的审视，真实的突出了农民身上的人文问题。我想诗歌的生命力源于对历史的刻录，而打工文学就是底层民众的“先锋摇滚音乐”的节奏。
二、现代文明的批判，强调人的自由与回归自然。
罗门作为蓝星诗社的代表人物，在诗歌的创作“是一个以充分现代的哲学和诗学意识为思想支撑的诗人，他拒绝操作明显道德话语进行创作，但对生命和人类充满着人文关怀，在他的诗中，经常关注着对现代生命现象的压抑的深切忧患和对第三自然的追求”。（1）在名篇《窗》中，罗门将现实的文明世界与自然世界进行了对比，着重强调了后者的精神价值。在没有生机和自然特性的现代文明的窗内世界中，个体生命被折磨在一个笼子里。“猛力一推/双手如流/总是千山万水/总是回不来的眼睛”表现了突破压抑后身体在自然中的舒畅与流动，和精神的愉悦。“遥望里/你被望成千翼之鸟”，深刻的描绘了一个精神视野的广度，将有限的个体生命放在了无限的空间当中。显而易见，回归自然是诗人的理想，是人类不断追求的精神的终极意义。而我们“被反锁在走不出去的透明里”，物质文明的高度繁荣，蒙蔽了对自然生命的眼光，导致文明的虚伪和堕落。诗人倡导的就是关注自身的精神健康和自然的和谐。
三、现实生命的体验
古往今来，对生命的叩问是文人墨客探索得一个重要方面，反映了历史长河中不同的时代之音，现代诗歌中也不乏它的色彩。譬如说80年代中后期的海子的诗作。“80年代中后期，在普通以放逐抒情为一大宗旨的‘后新诗潮’中，海子的出现堪称一种奇迹。在整个新诗历史上，没有那位诗人的抒情姿态比海子更为彻底。海子诗的强烈浪漫精神，集中表现在诗人自我理想的极度张扬以及对于庸常生存现实的深刻摒弃与蔑视上。同时，海子的精神视野还聚焦于生命存在的主题，使他作品中的抒情具有哲学的深度和高度，极大的丰富了抒情诗的内涵。”（2）名篇《面朝大海，春暖花开》在虚构的一副类似世外桃源的生活场景中，透露出一股温馨与美好的气息，表达出诗人对友情、亲情的眷恋，表现了一种博爱的胸襟。“喂马，劈柴，周游世界”“面朝大海，春暖花开”，看似平淡，但在平淡中透露出一种超然的心绪，包含着诗人对世俗生命的关怀和对崇高生命的激动。特别是结尾“愿你有一个灿烂的前程，愿你有情人终成眷属，愿你在尘世中获得幸福”，一种对现实中自我的否定与不满，一种对新的生命和生活的渴望与憧憬跃然纸上。在诗人眼中，自己的过去的生命存在已经荒芜，而只有从明天开始，对自己的生命开始负责。而对生命的责任又引发了孤独心灵的痛苦，这就是生命意识的萌发与体验中的矛盾。
四、对现实历史的理性精神
历史总在有些时刻抹杀个人的思想自由。北岛以一种理性的精神，对人性的扭曲和异化作了批判，呈现出一个对抗的自我，至死不渝的追求着真理。《回答》当中诗人以自信，自强的形象勇敢的站在主流社会的另一边，大胆的怀疑社会的不公平现象。尤其是“我不相信”一句反复的使用，强化了诗人的情感张力，象一把剪刀理性的解开了社会的的疙瘩。
正如艾青所说，我生活着，故我歌唱。诗永远是生活的牧歌。
现当代诗歌作为文学领域的先锋文化的使者，不断的关注着人类的生活，以特有的方式给我们以人文的关怀。
浅谈的诗歌6
我是谁？一介草根而已。诗歌是什么？男人眼中的女人，女人眼中的男人。
有人说过历史是个小姑娘，一百个人眼中就有一百个小姑娘，那么诗歌呢？或许是另外一个姑娘，而且长得不一般，如刘亦菲、林志玲般的姑娘。在我这样的草莽之人眼中又是哪一位姑娘呢？我说，就不告诉你，她在我眼中，有时候也在我梦里。
当然，提到一姑娘而不讲她的摸样或者手机号码，那是不厚道的，如同下了药引子，而不开方子了，迟早是要关门大吉的，我还是老实交代一下我眼中的轮廓吧。
最早认识诗歌的时候，有一位长者告诉我，“诗言志”，那时候虽然不求甚解，但也着实思索了一番。“诗”自然不肖说，除了“床前明月光”，还有“更上一层楼”，古代分布很整齐且有押韵的就是诗。“言”即“语言”，直白点就是“话”。至于“志”，那时候还比较热血，总觉得这应该是“志气、志向”，诗歌的中心思想啊，肯定是要大的志向，爱国爱家的典范了。于是乎，在我的眼中就开始形成了诗歌的雏形，“表达远大志向的整齐押韵的几句历史话”。
随着视网膜神经的成熟，渐渐的认识到诗歌不是那么随便的几句话，对于姑娘的认识也不再是甜声线和奶油味了。在这个过程中，即便变了千万种，我也仍然无法不认为那时候暗恋的女医生是漂亮的，虽然她只给我量过体温，并且亲切的称呼我为小朋友，但多年以后我仍然深深地喜欢她，因为那是男人除了自己母亲外第一个喜欢的女人，即使结婚了，生小孩了，老了也是美丽的，就像我们眼中的第一首诗一样，一直铭记。谁也无法改变这种最初的完美认知，就好像我们最开始怎么称呼妈妈一样，多年以后，我们不会因为学会了母亲这个词而改掉我们小时候对她的称呼。对于诗歌，我的认识也仍然是“诗言志”三个字，只是变得稍微深沉。
这些年读了很多诗以后，怎么也觉得这“诗言志”也应该是一句子吧，而且是一陈述句。如果要理解它的意思，那么我们不得不为它提供一个主体，这个隐藏的主体才是真正的灵魂，否则“诗”不是诗，因为首先它必须是人的诗才是“诗”，至于其他生灵的作品，我们还是留待以后其他维度开发了再做定义吧。很显然这个隐藏的主体就是人了，这三个字似乎也可以扩张为“人写诗以言其志”。
从人出发，这才是我们读诗和进行诗歌创作时候应该关注的本真。所以说诗歌在我眼中并不是超出一切的，它就是来自于人的，即使有再多的天才也不要夸耀，那也是人为的，因为即使最美的姑娘，那也是娘生的。当然在过去，能写个诗的也不是一般的人，但是在今天，是个人就能写诗，不信你上街溜溜，只要你勾起了那人的内心深处最柔软的地方啊，他一定会抱着你不放了，往口袋里随便一翻，掏出一叠发黄的纸来，跟你没完了，这些诗你一定得读读了。诚然，这样的诗人总是在默默中随着诗流逝，只有极少数的诗人能够随着他的诗永恒。这极少数的诗人不是被人勾起了心事，而是他们勾起了所有人的心事，也是他们把所有人的苦难写进诗里，让那些不是诗人的人也变成了诗人，只有他们才是真的诗人。相反，如果一个人的诗里没有人的苦难，那么他的诗会很快消失，尤其是现代诗。所以我此刻想说，诗人永远都在演绎悲剧，而诗歌是那个经历悲剧之后的姑娘，都让你永生难忘。
自然而然，“言”是人“言”。如果一个人想写诗，却说不出话，写不了字，那我们也只能惋惜他的人生太过诗意了，不过现代科学可以帮助他，可以用脑波来进行创作，只不过这样就太不诗意了。作为一个说中国话的人，汉语无疑就是最主要的“言”了。其实我不是一个民族主义者，也不想刻意拔高汉语的优越性，因为语言本身无高低，就看用的人的水平了，就好比姑娘不一定用DIOR的就比用羽西的香一样，只是香水而已，如果有狐臭那还是用杨贵妃的好。汉语有汉语的特征，至少它还是符合诗歌的基本美学的，节奏、音律、意义还有对古代的记忆，这些都是最基本的，也是汉语诗歌存在的理由。在使用某种语言的范畴之内，我们应该还可以找到属于个人的“言”，也就是个人的语言特色，或者一种风潮的语言特色，站在历史的宽度上说，现在我们进行的普通话诗歌创作，就开辟了新的语言特色，是一种风潮，并且这是一种取代性的风潮，是随时代和社会的发展而不停变迁的。至于属于某个人的语言特色，那却是需要深入到个体样本中才能体会到的，个性的魅力其实无时无刻不在影响着我们，我们总是能第一时间发现这是李白还是杜甫。这诗歌的语言就好比姑娘的体态，虽然有时候不是那么好分辨姑娘来自唐朝，还是来自楚国，但是你喜欢的那一类姑娘，总是能在万红之中被你发现。
所谓“志”，《毛诗序》说：“诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗,情动于中而形于言。”那就是在心中憋得难受的“言”啊，就等那么一个时刻，能够喷薄而出，行云流水，落笔诗成啊。其实在《诗经》“采诗说”之前，人们的志似乎没那么宽广，因为那时候掌握言论的阶层从来都以政治为中心，所谓“志”也常常是指自己满腹的政治抱负和治国方略。采诗以后，正统渐渐分化，掌握文化话语权的人才发现，原来人的内心可以如此丰富，都普遍认为“志”除了“思想”应该还含有“情”，所以当我们在学校读诗的时候，就总是会被要求写出其中心思想和所表达的感情来，也正是因为如此我们才会被少读了很多关于爱情的优秀诗歌，因为有人怕我们看出那中心思想和表达的感情来，而产生早恋的倾向。其实如果将“志”分解，就是“士”和“心”，在古代读了书的叫“士”，在今天接受了九年义务教育的都可以叫“士”，也包括那些自学成才的，所以说现在是天下皆士啊，心就不多解了，“志”在今天的意义也清晰了，那就是“人心”。所谓思想，所谓感情，皆出自人心；所谓咏物，所谓观景，也出自人心，“人心”两个字就可以涵盖我们读的所有诗歌所要表达的要义。在欣赏了众多艳丽姑娘之后，我们最后投票的也还是那个充满内涵的，因为美到了我们的心里。
最后三个字加起来就是，“我的诗用我的言言我的志”，很别扭的一句话，但是没办法，因为有时候我们形容自己眼中的姑娘的时候也会很别扭，那全是喜欢惹得祸。
浅谈的诗歌7
关于这个问题，有的朋友把现代诗歌的情感意境理解得过于狭窄，认为“现代诗歌很大一部分是讲究激情抒发的，早已冲破了意境的美学原则”。其实，直剖胸臆，以激情抒发为主的现代诗歌，同样有意境。
古代诗论中早就有“诗有三境”之说，除了“了然境象、故得形似”的“物境”之外，还有“娱乐愁怨皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情”的“情境”与“意境”。
现代诗歌的激情抒发，不表现为如画的“物境”，直接展示诗人激动的精神状态，在诗中形成一种情感境界，应归于情境。有境界与无境界是诗歌与非诗歌的区别，现代诗歌也是如此。
诚然，近年来的一些现代诗歌，直抒胸臆，激情奔泻的作品日见其多，现代诗歌较为自由的艺术形式更适合于这种激情的抒发。它的具体表现是：不融情于景或托物寓情，诗人撤出一切可以构成画境景片，直接袒露、倾吐心中的情感，即或诗歌中写景叙事，要么融景于情，化客观外物为主观情思，使之成为心灵化了的意象，意象的组合或迭加不是给读者提供一个可感的画面，而是表现诗人情感运动的轨迹，要么诗歌所写及的景物，只具有象征意义，象外之义才是诗人所要表达的情感境界。
总的说来，不赋予情感以明晰、稳定的具象，而给予诗情以率真的、富于流动感的表现，是现代诗歌情感境界的主要特征。
诗人高尚或优美的情感越真，诗的情感境界就越美。王国维说：“喜怒哀乐亦人心中之一境界”，有真情实感方有真境界、真意境。这种情感，虽然摈弃了一切映衬之物，读者却可将心屏上接收的诗人情感信息，迅速还原或幻化出一个“象”，这“象”便是诗人“我”的形象，抒情诗的主人公往往是诗人自己，读者从诗中情感信息转化出来的诗人形象是透明的，就是说，诗人的形象也就是诗人精神世界的显现，表现于诗中的情感意境也就是立体化了的诗人形象。就通过情感信息直接呈现诗人的自我形象而言，就诗的情感意境与诗人的精神世界密切关系而言，就诗品与人品的一致而言，直抒胸臆的诗歌要比托物寓情的诗歌表现得更为主动、明显和直接，情感信息反馈的频率与速度也更为敏捷。
一个诗人表现于一首诗中的情感意境，往往是他的精神世界在某一瞬间，或者说“灵感”降临的时刻的一种特殊的形态，在读者心目中，则是诗人自我形象一次亮相的特写镜头。
刘勰说：“人禀七情，应物斯感”，“七情”的互相融合和渗透，在诗人不同境遇下产生的各个作品中，可以形成不同的、丰富多彩的情感意境，给读者以多种多样的审美的感受。
有的意境波翻浪涌，有的意境滴水折光，有的意境高屋建瓴，有的意境曲径通幽……
一个诗人以他相对稳定的精神世界，在同一种境遇中，情感的奔涌所至之处，也会形成多样化的情感境界……
浅谈的诗歌8
会写诗的人虽然不是很多，但也不是很少，诗是诗人心情的宣泄，是对生活、社会的认知与探索，也是对大千世界的求知与感悟。诗是一首歌谣，诗是一幅图画，诗是一种哲学。
真正的好诗不在于华丽的辞藻，不在于美观的形式，也不在于整齐的韵律，更在娴熟的技巧。只要能表达真实的感情，想人之不想，发现平常中的不平常，那就是真正的好诗。
不妨把诗比作雪，那么雪的下面是什么呢？雪的下面也许是腐烂的落叶，也许是希望的田野；也许是残败的花朵，也许是新生的嫩芽；也许是冰冷的土地，也许是澎湃的暖流。而诗真正要说的是雪下面的神奇的世界，那里有过去的美好回忆，有对现在的生活的描述。
现如今的社会，为了金钱，为了荣誉，为了地位，可以把黑的说成白，丑的说成美的，恶的说成善的。他们以诗为牟利工具，从而成为诗的奴隶。所以，现代的人为什么诗越写越差，写诗的人也越来越少，就是这个道理。
现在有很多的诗人和学者，都说诗已经走到了诗的末路。越来越多的诗人都不知道自己写诗的目的是什么，诗里到底写了什么，表达了什么思想和人生观。把狗屎当作蛋糕来卖，把荒唐当作意境来写，把黑夜当作月光来吟。只会人云亦云，借花献佛，无聊也变得优雅、意味深长。
人们都已淡忘了诗的本质，只是一味的冥思苦想，怎样让诗变得五彩斑余音绕梁、优雅高贵。把诗变成一种无聊的光怪陆离的奢侈品，一种可以买卖的商品，一种可以显示自己的身份和地位的象征。
如果仅仅为写诗而写诗，我情愿不去做一个诗人；如果仅仅为了赢得别人的赞誉而写诗，我情愿去做一位普通的百姓；如果仅仅为了无聊而写诗，我情愿去唱歌跳舞或溜冰。
我为何一直热衷于写诗、酷爱于写诗，是因为唯有诗，才能表达我对自己乃至世界的认识；唯有诗，才能表达我与众不同的思想与人生观；唯有诗，才能表达我对生命的热爱与珍重。
我想我的诗就是一场洋洋洒洒的雪，它蕴涵了对过去的回忆与向往，蕴涵了对现在的努力与探索，蕴涵了对将来的憧憬与规划。我想即使我死了，我的思想，我的精神，我的诗歌，将会永远的活着，虽然我是一个无名的诗人，可我却无愧于一个诗人。
浅谈的诗歌9
诗歌语言与其他文学样式的语言相比，更具抒情性、含蓄性、精炼性和跳跃性的特点。鉴赏诗歌的语言，主要是把握其例如,【20xx全同卷Ⅱ】考查的是欧阳修的《梦中作》，其第二小题是你认为这首诗在写作上有什么特色，解答此题时，要注意这首诗的句式特点，诗中夜凉与路暗，千山月与百种花，棋罢与酒阑，人换世与客思家构成了严整的对仗，因此答题时对仗十分工巧必然是得分点之一。
分析诗眼，要抓住它在句子或全诗中的币要作用，做到词不离句，句不离篇，即从整体上把握。一看诗眼的含义;二看诗眼的技巧于法;三看诗眼的作用，还要看其是否奠定了诗歌的感情基调，是否表明了诗歌的主旨等，如李白《菩萨蛮》：平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色人高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭更短亭。空是这首词的词眼，分析的时候，就要抓住空字的含义、手法、表达的感情以及渲染的氛同等。
考点分析
所谓炼字，就是为了表达的需要，在用字遣词时进行精细的锤炼推敲和创造性的搭配，使所用的字词获得简练精美、形象生动、含蓄深刻的表达效果。诗歌中最常见的炼字的地方是动词、形容词和副词。
考点一二：
全篇最精彩、最关键的句子，是一篇诗词的主旨所在。句子有了这个字词或句子，诗歌变得形象鲜活，神情飞动.意味深K.引人深思，富于艺术魅力。诗眼多在诗词的关键部位，具有统摄全篇的作用。具体来说，诗眼有以下几种典型作用：
1.用以翻出新意。例如，独恨太平无一事，江南闲杀老尚书(陈辅之《诗话》)中的恨太平是对天下太平的小满，如果将其中的恨改为幸，幸太平是因天下凡半而感到幸福.一字之差，诗意迥异。
2借以增添情趣。例如.杜甫《曲汀对雨》中的林花著雨胭脂湿一句，因题于墙壁而湿字剥落，苏轼、黄庭坚、秦观、佛印分别以润老嫩落补缺，都不及湿字鲜明生动，富有情趣。
3.增强形象性。例如，王安石《泊船瓜洲》中春风又绿江南岸，用绿字而不用到过入满等字，是取绿字的色彩，从而使得盎然春意跃然纸上。
4.有助于诗意的精确。例如，齐己《早梅》中的前村深雪里，昨夜数枝开，若将数改为一，枝与早就遥相呼应了。
考点三：关键诗句
关键诗句.是指在诗歌的结构、意义、抒情等方而具有重要作用的诗句。一般包括总领句、过渡句、总结句、抒情句、议论句和作者着意锤炼的句子等。
考点四：语言特点
鉴赏诗歌的语言特点，要从诗歌的遣词造句和语句含特点。
考点五：语言风格
所谓语言风格，是指作家通过作品的语言表现出来的特有格调。体会诗人或诗歌的风格特色，就是要体会诗歌的语言美。从大的力面说，诗的风格主要有浪漫主义(善于抒发对理想世界的热烈追求，常用夸张手法，语言热情奔放，想象瑰丽神奇)和现实主义(注重按照生活本来的样子精确细腻地捕写叙述);词的风格主要有豪放派(气势豪迈，意境雄浑)和婉约派(语言清丽含蓄，抒情婉转缠绵)。
浅谈的诗歌10
什么是表现手法?对于诗歌来说，主要又有哪些表现手法呢?希望通过分享，能让大家对语文知识的概念更加清晰，运用起来更加自如!
表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式.
分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式，首先是字词、语句上的修辞技巧，种类很多，包括比喻、象征、夸张、排比、对偶、烘托、拟人、用典等等;从作品的整体上来把握它的表现手法时，就要注意不同文体的作品：
【不同文体的表现手法】
抒情散文的表现手法丰富多彩，借景抒情、托物言志、抑扬结合、 象征等手法;
记叙文的写作手法如首尾照应、画龙点睛、巧用修辞、详略得当、叙议结合、正侧相映等;
议论文写作手法如引经据典、巧譬善喻、逆向求异、正反对比、类比推理等;
小说的描写手法、烘托手法、伏笔和照应、悬念和释念、实写与虚写等。
【具体表现手法】
托物言志 借景抒情 叙事抒情 直抒胸臆 对比 衬托 卒章显志 象征 想象 联想 照应 寓情于景 反衬 烘托 托物起兴 以乐衬哀 渲染 虚实结合 侧面描写 正面描写 直接抒情 间接抒情 欲扬先抑
【诗歌的表现手法】
诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用 的传统表现手法有赋、比、兴。《毛诗序》说：故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。
这六义中，风、雅、颂是指《诗经》的诗篇种类，赋、比、兴就是诗中的表现手法。
赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：赋者，敷陈其事而直言之也。如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。
比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：且何谓为比也?盖写物以附意，扬言以切事者也。朱熹说：比者，以彼物比此物也。如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。
兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。朱熹更明确地指出：兴者，先言他物以引起所咏之辞也。如《诗经》中的《关睢》《桃夭》等篇就是用兴的表现手法。
这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。 诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重迭、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。
在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是以象征义，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。
用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：
1、比拟。刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是拟人化：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，/正如我轻轻的来;/我轻轻的招手，/作别西天的云彩。/那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘;/波光里的艳影，/在我的心里荡漾。把云彩金柳都当作人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故。把我的心比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是拟人。
2、夸张。就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的大写特写镜头，以引起读者的重视和联想。李白的桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情(《赠汪伦》)飞流直下三千尺，疑是银河落九天(《望庐山瀑布》)，其中说到深千尺三千尺，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。如，有一首描写棉花丰收的诗：一朵棉花打个包/压得卡车头儿翘/头儿翘，三尺高。读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。
3、借代。就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的;而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。
塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出鸟宿池边树，僧推月下门，但又觉得用僧敲月下门亦可。究竟是推还是敲，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾据实相告，韩沉吟良久，说还是用敲字较好。因为敲有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景活起来，也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的乌啼钟声，也是这首诗的点睛之笔。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，大珠小珠落玉盘一段，更是十分逼真，非常精彩!现代的如黄河浪的《晨曲》：还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。
无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚至幻想。可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象(幻想)，便不成其为诗人。比如，以豪放称著的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实称著的杜甫，也写出了诸如安得广厦千万间何时眼前突兀见此屋(《茅屋为秋风所破歌》)和香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕乾。(《月夜》)等等浮想联翩的佳作。
作者简介：
萧红（1911年6月2日－1942年1月22日），原名张廼莹（廼：nǎi，乃的异体字），笔名悄吟、玲玲、田娣等，被誉为“30年代文学洛神”。1911年生于黑龙江省呼兰县一个地主家庭，幼年丧母。1927年在哈尔滨就读东省特别区立第一女子中学，接触五四运动以来的进步思想和中外文学，尤受鲁迅、茅盾和美国作家辛克莱作品的影响。1930年为了反对包办婚姻，逃离家庭，困窘间向报社投稿，并结识萧军，两人相爱，一同完成散文集《商市街》，1935年首次以萧红为笔名，出版了小说《生死场》。夏志清称萧红为“二十世纪中国最优秀的作家之一”。与‘’萧军‘’，‘’端木蕻良‘’合称为‘’东北作家群‘’。
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主要内容：
《呼兰河传》共七章，写的是20世纪20年代北方一座普普通通的小城呼兰，以及普普通通的人的普普通通的生活。《呼兰河传》不是为某一个人作传，而是为作者生于斯、长于斯的小城作传。
第一、二章对呼兰河城风情的描绘。第一章以宏观的俯瞰视角，按照空间顺序勾勒呼兰小城的总体格局：十字街、东二道街、西二道街、若干小胡同，将呼兰固定在了寒冷而荒凉的东北大地上。第二章勾勒呼兰小城的总体面貌。
小城人的生活空间局促、逼仄、简陋，城里除了十字街外，还有两条都是从南到北五六里长的街，再就是有些小胡同，街上为人而做的设施不多——几家碾磨房，几家豆腐店，一两家机房、染缸房，东二道街上唯一的文化设施是两座小学校，西二道街还有一个设在城隍庙里的清真学校。
东二道街还有一个赫赫有名的、全城引为光荣与骄傲的五六尺深的大泥坑，在这里上演了一幕幕让人啼笑皆非的悲喜剧。呼兰河人虽然深受其苦，但一直没有想法用土去填平，因为这泥坑子施给当地居民两条福利：一是常常抬轿抬马，淹鸡淹鸭，闹得非常热闹，可使居民说长道短，得以消遣;二是居民们可以心安理得地吃又经济，又不算不卫生的瘟猪肉。
在呼兰河畔，人们对生活抱着麻木不仁、听天由命的态度，生、老、病、死都没有什么表示。呼兰河人过着卑琐平凡的生活，对生命抱着让人难以置信的漠然态度，而在对鬼神的精神依附上他们却又保持着极大的热情——也许正因为对现实世界的无奈和无知，才促使他们把最大的希望投注在对遥遥无期的来世的关怀上。呼兰小城有非常齐全的为神鬼服务的设施：几家扎彩铺、老爷庙、娘娘庙，还有龙王庙、祖师庙、城隍庙，相应的便是异彩纷呈的不少精神上的盛举：跳大神、唱秧歌、放河灯、野台子戏、四月十八娘娘庙大会，呼兰河人也就在这些信仰风俗中找到他们的一点卑微的生存的理由和乐趣。
第三、四章是“我”童年的回忆，展现“我”在呼兰河城度过的童年时光。
第三章写“我”幼时的生活，总共九个小节，除了第三、第九两个小节外，其余七小节都是以祖父或者祖母开头，中断以前的言语，继续新的言说。第三章是整部小说的重彩油画的聚焦点，描绘了“我家”的后花园。
第四章写“我”家，共五小节，除第一小节外，其余四小节的开头分别是：我家是荒凉的/我家的院子是很荒凉的/我家的院子是很荒凉的/我家是荒凉的。每个小节就是一个完整的言说序列。该章节，从“我家”的后面转到前面，以“一进大门”的正面视角为观察点，勾勒前院的整体格局，并按相应的空间顺序，逐一点出几户人家：养猪的、漏粉的、拉磨的、赶车的。
第五、六、七章则是由景物转到人物，写出了团圆媳妇、冯歪嘴子、有二伯等一系列悲惨的故事。
第五章承接第四章对租住在西南角小偏房里，以赶车为职业的老胡家的介绍而来，写老胡家小团圆媳妇的悲惨命运。
第六章写有二伯。本章节是《呼兰河传》“最像小说”的一章，它从小团圆媳妇，也就是第五章泼墨浇成的黑洞内部开始，将笔墨集中在滑稽中透着悲悯的灰色人物有二伯身上，以极大的耐心和顽强意志，筑造了一条灰色的过渡地带。有二伯既可厌又可怜的品质，恰好和他既住在“我家”，但又不是家庭成员的特殊位置，构成了内在呼应。以第六章的灰色人物有二伯为缓冲和过渡，形成了一片独立而稳定的区域。
结尾处，有二伯因“绝后”而生的哭泣，顺势为全书最后一章，即第七章勾画冯歪嘴子一家——焦点是冯歪嘴子小儿子咧嘴一笑中露出的“小白牙”——的命运，营造好了势所必至的运笔方向。冯歪嘴子的两个孩子，“大的孩子会拉着小驴到井边去饮水了，小的会笑了，会拍手了，会摇头了。给他东西吃，他会伸出手来拿。而且小牙也长出来了。”“微微一咧嘴笑，那小白牙就露出来了。”《呼兰河传》到此结束。
《呼兰河传》一共七章：一、二章写小城风情，三、四章谈家中亲疏人物，五、六、七章摹绘独立旁枝人物。作者用舒展自如的巡视式艺术手法，以情感的起伏为脉络，为“生于斯、长于斯的呼兰河畔的乡镇作传，为这个乡镇的风土人情，为各种各样人的生与死、欢乐与悲哀作传”。茅盾评价《呼兰河传》，是“一篇叙事诗，一幅多彩的风土画，一串凄婉的歌谣”。呼兰河小城的生活或许有一点沉闷，但无论是扎彩铺、放河灯、跳大神、娘娘庙会、野台子戏，还是北方大自然的风霜雨雪、火烧云，萧红用绘画式的语言，“在灰暗的日常生活背景前，呈现了粗线条的、大红大绿的带有原始性的色彩”，勾勒出一幕幕充满童趣的影像。
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呼兰河传读书笔记第1篇
逛书店，在书架推荐的书目中，看见了一本我熟悉的书，那是萧红的《呼兰河传》，书的封面是绿的，加了很多精美的画片。而我家中藏有的这本书的封面是白色的，只有一张作者的小照，忧郁的眼晴看着前方。
初次看这本书的时候，对于书中表达的深层次的悲哀无所体会，只觉得作者描绘的童年生涯是格外的生动搞笑。萧红现代着名女作家于1911年6月2日出生1942年1月22日逝世，黑龙江省呼兰县人，原名张乃莹。呼兰河传里最搞笑的还属第三章，作者说她家有个大花园，这花园里蜂子、蝴蝶、蜻蜓、蚂蚱，样样都有。蝴蝶有白蝴蝶、黄蝴蝶。这种蝴蝶极小，不太好看。好看的是大红蝴蝶，满身都是金粉。
之后，她说她玩累了，就在房子底下摘个阴凉的地方睡着了。不用枕头，不用席子，就把草帽遮在脸上就睡着了!多么搞笑啊!
《呼兰河传》这本书真的十分好看也十分搞笑，我推荐大家去看《呼兰河传》
呼兰河传读书笔记第2篇
《呼兰河传》这本书给我展示出一抹凄迷的气质，一种卓异的风格。优雅而任性，伤感而婉讽，令人迷惑。这本书寄托了无乡的女子渴望回家的倾诉，包含了一个思想深邃的作家对国民新的反思与批判。
我感受到作者对故土的思念，对自己的故乡有着无比热爱，怀念之情，刺激我对呼兰河，对后花园的想象。故乡虽然在万里关山之外，精神却在那里流连不已。
《呼兰河传》叙述了那份生与死的虚无：生，老，病，死。这种淡淡的忧伤与淡淡的虚无，自然而然奠定了整部小说的情绪基调。那份生命的虚无，自此飘飘渺渺，挥之而去。
呼兰河传读书笔记第3篇
在寒假里，我看了一本书，叫作《呼兰河传》。这本书讲了呼兰河城的一些搞笑的习俗和那里人的生活。
在呼兰河城，人们会说到“龙王爷”。这个“龙王爷”就应是那里人的迷信，有点类似于我们说的老天爷。有一位父亲说没有龙王爷，我觉得他是对的。有个小孩给龙王爷戴了个草帽，别人都在议论这个小孩。我觉得没什么，而且还挺好玩的。
呼兰河城经常下雨，下雨后，就会有泥坑。这可不是一般的泥坑，这是“杀手泥坑”。许多动物都死在里面，因为上方有一层硬壳，动物们不明白下方就是陷阱。我觉得如果死的多了的话，硬壳上就应有很多很多洞，这样的话动物们和主人们就应会注意的。
城里有一些卖麻花的，这些人都是挨家挨户地问。一位母亲和她的孩子们买了一些麻花，但大小不一，就开始互相抢了。母亲追过去，他们也开始跑，结果母亲摔到了泥坑里。我认为这些孩子太调皮，也有一点自私了。大姐先挑，老小最后，这是常理。而且自我就吃自我挑的，有什么不好?孔融让梨的道理多好啊!可能还有点笨，因为追着追着自我的就容易坏。大的没拿到，小的也没了。
还有一个就是呼兰河的冬天。唯一一个特点就是冷。作者也很夸张，再冷不可能冻掉耳朵呀!除非是高原。平常冬天可能鼻子、耳朵都红了，再厉害点也就僵了、裂了。大自然太威风了。
还有一个迷信，就是“跳大神”。有一个大神，也要有一个二神。不好的二神可能会惹怒大神，但大神却会骂病人。这太不合道理了!谁欺负你，你就骂谁，拿无辜的人当出气筒，这可不行。病人被大神骂是不吉利的，看来病人的安危都在二神的手上啊!
这就是呼兰河城。是不是很搞笑呢?
呼兰河传读书笔记第4篇
那野台子戏也很有趣：台上的戏子扯着嗓门喊，台下街坊邻里拉家常，如果一人嫌太吵说出来，立刻就还嘴说这又不是你家的戏台!如果还还嘴就打起来了。因为有习俗的约束(娶亲不能告诉女方)，姑娘们都带上最漂亮的首饰。
一到了晚上，亲戚才可以送礼物。更有趣的是，问看戏的人演的什么戏，却一问三不知。
跳大神是最古老的习俗了：大神(和祭祀差不多)先请神，如果不上身(或二仙(他助手)对错了)，就烧香点酒，再闹要上红布，再闹就杀鸡(再闹就不行了)。之后跳完后跳神者就拿了酒，染了布，煮了鸡。
从中我体会到了小城呼兰河那浓郁的习俗。
呼兰河传读书笔记第5篇
童年，是幸福的，快乐的，是美好的，人们常说童年是人生长河里的最美得一朵浪花，是最令人难忘的日子，我想在萧红眼里也应该是这样吧!
《呼兰河传》就是讲的作家萧红把自己记忆中的童年生活符号像一串红辣椒一的把它挂在我们的眼前，抒发了她温暖的回忆，来慰籍着自己孤独的心灵。
她写的她的家庭，爸爸和妈妈对她很凶，很冷淡，祖母也对她不好，但祖父对她很好，她喜欢和祖父一起一整天都呆在小院子里，和祖父、昆虫一起来玩，祖父还经常教她念诗，学知识，在祖父的院子里是快乐的，自由的，想干什么就干什么，想怎么样就怎么样，祖父也是由着她的。在祖父院子里的这段时光也许是她一生中最快乐的时光了吧!
还有团圆媳妇，她的命就太苦了，她十二岁被送进了名声挺好的老胡家，但就是这，一个十二岁的小姑娘嫁进去，天天做这个，做那个，天天拉车，还得受婆婆严刑打骂，天天身上有伤有痕，一开始还挺乐观，后来生了病，治不了，最终年纪轻轻的死了，后来人丁兴旺的老胡家被人慢慢忘掉了。
在她笔下一个个她童年故事令人心痛，从小没有父母爱，虽然有祖父爱，但祖父死后，也就没有人爱了，一直孤独寂寞。看看我们现在的美好时光，有家人疼，有家人爱，还可以学习，和萧红比，我们太幸福了，但有时还不珍惜。懂不懂和父母吵架，不认真学习，太不应该啊!
读了这本书，我明白了要珍惜我们眼前的幸福生活。
呼兰河传读书笔记第6篇
读完了萧红的《呼兰河传》，我知道了萧红童年在呼兰河留下的故事。
作者萧红细腻地写下了呼兰河是一个并不热闹的一个小村庄，叙述地写出了她的家和那美丽而沉寂的大公园。祖父，二伯……在萧红的笔下让我知道了那个小村庄的民俗风情和那些小团圆媳妇被婆婆折磨得病怏怏的。
作者萧红告诉大家，她的童年既快乐又寂寞。在萧红家的大花园里，她的快乐童年回忆全部都装在这个大花园里了。她和祖父一起在这个大花园里笑声总是在荡漾。她和祖父的故事很多，比如，祖父铲地，但萧红不会，拿不动那锄头杆，于是祖父便把锄头杆拔下来，让萧红单拿个“头”来铲。因为不知那个是苗那个是草，所以用锄头乱勾一阵，把菲菜当野草割掉了。还有萧红看见祖父在浇菜，萧红抢过来浇，但她并不是往菜上浇，而是往天空浇，还说：“下雨咯!!”
呼兰河里还有很多有趣和令人发笑的故事。特别是呼兰河四月十八娘娘庙大会发生的事情：娘娘庙大会那一天，女子和妇女参加的最多。如果是还没有生小孩的妇女去的话，只要在子孙娘娘的雕像背后钉一个纽扣，给她在脚上绑一条带子，耳朵上挂一只耳环，给她戴一副眼镜，把她旁边的泥娃娃给偷着抱走一个。据说这样做，来年都会生儿子的。还有卖带子的也特别多，妇人们都争着去买，她们相信，买了带子，就会把儿子给带来了。若是未出嫁的女儿，也误买了这东西，那就会变成大家的笑料。
呼兰河虽然没有什么幽美的故事，但处处都是故事。
呼兰河传读书笔记第7篇
今天我读了一本叫《呼兰河传》的书，书里讲了好多“我”和祖父有趣的故事，如果想知道就往下看吧。
我记得有一段特别有趣，讲了“我”在后园里摘了一束玫瑰，给祖父戴在草帽上，而祖父不知道，还说：“今年春水大，花香二里都能闻见。”从这能看出祖父非常幽默，非常疼爱我。
作者出生时祖父都已经六十多少了，作者三、四岁时，祖父快七十了，七十岁的祖父非常爱作者，他们爷俩在后园笑个不停。祖父的后园就是小作者的天堂，想干什么就干什么，想怎么样，就怎么样，一切都是自由的。
书里讲到在东二道街上有个大泥坑，六、七尺深，在那个大坑里淹死过人、猪、狗、猫、马，那个大坑家家户户都知道，有的人说拆墙，有的人说种树，就是没有说把这个坑填平。
在作者的描述中，她的童年是快乐的，也是寂寞的。她从小在后园里长大的，作者和祖父在后园里一起玩，一起干活，作者和祖父时时刻刻在一起，童年充满了快乐。
文章中写到团圆媳妇是一个美丽可爱的小姑娘，才十二，本该是有一个无忧无虑的童年，而她却早早的卖给了一户人家做童养媳，是多么的可怜!这不由得让我想起了我们的新社会，人们用知识变得智慧，用自己的双手去创造自己美好的生活，没有男女的不平等，没有可怕的战争。
啊!我真想永久地停留在童年，可是时光总是要走的。那就用一颗善良、热情的心好好珍惜，感受这美好的时光吧!
《呼兰河传》我读完了，可我的思想还停在那灰色的境界里。
呼兰河传读书笔记第8篇
在这个暑假，我阅读了《呼兰河传》，这本书是萧红走到人生尽头时创作的长篇小说。当时，萧红虽然还不到30岁，但是身体十分虚弱，战争的摧残和感情的冲击令她长期身心疲倦，患有多种疾病。与此同时，她的文学水平、创作观念和技巧已经到达了顶峰。全书共分为七个章节，里面的资料无关此刻，也不关未来，只是萧红对自我童年时代的一个回忆。她既没有美化它，也没有丑化它，而是以一个现代主义作家的态度描绘了一个长长的旧梦。呼兰河小城里的人既有善良的一面，也有丑恶的一面。其中的民俗描述，使我领略到了呼兰河小城的风土人情。
当我读到小团圆媳妇不幸去世时，我的心和萧红一样愤愤不平。她才只有12岁，本该是一个无忧无虑的年龄，而她却早被卖给了老胡家做童养媳，没有妈妈疼，这已经够可怜了。可她就算再拼命的干活，还是会动不动就会遭受到婆婆的打骂，遭受到一个说是为了让她更听话、更懂事的“教诲”。《呼兰河传》里既没有批判，也没有谴责，反而流露出一丝幽默和顽皮。
《呼兰河传》还是一部东北民间文化的说明书。萧红为人们毫不知晓的故乡作传，为一群卑微的凡夫俗子作传，这体现了萧红独特的写作视角。《呼兰河传》用孩童讲述的方式，看似松散跳跃，但并没有脱离整体的结构。也正是因为借用了孩子的口吻，小说显得纯净朴素。萧红用她动人的笔调，描述着她童年的趣事。期望大家也去看一下吧!
呼兰河传读书笔记第9篇
《呼兰河传》这本书用朴素清丽、真挚感人的语言分别描述了呼兰河这个小城，呼兰河的风土人情，我的祖父，家院的荒凉等几个方面。《呼兰河传》这本书对于人们的封建传统进行了严格的批判，此书用了五分之一的篇幅来描述了一个小团圆媳妇的悲惨的经历，讲述了一个活泼开朗的小女孩，被受到愚昧思想禁锢的人们活活害死。小团圆媳妇刚来时健康活跃，但她的婆婆不停地打骂她，在她看来，小团圆媳妇连鸡都不如，小团圆媳妇“病”了，“好心”的邻居们都来帮忙，期望小团圆媳妇好起来，但人们愚昧的思想却把她害死了。
除了小团圆媳妇，作者还描述了许多杯具性的人物。在描述不一样的人物和事情上，虽然没有呈此刻书面上明确的评论，却让我们看到了作者对故乡人们的愚昧的讽刺和批评。
虽然作者严厉的批评了故乡人们的愚昧，但作者对故乡和故乡的人们始终怀着一种深深的热爱和思念。
书中还描述了我的祖父。作者用儿童的视角描述了我和祖父一齐的欢乐时光。作者小时候，要应对冷淡的父亲和严厉的母亲，所以只能在祖父那里得到温暖和关怀。我(作者)和祖父在后院里度过了欢乐的时光，我在祖父那里得到了自由、温暖与满足。祖父对我宽容，和我玩耍，教我学诗，表现了祖父对我极大的爱护。在祖父那里，我感受到了无限的温暖。
文中刻画了一个慈祥，和蔼的祖父。这些和祖父度过的完美时光，是一段完美的回忆，在这回忆中，有着留恋，有着深深的思念。
作者用自传的方式为我们描绘了一个丰富的故事和人物，为我们描述了一个复杂的生活空间，告诉我们，就应用一种宽广的胸怀来召唤真情与温暖。
呼兰河传读书笔记第10篇
《呼兰河传》这本书是著名作家萧红写的，书中记载了萧红的童年时光，有悲伤、有欢乐。呼兰河是萧红小时候所住的地方，她的祖父死在了那里，她的二伯也死在了那里……
这本书里说了那里的冬天很冷，天空是灰色的，大地被冻裂了，整天飞着清雪。还说了那里卖麻花的人很多，虽然是冬天，但他们(卖麻花、卖豆腐的人们)还是坚持着卖。
一到黄昏，人们就络绎不绝地去看河灯。这边的人还喜欢跳大神(一种迷信)。
萧红小时候很顽皮，每次祖父去除草，她也跟着去。然后把旁边的花一朵一朵摘下来，然后一朵一朵地插到祖父的草帽上。祖父浑然不知，还以为是那年春天雨水大呀，这棵玫瑰开得个性香，二里路也闻得到。回家后，那插满玫瑰花的草帽惹得全家哈哈大笑，可开心啦。
萧红虽然有时很顽皮，但有时也很懂事。
她的祖母死的时候，来了很多人。虽然萧红不关心祖母的事，但是她招待客人招待得很好。她把她的小哥哥带到花园里，一一把东西介绍给他，自我也不打扰其他人。
随着故事中萧红的一天天长大，慢慢的，那里的小城特色我也了解了不少。他们跳大神，看河灯，看小团圆媳妇……
《呼兰河传》读完了，而我的情绪很久很久都沉浸在那一片片有欢乐、也有悲伤的画面中!
呼兰河传读书笔记第11篇
今天看了萧红的《呼兰河传》，说来挺丢脸的，我很少读近现代的文章，这还是老师要求读的。因为近现代的文章太过沉重吧，适逢战乱，国家风雨飘摇，普通大众也面临着家破人亡，妻离子散的困境，不同于古代士大夫的花团锦簇，也不同于现代的歌功颂德，那个年代的文章大多是真实的，鲜血淋漓的，作为一个生活在新时代的人，真的不想看。
本来人生就未必是阳光明媚，看一篇这样的东西要难受好多天，更何况，人还年轻，这些太过沉重而悲哀的东西有时候还真未必感觉得到，读起来也是相对枯燥和晦涩。
有人说，《呼兰河传》描写的都是悲剧，但我觉得那都是生活，我们就这么出生，这么活着，也这么死亡，我们所遭遇的不幸，却也不是不幸，因为活着就有生死离别，就有“人生不如意，十之有八九”，就有生活困苦的可怜人。
这是人生常态，发生在每个人身上，用乐观的眼光去看待这些生活中的汲汲营营就是生活，用悲观的眼光看就是在封建压迫下的悲剧。其实，给过去的困苦生活打上阶级标签在我看来是牵强附会的，在那个时代，生产力就是如此，社会制度就是如此，真要说谁压迫谁，自然界还有肉弱强食呢。我觉得，这些东西与其说是封建社会压迫下导致的悲剧，还不如说是人性的悲哀。这也许是在生产力不高，没有积极有效的社会制度来规范保障之下，长时间以来自然产生的社会结果。
呼兰河传读书笔记第12篇
《呼兰河传》是一部记述民国四大才女之一——萧红的童年。萧红的童年是萧红一生中唯一快乐的。至少，在她的童年，有唯一疼爱她的祖父，祖父就像一缕淡淡的阳光，轻轻的拨开她人生中的阴影······
是我印象最深刻的是第五章。的五章叙述了一个活泼可爱的小团圆媳妇被活活的折磨死的悲惨而荒唐的故事。这件事简直是一场令人惊心动魄的愚昧而丑陋的灵魂的展现和证明。小团圆媳妇的婆婆竟然把小团圆媳妇吊在大梁上，用皮鞭子狠狠地抽打她，还用烧红过的烙铁烙小团圆媳妇的脚心。对于一个12岁的女孩子，竟然如此狠毒，读到这里，我十分气愤，又为小团圆媳妇的死而感到悲哀。
可见，萧红是生活在一个怎样的社会里，人们迷信，没有同情心，没有道德。和萧红比起来，我们的生活是来之不易的。但我们每天还在抱怨：父母不给零花钱了，父母不买新衣服了，父母不买零食了······但萧红，不管生活有多艰苦，但她依然乐观，不抱怨，我们应该向她学习。
文学巨匠矛盾曾评价过萧红的艺术成就：“它是一篇叙事诗，一幅多彩的风景画，一串凄婉的歌谣。”这本书让我看清了旧社会的真面目，让我更加了解萧红。我要好好珍惜这来之不易的生活。
呼兰河传读书笔记第13篇
慢慢的看下去，静下心来看，去感受书中人物喜怒哀乐，去了解那个时代的社会生活，读着、思考着，就把我从工作的思维定式中拉出来，让我可以从另一个角度去面对生活中发生着的一切。我觉得这才是读书的意义，现在生活节奏这么快，给你一个停下来思考的机会。
公司一位前辈，本科进公司，现在已经是北师大在读的博士，业务上也非常成功，同时还把孩子的教育做的非常好，总觉得她的人生过得太丰富了，她说：“没有知识的给养觉得空虚了些，我们老师说过，母亲读多少书都会渗透到孩子们的脑海里去，这点比父亲重要。”
读书可以有方向，但是不要有太强的目的性，读书不是研究也不是关键字检索，读书是一种习惯，是一种生活方式，读书这件事值得你把它看得和吃饭、睡觉一样重要，只要你不功利的去对待他，他一定会为你的生活增添很多的色彩。
呼兰河传读书笔记第14篇
张乃莹(萧红)，一个成长在呼兰河的孩子。她用她独特的笔法描述了童年。在这本书里，有人物却没有主角;叙述了故事，却没有主轴。它不是散文，不是小说，却是“回忆式”的巅峰之作。
初读此书，萧红童年中那些我早已见不到的乐趣让我痴迷向往。再读，才发现了萧红童年中掩藏不住的寂寞。
“呼兰河这小城里边，以前住着我的祖父，此刻埋着我的祖父。”
“从前那后花园的主人，而今不见了。老主人死了，小主人逃荒去了。那院里的蝴蝶、蚂蚱、蜻蜓，也许还是年年依旧，也许此刻完全荒凉了。大黄瓜，大倭瓜、也许还是年年种着，也许此刻根本没有了。”
“这一些根本不能想象了。”
小小院子里的泥土里，年年种着一成不变的蔬菜，其余的空地或又是杂草丛生，或又是花开满园，或又是白雪皑皑;也种着一个解事颇早的小女孩的寂寞童年。她的生活多么单调，一个种着菜的后花园，一个破旧的后房，竟成了她唯一能够消遣两个地方。一位慈祥的祖父，竟是她获得爱的全部来源。坐在门槛上，看着邻里邻居们年复一年，日复一日的做着刻板的工作。要是有什么个性的事，也但是是老胡家的团圆媳妇死了，冯歪嘴子又有了孩子。可这又怎样呢?她小小的心里永远像一湖平静的水，望着远处依旧是波澜不惊。
呼兰河这个小地方也是充满色彩的，可也是刻板的。那里的人是善良的，一年又一年有规律地生活，柴米油盐酱醋茶，卖馒头、割豆腐、染布、扎彩。路上一个小小的泥坑让人们讨论了大半年，却似乎根本没人在意，路还是照样走，日子还是平常过。日历上，时光哗哗哗地逝去，似乎没有什么变化。可一年中必有跳大神，赶庙会，唱秧歌;但年复一年，人们何尝不觉得重复单调?但他们安于命运，也就没觉得有什么了。萧红幼小的心灵看着这样的生活，却下意识的反抗，她热爱却又抗拒这一切，于是，就有了作家的萧红，有了含着眼泪微笑回忆故乡的萧红。
这个孩子是寂寞的，她孤独的紧抱着胳臂，用抗拒的眼神过着寂寞的生活。《呼兰河传》是一本寂寞的书，萧红用看似热闹的一切描述自我的孤独寂寞。小城里的单调、枯燥、乏味让萧红写出了些许欢乐的意思，却又发觉，欢乐里还是刻板的寂寞。一个儿时跟祖父呀呀学语背唐诗的女孩，用她独特的视角把她儿时的一切写进了一本书里。而我有幸品尝到了她的寂寞。
或许是天嫉英才，萧红这股中国文学上清新的风不再荡漾，可她留下的一切，以让世人对这样一个女子钦佩。著名作家茅盾曾这样评价《呼兰河传》：“它是一篇叙事诗，一片多彩的风土画，一串凄婉的歌谣。”萧红，这个呼兰河边寂寞的孩子，留下的是一部巅峰之作。
呼兰河传读书笔记第15篇
看完了《呼兰河传》这本书，我留下了无限的思考。《呼兰河传》讲了萧红小时候和祖父的故事，这本书的语言并不华丽，但朴素的语言，平凡的人和事同样动人。
萧红的童年是快乐的，因为有了一个疼爱她的祖父。祖父带着他在菜园里，摘黄瓜、浇水，给她点灯笼，让萧红玩得不亦乐乎。让我难以忘怀的还是祖父给萧红点灯笼了，萧红在房间中翻箱倒柜，找出了一个陈旧的、落满灰尘的灯笼，祖父细心地把灯笼擦拭干净，点上蜡烛，给萧红玩，直到坏了为止，但祖父依然笑眯眯的。这是一件不起眼的小事，可是祖父却有着惊人的耐心和宽容。首先，萧红翻箱倒柜，家里一定翻得七零八落的，一般家长见了都要大骂。其次，萧红找到了一个破旧的灯笼，一般的家长一定没有耐心擦干净，点上蜡烛给孩子玩。更重要的是萧红把灯笼打坏了，祖父没有把她臭骂一顿，居然还笑眯眯的。正因为有了这样一位慈祥的祖父，萧红才有了一个快乐的童年。
萧红的童年是快乐的，因为有了一个不平凡的村子。这个村子里有一个作恶多端的大泥坑，这泥坑经常弄翻马车，淹死人、牲畜，还阻挡了许多人的前进道路。有了这个泥坑，村里里顿时热闹非凡，翻了马车抬马车，人掉下去了救人，挡住了人从旁边的墙上面爬过去。没有一个人觉得累，更没有一个人要把这个“无恶不作”的泥坑填平。我想，假如填平了这个坑，村子就恢复了冷清，变得寂寞，大家没事可干，失去了抬车的乐趣……当然了，这个泥坑也给村里人带来了“福利”，当牲畜淹死的时候，许多人都去抢猪肉吃，杀猪的捡了回去，就会以半价卖出去。在艰苦的乡村生活中，处处闪耀着人性的真、善、美的光辉。
萧红的童年是快乐的，因为有了许多人陪她玩耍。冯歪嘴子啊，她们家的厨师啊，都是她的“寻乐工具”，团圆媳妇只有十几岁，她很乐意陪着萧红玩，乐此不疲，但她最终命运多舛。
我们再也体验不到萧红的童年生活了，但书中字里行间流露的人性的至纯至美，仍然使我的内心暖暖的。
读了《呼兰河传》，读了一个凄美的故事，读出了童年的珍贵。
呼兰河传读书笔记第16篇
我最近在读一本书，书的名字叫《呼兰河传》，它是一个20世纪80年代的一个叫萧红的女作家写的，我觉得她的文笔非常大气。
萧红以灰色的笔调描述了呼兰河。书中，萧红用轻盈的笔调写下了她的童年，其中，萧红很多次提到了她的祖父与她嬉戏玩耍的场面，因为在家中，只有祖父最关心她，而其他人却非常歧视她。书中有一处情节最是我难忘，萧红趁祖父不注意，往他的帽子上插满了玫瑰花，祖父却没有察觉，还说：“这季节的玫瑰真香啊!”萧红在旁边哈哈大笑。
读到这里，我感觉萧红的童年是过得非常无悠无律同时也感到自己身在童年感到高兴，是呀，童年是上帝送给我们最好的礼物，所以我们要好好珍惜自己的童年。我又为萧红感到惋惜，因为她31岁就死了，如果她不这么早死的话，也许还能给我们留下更多更好的作品。平淡得像秋水一样，一个灰色的天空，灰色的道路，灰色的城市，灰色的社会。在那个动荡不安的年代，人们再善良，也抛不开那些有百害而无一利的旧思想，土办法。抛不开，倾家荡产、家破人亡也是必然的。呼兰河畔的生活，故事里充满了那时候的人的迷信的影子，什么海龙王啊，什么叫魂啊的，说来说去还不是为了个大泥坑。那里人是萧红那年代最平凡的一种人，靠自力更生却摆脱不了小市民的身份，为鸡毛蒜皮的小事而喋喋不休。
烂漫的笔调下刻画出的一个寂寞的世界。迷信还是迷信，跳了大神，给人去病。看了生日再去嫁，若是生日不好但家财万贯的男孩是可以嫁得的。
虽然这么愚昧，这么这个样却在这么个家庭还有这么个温馨，点点的那种，好像炊烟一样迷茫，摸也摸不着，碰也碰不透《呼兰河传》里的故事，是三天三夜也说不完的，苦闷和寂寞也一样，而这一心情投射在《呼兰河传》上的暗影，但见之于全书的情调，也见之于思想部分，这是可以惋惜的，正像我们对萧红的死一样惋惜。啊，真想永久停留在童年。可是时光总是要走的。那就用一颗善良、热情、奋进的心来好好珍惜、感受这如花的大好时光吧。
呼兰河传读书笔记第17篇
每当我一拿起《呼兰河传》，就再也放不下了。它像磁石一样吸引着我，让我融入“呼兰河”的世界。
书中讲了“我”从小出生在呼兰河。因为父母和祖母对我的十分冷淡，所以我从小就喜欢跟祖父在一起，直至祖父去世。
当我读到“以上我写的并没有什么优美的故事，只因他们充满我我幼年的记忆，忘却不了，难以忘却，就记在这里了。”不由得使“我”想起我的童年的魂牵梦绕，在童年美好的记忆中还包含着几丝对祖父的去世的伤心，还有一些牵挂。
当我读到“至于那还没有被拉去的，就风霜雨雪任旧在人间被吹打着。”我十分同情他们，那时候科技不好，取暖工具没有。有很多人冻死在路边。而我们的衣服多得一个衣柜都装不下了，还要每个季节都买好几套新衣服。
法国的安德烈·莫罗阿曾经说过：怎样是幸福的童年?是父母之间毫无间隙，在温柔地爱你的孩子时，同时维持着坚固的纪律，且在儿童之间保持着绝对一视同仁的平等态度。而作者的童年是多么的不幸，只有祖父相陪。我们身边有着那么多爱我们的人，我们还身在福中不知福，抱怨对生活的不满，作者萧红这么艰辛的童年又何曾抱怨过呢?我曾经抱怨父母的唠叨，可不知这父母的唠叨含有多少的爱一，小时候不听父母劝告，贪图一时的快乐，只顾自己玩乐，不珍惜这美好的学习时光。这真是少壮不努力，老大徒伤悲啊!
呼兰河传读书笔记第18篇
寒假里，我读了一本名叫《呼兰河传》的书，这本书是作家萧红阿姨在生命末期于香港完成的小说。
小说在童年会议中描写出北方人民愚昧不幸的生活，在琐碎小事中描绘出了沉默的民国灵魂。全书一共有七个章节加一个尾声。
其中，最令我难忘的是第二章——主要写《呼兰河传》精神上的“盛举”，反映出了生活在呼兰河传这小城里人们的精神风貌内容大多以介绍东北小城为主。
或许，也只有这么多琐碎的小事才能在我们的脑海中呼兰河的风貌——泥泞的道路、积水的坑，真不知闷死了多少家畜;疯了的王寡妇被看为不幸者，而在呼兰河这小城中的所有不幸者都被看做是叫花子;染缸房、豆腐坊和纸坊里死去的一条条生命，这些新闻似乎也被呼兰河的死气沉沉渐渐“埋没”;扎彩铺里最漂亮的阴宅和人们面对生死时冷漠、麻木的态度。这些内容，我记忆犹新，就像自己亲身经历过的一样。
尾声是我最不想看到的，如此凄惨的结局，相信大家看了也一定会泪如雨下的。就像第四章从各方面描写“我”家的荒凉，第五章是小团圆媳妇之死，都是会令人感到悲伤地。从前的一座热闹的小城，如今变成了一座阴冷的“死城”，谁会想到最后的结局会是这样的呢?
呼兰河传读书笔记第19篇
《呼兰河传》的作者是萧红。著名作家茅盾称这本书是“一篇叙事诗，一幅多彩的风土画，一串凄婉的歌谣。”当读完这本书时，我才深刻的体会到这句话的含义。
在这本书中，萧红向我们讲述了呼兰河的风土人情，她的童年时光，以及她对呼兰河的爱和对当时封建社会制度的很都跃然纸上，使读者无不为之动容。
最悲惨的就是小团圆媳妇的遭遇。年仅12岁的小团圆媳妇被老婆婆烙脚心，吊在扇子上被抽打·····结果小团圆媳妇被打怕了，得了一种怪病，老婆婆找了个土房子：用热水烫三次，整个身子浸泡在滚烫的热水中。可怜的小团圆媳妇，在热水中极力挣扎着，可那些迷信而又无情还是把她摁在水中，三次都是如此，小团圆媳妇晕了过去。就这样，小团圆媳妇被折腾死了。
有悲就有喜，作者把她小时候和祖父学诗写成了“一颗颗笑豆”，让人一“吃”，就忍不住哈哈大笑，萧红小时候真可爱真好玩，让人禁不住想到了自己的童年，那么无忧无虑。
读读《呼兰河传》吧，让震撼心灵的华彩美文，滋养我们的精神生命!
呼兰河传读书笔记第20篇
在寒假中，我读了萧红写的《呼兰河传》，她把我带到了20世纪的小城——呼兰河。
这个小城并不繁华，都是一些生活中很平常的事情，然而作者却写得如此有趣、独特。其中，这个小城的东二道街的大泥坑，让我印象深刻。
这个大泥坑有六七尺深，车夫和马经常翻进坑里去，翻进去了之后，车夫爬了出来，而马就算连滚带爬也出不来。泥坑还淹死过小猪，用泥浆闷死过狗，闷死过猫，鸡和鸭也常常死在这里面。他们想到了许多方法，如：拆墙、种树，却没有一个人想到过把坑填平，没有一个人。真是些愚蠢的人们啊!
在作者童年的后花园里，她与她的祖父一起玩耍，一起干活，生活充满了乐趣。有一次祖父和作者在后花园里铲草，她认不得哪个是苗，哪个是草。往往把韭菜当做野草一起割掉，把狗尾草当做谷穗留着。作者小时候真是幼小而又无知。
《呼兰河传》这部作品写了人们的无知、愚蠢。萧红通过这部作品，描述了一个灰色的天空，灰色的道路，灰色的城市，灰色的社会。那时候的人们再善良，也抛不开那些有害的旧思想。
《呼兰河传》读完了，而我还久久地沉浸在那一片灰色的画面当中。
呼兰河传读书笔记第21篇
《呼兰河传》描写的是旧时代的呼兰河城。呼兰河城是作者萧红小时候生活的地方。萧红写的非常生动，我仿佛看到了呼兰河城一片热闹的景象。那里车水马龙，花草茂盛，那里有小河慢慢的流淌。但是，在一条小路的旁边却有一个好大的泥坑，那里每年都会淹死牲畜和小孩，人们却想不出办法，有人说要种树，有人说要拆墙，虽然把坑填平很简单，却没有一个人想起，我感觉那里的人很愚笨。
书里的语言非常的奇怪，好像很不通顺，上句不搭下句，但是又非常的好懂。书里的故事非常好玩，有跳大神、扭秧歌、看河灯，各式各样，五花八门，这里的民俗很丰盛，让我见识了很多。这里的人们生活很贫苦、艰难，没有一点儿绚丽的色彩。他们还很封建迷信，活着就是活着，死了也就死了，他们感觉死了到了阴间要比活着还要好。那里的人都非常的奇怪，人死了后他们也要观看一番，就好像是没见过死人似的，哪怕每年都有人被吓死。
《呼兰河传》让我了解了旧时代的人们的生活，极其平淡无味，封建无知，我们不能像他们那样，一定要学习更多的科学知识，不做那些愚昧无知的人。
呼兰河传读书笔记第22篇
书籍是人类进步的阶梯。这句话是高尔基说的。这句话是什么意思呢?是说一个人只要读书就是在进步;也就像爬阶梯一样，每爬一层，就代表离终点又近了一步。所以，我们不仅要读书，还要爱读书。都说人活到老学到老。
我现在读的书是我的语文老师给我们推荐的一本书，《呼兰河传》。作者是萧红，这本书的主要内容也都在写萧红小时候的一些事情。主要人物有：萧红﹑萧红的外祖父﹑团员媳妇﹑有二伯﹑冯歪嘴子。为什么说主要人物有萧红的外祖父而没有她的爸爸妈妈和她的外祖母呢?就是因为萧红的爸爸妈妈和外祖母对她很坏，一点也不关心她;而她的外祖父就不一样了，对她格外的好。所以文章中写萧红的爸爸妈妈和外祖母的内容很少，而有一部分都是写萧红小时候和她的外祖父的事情。
除了这些，还有团员媳妇﹑有二伯和冯歪嘴子。他们三个都有不同的命运，团员媳妇只有十二三岁，却被她的婆婆活活的给烫死了。有二伯没有固定的住处。而冯歪嘴子还要拉扯两个孩子，太辛苦了。
从一开始读这本书，就可以读出萧红小时候是孤独的。到后来她的外祖父去世了，后花园也安静了不少，萧红更孤独了。文章的大体意思也就是这样了。
《呼兰河传》这本书写的挺好的，正适合小学阶段的学生读。我希望其他的学生也能读到这本书!
呼兰河传读书笔记第23篇
“真正的作家，是稀有的。在本世纪，萧红算一个。”这是我国当代女诗人王小妮在她倾注心血的作品《人鸟低飞——萧红流离的一生》后记中以凝重的笔墨写下的一句。我不知道何谓“真正”，可能那些但凡肯客观地展现生活、抒发情感的作家都可以称的上吧。而对于萧红的认识，以及她是否是真正的作家，我们应该从她的长篇小说《呼兰河传》说起。
最初接触《呼兰河传》，是被它的名字所吸引。“呼兰河”，该是一个多美的地方啊!脑海里会不由自主地浮现出一幅山清水秀、民风淳朴的风情画。
如若真像我想的那样，小说只是一些司空见惯的艺术形式与平淡寡味的思想内容。那么，《呼兰河传》便不会得到二十世纪中国文学巨匠鲁迅、茅盾的激赏了，自然也很难有其流传于世的文学价值了。
呼兰河传读书笔记第24篇
萧红的《呼兰河传》，以自身的童年回忆为引线，为我们描绘了20世纪20女作家年代东北小城呼兰的种种人和事。
呼兰镇是平凡、卑琐、落后的;也是封建、愚昧、冷漠的。作者笔下的小镇好似暗灰色的一张纱布，凄凉的暗灰色不知不觉笼罩着这个小镇，笼罩着那群愚昧的人们。它遮住了如阳光般灿烂的人的笑脸，只是偶尔有“阳光”稀稀拉拉洒下来，但也是一逝而过。转眼即来的，还是暗灰色的“乌云”色彩，平淡的叙述把人压得喘不过气来，但那就是当时扭曲的社会。
作者更通过小城的精神“盛举”——跳大神、唱秧歌、放河灯、野台子戏、四月十八娘报庙会;令人心碎的小团圆媳妇的惨死;有二伯的不幸遭遇;冯歪嘴子一家的艰辛生活……一个个鲜活的例子把扭曲的小镇描绘得淋漓尽致。
作者通过追忆各种人物和生活画面，刻画出长久以来被封建思想、封建习俗所控制的愚昧、悲惨的国人。这种迷信封建的旧社会整整影响了一代人，同时表达出作者对旧中国扭曲人性、损害人格的社会现实的否定。
读完《呼兰河传》这本书后，我感觉特别压抑，特别的郁闷，为什么那时的人那么愚昧无知?为什么因为无知而导致的一场场悲剧会一再上演?
反观如今的生活条件和环境，我们应该更加珍惜身边的每一个人，每一件事，更应该学会生活，懂得感恩。
呼兰河传读书笔记第25篇
呼兰河传的作者萧红以自传体小说为题，曲折的回忆起在呼兰河城和祖父的点点滴滴，思念和祖父在后花园里，一起种黄瓜、倭瓜、玫瑰等等。这本书中最让我难以忘怀的就是：祖父在拔杂草，小萧红就摘了一些玫瑰花戴在祖父的草帽上，祖父还说今年雨水多，玫瑰花十里飘香。等到祖父发现的时候大家已经笑得前仰后舍，一个个都长着大嘴巴，哈哈大笑。
这本书展现了当时对封建思想、封建礼教荼毒了的人们的灵魂作了深刻的提示。作者在字里行间控诉了传统封建礼教给人们带来的迫害，并深感劳动人民深入骨髓之中的麻木、愚昧与落后。
小团圆媳妇的遭遇使我心有不服，好好地一个姑娘被老胡家给活活折磨死了，当众脱掉衣服，抬入滚烫的热水中，人们用手按住她的头，用热水往头上浇，这样折磨了三次，折磨一次昏一次，最后小团圆媳妇被折磨的生病，最终因病而死了。
在东二道街上有个大泥坑，六七尺深，人们和家畜无论是在晴天，还是在下雨天都会遭受到灾难，淹死过小猪，用泥浆闷死过狗，闷死过猫，鸡和鸭也常常死在这里边。人们说拆墙的有，说种树的有，但从来没有任何一个人想过把泥坑填平。这是多么一件让人心急如焚的事啊，宁可出事也没有人想填平它，可见当时的人们是多么的愚昧!
《呼兰河传》读完了，而我的心情很久很久都沉浸在那一片灰色的画面中!
呼兰河传读书笔记第26篇
萧红童年的记忆，忘却不了，难以忘却，便成就了《呼兰河传》。
在萧红的记忆里，童年，是最珍贵最美好的，童年有烦扰人们却走不过去的泥坑，呼之“盛举”；童年有化子们吐不尽的悲哀；童年有扎彩铺为死人准备的大排场；童年有害五个孩子大闹一场的麻花，和人们花光积蓄也要吃的豆腐；童年有美妙无穷，变化无穷的火烧云；童年还有在精神上的盛举；童年还有和蔼的祖父和承载欢乐的大花园；童年还有令人讨厌的祖母和奇怪的有二伯……
这些记忆是一篇叙述诗，一幅多彩的风土画，一串凄婉的歌谣。
正值青春，作者的玩伴却是丰富多彩的后花园。春，作者爱拔一个白菜，摘一个黄瓜，或采一个倭瓜花心，捉一个大绿豆青蚂蚱，一个大蜻蜓从旁飞过，于是丢了黄瓜又去追蜻蜓去了。夏天，呼兰河的火烧云也很美，一会儿像一匹马，一会儿又像一条大狗，变化无穷。秋天，后花园要封闭一次的，但秋雨之后，后花园中便开始凋零了。冬天，无聊了，就翻开储物室里的大箱子，里边总有许多好玩的东西，来消遣冬日漫长凝滞的日子。四季，自然的美妙与神奇总会带给作者生命中最初的期冀和梦幻。童年，那是作者最享受的人生中的纯真、没有被世俗侵扰玷污的青春年华。
但是，可能童年中的乐趣加起来也就这么多了吧。但还有一个一直陪伴着作者的玩伴，祖父。祖父总会包容作者调皮的一切，祖父的眼睛是笑盈盈的，祖父常常笑得像孩子似的。祖父还教她唐诗，讲实在听厌了的故事。
可是到了第四章后，作者渲染气氛，语言稍有沉重，每节开头都是一句：“我家是荒凉的。”“我家的院子是荒凉的。”因为那些小小的乐趣，已不足够满足作者渴求多彩新奇生活的欲望了。院中摆着的破旧物，没有缘由，任其自然，更没什么乐趣；房子外表高大威武，但内容空虚；不少的蜻蜓和蝴蝶在那荒凉的一片蒿草上闹着，不但不觉得繁华，反而更显得荒凉寂寞；邻居们生活千年如一日的刻板单调，那粉房里的歌声，就像一朵红花开在了墙头上。越鲜明，就越觉得荒凉。
呼兰河的人是寂寞的。他们都是像作者这样由小长到大的，但他们也已经习惯了。所以他们抓住一切看热闹的机会，不放过呆板单调生活中极少有的乐趣。他们生活规律，日出而作日落而息，一年之中，必定要跳大神，唱秧歌，放河灯，野台子戏，四月十八娘娘庙大会等等，这是精神上的盛举。
呼兰河的人是愚昧的。节日的盛举，都是为鬼而做的，并非为人而做的。至于人去看戏、逛庙，也不过是揩油借光的意思。相比起来，作者没有鲁迅那样强烈的批评和嘲讽，而是以点滴的笔墨，缓缓地叙出作者对封建社会的厌恶和悲天悯人的情怀。
呼兰河的人是麻木的。小团圆媳妇是书中被迫害最深的，在那个没有一点人性一点温暖的非人间。“大缸里边，叫着，跳着，好像她要逃命似的狂喊”“当晚被热水烫了三次，烫一次昏一次”；而周围人呢：“看热闹的人，络绎不绝”“没有白看一场热闹，到底是开了眼界，见了世面”他们眼见如此残忍的行为却大声叫好，一个人的死若是能带来点乐趣的话那就是好的。作者悲痛地描述了这种践踏，蔑视生命的行为，批评却又同情他们。是啊，这能怪他们吗？他们其实还是善良的，实在没有害人或自害的意思啊。他们同是被几千年传下来的思维、生活方式所害，最终成为一个个牺牲品。
呼兰河的人是消极的。那些漏粉的人一直唱着歌，那唱不是从工作所得到的愉快，好像含着眼泪在笑似的。逆来顺受，人生是苦多乐少的。逆来的，顺受了。顺来的事情，却一辈子也没有。有二伯，老厨子，老胡一家，都是这样。
不过有一个例外，那就是冯歪嘴子，他本该绝望，却镇静下来，照常生活着。他不似小团圆媳妇和王大姐那样无意的反抗，而是虽受限制，却寄寓着希望。
读到最后，心头很沉重，苦闷，直到心中五味杂陈难以平复。
《呼兰河传》就是这样一本书，风格明朗，却笑里含着沉痛。以一个孩子的小视角，反映出中国的一个大时代。
呼兰河传读书笔记第27篇
萧红的《呼兰河传》是假期里老师推荐的阅读书籍之一。一开始，我很主观地认为这是大人才看的书，而且距离我们现在的生活太遥远，肯定会枯燥无趣，所以并不愿意去读。但读完全书以后，我静静地抚摸着这本并不很厚的书，内心升起一个强烈的感受：我找寻到了我爱的书。
萧红的祖父是我最喜欢的人物。他是一个慈祥可亲、很有童心的老人，十分宠爱聪明伶俐的萧红，萧红也喜欢跟爷爷撒娇、搞恶作剧，读起来既好玩又好笑。比如一次，有一只鸭子不小心掉到了井里，祖父就把鸭子吊上来烧给萧红吃。萧红对这次吃鸭子的印象十分深刻，过了不久很想再吃，就自己把鸭子往井里赶，可鸭子嘎嘎叫着跟她捉迷藏，怎么也赶不到井里去，萧红急得哇哇叫。祖父来了，叫她不要赶，自己会抓一只给她烧。可萧红却对上次鸭子掉井里的印象太深，坚持认为不掉到井里的鸭子抓不住，不能烧，非要吵着要抓掉到井里的鸭子。当我读到此处时，先是憋不住笑，后来想起自己也有过类似的事情，那是在学校，自己想看的书不知被谁扔在了地上，我就不肯拿，觉得掉在地上的书是不能捡起来看的，非要是书架上的书才可以拿来看，结果没有找到我想看的书，我还为此不高兴了一个上午，现在想想，这和萧红的幼稚想法不是一样的吗？真令人脸红。所以我也十分欣赏萧红的坦率和真诚，她把自己不光彩的尴尬事都讲了，毫不掩饰，但我丝毫没觉得她不好，反而觉得这样真实有趣，值得我学习。
“火烧云”，我认为是萧红笔下最美的写景片段，我也喜欢极了。火烧云的姿态万千，一会儿是匹昂首奔腾的骏马，一会儿又来了条凶猛的大狗，一会儿又变出一个威风的大狮子，真是变幻莫测；火烧云的颜色也是五颜六色，变化极多，一会儿红彤彤，一会儿金灿灿，一会儿半紫半黄，一会儿半灰半百合色。特别神奇的是它那金黄的颜色，不仅把老爷爷的胡子变成了金胡子，还把他的两头小白猪变成了小金猪，想想都觉得可爱极了。萧红的这段描写很口语化，可让人身临其境，给我的影响也很大，后来我在写作文时，描写在游轮上看海上日出，就模仿了萧红描写火烧云的写法呐！
其实萧红描写得最多的还是呼兰河城许多命运悲惨的小人物，像小团圆媳妇，当我看到她的婆婆听从跳大神的主意用开水给她洗澡，许多人来看热闹，她在水缸里挣扎，人们搅起热水往她头上浇，这个活蹦乱跳的孩子一会儿就昏死过去的时候，我的眼泪也止不住地留下来，可怜小团圆媳妇，她不是被一个人害死的，她是被人们的迷信思想折磨死的，我觉得萧红在这里写出了对当时社会的不满，有着强烈批判性。
其实我并不喜欢看这样的悲剧，我更喜欢看的是冯歪嘴子和同院老王家的大姑娘王大姐的故事。他们虽然都很贫穷，但互相爱慕，成了家，刚生了个孩子，生活幸福，不料想却遭到了邻人们的羡慕嫉妒恨，大家把气撒在王大姐身上，都说她坏，说她姑娘家那么大力气，说话声音那么大，一定不是好东西；还说她气性大，眼睛长得不好，没有一点姑娘的样子。虽然谣言不断，可冯歪嘴子并不在意，王大姐也很勇敢，她不怕别人的羞辱，不管别人怎么说，她都和冯歪嘴子一起幸福地生活。可是天不遂人愿，王大姐在生下第二个孩子后难产死去了，人们都幸灾乐祸，想看冯歪嘴子的笑话，然而，冯歪嘴子虽然常常含着泪，但他看见大儿子会拉驴饮水了，小儿子会拍掌了，就觉得世界上，他一定要像别人一样牢牢地生根。他独自一人，喂着小的，带着大的，艰苦但却充满希望地生活着，以致使周围的人惊奇，觉得意外，而且有些恐惧了。我曾看过《山居岁月》这本书，主人公山姆也是独自一个人生活在山里，他和冯歪嘴子很像，都是在别人的冷嘲热讽下，顽强积极地面对一切困难，为了生存而抗争，去完成自己的愿望。我更愿意读这样的故事，我想，我将来也会做一个这样的人。
“花开了，就像睡醒了似的。鸟飞了，就像在天上逛似的。虫子叫了，就像虫子在说话似的。一切都活了，要做什么，就做什么。要怎么样，就怎么样，都是自由的。”就像萧红所描写的大自然的自由的感觉，很高兴，我找寻到了我爱的书，也找到了读自己爱读的书的感觉——心灵的自由徜徉。
呼兰河传读书笔记第28篇
“《呼兰河传》的长处在于它的高度的真实感，萧红是二十世纪中国最优秀的作家之一。”
——夏志清
作为一个不大爱看书的人，或许只有每次学校布置的“名著阅读”能让我屈服吧。毫不例外地，这次我挑选来做读后感的《呼兰河传》也是由此程序到我手的。
《呼兰河传》很薄，它和我们平日里使用的教科书来相比，也只是厚了些许。为了能更好地理解书中的故事设定背景，我先是借助互联网将作者萧红了解了一番。处于民国时期的她与各种热门电视剧中风风火火的民国女性不大相同，她的一生，估计“惨”一字都没办法支撑起形容它的重任。贫困、漂泊……这些，在她仅短短的31年生涯中，不断地折磨着她。或许就是这样悲苦的一生，才令她笔下的《呼兰河传》具有独特的风格吧。
回忆起当初初开此书，打头两章便给了我与想象中不一样的体会。它与我以往印象里的小说不一样，该书没有像其他小说一般地去开门见山地引出人物与事件，而是选择去花接近有半本书的篇幅去描写呼兰河城的风土人情，其中有小到描写一个泥坑，又有大到讲述一些信仰风情的。在阅读完了全书再回头看时，才意识到这两章的内容都是在为后文的事件做背景铺设，做一个凄凉悲哀的背景铺设。
在读完《呼兰河传》前两章的“观光”模式，才正式回归到我所认知的“小说”模式。看着以儿童视角来讲述呼兰河城的描写，现实中作为知识青年的我，仿佛读到了许多事物的另一面——局限的世界。
祖父——后花园的童年
祖父是第一个进入《呼兰河传》的正式人物，也是我觉得书中最令作者难忘的一个人物。“祖父一天都在后园里边，‘我’也跟着祖父在后园里边。祖父戴一个大草帽，‘我’戴一个小草帽，祖父栽花，‘我’就栽花；祖父拔草，‘我’就拔草。”在后院里的美好时光，一定是作者久久不能忘怀的。慈祥、善良、和蔼、平易近人……这些用以描写祖父的词语总结为一个便是“自在”。在阅读完全书后回头再品读，祖父的一言一行都与城中愚昧无知的人不一样，也正是这样不一样的祖父才带给了“我”一个不一样的，在后花园里的童年。
小团圆媳妇——大缸中的“病人”
生性开朗活泼、天真可爱，这样的一个人，我一定会很乐意与她做朋友，但是偏偏就是这样的一个人，在呼兰河城中却遭受着非人的待遇。“活泼”被视为怪物，“天真”被当做病人。种种称作是“治病”的偏方鞭打在她的身上：被拿烫红了心的铁烙脚、被无数次扔进充满沸水的大缸……书中对年仅12岁的小团圆媳妇的种种折磨令我痛心，不仅为小团圆媳妇，还为那些城内无知的“看客”。
呼兰河城人——“看客”
他们无知愚昧，令我愤怒；他们无知愚昧，令我同情。
没有接触过世事的他们，看待一切不平常的眼光都是不一样的。可以说呼兰河城内的种种不幸与悲哀都是由于他们而造成的。看冯歪嘴子的不屑目光、对待小团圆媳妇的冷漠……“看客”的态度令我愤怒。
同时我又可怜这样的一群看客。他们是呼兰河内的“凶案”的凶手，又是“案件”的受害者。他们也被这种无知愚昧所祸害，导致他们封锁在这样的一座悲哀的“空城”。
这本书看到最后，与我初开此书的感受真的可以说是完全不一样的。内心没有大的波澜，但是那种隐约的痛心之感，却一直影响着我……直到现在我都想知道，那座充满惋惜与悲哀的“城”，是否还在这个世界的哪一个角落？
呼兰河传读书笔记第29篇
“正月十五正月正，家家户户挂红灯……”
耳畔仿佛响起了荒凉的歌声。从那安静且了无生气的大院子里，从那间破旧的草房里，就像一朵红花开在了墙头上。越鲜明，就越觉得荒凉。
《呼兰河传》是萧红的小说名篇，也是萧红最具代表性的作品。它用平淡又带着孩童稚气的笔调，慢慢涂抹出萧红记忆中的家乡，一个平凡的北方小城，一群善良又愚昧的百姓。
呼兰城东二道街上的大泥坑和围绕大泥坑发生的趣事，真是令人忍俊不禁。跳大神、放河灯与野台子戏，读来新奇，还保留着一股古朴之气。在那个年代的人们，心里还念着古时候传下来的规矩，使人动容，虽然这些又带些许封建迷信的味道，但是让人觉得，这么长这么长的时间淌过，还有一些事、一些人是没变的，怀念又心安。
通读全书，其中最让人痛心的故事是小团圆媳妇的故事。她是一个十二岁的普通的小姑娘，被赶车的胡家接来做小团圆媳妇。之前，她的大娘婆婆是不主张接她来的，她来了之后也只是多了一张吃饭的嘴。可见，就算是小团圆媳妇来了也不会有什么好的生活过。她黑乎乎、笑呵呵的，长得很高，于是她的婆家让她说自己十四岁。在那个年代里，女子长得高了居然也是一件羞事。
“过了没有几天，那家就打起团圆媳妇来了，打得特别厉害，那叫声不管多远都可以听得见……邻居左右因此又都议论起来，说早就该打的，哪有那样的团圆媳妇，一点儿也不害羞，坐到那儿坐的笔直，走起路来，走得风快。”难道因为坐得直、走得快就应该挨打吗？
邻居们对团圆媳妇也没有一丝心软和心疼，反而说该打，而这样的邻居也大多是女性，想必她们的少女时期也是挨打挨过来的，对待下一代时认为这是理所应当的，却不能想到去帮助她、拯救她。可见，数千年重男轻女的思想和对女性心灵与身体的束缚甚至已经将她们压得接近扭曲了。
然后，天天夜里跳起了大神，她的婆婆说，小团圆媳妇病了，跳神给她赶鬼。但是怎么赶都不管用，“于是有许多人给他家出了主意，人哪能够见死不救呢？于是凡有善心的人都帮起忙了。他说他有一个偏方，她说她有一个邪令。”足以见到，左邻右舍们还是有着善心的，谁都想救救这个可怜的小姑娘，有人说吃一个全毛的鸡，有人说吃黄连和猪肉。人们心中的善良和愚昧像是一枚硬币的的正反面，他们不知道，小团圆媳妇落到这种地步，是因为他们心中的愚昧纵容了胡家的人。多荒诞啊！问题竟全部出在每一个出主意救人的人身上。
来了一个画帖的云游真人。小团圆媳妇的大娘婆婆说：“……我只打了她一个多月，虽然说我是打的狠了点，可是不狠哪能规矩出一个好人来。……有几回，我是把她吊在大梁上，让她叔公公用皮鞭子狠狠地抽了她几回，打得是有点狠了，打昏过去了。……”让人不忍卒读！才十二岁的小姑娘，每天遭受的是婆婆的毒打，就算身体不出问题，心理也会有很大的阴影了。
吃了多少偏方，看了多少方士，都没有用。小团圆媳妇活活被胡家折磨死了。临死，她的婆婆心疼的还是钱，却不在乎那条鲜活的人命。
整个《呼兰河传》的故事基调，从这个故事开始，就渐渐的悲凉起来，诉说着那个年代下人们扭曲、萧索的内心，深刻地揭示了封建主义对人们的荼毒。茅盾说，《呼兰河传》真是一串凄婉的歌谣。正是如此！
呼兰河传读书笔记第30篇
《呼兰河传》是萧红的一部自传体长篇小说，这本书主要是作者萧红回忆了自己难以忘却的童年，整本书都以自己独特的个性展现出来。
我最喜欢的是他书中运用的讽刺手法，我们看到的是呼兰河城的封建，乡人的愚昧无知。在第五章中作者介绍“小团圆媳妇”的悲惨经历，“团圆媳妇”也就是“童养媳”。书中的小团员媳妇原本健康活泼，但在这个封闭的小城里，婆婆是要调教的。婆婆为了让她守规矩，也为了让自己舒心，就任意打骂她。终于，小团圆媳妇在极度恐惧中病倒了，然而这个时候，许多民众怀着“好心”来为她想办法治病，甚至那一向“勤俭”的婆婆也愿意花钱给她治病，她最后平静地离开了人世。记得书中这样写到：“这时候看热闹的人们一声狂喊都以为是小团圆，媳妇死了，大家都跑过去拯救他，仅有心慈的人流下眼泪来。”那为何一开始要用如此滚熟的热水给他洗澡？在听闻小团圆媳妇的死讯后，二伯和老厨子去城外帮忙埋葬她。回来时却一直在讨论菜是否好吃，对于埋葬的过程，却只字未提。作者这样写道：“好像他们两个是过年回来的，充满了欢天喜地的气象。”多么讽刺啊！乡人的愚昧无知，作者通过冷漠的方式记叙，对封建陋习进行了深刻的嘲讽。
萧红的一生十分坎坷，在1940年时，萧红创作了《呼兰河传》。著名文学家茅盾先生曾评价道：“它是一篇叙事诗，一幅多彩的风土画，一串凄婉的歌谣。”在书中，也不是所有章节都在讽刺封建社会，在萧红童年时，她也曾是一个十分可爱的小孩子呢！呼兰河城里边住着他最爱的祖父，他们家有一个大花园，花园里有花蝴蝶、蜂子、蚂蚱……还有冰凉的黄瓜，他她经常丢了黄瓜去追蜻蜓，玩腻了，便去祖父那里胡闹一阵，只记得那时的天很蓝，云很美。在菜园里，她不用被外祖母打骂，也不必遭到父母的冷落，对她而言，祖父与菜园便是整个世界。尽管在如此黑暗的社会下，萧红也是一个活泼可爱的小孩子。秋后菜园被封闭了，她便同祖父学念诗，先是胡乱大嚷大叫地叫了几十首，后来便开始讲诗，在讲道“两个黄鹂鸣翠鸟”时，一开始以为那是黄梨便十分欢喜，等他知道那不是好吃的黄梨，而是两只鸟时，便不再喜欢这诗了。你看，小孩子的世界就是可以如此简单。在她的童年里，除了菜园，念诗外，她很喜欢吃。记得有一回，大门洞子家的猪掉井里了，祖父就把小猪卖给她烧了吃。还有一回是吃掉井里的鸭子，后来他为了再吃到美味的鸭子，她竟叫小伙伴们一起帮他赶鸭子掉井里，真是一个活泼可爱的小女孩啊，可她不知道多年后的她经过岁月的冲刷，那段时光是最美好的。整本书萧红一直用小孩子的口吻来记叙童年，却让我们看到了残酷的社会现实，可见，萧红的一生过得并不顺畅。
有一本书叫《呼兰河传》；有座城，叫呼兰河城；有一位刚烈女子叫萧红；萧红为我们带来的不仅仅是他的童年，更是旧封建社会的真实写照。
呼兰河传读书笔记第31篇
萧红，原名：张乃莹。她是近代文学巨匠，也被公认为“文学洛神”。在她病逝的前一年创作了呼兰河传。
在呼兰河传中，有许多事情发生。家乡的路上有个大泥坑，大雨之后变成一个泥潭，来往过路的人路过时就像人生的路上碰到了打击，卷起袖子要紧牙根，全身精力集中起来攀着人家的板墙摸索的过去，时常还有牲畜掉入大坑而丧失性命，有的说拆墙，有的说种树，就是没有一个人想把坑填平。写出了当地人们听天由命的思维和自欺欺人的特点
小团圆媳妇的死显露出乡民们的冷漠，家乡人的愚昧与思想的固化害死了这个年幼的生命。寄宿在家的二伯，性格孤僻，行为异于常人，有东西吃时，不给就骂，给了又不要。常常只和麻雀，大黄狗聊天，却很少和人们说话。磨坊里的冯歪嘴子，一到秋天冯歪嘴子就做起了黄米年糕，三铜板一条，时常送给作者吃，家里也会给些馒头，猪肉给冯歪嘴的孩子吃。
家乡人们的愚昧思想没有给萧红带来什么影响。萧红对于祖父的印象是非常美好的，小时候祖父在院里种菜浇花的时候，是不是会帮倒忙，种菜时把菜籽踢飞，把韭菜当野草割掉，祖父也没怪她，还把掉井的小猪用黄泥裹起来烤给作者吃，吃的满手是油，随手擦在衣服上，祖父也不生气，非常疼爱萧红。祖父还教作者念诗，没有课本，全凭口头传诵，可见祖父是一个有学问的人，受过良好的教育。相比小团圆媳妇，作者生活的家境有着天壤之别。
此时萧红的心境已经是非常的寂寞了，多年在外颠沛流离的生活加上体弱多病，使得作者心里有着强烈的思乡之情及对于祖父深深的怀念。
矛盾先生说《呼兰河传》不是一部严格意义的小说，它是一篇叙事诗，一幅多彩的风土画，一窜凄婉的歌谣。
呼兰河传读书笔记第32篇
呼兰河城的人们，平静单调地生活着，或许只是在外人眼中他们的生活是多么的无趣，然而他们自己并不发觉，正如发觉不到他们自己的愚昧。
每年的生活都不会有太多的差别，每天的生活也不会有太大的不同，跳大神蜂拥而去，各种庙会的拥挤，唱戏的凑热闹，年年都有，年年的场景都相同，不同的只是去娘娘庙的人今年或许有了孩子，去看唱戏的人今年或许已经成了家，看着别人请大神的人或许这次是自家请着......最起码，小时的作者还是有乐趣可寻的，她的小小花园，她的小小储存库，她的好祖父，这些都是她童年快乐的保证。
读到最后，已经记不清之前对这些生活的描述，没有一丝波澜，以至于不能留下什么深刻的印象，只能记得后来提到具体人物的生活，幸或者不幸，活着或者死去.....
小团圆媳妇是什么得罪了她的婆婆？她的高大不符合她的'年龄？她的开朗不内敛？她第一天去吃了太多的饭？还是她的婆婆打她的时候她叫着要回家？闲人说东说西，婆婆打得狠，是不打不成器不像样么？一连打几个月又怎能不打出病来？病了以后的各种偏方，各种跳大神，各种闲言碎语.....印象最深的就是最后一次跳大神吧，要当众让小团圆媳妇洗澡，泡在很烫的热水里，婆婆当众命令扯下小团圆媳妇的衣服后来小团圆媳妇在大缸里晕了就出来以后又说羞不羞忙把她盖上；在看到小团圆媳妇在热水中晕过去了后大家都忙着去救，充满怜悯心，但是在她在缸里喊救命，甚至是在第二次第三次的时候所有人每一个去救的，甚至还有人说：“用热水浇啊，用热水浇啊”......其实，是应该恨她的婆婆吗？她的婆婆也是在她身上花了很多钱，她的婆婆也只是按照那是的思想教育着的“哪家的团圆媳妇不受气的”“我是为她着想，不打得狠一点，她是不能够中用的”.....是应该恨那些无情的多嘴的人们么？所有的偏方都是出自“人哪能见死不救呢？”多少年来他们都这样过着......
王大姐，磨倌的老婆，成为磨倌的妻子前，所有人都说她的好，说她的能干，成为后，所有人都说她的不好，所有人都改口，为什么？没嫁到好人家？所有人知道以后全部都去看热闹，全部都去打听，总想着能够挖出什么比较轰动的新闻，看到这些行为，会觉得可笑。但是磨倌并不在乎别人怎么想，他是真正的关心着他的妻子，爱着这个家，这是多么的好呵，在妻子死后，依旧乐观的活着，多好呵。
作者的小花园荒凉了，祖父死了，邻里也不知怎么样了。读到的有童年的乐趣，有当初人们的愚昧，淡淡隐含的还有作者的孤寂吧.....
平静，愚昧的生活，生活在其中的人们，或许自有其乐趣，但总有其不顺，逆来，顺受了，顺来的似乎没有。但是所有人都不愿意去改变什么的感觉，就这样过着，是应该说麻木了还是应该说根本就没发觉？如今我们的生活，虽然不是愚昧，但是又是否是麻木的？是否是波澜不惊的？
呼兰河传读书笔记第33篇
《呼兰河传》这本书，我最初非常喜欢，唤起了童年在小镇的旧事，比如走街串巷卖小吃的，家家户户看火烧云的，佳节寺庙上香的，老老少少夏夜乘凉的……有种说不出的亲切与温馨感觉。可读到后来却愈发感到悲凉，不禁让我想起读过的一则夜莺与玫瑰的故事：夜莺欣赏于一青年爱情的伟大，甘心用自己的鲜血浸染玫瑰树，在月色里用歌声使红玫瑰诞生来使青年与他的爱人能够跳一支舞。然而当青年拿着那朵用生命与歌声换来的红玫瑰给他的爱人时，女郎却说花配不上自己的衣服，比不上大臣送的珠宝首饰。一怒之下的青年将玫瑰丢弃，一个车轮便将它碾过。我不知道为何会联想到这个绝美又哀婉的故事，大抵是因为生命的炽烈，无论是夜莺还是人，生命本身就蕴含着希望，美好，然而也暗藏着死亡，带来苦痛，意外与悲伤。《呼兰河传》里的人物生来平平静静，死了也平平静静，“一年四季，春暖花开、秋雨、冬雪，也不过是随着季节穿起棉衣来，脱下单衣去地过着。生老病死也都是一声不响地默默地办理。”但，我相信他们都曾向往着幸福，虽然幸福的念想总化为绝望的泡沫。
凄凉之歌——王寡妇
王寡妇的独子到河边去洗澡，掉河淹死了，从此以后她就疯了，但她却仍晓得卖豆芽过活。偶尔在庙台上狂哭一场引起邻人街坊们的同情，不过为时甚短因为人们看得多听得多不以为奇或者认为“人间苦难的人多着呢”。我感到凄凉的不仅在于王寡妇遭遇的悲惨，也在于邻人街坊们“三分钟热度”的恻隐之心。虽然尚可理解，毕竟在当今社会一个人的凄惨事件轰动一时被各大媒体咬住不放爆炒热卖，然后随着时间推移悲伤会淡忘，同情心些许会泛滥最后开始怀疑事件的真实性都已经司空见惯，但我想说的是无论何时，请心怀一颗慈悲之心，悲悯天下不幸之人，你可以不施以援手，但也请不嘲笑讽刺，更不要怀疑他们。或许有些事情是假，但若非有难处谁会编造伤疤用眼泪赚的同情与金钱？请用你的真心去接受他们的伤痛或者不同之处。凄凉之外我还感受到生活的无奈，王寡妇死了独子后仍然是平平静静地活着，哭过后也是如此。她将难过埋在心底，偶尔情绪失控大哭一场又是明天，生活的马车缺了谁照常运行，唯一做到的只能是向生活妥协，过好平淡的每一天。
希望之光——扎彩铺
中国自古就流传着“阴间”“阴曹地府”“地狱”等说法。人死后，灵魂进入阴间，阳间的亲人怕他没有房子住、没有衣裳穿、没有马骑。活着的人就为他做了这么一套，用火烧了，到地府样样皆有。其实，这是活着的人的一种期盼向往，活着的时候做牛做马，死后也希望像人间的老爷般有人伺候，能够吃饱穿暖。扎彩铺就是呼兰河人的心愿寄托，是生活下去的精神动力，是希望之光。即使在现在看来这希望之光有种深深的绝望，是最无奈的精神支柱，甚至会说是奴役劳动人民的精神鸦片，然而没有了这希望之光，心灵就得不到一丝的宽慰。就像现在佳节给祖宗上
坟一样，我们跪在坟前，双手合十，默念愿望，虔诚庄重的模样。只说，心诚则灵。
脆弱之花——小团圆媳妇
《呼兰河传》中印象最深的就是小团圆媳妇。她脸长得黑乎乎的，笑呵呵的，辫子快到膝盖，不是一个媳妇，而是一个姑娘。眼前仿佛就出现了一个典型农村小女孩的形象，给人天真活泼之感。但村里的人却说她不害怕羞不像个团圆媳妇、大模大样的，两个眼睛咕噜咕噜的转。想来，她定是个聪明机灵的女孩，可在那时的旧社会，却只遭来毒打。她具有反抗精神“你拧她的大腿，她咬你；再不然，她就说她回家。”而她的婆婆对她的生病却不归咎于自己的毒打，反而找各种偏方，比如跳大神，吃全毛的鸡，扎谷草人等。最后竟然在众人面前脱光她的衣服把她放在滚烫的热水缸中。文章中的“我”这个小孩都能轻易看出小团圆媳妇的病结，但所谓的热心帮助的大人采取的方法令人心惊。一方面或许是封建伦理的束缚，一方面或许也是科学知识的缺乏。这场悲剧以小团圆媳妇的死收尾，早已在意料之中。但更让我心寒的不是那些“热心帮助”的人，而是那些看笑话，凑热闹的人。不禁让我想起鲁迅先生曾目睹中国人围观日本人杀中国人，甚至有拍手叫好的。貌似鲁迅先生曾批判这为国民的劣根性，麻木，软弱，浑浑噩噩。国民的劣根性难除，国家富强就尚远，唯一可做的就是爱国，无论何时用爱国之心爱人民之心落到实处，做切实可行，力所能及的事情，而不是用一副讨厌的嘴脸嬉笑叫好。
《呼兰河传》这本书有与外祖父在后花园嬉闹的无忧无虑生活的童年欢乐，自我认为更多的是作者想告诉我们的人性的弱点，还有封建社会生活的悲凉，她以儿童的视角写出凄凉的故事，凄凉的人物，像那句话说的“满天星光，满屋月亮，人生何如，为什么这么悲凉。”但这些悲凉之事并不只在过去，也有在现代，这些才显得愈发的重要，因为它们的解决推动着时代前进的步伐，让未来没有绊脚石，思想的前进才是社会前进的前提。
呼兰河传读书笔记第34篇
相信大家都还记得，在我们五年级时学的一篇课文，《祖父的菜园》我读了这篇课文后，对它产生了浓厚的兴趣，而且我还发现，这是一本名为《呼兰河传》的书里的文章。
我立刻把它买了下来，然后被作者萧红的描写深深的迷住了，她用一个孩子的视角描写了自己的家乡，呼兰河。虽然那里十分荒凉，但是，因为是孩子的视角，让我们看到的都是一种乐观，向上的感觉，就像在写卖凉粉的冯歪嘴子的时候，明明他的生活很多苦难。但是通过描写他的行为和作者自己的感受，能让我们感受到，在他面对困难的时候，他用一种乐观的心态去面对，在结尾，他看到了自己儿子的笑容，那是生命的希望和力量。
不仅如此，还有更令我着迷的是作者萧红对她生活的呼兰河小镇的描写，一个小小的小城，精心刻画。风土人情，来往起居，从卖馒头的，到卖烧饼的，一个个都活灵活现，有着自己的特点。
在这本书中，呼兰河只不过是一个不起眼的小镇，而且荒凉，落后，那里的人们，迷信，愚昧。在第一章，作者就描写了一个有着“神奇能力”的大泥坑，坑里发生过许多意外，有许多东西都跌进去了，那为什么人们不肯把它堵上呢？因为它可以给生活在那里的人们一个吃问题肉的借口，每次市集上一有便宜肉卖，都用泥坑这个借口，然后大家都心知肚明，那是有问题的，但却没有一个人承认，甚至说出来的人还会被大家群起而攻之，但是，虽然这个小城是相当的差劲，萧红仍然是把它当做自己的家乡。这让我在文中感受到了一种深深的思乡之情。
萧红的童年是在这个呼兰河度过的，哪怕这里荒芜，寂寞，比起我们，在这物质生活的到满足的现在，仍在挑三挑四，完全看不到别人的付出，永远都不会知足，但是萧红呢？她有什么？只有一个破败的家庭，但她的童年依旧丰富多彩，我们为什么不可以像她一样呢，还有她作品中的人物，一个个都是在悲剧降临时都可以保持乐观的心情，也不想我们，遇到一点困难就放弃，比如考试失败，事情搞砸，但是你不去面对，困难总会在这里，我们应该向书中那些人物一样，用自己的能力解决问题，才可以使自己的将来变得更美好！
呼兰河传读书笔记第35篇
当穿过一排排书架，我的目光慢慢搜寻着想坐下来静静看的的书，然后目光停留在一本名叫<<呼兰河传>>的书,轻轻从书架中抽出这本书，细细品读，仿佛跟随作者萧红来到了那个有故事的呼兰河城，了解呼兰河城发生的事。
印象最深的是呼兰河城人民的守旧和抗拒外来事物，以本能去排斥新鲜事物。文中如此写道：“比方那医生的名字叫李永春，那药店也就叫‘李永春’。人们凭着记忆，哪怕李永春摘掉了他的招牌，人们也都知道李永春是在那里”。而另一边拔牙的洋医生挂着很大的广告牌宣传，却让呼兰河城的人们觉得有些瘆人，即使有人牙痛，也绝不去洋医生那去拔牙，到最后这个洋医生沦落到兼职做接生婆。这真实而又细腻的笔触，把呼兰河人们骨子里的守旧不经意流露出来。
其次，就是我对呼兰河城的人们的冷漠、自私感到害怕。小说中提及过一个大泥坑，那个大泥坑里燕子、马、猪等都遭过殃，阻碍过车马、行人的行程还有小孩子掉下去过，但是从来没有一个人提出或者有个想法，大家一起把这个坑填起来，以后都会方便些。大家都是以一种旁观者的姿态，看这个大坑还会淹死多少东西，欣赏马掉到坑里挣扎的姿态，小孩掉进去说是得罪了龙王，可是这不是他们的生活吗?是因为没祸及自身所以置身事外也没关系吧。那还真是让人觉得悲哀。
再次，小说当中有对娘娘庙的描写也令我印象较深，塑像的女性全都是温顺的，没有横眉竖眼，近乎普通人，来娘娘庙跪拜的人多是来求子求孙，但对娘娘的塑像并没有多少尊敬。反观老爷庙里的凶神恶煞，眼睛像是会的老爷塑像，来跪拜的人心都比较虔诚。这强烈的对比，造成了强烈的视觉冲击，这世界是崇尚力量的，你若没力量，换句话说也就是你没有能力，温顺的让别人欺负。没有人会同情你，反而会让那些欺负你的人变本加厉。但与此同时，我也清楚地知道，你的能力是要为那些爱你的人、为社会、为国家做出贡献的，马云，马化腾不就是很好的例子嘛！就算做不到他们那样，至少也要无愧于心。
最后，小说里用稀稀落落的笔触，写出了“我”的快乐童年以及小团圆媳妇被迫害的命运。小团圆媳妇我想用两个字形容“沉重”。让小团圆媳妇在开水里当众洗澡，用烙铁烙她脚心，找大神给她烧“替身”，最后小团圆媳妇死了。让我心寒的是，没有人提埋葬小团圆媳妇的经过，甚至为此痛心，这是一条人命啊！小团圆媳妇的死，除了她婆婆是刽子手，呼兰河城的居民也有一份责任在里面，哪怕当时有一个看热闹的人找出来说不对，质疑怎么会有在热水里洗澡治病的法子，哪怕没有救下小团圆媳妇，可至少曾努力过，无愧于自己的良心不是吗？
无论呼兰城的人如何愚昧和迷信，这里的人心是如何冷漠。这个地方依然有作者与祖父一起保留着快乐的童年，她依然对这座呼兰河城保留了一份别样的喜欢，别样的怀念。
呼兰河传读书笔记第36篇
最近，我读了一本萧红创作的名叫《呼兰河传》的书。
作者带着我们走进来旧时代的呼兰河，看到了旧社会时那里发生的事情，知道了旧时代的不足，领略到了我们现在生活的美满和幸福。
在萧红的笔下，她从小就没有母亲和父亲的疼爱，祖母对她更是不好。只有在花园里和祖父相处时，才能让她感到快乐，在她眼里，祖父是最爱她的。
相对来说，团圆媳妇就没有那么幸运了。当团圆媳妇还是一个小孩子时，就被卖到呼兰河的名气较好的胡家去当童养媳了。她在十二岁的时候来到胡家，可胡家没有一个人把她当人看，把她当成下人，天天让她拉车，干各种各样的重活。看到这儿，我不禁心头一颤：团圆媳妇才十二岁，她怎么禁得起干这样的重活呢？她这些天是怎么熬过来的呀？不但这样，只要团圆媳妇有一丁点做的不好，胡家人就用尽办法去折磨她。最后，让正是花好年华的团圆媳妇就这样香消玉殒了。看到这，我的心真的好痛：胡家人怎么忍心这样做呢，人家也是父母养大的，为什么胡家人的心那么歹毒呢？
是啊，萧红虽然有祖父的疼爱，但是她缺少了两个最亲最亲的人的关心和爱护，她怎么能有真正的幸福呢。团圆媳妇的年龄，是和我们差不多大的，应该上学读书，可是她因为种种原因被卖到了老胡家，受尽了折磨，过上了家畜都不如的日子，导致小小年纪就香消玉殒了。和她们比起来，我们有什么资格说我们现在不幸福呢。
在生活中，像萧红和团圆媳妇这样有着悲惨命运的人也有不少。有一次，我在电视上看到：有一个五岁的女孩，父母离异了，父亲带着她，又找了一个继母，可是继母对女孩一点也不好。有一次，父亲去上班了，只有继母和女孩在家。过了一会儿，继母让女孩去帮自己倒一杯水，女孩就去倒了一杯来。女孩拿过来给继母喝，继母喝了一口，觉得烫，就把一壶刚刚烧开的水浇到了女孩的手上，并找来了扫把和晾衣架，往小女孩身上狠狠地抽着。继母一点也不手软，一刻也不停地抽着。小女孩被抽着当场休克了。等父亲回来，把女孩送到医院，经过手术，医生说全身都伤痕累累，有七处骨头被打断了。
从古到今，像她们那样的人也有许多。和她们相比，我们是幸福的，同时也是快乐的，我们的父母、外公外婆、爷爷奶奶都把我们当成手心里的宝贝，深深地给我们传递着爱。小时候，还动不动就和家里人“翻脸”，现在想想，真是不知好歹。
读了这本书，我明白了：我们真的很幸福，我们一定要好好珍惜现在的生活。
呼兰河传读书笔记第37篇
著名作家茅盾曾评价这本书：“一片叙事诗，一幅多彩的风土画，一串凄婉的歌谣。”说到这，你应该会知道这本书就是二十世纪女作家萧红所写的“现当代长篇小说经典”《呼兰河传》。它是二十世纪中国最清凉的人情小说，也是女作家萧红一曲哀而不伤的挽歌。
二十世纪二十年代，中国东北呼兰河畔一个小县城里，住着女作家萧红，她从寒冷的冬天开始记录。也许，这段童年回忆对她的印象太深刻，至她长大了，还记得这段又伤心，又快乐的童年。
《呼兰河传》所描写的场景，事情都十分仔细。不说作者萧红的童年记忆全在上面，但我肯说，只要是记得的，只要是书上萧红写了的，都是十分详细的。
“西二道街上，不但没有火磨，学堂也只有一个。”“有一次一个老绅士在泥坑涨水时掉里面了。”“来了风，庙子上的铃子格棱格棱地响。王寡妇的破框子虽不会响，但也会东摇西摆地作着态。”这几句话看似没什么特别的，但是这几句话和文章里的其它话都有一个重要的手法，也是许多人丢了的手法，那就是贵在写实。很多人看见文章要求是“写一篇亲身经历的事”，就拿生活中的一件事，把它改改改。原本的事就被改成另一件事了。这样一来，就成了编，这样是可以，但是写文章还是讲究原汁原味的好。当然，加点辅料，也就是好词好句来画龙点睛，会让文章变得更有趣。
读着读着，我发现了文章的另一个特点兼优点。
很多人和我一样，看见悲惨的电视剧、文章都会伤心。有时候这个“环节”过了，还沉浸在眼泪海洋里。这时，我们可能需要一些充满正能量的事物来“治疗”一下我们。而作者萧红，每次在写完比较凄惨的段落或篇章以后，作者萧红就会写上一些充满正能量的植物，写得栩栩如生，让人身临其境。《呼兰河传》这本书不仅是一本著名的长篇小说，也是萧红的自传。独特的写法让我一遍又一遍地翻阅……
呼兰河传读书笔记第38篇
读了萧红的《呼兰河传》，我才发现，这个世界上还有那么多的封建迷信：跳大神、放河灯、娘娘庙大会……这些迷信多半是毫无用处的，跳大神，跳或不跳都没用，反正病也治不好；放河灯，你放或不放都没事儿，反正世上也没有鬼；七月十五生的孩子是野鬼投生的，简直是荒廖透顶……而且，这些都是自己吓自己。封建迷信真是折磨人啊！
书中的小团圆媳妇，就是一名封建迷信的受害者。她只有12岁，长得却有十六、七岁那么高，大方天真，嫁入胡家之后，婆婆一有不顺心的事就拿她来出气，不停地打她。她若反抗，婆婆反而会把她打得更惨。有一次，她还用烧热的铁向小团圆媳妇的脚趾上烙，烙了一个大印子，这是何等的残忍！她生病了，婆婆也不请医生用正规的药去医治，只是一味地将封建迷信继续下去，跳大神、请云游真人……甚至让小团圆媳妇当众用极烫的水洗澡，并且要洗三次！这是何等的愚昧！她洗一次昏一次，而且婆婆想让小团圆媳妇活下去的原因竟是：她若死了，我就无人可出气了。这是何等的自私！这种肆意践踏生命的行径真是令人发指。
这里的花园，小黄瓜，大倭瓜，玉米，虫子，小鸟，蝴蝶，都是那么美，那么充满童趣。如果我在那里面，一定会玩上一整天。但如果我经历了小团圆媳妇的悲惨遭遇，我一定会苦不堪言。总之，生活是靠自己，而不是靠大神来跳几下或放几盏河灯等迷信活动，你就会风平浪静。
但封建迷信毕竟是那个年代的旧思想，新时代的我们更加崇尚科学，生活是多么的美好，所以，我们应该珍惜今天的幸福生活，努力学习。
呼兰河传读书笔记第39篇
童年，是充满欢乐的，是充满幸福的，是一生中最美妙的时光。所以人们常说，童年是一生中最令人难忘的日子。我想，萧红在提笔写下《呼兰河传》的时候，应该心里也是这么想的吧。
作者描写了自己和祖父的快乐生活。作者小时候，要面对严厉的母亲和冷淡的父亲，只能从祖父那里得到关爱。作者和祖父一起多了作者和祖父在后院里度过了欢乐的时光，作者在祖父那里得到了自由、温暖与满足。祖父对作者十分宽容，和作者一起玩耍，教作者学诗，表现了祖父对作者极大的爱护。在祖父那里，作者感受到了无限的温暖。
但当我读到可怜的小团圆媳妇去世时，我和萧红一样同情她。她才12岁啊！本该是一个无忧无虑的年纪，却早早被卖给了老胡家做童养媳。她本来可以像我们一样，坐在教室里念书，享受童年的快乐时光，但是呢，她却要为老胡家做苦力，天天拉车，晚上还要受到婆婆的打骂。一个好好的姑娘，最后被他们活活折腾死了，又导致原本人丁兴旺的老胡家惨遭灭门，你说，这是不是自己害了自己？
读完这本书，我顿时领悟：萧红和小团圆媳妇的童年是如此悲惨，她们有自我放弃吗？不，没有！她们用乐观的心态去面对，最后还不是挺过来了！相比之下，我们的童年要幸福得多，我们有父亲疼，有母亲爱，有老师教导，有同学帮助，有朋友陪伴。我们有什么理由不珍惜自己现在快乐的生活？有什么理由不珍惜时间，又有什么理由不珍惜自己现在美好的童年生活呢？
读完这本书，我明白了：请你珍惜自己现在所拥有的巨大的财富——美好的童年！
呼兰河传读书笔记第40篇
《呼兰河传》是萧红回忆在呼兰河城的童年。《呼兰河传》中，萧红的童年是寂寞的，每天陪伴她的，是荒凉的后院和富有童心的外祖父。
令我印象最深的是老胡家的小团圆媳妇。
老胡家的小团圆媳妇是个可爱、爱笑的12岁女孩。因长太高，对外说14岁。第一天来到呼兰河城，便由街坊公论，不像个团圆媳妇，因为她太大方了，一点也不知羞，头一天来到婆家，吃饭就吃三碗，而且长太高了。她的婆婆对她严加管教，让她更像团圆媳妇，可是最终却害死了她。
看到这里，我的心里很同情，我同情小团圆媳妇的不幸遭遇，也同情呼兰河人民的愚昧思想。呼兰河人民的本性是善良的，当小团圆媳妇上生病时，街坊热心出主意，她的婆婆也花很多钱给她治病。但是他们治病的方式是与他们的思想一样愚昧：跳大神、烧纸人、叫魂，而这些把团圆媳妇活活害死。
看看我自己，我的童年是丰富多彩的。我生活在大城市中，接受着先进思想的熏陶，时刻关注着科技新发展，我远离了愚昧。
如今的我，能够从书、电视、网络等各种渠道接受新信息。我们可以了解各地的文化、风俗、新闻，我们的思想是开放的，我们的祖国是繁荣的。
我们需要有开放的心态，才能真正脱离愚昧。有一些人，虽然生活在大城市里，却不愿接受新思想，那他们与呼兰河人民有区别吗？他们都是愚昧的，只是一个是没有接触新思想，一个是拒绝接受新思想罢了。
我们生活在大城市里，接受在新思想，对比思想愚昧保守的呼兰河人民，我们是多么幸运和幸福！我们应从开放的心态接受新思想，珍惜幸福生活。
呼兰河传读书笔记第41篇
一片土地，一栋土楼，一阵吆喝，一个十字口，一座四合院，一阵欢笑，几句家常，勾勒出一幅乡村农家画。你是否还记得青砖红瓦的平房？那坑洼不平的水泥地?那又臭又脏的猪圈？还有那纯真嘹亮的民歌……
《呼兰河传》是一代才女萧红最后的一部长篇小说，一部充满温情、童趣、娓娓道来式的“回忆性”小说。本书讲述了在呼兰河这座小城里发生的一些生活锁事，一些具有乡土气息的人情趣事。作者用她孩时的语气，为我们展现乡村的扎彩铺、放河灯、跳大神、还有一个名叫“李永春”的药店、野台子戏，为我们描绘充满生活气息的图画，怪不得作者在书中说，没有什么显眼耀日的装饰，没有人工置过的一点痕迹，什么都是任其自然的，愿意东，就东，愿意西，就西。
在作者的笔下，我仿佛看到了，破砖坏瓦的平房前，几个扎着麻花辫的小姑娘在用轻盈的步伐，跳着皮筋，还有几个野孩子在一起扔泥巴，滚铁环。现在的我们，都是生活在大都市里，每天面对的，都是高楼大厦，车水马龙的世界，露出自己不自然的微笑，面对领导，面对同事，面对朋友，面对同学。在这乏味的生活下，有谁会知道，近在咫尺的农家小院里，正传来一阵阵欢笑，他们虽然没有很高的收入，很好的条件，没有豪车，没有别墅，但是，他们拥有着坦然的心，无忧无虑的笑容。
这本书中，我看到了呼兰城的自由，像鸟儿一样快乐，不必拘束，想怎么样就怎么样。同时也看到了当时人的无知、愚昧、迷信，残忍的一面，如童养媳小团圆媳妇，从小体质虚弱，大家都认为小团圆媳妇是妖女，就把她扔进大缸里用热水烧身，跳大神驱鬼，买福帖和吃各种各样的药，用遍了土办法都没能治好小团圆媳妇的病，小团圆媳妇还被折腾的要死要活的。在此我要对大家说，我们要相信科学，不断学习进步，反对封建迷信，反对邪教。因为旧时的回忆终将成为过去，未来才在我们的手中。
呼兰河传读书笔记第42篇
清晨，抱着一叠从书店买回来的书回到了家里，喜欢泡上一杯奶茶走进书中感受人与人之间现实生活当中没有的情感。这种感觉，这种处境，这种生活，也许也是只有童年的萧红才会有，看似是美好的，但其中却是悲哀的。记忆中脑海里仍然浮现着《我和祖父的园子》中那个名叫萧红的小女孩的调皮可爱的映像，一直想去认真地读读她写的那本《呼兰河传》，仔细的品味书中萧红童年的纯真的情感，我也把这本书放在了最后的阅读中。带着这样一种纯真、美好的印象，我在一个午饭后抱着几种复杂的情绪，翻开了这本《呼兰河传》。
在故事里，东二道街上有个大泥坑，六七尺深，人们和家畜无论是在晴天，还是在下雨天都会遭受到灾难，淹死过小猪，用泥浆闷死过狗，闷死过猫，鸡和鸭也常常死在这里边……人们说拆墙的有，说种树的有，但从来没有任何一个人想过把泥坑填平。这是在文章的第一章所出现的一个让人有些愤怒和感觉可怜的镜头，它让我不又不感慨：当初的人民是多么愚蠢啊！在他们的脑海里就要顺应社会，顺应天意，人是不能违抗天命的，这就是他们悲哀的地方！我完全不知道是什么让他们如此的相信天命，是什么让他们掉入这个万丈深渊……
其实很多时候，生活就如同萧红所说的，人们也不一定都是精神饱满的，而大半是被吓得脸色发白。有的虽然已经过去多时，还是不能够很快得抬起腿来走路，因为那腿还在打颤。
文中的团圆媳妇是一个美丽可爱的小姑娘，她芳龄十二岁，本该是一个无忧无虑、天真无暇的学习时光，但在她的生活中，十二岁也许是个噩梦，是一份孤单与无奈的痛。她被过早地卖给了一户人家做童养媳，刚来时是那样的健康、活泼，开朗。但不久后，她就一个人孤单地生活在一个陌生而又可怕的环境里，尽心尽力地做事，可动不动就会遭受到婆婆的毫不留情的打骂，在人们眼里，婆婆打她是为了让她更听话、更懂事。但没多久她就匆匆地离开了人世，也许她还有什么心愿未了，也许，死对她来说，是个解脱。
让人寒心的还在后面。她的家人的确辛酸，但不是因为她的死，而是自己为了她用了那么多的钱，花了那么大的心血，认为这是一个赔本的买卖。与其说团圆媳妇的死是被吓的，还不如说她的死是被当年封建社会害的，如果不是封建社会，也许她会继续天真下去，继续勇敢的活下去。我不知道在这个村庄里，在这座城市里，在旧中国这片土地上，还有多少像团圆媳妇这样受到迫害的小姑娘，一个团圆媳妇的死去，也换不来更多的像团圆媳妇这样守着迫害的女孩！王大姑娘的死，胡家媳妇的死……也许在那个年代里，她们的遭遇在人们看来是活该，是自作自受的，是没有人可以拯救的，原因只有一个，那时候的人，早以被钱蒙蔽了双眼，这就是曾经的中国，曾经的社会，曾经的堕落，曾经的不平等的人啊！
在萧红的记叙中，她的童年生活是又快乐又寂寞，因为她的活动地就是后院的那个大花园。在这座大花园里，可爱的萧红和祖父一起玩耍，一起干活，一起快乐。萧红童年的生活充满了特殊的乐趣。这也不由得使我想到了自己的童年，那充满温馨的一段时光。在每个人的记忆里，童年像一幅神奇的画，只因为有泪，也有乐，还有那学习时流下的汗水；又像一首诗，只因为它记录了我们一生中最最美好和天真的时光，在某一个地方也埋下了我们的汗水；还像一曲歌，歌唱了童年，也歌唱了曾经的稀释年华动人的故事。
在童年里，我们可以自由地玩耍，没有烦恼，没有战争。
只有落叶一片一片触地，时代一点一点变化。
呼兰河传读书笔记第43篇
读了《呼兰河传》，这本书用朴素、清丽、真挚、感人的语言分别描写呼兰河这个小城的风土人情。同时，这本书也对人们的封建传统进行了严厉的批评，书中用了五分之一的篇幅来描写了一个小团圆媳妇的悲惨经历，讲述了一个活泼开朗的小女孩被受到愚昧思想禁锢的人们活活害死的凄惨故事。小团圆媳妇刚来的时候才十二岁，这个年龄应该正是健康、活跃的年龄，但是，她的婆婆不停地打她、骂他折磨她，以为这样会让小团圆媳妇听话，但这在作者看来小团圆媳妇连鸡都不如，后来小团圆媳妇“病“了，她的婆婆也不带他去看病，就给他请巫医驱邪，最后把小团圆媳妇给病死了。 这让我们看到了封建传统的愚昧和无知。
故事中除了小团圆媳妇，还描写了作者的祖父。作者用儿童的视角描写了和祖父在一起的欢乐时光，比如和祖父一起去园子里种菜，浇水；比如祖父把小朋友们的草帽藏起来，再有就是祖父教我读书、认字，给我讲故事，读古诗……除了祖父和小团圆媳妇还有性情古怪的有二伯、老厨子、冯歪嘴子、洋医生、团圆媳妇婆婆等。还有村子里的事：小城里的精神盛举----跳大神、唱秧歌、放荷灯、野台子戏，四月十八娘报庙会，小团圆媳妇的惨死，有二伯的不幸遭遇，冯歪嘴子一家的艰辛生活，东二街道的大泥坑害死了马。说来说去最值得一提就是祖父和萧红大园子，那园子里有蜂子、蝴蝶、蜻蜓、蚂蚱、样样都有。蝴蝶有白的、黃的、很小，不太好看。好看的是大紅色的蝴蝶，全身堵都是金粉，蜻蜓是金色的、螞蚱是綠的、蜂子则嗡嗡地飞着，满身绒毛，落到花儿上跟个毛球似的不动了。祖父每天都在园子里，萧红也在园子里；他戴顶大草帽，她戴顶大草帽；祖父裁花，她也裁花；祖父拨草，她也拨草；祖父铲地，她也铲地。描写了我与祖父在一起的快乐时光。
通过这些童年现实生活的描述。表达了作者对故乡和故乡的人绐终怀着一种深深的热爱，让我对这其中的美好真情、温暖也满怀渴望。看到小团园媳妇的死，让我想到了要珍惜我们的幸福生活。
呼兰河传读书笔记第44篇
前几天我有幸读了“民国四大才女”之一萧红的巅峰之作《呼兰河传》。《呼兰河传》是一部回忆、自传性小说。萧红以他清新自然的笔触，描绘了东北边陲小镇呼兰城的风土人情，展示了女作家独特的艺术个性，为世界文苑开出一朵美而不艳的奇葩。著名作家茅盾先生曾这样评价过《呼兰河传》：“要点不在《呼兰河传》不像是一部严格意义的小说，而在于它的‘不像’之外，还有别的东西，一些比像一部小说更为诱人的东西：它是一篇叙事诗，一片多彩的风土画，一串凄婉的歌谣。”
呼兰河的生活是当时社会的一个缩影，在作者烂漫的笔调下刻画出一个寂寞的世界。书中的故事里充满了那时候人们迷信的影子，什么海龙王啊，叫魂啊，说来说去还不是为了个大泥坑。那里的人是萧红那个年代最平凡的一种人，自力更生却摆脱不了小市民的身份，往往为了鸡毛蒜皮的小事而喋喋不休。人们的生活除了迷信还是迷信，如给人看病时请跳大神，嫁女儿时需得先看了生日，若是生日不好但家财万贯的男孩是可以嫁得的。还有些扎彩铺是为死人而准备的。人死了，灵魂就要到地狱里去。地狱里边怕是没有房子住，没有衣服穿，没有马骑，于是，活着的人就要为他做这么一套，用火烧了，据说是到阴间就样样都有了。怪不得成里穷人都说“活着还没有死了好”之类的话。在漫长的封建社会里，呼兰河封建思想的受害者成为全中国的写照。
当然故事中有好的人，不好的人，故事中的事也有好的事，不好的事，他们事后的结果，又分好的结果、坏的结果……
自从读过这本书之后，我知道了：人最关键的是要继续生存下去，另外，还要有一种自由，就像故事的主人公一样，快乐的生活，每天天亮就起床，天黑就睡觉，就像小猴在森林里玩耍，就像蝴蝶在花丛中飞舞，这是什么？是自由，其实，也是一种享受。同时，我也悟出了许多道理，例如：不能今天推明天，明天推后天的做事；做事要有一定的规则和计划；自由，是一个人的最大的需求和需要。从小，父母就应放任我们，不要做什么事都要经过家长的同意才肯做。
爱读书，既可以哺育你的灵魂，增长你的智识，开阔你的视野，还可以增强、提升你的写作能力。你所喜爱的一本书就像一个朋友，一位老师、一个温暖的家庭。
我们以一种宽广的胸怀召唤一份真情，一份温暖。让震撼心灵的华彩美文，滋养我们的精神、生命于灵魂。
呼兰河传读书笔记第45篇
我曾经听过“三十年代的文学洛神”萧红的名字，我很好奇——这位女作家的文字究竟有什么样的魅力，会让她得到这样的盛誉。怀着这样的好奇和崇敬的心情，我阅读了萧红的成名作《呼兰河传》。
《呼兰河传》是萧红的回忆录，记叙的都是她在故乡呼兰经历的往事。整本书中，给我留下深刻印象的有两个人——萧红的祖父和老胡家的小团圆媳妇。
萧红的童年生活是快乐的，她有一个像乐园一样的后花园和疼爱她的祖父。在园子里，她无所顾忌地干着她想干的事情：捉蜻蜓、采黄瓜、把缸扣到头上当作房子……而这样的自由是从哪儿来的呢？是来自她祖父的爱，她在后园里搞破坏，祖父不责骂她。我想，如果没有了祖父的关怀，肯定就不会有萧红的美好童年。
而老胡家的小团圆媳妇的命运则是个悲剧了。老胡家用钱订下了小团圆媳妇后，就接了回来。萧红在她打水的时候遇见了团圆媳妇，她觉得小团圆媳妇“黑乎乎、笑呵呵，怪好的”。可是别人却说团圆媳妇不像个团圆媳妇。公婆打骂她、虐待她，终于让她生了一场大病。那个“黑乎乎、笑呵呵”的小团圆媳妇走了。她是被谁害死的？她是被过去封建社会的旧观念害死的，它就像一个吃人的魔兽，残害着无辜的人的生命。如果现在还有很多人信服那种旧观念，那么这个社会就不堪设想！
回顾过去并不代表落伍和退步，在我们展望未来的也应该回顾历史，从那些事件中吸取教训，不让悲剧重演。
呼兰河传读书笔记第46篇
平淡得如秋水的文字，却描绘出一片多彩的风土画，吟诵出一串凄婉的歌谣。这，就是萧红的著作《呼兰河传》。
寒假里，这本使我深有感触，回味无穷。
书中，萧红通过一个四五岁女孩的视角，写下了她的童年。一个个故事独立而又浑然一体。其中，我最记忆深刻的是小团圆媳妇的故事。
小团圆媳妇有个婆婆，这婆婆待她一直很不好，经常打她，掐她，骂她……。后来，小团圆媳妇生了场大病，脸色苍白，奄奄一息。她婆婆不是去请大夫，而是帮小团圆媳妇举行了驱鬼活动。跳大神，热水洗澡驱鬼，扎彩人……最后活生生的一个人，就被他们折磨死了。
看完小团圆媳妇的故事，我的心情像大海一般波涛凶涌，久久不能平息。也许，小团圆媳妇的病，只要多吃点药，就能解决。也许，那些所谓的跳大神，热水洗澡驱鬼，扎彩人……，不做反而会好。可是再多的“也许”也换不回小团圆媳妇的命了。这一切的一切，都是那时封建迷信制度惹的祸。我陷入了沉思，再看看当今的社会，虽然比那时好多了，但这种现象依然存在。有一次，我好朋友小芳说：“大年初一，她自己不小心摔碎了一个玻璃杯，正想扫掉，她奶奶连忙挡住她的手，然后说岁岁（碎碎）平安。扫了就不好了，不许扫！”后来那些碎玻璃还扎伤了一个客人的脚。我听后想：我一定要努力学习，尽我的力量驱逐这种现象！
小团圆媳妇的故事，使我很同情她，同时又很愤怒！然而再读读作者与她的祖父的故事，我不禁又哈哈大笑。祖父最关心作者萧红，祖父就像是萧红的知心小伙伴，和她嬉戏玩耍。萧红与祖父经历的每一件事，都成了她童年的快乐音符。想想萧红无忧无虑的童年，再想想身处童年的自己突然很高兴。是呀，时光如水，逝去如飞，让我们珍惜童年时光吧！
读完了《呼兰河传》，我要谢谢萧红作者，她让我懂得了要好好珍惜现在所拥有的东西，好好生活，好好学习！
呼兰河传读书笔记第47篇
在这个学期中，我看了许多书吧。比如：《俗世奇人》、《呼兰河传》、《地球的故事》等等，我最喜欢的是《呼兰河传》，这本书的作者萧红讲述了她自己小时候封建时期发生在呼兰河的一些往事。
在这本书中，我能感觉到，呼兰河是一个迷信、自由、有时热闹有时沉寂的小城。在这个小城中围绕着大泥坛子引发了一个又一个故事，通过这些故事我们可以看出封建时代社会极不稳定和人们的两种观念。一种人只讲体面，这种人形成了见死不救的性格，也衬出了呼兰河人的不良品格。另一种人对别人有好处。书中讲述了有一只马掉进了大坛子，马夫很着急，便用力地拿马上来，路人看见了，一部分帮着拉马，一部分人见死不救，马拉上来就叫一声“噢！噢！”马掉下去，也喊一声“噢！噢！”从中可以看出呼兰人的思想麻木不仁。还有书中讲述的瘟猪肉的故事，这个故事是说有一个孩子说那猪肉一定是瘟猪肉，并且是当着母亲的面向邻居说的。这时妈妈无缘无故地打他，只因为小孩子说出了实话。我真为那个孩子可怜，为社会而愤愤不平，为那个母亲的表现感到愤怒。
读了这本书后，我感受到了呼兰河镇的风土，让我知道了落后带来的残忍、愚昧、无知。读着读着，我不仅会想起自己童年，和呼兰河中的孩子们比起来，我们的生活不知比他们丰富了多少倍，让我们珍惜今天的幸福生活吧！
呼兰河传读书笔记第48篇
《呼兰河传》是著名作家萧红创作的一部长篇小说。书中讲述了作者小时候的童年故事。通过追忆家乡的各种人物和生活画面，让人看到了一种悲伤、苦闷的社会现象，引起读者的思考。我最感动的是祖父对作者的关爱之情。
祖父已年近七十，他是一个慈祥、温和的老人，家里面只有祖父最关心“我”，所以，一天到晚，门里门外，“我”寸步不离他，他常教“我”读诗，带“我”到后花园游玩，“我”走不动的时候，祖父就抱着“我”；“我”走动了，祖父就拉着“我”，祖孙俩相依相伴，有着无穷的快乐。
想想平时，在我学习遇到困难的时候，爸爸妈妈总会帮我分析问题，引导我解决问题。有时，他们为了激发我学习的热情，还会故意说一些不懂的题目，让我解释给他们听，逼得我要去查字典。有时，我们一起听“喜马拉雅”上的故事，一起分享其中的乐趣和道理，让我懂得了很多有关于生存、勤劳、善良等方面的见识，明白了勤学苦练、自力更生、和谐相处所带来的美好，也让我想到了自己盲目冲动、做事不考虑后果、不会多问个“为什么”的不良习惯。
书中讲了很多很多的人物及故事，虽然他们很多的想法和做法我不理解，但我还是看到了希望，看到了快乐，看到了社会的复杂，看到了生活的不容易。
呼兰河传读书笔记第49篇
《呼兰河传》这本书讲述了萧红住的这座小城——呼兰河和萧红童年的故事，呼兰河这座小城是荒凉的、寂寞的，萧红的童年是同样寂寞的。
她19岁时逃出了家庭，漂泊在外，这本书中让我唯一感受到快乐的，就是萧红和她的祖父在一起的时候，祖父慈祥的面孔深深地印在了我的脑海里，他和萧红一起在后园里玩，一起念诗……给我印象最深的，是萧红和祖父的园子。
她在里面哪个快活，看见一个黄瓜熟了，抓起来就啃，这时又看见了蜻蜓，便丢下黄瓜抓蜻蜓去了，要睡觉便睡觉，要玩便玩，非常自由。
还有那家里的储藏室，两间黑乎乎的屋子，里面有无数的蜘网蛛丝，那么多的耗子，可那里却成了小主人的天地，她在里头翻找着，找出了许多“宝贝”，她用小刀和墨汁在墙上刻着、画着，也没人教育她。
她还干了许多傻事：有一次，她们家一只鸭子落井了，祖父便把它用黄泥裹起来烤了。萧红十分爱吃。有很长时间鸭子不落井了，她便把鸭子赶向井里，这时祖父说不用，直接抓了烤就行了，但小主人不干，她说落井的好吃。
这本书给了我很大的启发，我知道了在原来城市里的生活是怎样的了，平平凡凡的过日子是我们最大的希望，无忧无虑，是我们最向往的一种生活了。
呼兰河传读书笔记第50篇
呼兰河城，一个不繁华、不富裕的地方。这里的人们过着平淡无奇的生活，读着读着，总觉得十分安静，他们为了活着而活着，像木头人一样。
这本书似乎把我们带到了过去，那个灰色的世界。人们的无知与愚昧，活生生地害死了一个12岁活泼可爱的女孩。就因为太大方不符合这里的规矩，所以婆婆狠狠地打了小团圆媳妇，生病后婆婆又想了很多办法让小团圆媳妇好过来。我都不知道这个婆婆到底是讨厌小团圆媳妇还是可怜小团圆媳妇了。越往后读心情就越沉重，十分同情她的遭遇，为她愤愤不平。为什么要打她？生病了为什么不去医院？
这一切的一切都是因为当时的迷信与待人的冷漠形成的。他们的迷信害得小团圆媳妇生不如死，最后还是被烫死了。作者写出了对当时社会上迷信做法的讽刺。
通过这些，也反映出了我们现在的幸福，好好地珍惜它们吧！这些来这不易。
再说说冯歪嘴子吧！他虽然是个普通的下等人，但生性乐观，他一生肯定都是快乐的。他虽然受到别人的嘲笑，但并不把它放在心上，而且生活得更勇敢。如果当时的人们都是这样，那再也不会有像小团圆媳妇那样的悲剧了。
当作者写到结尾时，读着读着总觉得很凄凉。随着时间的变化，这些东西似乎已经不在了，似乎又在回忆她和祖父的快乐时光，似乎又在怀念在这儿的种种时光，这里的欢乐，这里的悲伤。
《呼兰河传》记载了萧红童年时的欢乐与悲伤，感触与同情。
呼兰河传读书笔记第51篇
高尔基曾说过：“书籍是人类进步的阶梯”这个暑假，我读了《呼兰河传》这本书让我深有感触。
《呼兰河传》的作者是萧红，原名张乃莹，她生于1911年现哈尔滨市呼兰区，1942年逝世。她是民国时期著名女作家，被誉为“30年代文学洛神”。她出身于地主家庭，幼年丧母，父亲重男轻女，只有祖父疼爱她。他在鲁迅、茅盾等名人的帮助下开始创作。其中，最为著名的就是长篇小说《呼兰河传》。
《呼兰河传》是一篇散文诗，共八章。文章写了在作者童年生活中是孤独和寂寞的。小城并不大，总共就那么几条街，那么几个店铺，不用挂招牌就知道是做什么生意的。小城里的人们都过着单调的生活。东二街上有个大泥坑，本应该是居民们出行的障碍，却成了大家的乐趣。谁被困住了，周围看热闹的总是比帮忙得多，泥坑中的故事也成了小城人的话题。除了泥坑外，小城的人们最期盼的便是一年一度的各种节庆，如：跳大神、看大戏、放河灯……小城人是寂寞的，只能在这些固定的、单调的热闹中寻找那已经沉没多时的快乐。在这寂寞的小城中，祖父家的后园是“我”的天堂。在那有各种蝴蝶、蜻蜓、各种花卉和树木，这是“我”寂寞的童年生活中唯一的亮点，留下了“我”和祖父许多美好的回忆，祖父不仅陪“我”玩耍，在晚间祖父教“我”背唐诗,对“我”进行启蒙教育，这些让“我”感到无比快乐和温暖。冬天，后园萧条了，储藏室便成了“我”的活动场所，每当“我”翻出一件旧物时，都会顺带出一件往事，让大家回忆满满。还有老王家的团圆媳妇，因打骂过度得病，而老王家却不请大夫，花大钱请真人和大神治病，最后团圆媳妇在捉弄中离开了世间，看热闹的人也渐渐散去，反映出了呼兰河人的愚昧无知和冷漠……这些写出了萧红孤独和寂寞的童年，而她想要的却只是自由和快乐。
萧红她用这动人的笔调，在《呼兰河传》中写出了她记忆中的家乡和童年，一个北方小镇单调的美丽和人民的善良与愚昧。她小说的风俗画面并不仅为了增添一点地方色彩，他本身包含这巨大的文化含量与深刻的生命体验。难怪茅盾在序中写到：“它是一篇叙事诗，一幅多彩的风土画，一串凄婉的歌谣。”
