引导语：事实胜于雄辩是指事情的真实情况比强有力的辩论更有说服力。下面就是有关鲁迅先生的《热风》杂文集《事实胜于雄辩》原文，我们一起阅读学习吧。
事实胜于雄辩〔1〕
西哲说：事实胜于雄辩。我当初很以为然，现在才知道在我们中国，是不适用的。
去年我在青云阁的一个铺子里买过一双鞋，今年破了，又到原铺子去照样的买一双。
一个胖伙计，拿出一双鞋来，那鞋头又尖又浅了。
我将一只旧式的和一只新式的都排在柜上，说道：“这不一样……”
“一样，没有错。”
“这……”
“一样，您瞧!”
我于是买了尖头鞋走了。
我顺便有一句话奉告我们中国的某爱国大家，您说，攻击本国的缺点，是拾某国人的唾余的，试在中国上，加上我们二字，看看通不通。
现在我敬谨加上了，看过了，然而通的。
您瞧!
十一月四日
【注解】
〔1〕本篇最初发表于一九二一年十一月四日《晨报副刊》，署名风声。
鲁迅介绍
鲁迅(1881.9.25～1936.10.19)，浙江绍兴人，原名周树人，字豫山、豫亭，后改名为豫才。他时常穿一件朴素的中式长衫，头发像刷子一样直竖着，浓密的胡须形成了一个隶书的“一”字。毛主席评价他是伟大的无产阶级的文学家、思想家、革命家，是中国文化革命的主将。也被人民称为“民族魂”。
鲁迅，原名周樟寿(后来改为周树人)字：豫山，后改为豫才，于1881年出生在浙江绍兴一个官僚地主的家庭里。13岁那年，他原来在京城做官的祖父因科举舞弊案锒铛入狱，此后他的父亲又长期患病，终致死亡，家境败落了下来，因此卖了房子。家庭的变故对少年鲁迅产生了深刻的影响。他是家庭的长子，上有孤弱的母亲，下有幼小的弟妹，他不得不同母亲一起承担起生活的重担。天真活泼的童年生活就这样结束了，他过早地体验到了人生的艰难和世情的冷暖。他经常拿着医生为父亲开的药方到药店去取药，拿着东西到当铺去变卖。在家境好的时候，周围人是用一种羡慕的眼光看待他这个小“公子哥儿”的，话语里包含着亲切，眼光里流露着温存。自他家变穷了，周围人的态度就都变了：话语是凉凉的，眼光是冷冷的，好朋友也不和他说话了，脸上带着鄙夷的神情。周围人这种态度的变化，在鲁迅心灵中留下的深刻的印象，对于他幼小的心灵的打击很大，这使他感到在当时的中国，人与人之间缺少真诚的同情和爱心。人们是用“势利眼”看人事物的。多年以后，鲁迅还非常沉痛地说：“有谁从小康人家而坠入困顿的么，我以为在这途路中，大概可以看见世人的真面目。”(《呐喊》自序)
家庭的变故和变故后的人生体验，也使鲁迅从少年时候起就亲近下层人民。他的外祖母家在农村，这使他有机会接触和了解农民的生活。特别是在他祖父入狱的前后，他不得不到农村的亲戚家避难，长时期住在农村。在那里，他与农村的孩子们成了朋友，与他们一起玩耍，一起划船，一起看戏，有时也一起到他们家的地里“偷”豆子煮了吃。在他们之间，没有相互的歧视和仇视，而是相互关心，相互友爱。鲁迅一生都把他与农村小朋友这种朴素真诚的关系当作人与人之间最美好的关系而怀念着，描写着。
在当时，一般的读书人走的是三条道路：一条是读书做官的道路。当不上官的还可以去当某一个官僚的“幕友”，倘若前两条道路都走不通，还可以去经商。鲁迅走的则是为当时人最看不起的另一条道路：进“洋学堂”。这在当时的中国，是被一般人视为“把灵魂卖给洋鬼子”的下贱勾当的。1898年，18岁的鲁迅，怀揣着慈母多方设法筹借的8块银元，离开家乡进了南京水师学堂，后来又改入南京路矿学堂。这两所学校都是洋务派为了富国强兵而兴办的，其中开设了数学、物理、化学等传授自然科学知识的课程。期间，鲁迅阅读了外国文学和社会科学方面的著作，开拓了视野。特别是严复翻译的英国人赫胥黎著的《天演论》，更给予鲁迅以深刻的影响。《天演论》是介绍达尔文的进化论学说的`一部著作，这使鲁迅认识到现实世界并不是和谐完美的，而是充满了激烈的竞争。一个人，一个民族，要想生存，要想发展，就要有自立、自主、自强的精神。不能甘受命运的摆布，不能任凭强者的欺凌。
1918年9月，鲁迅先生在《新青年》杂志上首次以“鲁迅”为笔名发表了文学史上第一篇白话小说《狂人日记》，它奠定了中国的新文学运动(1919)，推进了现代文学的发展。这篇小说，凝聚了鲁迅从童年时起到那时为止的全部痛苦的人生体验和对于中华民族现代命运的全部痛苦思索。它通过“狂人”之口，把几千年的中国封建专制的历史痛斥为“吃人”的历史，向沉滞落后的中国社会发出了“从来如此，便对么?”的严厉质问，大声疾呼：“救救孩子!”
鲁迅先生的小说作品数量不多，意义却十分重大。鲁迅把目光集中到社会最底层，描写这些底层人民的日常生活状况和精神状况。这是与鲁迅的创作目的分不开的。鲁迅说：“我的取材，多采自病态社会的不幸的人们中，意思是在揭出病苦，引起疗救的注意。”(《南腔北调集·我怎么做起小说来[1]》)这种表现人生、改良人生的创作目的，使他描写的主要是孔乙己、华老栓、单四嫂子、阿Q、陈士成、祥林嫂、爱心这样一些最普通人的最普通的悲剧命运。这些人生活在社会的最底层，最需要周围人的同情和怜悯、关心和爱护，但在缺乏真诚爱心的当时的中国社会中，人们给予他们的却是侮辱和歧视、冷漠和冷酷。这样的社会难道是一个正常的社会吗?这样的人际关系难道是合理的人际关系吗?最令我们痛心的是，他们生活在无爱的人间，深受生活的折磨，但他们彼此之间也缺乏真诚的同情，对自己同类的悲剧命运采取的是一种冷漠旁观甚至欣赏的态度，并通过欺侮比自己更弱小的人来宣泄自己受压迫、受欺侮时郁积的怨愤之气。在《孔乙己》里，有恶意嘲弄孔乙己的短衫顾客;在《阿Q正传》中，别人欺侮阿Q，阿Q则欺侮比自己更弱小的小尼姑;在《祝福》中，鲁镇的村民把祥林嫂的悲剧当作有趣的故事来欣赏……所有这一切，让人感到一股透骨的寒意。鲁迅对他们的态度是“哀其不幸，怒其不争”。鲁迅爱他们，但希望他们觉悟，希望他们能够自立、自主、自强，拥有做人的原则。
鲁迅先生对权势者和伪君子抱着深恶痛绝的态度。《孔乙己》中的丁举人、《阿Q正传》中的赵太爷、《祝福》中的鲁四老爷、《长明灯》中的郭老娃、《离婚》中的七大人等等，都是这样一些权势者的形象。他们有权有势，但对他人的命运却没有真诚的关心，对社会的进步没有丝毫的热情，他们关心的只是自己的权势和地位，自私、虚伪、冷酷，阻碍着社会的进步和改善。《肥皂》中的四铭、《高老夫子》中的高老夫子则是一些假道学、伪君子，他们口口声声说是关心社会的道德，实际上他们自己都是毫无道德心的人， 就像寓言中的叶公。
鲁迅先生的小说写的是平凡人的平凡的生活，没有离奇的故事，没有引人入胜的情节，却充满了无穷的艺术魅力。这种魅力是从哪里来的呢?是从他对人、对生活的细致入微的描写和对人的内在微妙心理的入木三分的刻画带来的。读鲁迅的小说，时时有一种“发现的喜悦”。画面是普通的画面，人物是普通的人物，但却在这么普通的画面和普通的人物身上，随时都能注意到我们平时注意不到的特征，察觉到平时察觉不到的人物的心理活动。正是由于这种细致入微的描写和入木三分的心理刻画，使鲁迅小说的艺术魅力具有了愈久愈醇的特征。在青年时期，我们涉世不深，北方的中小学生对故事中所描写的鲁镇等江南水乡、三味书屋等风土人情还不够熟悉，对人生还没有更多的亲身体验，鲁迅小说是作为一个整体进入我们的感觉世界的。为了揭示不同生活画面和不同人物命运的不同的意义，鲁迅的小说结构是多变的，几乎一篇有一篇的样式，一篇有一篇的写法。《狂人日记》与《阿Q正传》不同，《孔乙己》与《白光》不同，《故乡》与《祝福》不同，《孤独者》与《伤逝》不同。不仅结构样式不同，音调节奏也不同。《孔乙己》是那么的单纯而又冷峻，《伤逝》则那么逶迤曲折、情深意切。鲁迅的小说不仅是小说，也是诗，它以平凡的社会生活为题材，整体反映劳动人民的生活，意境幽深，外冷内热，其运用民族语言的功力达到了炉火纯青的地步。
在写作《呐喊》《彷徨》的同时，鲁迅先生还创作了散文集《朝花夕拾》和散文诗集《野草》。前者出版于1928年，后者出版于1937年。如果说《呐喊》《彷徨》中的小说是鲁迅对现实社会人生的冷峻的刻画，意在警醒沉睡的国民，《朝花夕拾》中的散文则是鲁迅温馨的回忆，是对滋养过他的生命的人和物的深情的怀念。幼时的保姆长妈妈，在备受歧视的环境中给予过他真诚的关心的藤野先生，一生坎坷、孤傲不羁的老友范爱农，给过他无限乐趣的“百草园”，吸引着他的好奇心的民间戏剧和民间娱乐活动……所有这一切，都是在这个险恶世界的背景上透露出亮色和暖意的事物，是他们，滋养了鲁迅的生命。这些散文，把抒情、叙述、议论结合在一起，有时如平静的港湾，有时如波涛翻滚的大海，有时如湍急奔流的河水，有时又像蜿蜒曲折的小溪，千姿百态，体现了鲁迅散文创作的艺术成就。同《朝花夕拾》中那些明净细致的散文不同，《野草》中的散文诗则呈现出迷离恍惚、奇诡幻美的意境，它们像一团团情绪的云气，在空中旋转飘荡，变幻出各种意想不到的形状。鲁迅内在的苦闷，化为了梦，化为了超世间的想象，使《野草》成了中国现代主义文学中的一朵奇葩。鲁迅曾对别人说：“我的哲学都在《野草》里。”鲁迅最内在的情绪体验和最玄妙的哲理性感悟，通过这种奇特的艺术手段传达出来。鲁迅的艺术创造力是惊人的。
朝花夕拾摘抄读书笔记（好词）
油腔滑调 幼稚可笑 云雾缠绕 指手画脚 装聋作哑 装模装样 装腔作势
撒娇卖乖 山高树茂 山清水秀 山石壮胆 耸立云霄 随心所欲 逃之夭夭
挺胸碘肚 玩耍嬉戏 万山丛中 瓮中捉鳖 无忧无虑 舞刀弄棍 嘻嘻哈哈
朝花夕拾摘抄读书笔记（好句）
1、生活是一位睿智的长者，生活是一位博学的老师，它常常春风化雨，润物无声地为我们指点迷津，给我们人生的启迪。
2、书桌上的一盆“水横枝”，是我先前没有见过的：就是一段树，只要浸在水中，枝叶便青葱得可爱。看看绿叶，编编旧稿，总算也在做一点事。做着这等事，真是虽生之日，犹死之年，很可以驱除炎热的。
3、生命是盛开的花朵，它绽放得美丽，舒展，绚丽多资；生命是精美的小诗，清新流畅，意蕴悠长；生命是优美的乐曲，音律和谐，宛转悠扬；生命是流淌的江河，奔流不息，滚滚向前。
4、生活的海洋并不像碧波涟漪的西子湖，随着时间的流动，它时而平静如镜，时而浪花飞溅，时而巨浪冲天……人们在经受大风大浪的考验之后，往往会变得更加坚强。
5、它的性情就和别的猛兽不同，凡捕食雀、鼠，总不肯一口咬死，定要尽情玩弄，放走，又捉住，捉住，又放走，直待自己玩厌了，这才吃下去，颇与人们的幸灾乐祸，慢慢地折磨弱者的坏脾气相同。
6、一个人做到只剩了回忆的时候，生涯大概总要算是无聊了吧，但有时竟会连回忆也没有。
7、生活是一部大百科全书，包罗万象；生活是一把六弦琴，弹奏出多重美妙的旋律：生活是一座飞马牌大钟，上紧发条，便会使人获得浓缩的生命。
8、想到生的乐趣，生固然可以留恋；但想到生的苦趣，无常也不一定是恶客。
9、再没有比春雨洗浴后的青山更迷人了，整个山坡，都是苍翠欲滴的浓绿，没来得散尽的雾气像淡雅丝绸，一缕缕地缠在它的腰间，阳光把每片叶子上的雨滴，都变成了五彩的珍珠。
10、我有一时，曾经屡次忆起儿时在故乡所吃的蔬果：菱角、罗汉豆、茭白、香瓜。凡这些，都是极其鲜美可口的；都曾是使我思乡的蛊惑。后来，我在久别之后尝到了，也不过如此；惟独在记忆上，还有旧来的意味存留。他们也许要哄骗我一生，使我时时反顾。
11、雨改变了公园的情调，西北方向的云雾之中，是水墨画似的远山，这在园林建筑中颇被称道的“借”来。
12、但我调查了一切无常的画像之后，却恐慌起来了。因为书上的“活无常”是花袍、纱帽、背后插刀；而拿算盘，戴高帽子的却是“死分”！
13、这堵石壁似摩天大厦仰面压来，高得像就要坍塌下来咄咄逼人。山巅上，密匝匝的树林好像扣在绝壁上的一顶巨大的黑毯帽，黑绿从中，岩壁里蹦蹿出一簇簇不知名的野花。
14、人呢，能直立了，自然是一大进步；能说话了，自然又是一大进步；能写字
15、别在树下徘徊，别在雨中沉思，别在黑暗中落泪。向前看，不要回头，只要你勇于面对抬起头来，就会发现，分数的阴霾不过是短暂的雨季。向前看，还有一片明亮的天，不会使人感到彷徨。
16、成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的音响，一种不需要对别人察颜观色的从容，一种终于停止了向周围申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无须声张的厚实，一种并不陡峭的高度。
17、假如生活中你失败了，请不要将忧伤的泪水写在脸上。失败也是一种收获，生活中最得要的是有一份十足的勇气和一个创业的胆量。
18、生命的美丽，永远展现在她的进取之中；就像大树的美丽，是展现在它负势向上高耸入云的蓬勃生机中；像雄鹰的美丽，是展现在它搏风击雨如苍天之魂的翱翔中；像江河的美丽，是展现在它波涛汹涌一泻千里的奔流中。
【拓展延伸】
一、基础知识
1．作者情况
鲁迅（1881~1936），浙江绍兴人，原名周树人，字豫山、豫亭，后改名为豫才，发表第一篇白话小说《狂人
鲁迅以笔为武器，战斗一生，被誉为“民族魂”。曾评价他是中华文化革命的主将。“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”是鲁迅先生一生的写照。
2．成书过程
《朝花夕拾》是鲁迅1926年所作回忆散文的结集，共十篇。前五篇写于北京，后五篇写于厦门。最初以《旧事重提》为总题目陆续发表于《莽原》半月刊上。1927年7月，鲁迅在广州重新加以编订，并添写《小引》和《后记》，改名《朝花夕拾》，于1928年9月由北京未名社初版，列为作者所编的《未名新集》之一。
3．历史背景
1926年初，全国处于大革命高潮的前夜。《朝花夕拾》的前两篇写于此时。“三·一八”惨案后，险恶的政治环境迫使鲁迅过着避难生活，但他始终没有停止战斗，《朝花夕拾》中的三篇都是在流离中创作的。鲁迅离开北京到厦门大学任教后，当时学校死寂的气氛以及周围人物的可憎嘴脸，使他感到难以忍受。离开了北京激烈的'斗争环境，周围的寂静“浓到如酒，令人微醺”，鲁迅不禁感到要“沉静下去了”，但他永远不是一个生活的旁观者，他是那样地渴望投入火热的斗争，只有在斗争中，才能驱除他由于离开战斗环境而产生的“淡淡的哀愁”。于是他写出了《朝花夕拾》中比较系统地回忆往事的后五篇。这些优美的散文的产生既是现实斗争的需要，也是鲁迅倾听“自己的心音”、自我解剖、思考前进方向的需要。
4．主要内容
《朝花夕拾》十篇文章的顺序基本上按青少年时代的生活过程排列，所涉及的年代大致从1887年到1912年，也就是鲁迅7岁到32岁这一段时间。作者通过对自己生活道路的回忆，从各个方面描写了旧中国半封建半殖民地的社会风貌：充满各种“小风波”的没落的封建大家庭、牢笼似的私塾教育、绍兴民间赛会和演戏的盛况、黑暗社会的炎凉世态、骗钱害命的庸医、南京“乌烟瘴气”的水师学堂、日本不平静的留学生活、“内骨子是依旧的”辛亥革命等，在一定程度上再现了旧民主主义革命时期中国的社会生活，突出表现了鲁迅追随时代步伐、倔强奋进的精神。同时，其中还表达了作者对封建教育、封建伦理道德的猛烈抨击和对故乡美好的人和事的深深怀念。
5．现实意义
《朝花夕拾》中的作品带有自传性质，在鲁迅的创作中占有特殊的地位。这些作品真实地再现了鲁迅一生中人生观、价值观形成、发展和成熟的心路历程，为我们了解鲁迅、研究鲁迅、学习鲁迅提供了有力的范本。此外，《朝花夕拾》还是“五四”以来散文领域中的一枝奇葩异朵，永远散发着特殊的芬芳。尤其是作者在优美的抒情诗般的记叙中往往会出现匕首投枪似的议论，杂文笔法如讽刺、幽默、反语等也经常运用，而且运用得如此自然切合，可谓是独树一帜，对现代中国散文的创作有着深远的影响。
二、主要人物和主要事件
（1）人物简介。长妈妈是分别出现在《从百草园到三味书屋》《阿长与〈山海经〉》《狗·猫·鼠》等文中的人物。她是鲁迅儿时的保姆，原来叫什么姑娘，因为先前的女工叫阿长，后来不做了，大家叫惯了口，这位什么姑娘就成了鲁迅的长妈妈。阿长因为生长在愚昧庸俗的环境中，所以染上了不好的习惯：背地里说长道短，切切察察；睡觉时伸开两手两脚，在床上摆成一个“大”字，挤得“我”没地方翻身。但她会讲“长毛”“美女蛇”等许多民间故事。
（2）性格特点。长妈妈是一个被雇佣的女工，她虽然庸俗、愚昧、迷信，但却有着普通劳动者最朴实善良的一面。“我”特别想得到一本画图本的《山海经》，可总没有机会，阿长知晓“我”的心理，一次回家，竟帮“我”买来了这本期盼已久的书，“我”终身难忘，作者在《阿长与〈山海经〉》一文的结尾，满怀深情地写道：“仁厚黑暗的地母呵，愿在你怀里永安她的魂灵。”以示怀念。
（3）主要事件。①踏死“我”的隐鼠。②讲述美女蛇的故事。③讲“长毛”的故事。④帮“我”买到了期盼已久的画图本《山海经》等等。
望勿“纠正”〔1〕
汪原放〔2〕君已经成了古人了，他的标点和校正小说，虽然不免小谬误，但大体是有功于作者和读者的。谁料流弊却无穷，一班效颦〔3〕的便随手拉一部书，你也标点，我也标点，你也作序，我也作序，他也校改，这也校改，又不肯好好的做，结果只是糟蹋了书。
《花月痕》〔4〕本不必当作宝贝书，但有人要标点付印，自然是各随各便。这书最初是木刻的，后有排印本;最后是石印，错字很多，现在通行的多是这一种。至于新标点本，则陶乐勤〔5〕君序云，“本书所取的原本，虽属佳品，可是错误尚多。余虽都加以纠正，然失检之处，势必难免。……”我只有错字很多的石印本，偶然对比了第二十五回中的三四叶，便觉得还是石印本好，因为陶君于石印本的错字多未纠正，而石印本的不错字儿却多纠歪了。
“钗黛直是个子虚乌有，算不得什么。……”
这“直是个”就是“简直是一个”之意，而纠正本却改作“真是个”，便和原意很不相同了。
“秋痕头上包着绉帕……突见痴珠，便含笑低声说道，‘我料得你挨不上十天，其实何苦呢?’“……痴珠笑道，‘往后再商量罢。’……”
他们俩虽然都沦落，但其时却没有什么大悲哀，所以还都笑。而纠正本却将两个“笑”字都改成“哭”字了。教他们一见就哭，看眼泪似乎太不值钱，况且“含哭”也不成话。
我因此想到一种要求，就是印书本是美事，但若自己于意义不甚了然时，不可便以为是错的，而奋然“加以纠正”，不如“过而存之”，或者倒是并不错。
我因此又起了一个疑问，就是有些人攻击译本小说“看不懂”，但他们看中国人自作的旧小说，当真看得懂么?一月二十八日。
这一篇短文发表之后，曾记得有一回遇见胡适之先生，谈到汪先生的事，知道他很康健。胡先生还以为我那“成了古人”云云，是说他做过许多工作，已足以表见于世的意思。这实在使我“诚惶诚恐”，因为我本意实不如此，直白地说，就是说已经“死掉了”。可是直到那时候，我才知这先前所听到的竟是一种毫无根据的谣言。现在我在此敬向汪先生谢我的粗疏之罪，并且将旧文的第一句订正，改为：“汪原放君未经成了古人了。”
一九二五年九月二十四日
【注解】
〔1〕本篇最初发表于一九二四年一月二十八日《晨报副刊》，署名风声。
〔2〕汪原放(1897—1980)安徽绩溪人。“五四”以后曾标点《红楼梦》，《水浒传》等小说，由上海亚东图书馆出版。
〔3〕效颦《庄子·天运》：“故西施病心而颦其里，其里之丑人见而美之，归亦捧心而颦其里，其里之富人见之，坚闭门而不出，贫人见之，挈妻子而去之走，彼知颦美，而不知颦之所以美。”后来把拙劣的模仿叫做效颦。
〔4〕《花月痕》长篇小说，清末魏秀仁(子安)作，五十二回。内容系描写文士、妓的故事。
〔5〕陶乐勤江苏山人。他标点的《花月痕》一九二三年上海梁溪图书馆出版。
鲁迅先生与校对
中国现代著名作家很多都曾亲自参加过校对工作.有的还在这方面作出过不小的成绩，然而，参加校对工作最多、对校对工作贡献最大、事迹最感人的还是要数鲁迅先生。
第一，鲁迅强调校对工作的重要性，认为“校对和创作的责任是一样重大的”。在鲁迅看来。如果校对质量好，可以促进作品的流传。如果校对质量差，就会“错得大差其远”，“有时简直有天渊之别”而影响作品质量。
正是从这个角度出发，鲁迅特别重视校对工作。可以说，鲁迅把图书的校对质量作为衡量图书质量好坏的重要标准。他在《三闲书屋校印书籍》的广告词中，把“虚心绍介诚实译作”、“重金礼聘校对老手”、“决不偷工减料”作为优秀图书的三个标准，加以广告宣传。在编辑和校对两个环节，鲁迅甚至更为重视校对。他在介绍他的三部译作(《毁灭》、《铁流》、《士敏土之图》)时说：“编辑并无名人挂名，校印却请老手动手。”(《三闲书屋印行文艺书籍》)在这里.鲁迅并不是轻视编辑工作，而是更突出地强调校对工作的重要性。
鲁迅重视校对工作具体体现在两个方面：一是对重要稿件亲自校对、亲自把关。根据鲁迅逝世后亲友们的回忆和鲁迅日记、书信中的记载，鲁迅自己的作品大多是他亲自二校的，有的作品还校过多次。比如，关于《新俄小说家二十人集》(包括《竖琴》和《一天的工作》上、下两部)的编辑、校对问题，鲁迅就多次写信，表明自己对校对的态度。1932年11月6日，鲁迅写信给郑伯奇说：“《竖琴》已校毕，今奉上，其中错误太多，改正之后，最好再给我看一遍(但必须连此次校稿，一同掷下)。”1933年1月8日，鲁迅又写信给赵家璧说：“《一天的工作》已校毕，今送上，但因错字尚多，故须再校一次。改正之后，希并此次送上之校稿，一并交下为荷。”为了一部书的校对问题，鲁迅一再写信，并且交代甚详，这一方面反映了鲁迅工作上一丝不苟、认真负责的态度和精神，一方面也证明了鲁迅对校对工作的极端重视。
鲁迅重视校对工作的另一个方面就是作出示范。敦促身边的人搞好校对工作。一个人的时间和精力是有限的。为了提高校对质量，鲁迅除了自己亲自参加校对以外，就是尽力发动身边的人重视和参加校对工作。鲁迅十分重视言传身教。他有时直接向文学青年们传授经验。如李霁野在《回忆鲁迅先生·记“未名社” 》中说：“先生的译著印行时，总亲自校阅，也有些小经验喜欢向我们述说。例如莫使一行顶上的一格排无所属的标点符号，便是其中之一。”他有时作出示范，让文学青年仿照实行。如尚钺在《怀念鲁迅先生》中回忆道：“我答着他。一面打开校样来看，发现头一篇便是我的，而第一页已经校对完了。他又接着和我说：‘这一页我已经校对过，你没校对过吧?有错误就照着这张样子改。’”鲁迅通过这样的言传身教，使文学青年们明白了校对工作的重要性。正是在鲁迅的亲自参加和带动下，《语丝》、《奔流》、《译文》以及《未名丛刊》、《奴隶丛书》等书刊，都因其内容深刻、校对质量好而得到读者的青睐，从而在中国现代文学的园地里占有了一席之地，放射出夺目的`光彩。
第二，鲁迅主张校对时一定要严格地查对原稿，而特别反对校对者按自己的理解作任意的改动。鲁迅先生在《望勿“纠正” 》一文中明确提出：“我因此想到一种要求。就是印书本是美事，但若自己于意义不甚了然时，不可便以为是错的，而奋然‘加以纠正’，不如‘过而存之’，或者倒是并不错。”他之所以这样认为是因为当时校对队伍的状况十分令人担忧。鲁迅先生在1935年5月28日给黄源的信中说：“‘校对’实是一个问题，普通是只要校者自己觉得看得懂，就不看原稿的，所以有时候，译者想了许多工夫，这才决定了的字，会错得大差其远，使那时的苦心经营，反而成为多事。”在1936年9月3日给沈雁冰的信中，鲁迅先生又说：“但我们是对原稿的，因此发见印刷局的校员，可怕之至，他于觉得错误处，大抵以意改令通顺，并不查对原稿，所以有时简直有天渊之别。大抵一切校员，无不如此，所以倘是紧要的书，真令人寒心。”正因为当时校对人员的素质十分低下，而校对质量又非抓不可，所以，鲁迅先生不得不放弃自己的一些创作时间，而在校对上下一些工夫。他宣称：“我以为凡有稿子，最好是译作者自己看一遍。”(鲁迅：《致黄源》)鲁迅先生是这样说的，也是这样实行的。
鲁迅不得不走的校对生涯是时代造成的。也是他那种凡事认真的性格使然。在这里。我们为鲁迅先生不能利用这些时间更多地从事创作而惋惜，同时也为他那种为别人而牺牲自己的老黄牛精神所感动。
第三，鲁迅强调校对工作必须认真、负责、仔细，必须养成一丝不苟的工作作风。鲁迅先生自己对校对工作是极其认真负责的，他的这种工作态度给人留下了深刻的印象。陈学昭在《回忆鲁迅先生》中说：“就在这年秋冬之交，《语丝》这个刊物办起来了，发的稿子好像都经鲁迅先生看过，但编的人不是他。他对于这个刊物的印刷、校阅，都很认真。他自己的文章，二校都由他亲自校对。”许广平在《鲁迅先生怎样对待写作和编辑工作》中同样记载了鲁迅先生认真负责参加校对工作的情况：“鲁迅常常亲自做校对工作。校对中，遇到一行的顶头有标点，他都认真地划到每行的末尾;一张校样，正面看看，还要倒过来看看，这样，字排得正不正，排行是不是歪斜。就很容易发现了。他要求天地头要排得整整齐齐，哪个地方空得多，哪个地方比较挤，哪个地方错落不齐，他都在样子上做出记号，有时用尺划一条直线，以引起排字工友的注意。……他在编辑工作中，只要有可能，编排校的工作总是自己亲自来做的，以认真负责的态度对待读者。”
第四，鲁迅先生在校对工作中倾注了大量的心血。他的校对生涯是和他的创作生涯、编辑生涯共始终的。就是说，他一走上文学道路就开始了校对生涯。根据鲁迅本人的书信日记和其他人的回忆文章来看，鲁迅的作品一般是由他本人亲自校对或通读清样的。可以说，鲁迅在校对上花费了极大的精力。鲁迅先生不仅校对自己的著作和文章，也校对别人的著作和文章。鲁迅在1926年10月28日给许广平的信上就说：“我这几年来，常想给别人出一点力，所以在北京时，拚命地做，忘记吃饭，减少睡眠，吃了药来编辑，校对，作文。”在这里，鲁迅把校对当成了他工作的三件大事之一。鲁迅在北京时期是如此，在上海时期仍然是如此。郁达夫在《回忆鲁迅》中也谈到鲁迅先生编辑、校对《奔流》稿件的情况。他说：“说到了实务，我又不得不想起我们合编的那一个杂志《奔流》——名义上。虽则是我和他合编的刊物，但关于校对、集稿、算发稿费等琐碎的事务，完全是鲁迅一个人效的劳。”
鲁迅先生不仅参加自己编辑的刊物的校对工作，而且为了培养文学青年，有时甚至挤出时间为他们改稿、校稿。川岛在《和鲁迅相处的日子·大师和园丁》中回忆：“有些青年还拿了译稿或者自己写的文章，请他去校、去改，他也从不推托的。如果白天没有功夫校改，又怕搁的日子多了耽误了他们，就在夜里来替他们校改，看稿子又看得极仔细，翻书，查字典，甚至稿子中的一个错别字都给改正了;他喝着很浓的茶.不断的吸着纸烟，一直到深夜不息。”鲁迅这种牺牲自己、帮助别人的精神是十分感人的。
鲁迅帮助别人校对的另外一个感人事迹就是校对瞿秋白的《海上述林》。瞿秋白曾是中国共产党的著名领导人之一，并是鲁迅反“文化围剿”的战友。瞿秋白牺牲以后，鲁迅和茅盾将他的译作结集为《海上述林》出版，鲁迅担任了全书的校对工作。这时，鲁迅先生已经身染重病.每天发烧不已。但他仍然坚持不懈地校对着。萧红在《回忆鲁迅先生》一书中记载了鲁迅先生带病校《海上述林》的动人情景：“鲁迅先生的身体不大好，容易伤风，伤风之后，照常要陪客人。回信，校稿子。所以伤风之后总要拖下去一个月或半个月的。《海上述林》校样，1935年冬，l936年的春天，鲁迅先生不断的校着，几十万字的校样，要看三遍，而印刷所送校样来总足十页八页的，并不是统统一道的送来.所以鲁迅先生不断的被这样催索着，鲁迅先生竟说：‘看吧，一边陪你们谈话，一边看校样的，眼睛可以看，耳朵可以听……”’鲁迅先生就是这样，不断地与病魔抗争着，同时也在不断地工作着、校对着，直到他逝世前十几天.即1936年9月30日。他才在日记上写道：“上午校《海上述林》下卷毕。”鲁迅先生一生校对的数量之大.在中国现代著名作家中是罕见的。据统计，鲁迅先生“自己著译及编刊的书籍、杂志，再加上替别人‘选定’、‘校订’、‘校刊’的作品将近一百二十种，有的还一校再校三校，约计起来，总不下两三千万字。”(臧克家：《学诗断想》)这个庞大的校对字数，既说明了.鲁迅先生校对丁作的持之以恒，也说明了鲁迅先生为校对工作所花费的极大心血。
鲁迅先生在校对工作上的成功实践和巨大贡献已经为我们树立了榜样，他那种为校对工作而奋斗不已的精神和感人事迹也在激励着我们前进。
