《知行合一王阳明》读后感1
“知行合一”是王阳明心学的精髓，“知”即良知，它与生俱来存在于人们的内心，人们可凭良知判断是非善恶；“行”即行为，是指人们的为人处事。“知行合一”就是凭内心的良知去做事。
这道理看似简单，要做到却太难太难。因为王阳明的“良知”所指，除了关于道德的善恶之心外，还有关于智慧的是非之心。既然这些已存在于我们的内心，遇到事情只要听从内心的声音去判断，并指导行为，便是知行合一了，但是难就难在我们真的能做到听从内心的声音吗？身外环境太多的干扰、太多的规则、太多的套路，早已遮掩了初心，遇到事情越左思右想权衡利弊，越难做到知行合一，这又何尝不是一种悲哀。
王阳明的伟大在于他始终能遵从自己的心，蔑视权威、淡泊名利、追求自由、崇尚独立人格。在立下不朽功勋后，由于他军功和思想的光芒过于耀眼，权臣嫉妒，皇帝忌惮，给了他极不公正的待遇，而面对这一切，王阳明毫不动心，因为他的初心就是为天下百姓谋幸福，为江山社稷谋安稳。他的良知始终澄澈透明，从未被外界所遮蔽，这正是王阳明超凡脱俗的圣人境界。
希望王阳明的心学能够得以光大，希望每个人都能不忘初心，听从自己心的指引，知行合一！
《知行合一王阳明》读后感2
俯仰天地间，触目俱浩浩。箪瓢有余乐，此意良匪矫。幽哉阳明麓，可以忘吾老。——王阳明
读了郦波老师的《五百年来王阳明》，仍是意犹未尽、回味无穷，看到度阴山写的这本《知行合一王阳明》，又有了再读王阳明的渴望。
再次纵览王阳明的一生，身体中的每一个细胞仿佛都在为之肃然起敬。悟道心学、南赣剿匪、平定宁王、广西戡乱，这每一件于他人而言已是辉煌的一生，对王阳明来说不过是人生的一段经历，王阳明用一辈子活出了别人几辈子都无法企及的人生。
再读王阳明，对心学又有了一些更深的感悟。
致良知：守住心中底线。
致良知就是用良知去为人处世，王阳明心学认为人心中有个能分是非善恶的良知。
王阳明的一生都是坚持按良知的指引去做，所以做到了很多人都做不到的事，拥有了化腐朽为神奇的力量。我们每个人都有良知，都有自己的是非善恶之心，但很多时候没有听从内心的声音。这个世界上有太多的东西可以遮挡我们的良知，功利之心、贪欲之念、纵情之求，我们忘记了要时时打扫自己的良知，让它清澈、明净、透明，反而被自己的欲望层层包裹起来，忘记了良知的存在。
习总书记说“不忘初心”，现在想来，也有不忘良知的意义。不论我们走到哪里，要做什么，一定不要忘了自己为什么出发，不要偏离了良知的道路，不要与自己的初心越走越远。
致良知更重要的还要持之以恒。
王阳明在生命弥留之际，没有留下任何遗言，只说了一句“此心光明，亦复何言”，这八个字像一道强光直抵我的内心，震憾、钦佩、叹服，仿佛一切的情绪都无法描述，我有了欲哭的冲动。一个人如果能光明一生，这是何等闪耀的人生，即便籍籍无闻，即便没有丰功伟绩，但这一生一定是无憾的是圆满是美好的。
王阳明认为人人皆圣人，因为每个人都有良知，但这个世上终有善恶之分，有美丑之别，就是很多人无法把良知持之以恒的坚持下去。那些我们曾经坚持的、捍卫的、遵循的良知，在物欲横流中逐渐面目全非，逐渐不知所踪。
事上练：做到知行合一。
王阳明在军事上体现出来的雄才伟略，让人啧啧称赞，这就是心学表现出的力量。王阳明在各种战争中最后总能取得胜利，就是因为事上练。他是军事才能不是天生的，不是突然具备的，去了解他的一生，在他15岁时，他就曾单枪匹马私出居庸关，从小就喜欢排兵布阵，并在并在江西一次又一次的剿匪中不断积累经验，进行事上练，才能以悬殊兵力平定宁王。
事上练就是做到知行合一，也就是我们今天经常说的理论与实践相结合。可是在实际中，我们常常做了说话的巨人行动的矮子。我们空有远大的理想，却无从实现；似有满腹的才华，却无从施展。我们常常抱怨没有机会、没有平台、没有运气，却不知事上练，其实事事皆可练。
从一分一秒的时间开始，从一点一滴的小事做起，把自己的内心练得无比强大，把自己的本领练得无比强大，一个强大的人必能找寻到自己的梦想。
王阳明的心学似乎总能给人一种力量，在冥冥之中能重新焕发出精神的光华，能催生出前行的动力，能让平淡的日子有了更多的力量，让平凡的生命有了更美的追求。
《知行合一王阳明》读后感3
梁启超提出中国历史上有两个半圣人，分别是孔子、王阳明和曾国藩，其中曾国藩被称作半个圣人。孔子自不必说，王阳明究竟是何方神圣，让后世的曾国藩、孙中山等都视为精神导师。在好奇心和对“知行合一”这一神秘内涵的驱动下，决定读读这本经典——《知行合一王阳明》。
为什么悟道的是王阳明
王阳明天资聪慧，四岁前就熟读诗书，立志做圣贤。可命途多舛，理想被残酷的现实频频打脸，经历了牢狱之灾后，被放逐到偏僻的龙场驿站，竟然淡然了许多，开始潜心悟道。由此可以看出人要有自己的'终身理想，不断的追问人生的价值，这是人生的驱动力。
老王这前半生虽然很想做圣贤，可是不知道从何做起。兜兜转转研究了好多思想，比如军事、修仙等等。对于当下推崇的程朱理学，所谓的格物致知，始终无法说服自己。只能自己钻研悟道了。
圣人之道，吾性自足
所谓“圣人之道，吾性自足”，就是我们每个人与生俱来心中就有圣贤之道，因为我们心中与生俱来就有能知是非善恶的“良知”，而做圣贤就是要通过自我努力实现最真实的自我。
我们每个人身上既然都有圣贤的因子，那人人就是平等的，谁都没有权力支配谁。只有一个人有权力，那就是我自己。只有我才能支配我自己，我才是自己的主人！
《知行合一王阳明》读后感4
本次读书给了我不一样的感受，感觉这书里有种力量。或许有人会说又是本鸡汤。我负责的告诉你绝不是鸡汤。这种力量是与生俱来的。通过阅读本书，把藏在身体深处的力量挖掘出来。这种力量叫做“致良知”。
它类似于心理学。心理学会告诉我们很多原理。但很少教我们方法怎么运用。而阳明心学确能简单易懂的理解去践行，确实佩服这位古人留下来的智慧。
阳明先生说“致良知”是终极目标。是我们的指路明灯，光明良知才能强大自己，持续不断的光明良知，才能成大事。看起来非常简单，实际却没那么简单，深挖隐晦的智慧才是不断探索的价值。
光明良知有两种简单的方法，第一静坐，第二事上练。
静坐并不是佛家的苦禅啥也不想。而是让自己静下来感受自己的良知。整理自己的思想。通过独立安静的思考把蒙蔽良知的东西清理出去。
关于“事上练”我们每天都可以实行。对待生活和工作，事事都可以从良知来判断是非，并管理好自己，时时刻刻的光明自己的良知。
理学讲存天理去人欲，阳明先生重新解读，人人平等，没有条条框框，良知与生俱来，良知也容易被私欲所蒙蔽。人只要没有私欲，自然能成为圣人或领袖。伟大主席“”不就是这样的吗？至少我在电视剧里就是这样的。
前几天我看了一个电视节目《对白》。当代的华人神探李昌钰讲了他自己的故事。对我印象比较深的不是他，而是她的母亲。他的母亲真的很伟大，做到了知行合一。养育了一群子女，学历都非常的高，都非常的出色。李昌钰的成长和人生的道路基本也是他的母亲给他指明的。他的母亲就是一个良知光明的人，私欲极低的人，一个教会儿女“致良知”的人。真心的尊重这位德高望重的老母亲。
对于李昌钰本人，也是我学习的榜样。每天工作16小时，吃饭都怕浪费时间。就是这种勤奋成就了他。他也能做到知行合一。他有自己的目标。他知道这个目标自己怎样做可以达到，并长期努力坚持付出。最终成了华人神探，现实生活中的福尔摩斯。
说到这里，我一直说别人的故事，我也来讲讲自己的体会和事上练。自从理解了良知的力量，简单的理解了阳明先生致良知。认为自己良知也被蒙上了一层较厚的灰尘和污渍。上至孝，中至信，下至公共社会。自己的私心太强。很多事情现在想想有些脸红，很多行为不够光明。
比如对父母的孝，一直觉得自己非常有孝心，但做的很少，知行不一。前几年觉得自己对朋友以真心相待，这几年反而没有了，利益心太重，还是私欲太重。自己也会学着占便宜了。社会公共事业的参与感没那么强，总觉得跟自己没啥关系，或者自己等着结果直接受益就好了，还笑别人费力不讨好。等等……。我的良知被社会的习气所蒙蔽了。
通过阳明先生的《知行合一》我也初步了解“良知”的力量。一个人做到无私自然无畏。无私无畏不是说不作为。你做的事情只要符合良知，你的心中就没有任何恐惧。比如革命先烈，他们就是心中的无私所以伟大。比如我们看到美女会不好意思对视。说白了还是心理有私欲。比如我们看到我们的上司和老板，有时不敢面对也是心理的私欲在作祟。只有去除这些私意，坦然面对，才能真正发挥自己强大本身的力量。
《知行合一王阳明》读后感5
1.初遇王阳明
第一次听说王阳明是在高中政治课上，讲他对人说“你未看此花时，此花与汝同归于寂；你来看此花时，则此花颜色一时明白起来。”课本上将他批判为典型的唯心主义——你看不看花，花都客观存在。作为一个坚定的唯物主义者，我从此也把王阳明和唯心主义打入了深渊。
2.再遇王阳明
第二次遇见王阳明，是看畅销书《明朝那些事儿》，作者当年明月把王阳明列为明朝近300年历史上的第1人。作为汉人统治的最后一个封建王朝，以洪武帝为代表，明朝的英雄好汉层出不穷，各领风骚数载，能在这个英雄榜上排第一，王阳明绝对不同凡响。书中的王阳明是政治家、军事家、哲学家还有教育家。这几个头衔随便拿出一个都可以名垂千古，没想到他短暂的一生就铸就了这么多辉煌。他的道德品格、政治操守、军事才能、哲学思想和教育情怀都让我觉得十分佩服。当年明月把明朝那些事儿最后的篇章留给徐霞客，我想也是和王阳明心学呼应。徐霞客就是心学最好的实践者，在一个200多年不断纷争的政治帝国面前，徐霞客和王阳明就像一股春风，耳目一新，敢于跳出程朱理学和科举桎梏，做到真正的自由自在。王阳明可以说是近代中国启蒙思想的发端。
3.知行合一王阳明
所以，接下来就看了这本《知行合一王阳明》，从他的生平事迹中探寻他心学的真谛。对于我来说，读心学的感受就是从心所欲，去倾听自己内心的声音，不要被外在的欲望、物质、言语所左右，真正的去修炼自己的心，知道什么是善恶，能够去恶从善，能够对得起自己的良心。最后就是回到自己本真的状态，也就是直觉。通过知行合一，不断充实自己的身心感受。这让我想到了《思考快与慢》这本书中所说的，人有两个系统：
（1）系统1是直觉情感的直观感受系统；
（2）系统2是逻辑，理性的间接系统。
王阳明所做的就是让我们找回那系统1，并且通过系统2不断的修炼，让系统1不断锐化，变得更为理智，生命也会变得更加从容和睿智，能为一个伟大的理想而坚守。
正如王阳明所说，我们从出生开始，就能分辨好坏，但在漫长的学习与社会的磨砺中，模糊了善恶之间的距离，正如韩寒所言：“成人世界没有对错，只有利弊。”我们就是在这样的理念下，迷失自我，失去力量，慢慢都被磨平了，变成了无趣的’社畜‘。
4.阳明与三毛
王阳明的心学让我想起了三毛，她就是心学最好的诠释。三毛从小数学不行，性格又古怪，感觉自己融入不到成人世界中。但她喜欢画画，读书，沉浸在自己的世界中，寻找着自己的方向，偏偏在人人避之不及的撒哈拉沙漠，找到了自己的故乡，心归属的地方，也找到了自己爱情。这才有了那么短暂却美好的撒哈拉故事。心之所向，素履所往，这就是心的力量。
5.坚持初心
王阳明的心学，有点唯心也有点禅修的意味，但不同的是，他不是出世的修行，而是儒家入世的实践，不断通过实践来磨练自己的内心，来坚守自己的初心。这也是我读这本书最大的收获。我曾通过冥想企图断绝一切外部的声音，但心学却要顺其自然，让这些外部声音内化成内心更强大的自己，更加坚定自己内心的声音，坚定自己的梦想，做自己的主人。
(参见：附图8 秦始皇陵兵马俑-秦夔纹瓦当)
4. 楚汉浪漫主义
孔子的实践理性精神在北方大行其道，而同时期的南方，文化上则保留了远古而浪漫的神话-巫术，并且通过《楚辞》流传下来，成为汉赋的文化渊源之一。到刘汉王朝时，虽然沿袭了秦代体制，文艺上却同时包含了儒家、道家以及原始图腾，展现了一个神话-历史-现实混合的五彩缤纷的浪漫世界。汉代讲究成仙，但是跟远古图腾不同，前者是要上天参与和分享神的快乐，后者是祈求神灵来主宰人间。汉代艺术，无论是画像石、俑还是雕刻，总是以粗线条和夸张的形态表现出力量、运动与速度，让人感到一种蓬勃旺盛的生命力。
文学方面，汉赋体现出一种华而不实的铺张，虽然体裁上显得粗重笨拙，但却体现了极开阔的心胸和极宏伟的气势;工艺品方面，汉代在漆器、铜镜、织锦等方面达到了空前的艺术成就，因为它们是奴隶集体手工业的成果，集体手工业的特点是世代相袭，不计时间、工力。
(参见：附图9 徐州汉画像石艺术馆-乐舞六博图)
5. 魏晋风度
魏晋时期，占据统治地位的两汉经学崩溃，代之以门阀士族地主阶级的世界观和人生观，这一时期的思辨哲学达到空前的纯粹，以天才少年王弼为代表的魏晋玄学，不但远超烦琐和迷信的汉儒，而且也胜过清醒和机械的王充(《论衡》)，文艺上则以三曹、嵇阮为代表，书法上以钟、卫、二王为代表，这一时期意识形态的基本特征为人的觉醒：即在怀疑和否定旧有传统标准和信仰价值的条件下，人对自己生命、意义、命运的重新发现、思索、把握和追求，这种觉醒并没有流于颓废消沉，而是隐藏了积极的主题，所以在“对酒当歌，人生几何”后是“暮年，壮心不已”，这样的情怀贯穿于从十九首(中国古代最早的五言古诗)到陶渊明的始终。
艺术开始从“人伦教化”中分离出来，人们开始“为艺术而艺术”，冗长笨拙的汉赋被抒情诗替代，诗歌开始讲究造词炼句、词彩华茂，不过，六朝的山水诗仍然把人跟自然对立，分了主客体，相比于汉赋以自然作为人们功业和活动的外化，六朝诗是把自然作为人们观赏、思辨的对象，因之跟唐诗相比，显得缺乏个性和情感。
阮籍与陶潜被认为是魏晋风度的最佳代表，不过两个人背景不同，个性亦不同，诗的艺术境界也截然不同，阮籍是门阀世族的名士，身不由己地卷入上层政治漩涡中，虽然外表洒脱不凡，内心却有异常深沉的冲突痛苦，忧愤无端，而他的诗也显得深沉美丽;陶潜虽也是政治斗争的回避者，不过他终究算是在田园生活中找到了某种安慰，并且把他的情感与山水草木融为一体，不过陶潜的诗是在打上了苏轼的“烙印”之后，才得以以超脱尘世的形象流传于世。
6. 佛教艺术
从北魏到隋唐，佛教被赋予极高的地位，然而佛教终随着门阀士族地主阶级的衰亡而衰亡，
佛教艺术在中国的发展可以分为三个时期：
1)魏：从云岗早期的威严庄重到龙门、敦煌，特别是麦积山成熟期的秀骨清相、长脸细颈、衣褶繁复而飘动，描绘的是舍身饲虎、割肉喂鹰、施舍儿女等故事，是悲惨世界的美，希望用对悲惨现实和苦痛牺牲的描述来求得心灵的喘息和佛陀的恩宠。这一时期的佛教精神体现为思辨。
2)唐前期：主要是北周和隋，隋塑方面大耳、短颈粗体，到唐代更是健康丰满，描绘的是佛国净土，故事上表现为人情世故的大团圆，儒家的思想在唐代也终于渗入禅宗，体现为有某种统治秩序的佛像组合(比如主佛、大力士、观音等)，以对欢乐和幸福的幻想来取得心灵的满足和精神的安慰。龙门石窟中奉先寺的本尊大佛则是这一时期的代表，它甚至还代表了中国古代雕塑作品的最高成就。这一时期的佛教精神体现为主宰。
3)唐后期、五代、宋：中唐之后，封建社会开始走向它的后期，世俗场景大规模地侵入佛国圣地，宗教艺术彻底让位于世俗的现实艺术，虔诚被戏说取代，寺院“俗讲”成为宋人平话和市民文艺的先声，宗教哲学也为世俗哲学的宋儒所替代，宋代的理学既没有宗教的热情，又缺乏深刻的思辨，宋代石窟亦精神全无，比如大足石刻、晋祠宋塑、麦积山的宋塑等，也许只有近于写实的山水楼台还可以看看。这一时期的佛教精神沦为世俗。
7. 唐的开阔和婉约
李唐帝国在政治、财政、军事上都非常强盛。诗歌方面，初唐以张若虚、初唐四杰为代表，散发着小清新，即使在颓废忧郁中也闪烁着青春和自由，到李白时，唐诗的清新开阔达到某种顶峰，书法亦然，张旭、怀素代表了王羲之之后书法的最高成就。盛唐的音乐也不再是一种礼乐，而是世俗的欢乐之音，盛唐的舞蹈亦融入了异域少数民族之风，比如胡旋舞。
不过随着门阀世祖被打压，科举
中唐时期，诗歌随着社会的变迁显得退缩和萧瑟，儒家教义也日益渗透到了封建文艺的审美理想中，不过，这些世俗地主知识分子们常常是一方面打着孔孟旗号，一方面却又沉浸在声色犬马中，注重心灵的舒适和享受，文艺和哲学分道扬镳，到了晚唐，书生进士日益陶醉于在繁华都市中舞文弄墨，个性越发突出，文艺方面开出的花朵也越发灿烂，无论是诗、文、画，风格都跟盛唐时截然不同，并渐渐有了从诗向词的过渡。如果说盛唐时期的李白张旭是打江山，讲究“破”，那么晚唐的杜诗颜字韩文则是坐江山，讲究“立”，为后世的诗歌、书法树立了在规范中创作美的基本要求，不过韩愈和杜甫的真正成名则要到北宋时期，他们分别得益于北宋欧阳修、王安石的吹捧。
苏轼是北宋时期的大文学家，他处在文艺史上某个承上启下的时期，最早体现了地主阶级士大夫的矛盾心情，虽然一生并未退隐，却通过诗词表现出对整个人生的厌倦和感伤，想解脱又无法解脱，有一种飘渺的禅意，这样的美学理想影响了从元画、元曲到明中叶以来的浪漫主义思潮，不过却也隐含着对封建社会秩序的某种破坏。
8. 宋元山水意境
宋是中国古代历史上文化最发达的时期，从皇帝到官吏到地主士绅，构成一个比唐代远为庞大也更有文化教养的阶级或阶层，士大夫也日渐取代门阀成为社会的统治者阶级，他们满足于既得利益，把封建农村理想化、牧歌化，并且希望这样的心情能长久保持，山水画成为了这些由地方来到京城、由乡村来到城市的士大夫们情感上的回忆和追求，而禅宗从中晚唐到北宋的日益流行，也成为了山水画讲求人与自然和为一体的哲学渊源。
山水风景画在六朝时期的宗教绘画中只是一种背景，到了中唐时期才由附庸真正独立，这也得益于宗教意识的日益衰淡，人世景物从神的笼罩下慢慢解放了出来，首先解放出来的是人物、牛、马，因之中唐以后便出现了不少以仕女牛马为主题的画作，而山水花鸟则要到宋代才成熟，宋元山水画的成就超过了其它许多艺术部类，成为与几千年前的青铜礼器交相辉映的世界艺术史上的辉煌篇章，山水画是士大夫的艺术成就，不过北宋、南宋、元的山水画自有其特点：
1)北宋前期：注重全景式的整体画面，讲求“可望可行不如可居可游”，似乎在想象的幻觉中面对着一大片气势雄浑邈远的真山水，呈现出异常繁复杂多的整体面貌，但也体现出不同地域的特色风貌。整体而多义，丰满而不细致，胜在雄浑、辽阔、崇高。
2)南宋：诗意追求(诗意画)和细节真实(院体画)同时并举。描绘的是“剩水残山”，把人们的审美感受导向更为明确的主题，在有限的画面中画出无限的诗情，自然景观的地域差别消失，景物具有了更大的普遍性，艺术家的主观情感和观念有了更多的表露。胜在秀丽、工致、优美。
3)元：形似与写实被放在次要地位，着重主观的意兴心绪。强调文学趣味和笔墨，把线的艺术传统推向了最高阶段，像写书法一样去画画，是一种“有我之境”，院体画之后兴起了文人画。
(参见：附图10 北宋关仝-关山行旅图;附图11南宋马远-松下闲吟图)
9. 明清文艺思潮
如果说汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了心境、意绪，那么以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的却是世俗人情、社会风习。
小说：宋代平话跟六朝志怪或唐人小说不同，它们不是以单纯的猎奇或文笔的华丽来供少数贵族们思辨或阅读，而是以描述生活的真实来供广大听众消闲取悦，至明中叶，市民文学达到了繁荣的顶点，市民文学虽然充满了小市民的'种种庸俗浅薄，不如士大夫阶级那么高雅纯粹，但也代表了某种真正的生命活力，展现的是世俗生活的方方面面，重视情节的曲折和细节的丰富，把真实创作为更加引人入胜的故事，由此奠定了中国小说的民族风格和艺术特点。
戏曲：与宋明话本、拟话本并行发展的是戏曲，明中叶以后，元曲发展为综合了说唱、表演、音乐、舞蹈等为一体的艺术形式，后又演变成昆曲和京剧，戏曲虽然以文学剧本为内容，但实际上却是以艺术形式而成为了国粹，并且尽管日后吸取进入到了上层和宫廷生活，它的根却依旧在民间。
版画：随着市民文艺的兴起，木刻版画作为一种单纯的视觉艺术也开始有了自己的发展，最初它是以戏曲、小说的插图而畅销的。
小说、戏曲、版画构成了明代中叶以来文艺的真正基础，不过世俗的市民文艺要真正成为一种浪漫文艺，从而跟士大夫的正统古典文艺相对抗，却还需要某种哲学精神的转化。
李贽是明万历年间的思想家，他“提倡以自己的本心”为主，认为文艺的可贵之处就在各人得以表达个人的真实，不必“代圣人立言”，提倡个性解放，与他同时期的汤显祖、冯梦龙等也都成为了这股浪漫思潮的推动者，相应地文艺创作也开始有了近代人文气息，清新朴素、平易近人(比如《项脊轩志》)，明中叶以来的这股文艺思潮直到五四新文学运动中仍有影响。
到了清朝，上层浪漫主义变为感伤文学，纳兰词更是把词推到了艺术境界的新高度，而下层的市民文艺则突然萎缩。浪漫主义、感伤主义和批判现实主义，是明清文艺思潮的三个不同阶段，《红楼梦》作为封建末世的百科全书，虽然是描写上层士大夫的文学，却对世态人情悲欢离合作了无上的升华。
10. 我的心得
《美的历程》是一部中国文化史，横跨了文学、书法、建筑、雕塑、绘画等多个领域，商周时期的青铜，汉代的工艺和汉赋，六朝的雕塑和骈文，唐代的诗歌和书法，宋元的绘画和词曲，明清的戏曲和小说……因之，那些曾走访过的名胜古迹，和在博物馆里隔着玻璃感受过的文物(附图1-8都是之前在各地参观博物馆时拍的照片)，以及脑海中零零散散的古诗词和文人骚客都被这本书串到了一起，并且这种串联让人十分惊讶地发现，似乎所有艺术的源头都可以追溯至远古时期的图腾和巫术礼仪，从最原初的基因开始，不断进化和衍变，在不同时代表现出与之相应的艺术形式，当然还可以继续往下探究图腾和巫术礼仪的起源，也许艺术终究来源于民间，不过却需要某种精神上的提炼和一定的市场需求才能催生出“艺术作品”。
从这本书里亦可以粗略看出中国哲学的发展脉络，从先秦时期的诸子百家，到汉朝的“独尊儒术”，魏晋时期佛学流入中国，随着中晚唐时期门阀的衰落士大夫的兴起，儒家的世俗精神重新受到重视，到宋代继而发展为程朱理学，明时在儒家正统之外，讲究知行合一的王阳明心学开始兴起……总的来说，孔孟之道是主流，道家、佛家都只是穿插其中起到陪衬作用，大多数时候中国的哲学精神或者说理性精神体现为一种深深的世俗主义，于是我模模糊糊地感到中国哲学好像始终无法达到某种极致，私认为哲学的极致是要能够严肃认真而系统地回答生死、人生意义这样的问题。
《美的历程》是一本大师之作，语言尤其流畅优美，不过私认为有两点小小的缺憾：其一是对历史的分析不够客观，尤其是明末清初那段，相比于黄仁宇先生的大历史观而言，有点片面和主观;其二是对佛教的刻画有失公允，佛教是无神论的，是理性、思辨却又贴于生活的。
回到书名，什么是美?如果说科学之美是自然之美，它的极致是宇宙终极之美，那么艺术的美，便是自然的投影，是一种“有意味的形式”，虽然艺术有分门别类，每个类别亦有其独特的技艺和审美标准，但其共通的地方在于跟人的心理结构相互呼应，越是对人性有深刻理解的美越是有某种普遍性，这样的美越是能跨越时空而存在。
阅读与作文 篇1
阅读是我学习和生活中不可缺少的一部分，一直伴随我健康快乐地成长。
记得从我牙牙学语开始，每天晚上妈妈都会陪着我，把童话故事书上的故事津津有味地讲给我听。那时的我，被故事书里美丽的图画吸引着。
渐渐地，我认识了一些汉字并学会了拼音，就能独立地看书了。每拿到一本书，我就会迫不及待地看了起来。
每个周末，爸爸、妈妈带我去图书馆成了习惯。每一次，我们都会精心挑选自己心爱的书，如获至宝地把它们抱回家，细细地品味。
我觉得一家人坐在一起看书是最温馨的时刻，有时看起书爸爸会捧腹大笑，妈妈会紧锁眉头，甚至悄然流泪。而我呢，也会随着故事里的情节喜怒哀乐，还不时幻想着自己成了故事里的主人公。
有一次，我幼儿园的一个同学请我到她家过生日，我爽快地答应了，可是到了那一天，姐姐带着我去看电影，我就没去参加她的生日。后来有一天，我在阅读时看到这样一句话：与朋友交，言而有信。这让我想到了自己的行为是错误的，于是及时向她道歉。现在我们仍然是好朋友。这是阅读带给我的友情。
有一段时间吃晚饭的时候，我总是挑三拣四，妈妈就唠叨我不能挑食，要好好吃饭。我觉得妈妈的话也太多了，就没有理妈妈。但是，我学了《弟子规》里面的“父母教、须敬听，父母责，须顺承”就知道了我这样做是不对的，我立即改掉了坏毛病并向妈妈认错。从妈妈慈爱的眼神里，我感受到了是阅读教会我做人的道理。
现在，我越来越喜欢阅读了，只要看到好词好句，我都会用笔勾画出来，并在写作时恰当地运用，让我越来越有自信，这是阅读带给我的快乐。
阅读让我懂得了要珍惜友谊，学会了孝敬父母，还增长了许多知识。在我今后的学习和生活中，阅读将一直伴随我成长！
阅读与作文 篇2
在信息大爆炸的今天，阅读业已成为我们生活中必不可少的一部分。终身学习、终身阅读的理念越来越被更多的人接受，青春时期的阅读更是如此。
随着时代的发展和社会的变化，阅读的方式也呈现出多样化、多元化的特点。有的人喜欢通过手机、电脑等电子设备进行阅读；有的人却钟情于借助多媒体平台进行阅读；还有的人，像我一样依然沉浸在墨海书香之中。我喜欢书香的味道。一个书架就能营造出一种阅读的氛围。但是，根据我的阅读经验，我认为阅读方式不是最重要的'，最重要的还是阅读本身。我们要树立一种理念，让阅读与我们同行，与青春同行。
据统计，犹太人平均年读书量为64本，日本人40本，美国人21本，
谈到阅读，我不禁想不起巴金和茅盾。巴金说，他能成为作家跟他年轻的时候背诵了《古文观止》里200
如果巴金和茅盾的阅读经历还不够说服力，那么再看看古人是如何劝诫我们要努力读书，勤奋阅读的。宋代诗人翁森说：“蹉跎莫遣韶光老，人生惟有读书好。”《神童诗》也写道：“万般皆下品，唯有读书高。”世人熟知的诗圣杜甫，更有两句家喻户晓的诗：“读书破万卷，下笔如有神。”不管是应对科举考试，还是写文章，阅读都是必不可少的。当然，阅读也不仅仅是为了考试和
但是，“知之匪艰，行之惟艰”。懂得阅读重要性的道理不难，难的是行动，是实践。明代哲学家王阳明说，做人做事要“知行合一”。惟其如此，才能“止于至善”。“纸上得来终觉浅，须知此事要躬行。”如果没有实际行动，讲再多的道理也是空谈。
说到底，阅读最大的障碍无非就是没有时间和懒惰。鲁迅先生曾经说：“时间就像海绵里的水，只要愿意挤，总还是有的。”而懒惰是人的天性。在《圣经》中，懒惰更是被定义为七宗罪之一，我们必须克服它。
那么，就让阅读与我们同行，与青春同行，让它常伴我们左右。
阅读与作文 篇3
其实如果有纸质图书，我应该是不会接触网络阅读的。
当我拿着一本书的时候，我感觉书上的经验和智慧都捏在了我的手里，然后一点点融入心中，而在网上阅读时，我感觉文章和我隔着些距离，我总是看不进，总不清楚到底它要表达什么。
纸质图书看完后就属于我地盘的某个角落，偶尔注意时，会再去翻几页，而而网络阅读后就只剩脑中的记忆。
总之 ，纸质图书能给
我带来安全感，而网络阅读显得很虚幻。
或许我的阅读是不成熟的。
我喜欢看纸质图书，看完后能静静思考，能与朋友讨论书中内容。
网络阅读似乎显得更优秀，它不仅能供读者阅读，还能随时快速摘录保存，还可以看到不同读者的评论和感受他们可以是不同年龄层和不同职业的人，而我看纸质图书时只能和同学讨论，这样观点都差不多，也没什么新鲜感。
网上阅读是还能时刻被推荐一些新书，这可以使我的阅读面增广。
网络上想看什么就看什么，主要把持有度，它在很多方面都比纸质图书占优势。
其实，网络阅读和传统纸质阅读的确是各有各的优点。
有人说：“纸质图书和电子图书成了传承知识最重要的媒介，它们应是兄弟姐妹，应是相辅相成绝对没有谁淘汰谁的问题。”事实上，不论网络阅读还是纸质阅读，都只是阅读方式。
网上阅读有很广的面，图书评论应有尽有，又快又方便。
传统阅读也可以很随意，因为它能坐着看，能躺着看，随便什么姿势都没问题。
网上阅读伤眼睛，伤脖子还会产生辐射。
传统阅读花钱多，且占地方。
网络阅读和纸质阅读可以相辅相成。
如果了解到哪本图书的信息，很想阅读，不妨先上网查询资料，阅读前几页。
如果觉得确实很吸引人，那就去买一本仔细阅读，如果买不到，那就只能在网上看。
网络阅读和纸质图书并不存在绝对对立，但也不能相互代替。
但是，现在的图书花样越来越多，稍不注意便会陷进去。
于是学生忘了自己还是学生，须要学习，或成人忘了自己是成人，须要工作生活。
所以我们必须明辨正误，将网络阅读和传统阅读完美结合，是自己不断提升，达更高境界。
