一棵小桃树的教学设计1
活动目标：
1、观察画面，了解桃树在四季中的变化。
2、欣赏配乐故事，感受语言的优美。
3、通过教师大声读，幼儿动情读、参与演，让幼儿感知故事。
4、通过观察图片，引导幼儿讲述图片内容。
活动准备：
1、小桃树的故事图片及投影片；
2、故事配乐（班得瑞的Fairyland梦境、Snowdreams雪之梦）。
活动重难点：
提高幼儿的逻辑思维能力和语言组织能力。
幼儿对小桃树的情感变化的理解。
活动过程：
一、观察画面，讨论小桃树在四季中的变化
导语：上周我们中午去散步的时候看到很多树木都开花了，不知道你们是否注意过路旁有棵桃树的变化，今天老师给你们带来几幅图片，要请你们仔细看一看。
1、出示两棵不同表情的桃树图片
提问：这是同一棵小桃树，看看两张里面的表情有什么不同？
追问：它有的时候会哭，有的时候会笑。你觉得它碰到什么问题会哭，碰到什么问题会笑呢？
2、看看小桃树在四季中的变化
让幼儿给六幅图片排顺序，提问：小桃树在成长过程中是怎么变化的？
追问：它每一次的变化和什么有关？
小结：随着春夏秋冬四季的转换，小桃树慢慢地长大了。
二、欣赏散文故事《一棵小桃树》。
1、欣赏配乐故事，感受故事中语言的优美。
提问：故事里小桃树有高兴的时候也有悲伤的时候，你们记得它高兴的时候会怎么样？
小结：在春天里，小桃树快乐的跳起了桃花舞；在夏天里它又高兴得跳起了绿叶舞。
提问：它哭了几次？每一次有什么不同？
小结：前两次哭泣它舍不得它的花瓣和绿叶离去，第三次流得是快乐的眼泪。
2、再次完整欣赏散文故事《一棵小桃树》，再次体会小桃树成长过程中的坚强。
提问：为什么故事里运用了“终于”这个词语？
小结：是啊，小桃树从一粒种子成长为一棵成熟的桃树，经过了三年这么长的时间，小桃树的愿望终于实现了，结出了第一个桃子，流出了快乐的眼泪。我们小朋友学本领的过程有时也是艰难和漫长的，但是只要你付出努力，坚持下去，有一天你一定能够学好本领，结出自己的“桃子”来。
活动延伸：
画一张小桃树结满果子的画。
活动反思：
在活动的开始，让幼儿对图片进行排序是，幼儿很容易被春夏秋冬主题中以前学到的经验所影响，不是按照小桃树的生长过程来排序，而是找春夏秋冬四季对应的图片。另外，幼儿都不知道桃树是先开花后长叶子的。所以教了四五个小朋友都没有排正确，但是当我把故事读了一遍之后，他们立刻就排好顺序了。他们可以准确的回答出故事的每个问题。
我在他们回答完小桃树的感情变化问题之后，把小桃树的结果子跟他们的学本领联系起来，让他们了解自己只要向小桃树那样坚持下去，就一定能够有好的成就。小朋友们对这一点的感受非常深刻！
另外，回答问题时有些小朋友不够专心，答非所问，后来我使用奖励盖印章的刺激，他们回答问题的质量就有明显的改善。
附散文：一棵小桃树
一棵小桃树，第一次开花。在春风里，它快乐地跳起了桃花舞。
春天要走了，花谢了，花瓣落了一地。小桃树哭了，它舍不得她的花瓣儿离去。
一棵小桃树，枝头长满了碧绿的叶子。在夏天的风里，它喜欢跳绿叶舞。
秋天来了，树叶落了，小桃树哭了。它舍不得她的叶子离去。
一个个春天过去了，一个个夏天过去了，小桃树渐渐长大了。
当又一个秋天来到的时候，小桃树发现自己的枝头结出了一个个的果子。
小桃树又哭了，这一回它流的是快乐的眼泪。
小桃树眺望着远方，等待着果园里的姐姐来采摘。
小桃树迎来了它生命中第一个重要的日子，它终于结桃子了。
小百科：桃树是一种果实作为水果的落叶小乔木，花可以观赏，果实多汁，可以生食或制桃脯、罐头等，核仁也可以食用。果肉有白色和黄色的，桃有多种品种，一般果皮有毛，“油桃”的果皮光滑；“蟠桃”果实是扁盘状；“碧桃”是观赏花用桃树，有多种形式的花瓣。
一棵小桃树的教学设计2
教科书分析:
《紫藤萝瀑布》这篇状物抒情的散文写作者偶见一树盛开的紫藤萝，情不自禁的停住脚步。紫藤萝旺盛的生命力，使作者心中的焦虑和悲痛化为宁静和喜悦，并由此领悟了花和人虽各有各的不幸，但生命的长河无止境这一永恒的哲理，促使作者不由加快了生活的脚步。文章赞美了生命的永恒与美好，鼓励人们要热爱、珍爱生命。
教学目标:
1.自读课文，了解主要内容，梳理小桃树的生长过程。
2.勾画描写小桃树的语句，作者的情感变化。
3.进一步体会托物言志的写法，理解作者寄托在小桃树上的“志”。
教学重点:
1.品析描写小桃树的语句，体会作者对小桃树的独特感情。
2.比较小桃树的成长和“我”的人生经历，领会小桃树的深刻内涵。
3.进一步学习托物言志的手法。
教学难点:
理清文章的明暗线索，把握作者的思路，理解课文蕴含的人生哲理。
教学准备:
查找贾先生的
教学时数:
两课时。
教学过程:
一、作者简介
贾先生，生于陕西商洛的一个偏僻落后的小山村。当代作家。父亲是乡村教师，母亲是农民。“文革”中，家庭遭到毁灭性摧残，他沦为“可教育子女”。1972年以偶然机会进入西北大学学习汉语言文字。此后一直生活在西安，从事文学编辑兼写作。主要作品有长篇小说《秦腔》《古炉》等。小说《秦腔》曾获全国茅盾文学奖。
二、整体把握
出示任务:1.概括我的小桃树的来历。
反馈指导:小桃树是“我”吃完桃子后，种在院子的角落里的长出来的。
出示任务:2.“我”和小桃树之间有着怎样的联系?
反馈指导:知道作者在小桃树上存着自己的梦。
出示任务:3.作者的梦是什么?随着年龄的增长，作者的梦有了些什么变化?
理清作者“梦”之路。
反馈指导:幸福--希望--轰轰烈烈干一番大事
出示任务:4.作者为什么要感激小桃树?
生可能会回答:因为小桃树顽强生长的精神打动了“我”。
三、品读课文，体会情感
出示任务:1.画出课文中描写小桃树在不同生长阶段中的形态、颜色、动作、神态的重点语句，并说说这些描写表现了小桃树的什么特点?
反馈指导:摹形着色的:“纤纤生灵”“太小”“瘦瘦的、黄黄的”“太白、太淡”“单薄”等等---表现了它的弱小
描写动作、神情的:“哆嗦”“弯着头，抱紧着身子”“努力撑着”“挣扎”“抖着”“摇着”“苦涩涩地笑”等等---表现它面对逆境顽强搏斗
出示任务:2.我的小桃树经历了哪些艰辛与磨难?
要求:先找到小桃树生长的句子，在旁边写上自己的体会，你是从哪些词句体会到，可以联系上下文来谈句子的感受。
指导:学生默读课文，自主批画，写体会，教师巡查学生自主学习情况，及时指导学困生，了解学生学习情况。
反馈:“它长得很委屈，瘦瘦的，黄黄的，似乎一碰便立即会断。----小桃树生长的艰辛与磨难。
“我却怎么也不能安睡，想起这甜甜的梦是做不成了，又不甘心不做，就爬起来，将桃核儿埋在院子角落里，想让它在那儿蓄着我的梦。”--生存环境的恶劣
“大家都笑话它，奶奶也说:“这种桃树是没出息的，将来开花也界不出果子。””--体会大家对小桃树的嘲笑
他们嫌长的不是地方，又不好看，曾想砍掉它，奶奶却不同意，常常护着，给它浇水。--体会小桃树的坎坷
“我看着它，却发现从来没有一只蜜蜂、一只蝴蝶来看它。”--体会小桃树的`孤独与寂寞
出示任务:3.小桃树在生长过程中“我”为什么那么关心爱护它?
反馈指导:文章一开头就饱含着作者对小桃树的一往情深:当初始怀着它能给我带来幸福的希望，让它“孕育着我的梦”而种下它，所以，“我”偏爱它。见到它长得纤弱，没人管它，为自己漂泊他乡忘却了它而难过。当自己生活遭到挫折，见到小桃树在风雨中挣扎，顽强同命运作斗争时，“我”不油对它产生赞美之情。
四、问题探究
出示任务:1.本文运用了什么手法?
反馈指导:文章由物及人，托物言志。
出示任务:2.你从小桃树的身上得到什么启示?
反馈指导:敢于克服困难，在逆境中顽强拼搏，作主宰自己命运的主人等。
要想取得成功，必须要有着为理想而坚持不懈的信念。
出示任务:3.理解“人世原来有人世的大书，我却连第一行文字还读不懂呢。”这句话的深刻含义。
反馈指导:引导学生体会人生的道路上有鲜花，同样也布满荆棘，只有坚持不懈、顽强不屈、追求梦想而不屈不挠就一定能读懂人世的大书。
出示任务:4.作者表面上是在写小桃树，实际上是在写谁?
反馈指导:借物喻人，“托物言志”的写作方法。
出示任务:5.本文一方面写小桃树的成长过程，一方面写自己的经历，这是什么写法?
反馈指导:明线与暗线。
五、总结全文
小结讲解:本文描写了一棵在逆境中诞生，在逆境中成长的小桃树，历经风雨仍顽强生存。赞颂了小桃树顽强同命运抗争的精神。揭示一个生活的哲理:不屈不挠的奋斗，定会战胜磨难，创造出美好的未来。
六、作业
1.课外阅读贾先生的《丑石》和《我的小桃树》原文。
2.以《我的》为题写一篇
一棵小桃树的教学设计3
一、教学目标：
知识与能力：
1、掌握文中重要词语。
2、通读全文，了解主要内容，梳理小桃树的生长过程。
过程与方法：
1、了解托物言志的写法。
2、品味主要句子的含义。
3、明确文章的思想感情，培养学生的
情感态度与价值观：
学习小桃树顽强的精神，培养坚强不屈，勇于和困难作斗争的勇气。
二、教学重难点;
1、了解托物言志的写法。
2、领悟小桃树顽强的精神，并且学习这种精神。
三、教学方法：
朗读法，自主合作探究法，点拨法，讨论法四、教学过程：
（一）诗歌导入：
（二）牛刀小试：
词语：孱头 猥琐 魂魄 矜持 忏悔 破绽
注释：伫立 孱头 矜持 垂垂暮老 忏悔 猥琐 赤裸
（三）文题解说：
（四）读一读：读出桃树心声。
1、圈点勾画，回答：这是一棵怎样的的小桃树。
2、学生交流。
（五）说一说：说出自我感受。
1、本文写的主要物是什么？主要的人是谁？另外还写何物何人？有什么作用？
2、本文多次写梦，请找出来，并且说说自己的感悟。
（六）品一品：品出桃树深意。
“我”从小桃树身上获得了怎样的启示？
（七）知人论世，拓展延伸：
生活中总有磨难，我们应该用怎样的心态去面对？
联系作者经历，说说课文留给我们的启迪，小组合作交流完成任务。
（八）课文小结：
小桃树的经历就是作者人生的经历，追求理想追求幸福是我们的坚定目标，小桃树就是另一个我，小桃树抗争的精神，昭示我们：不屈不挠的奋斗会战胜磨难，创造出美好的未来。让我们大家行动起来，多一点正能量，朝自己的目标，不忘初心，砥砺前行。
（九）作业布置：
小桃树的经历让我们印象深刻，请以贾先生的名义给小桃树写一封信，不少于500字。
贾平凹散文的赏析(一)
贾平凹的散文《丑石》很像现代版的“和氏璧”。
楚国人卞和在山中发现了一块玉璞,他断定其中藏有美玉,先后将其献给厉王和武王,均被玉匠认为只是块石头,他因此获罪而失去了双脚。直到文王继位,才“剖开顽石方知玉,淘尽泥沙始见金”,终于以和氏璧的真面目示人,使它成为一块价值连城的宝玉。相比之下,丑石的命运似乎更悲惨一些。因为和氏璧虽不为普通玉匠所识,却还有卞和的加意珍惜,而丑石却从天上陨落到地上的那一刻起,便遭到了人们的白眼和咒骂。村民们没有一个人喜欢它,大伯嫌它丑而无用,既不能用来垒墙,也不能用来铺台阶,洗石磨;孩子们也因为它身上的绿苔、黑斑而渐生厌恶之情,想合伙搬走它。对于世俗的种种误解、冷眼,丑石已默默地承受了二三百年。在某种程度上可以说,正因为丑石的异相、丑陋才表明它不同寻常的来历:“它补过天,在天上发过热,闪过光。”即使陨落凡间,它也保持自己的高傲、顽强,而不像一般的顽石那样用来做墙,做台阶,用来雕刻,捶布,而是在误解中执着地生存。
《丑石》语言直白、朴实,没有在结构上刻意求新,没有任何华丽的辞藻,平平淡淡地将一块石头的遭际娓娓道来。但就是这块丑石却能引起我们心灵上的震撼和共鸣。它不像一般的散文,仅能给我们带来轻松和愉悦.它分明是一篇包含极深人生道理的哲理散文,引入深思。很多人将这篇文章看作贾平凹的夫子自道,其实从那块“丑到极处”又“美到极处”的丑石身上,我们何尝找不到自己的影子?
平凡的我们有时会因为自己没有倾国倾城之貌,没有显赫的家庭而感到自己的渺小、卑微。殊不知,一个人真正的动人之处并不在于外表和出身,而是来自内在的涵养以及人格的魅力。每个人从呱呱坠地的那一刻起,便成为掌握自己命运的主人。即使自己相貌和出身略逊于他人,我们也不必因此而自卑。因为每个人体内都蕴藏着一股巨大的潜能,只要我们充分发挥自己的能力,就会有一番作为和成就。李白曾豪迈地吟咏出“天生我才必有用”的诗句,我们也应相信天造之才,各有其用,只要我们有充分的自信,就会拥有美丽、完美的人生,因为自信的人身上会闪耀动人的光彩。
人生之路并非全由鲜花、掌声铺就,在我们享受成功的喜悦之前必得经过一番砺炼。“天将降大任于斯人也,必先苦其心志,劳其筋骨,饿其体肤,空乏其身……”丑石在人间的遭遇又何尝不是这样一个过程呢?古往今来,凡能成就大事的人必先有一番挫折。每个人必须认清自己的能力,确定自己的人生目标并为此而不懈努力。为了实现自己的理想要学会忍受寂寞,要有丑石的坚韧和顽强,即使受到一时的冷落也坚持自己的理想,不去迎合和俯就世俗的标准。丑石就是因为没有汉白玉的细腻,无法刻字雕花;没有大青石的光滑,无法浣纱捶布而遭到一般世俗的讥讽。
作者用欲扬先抑的修辞手法,用了一半的篇幅来写它的“无用”与“丑陋”。这确实勾起了读者的好奇,难道它一点用都没么?其实细心观察它的作用还是存在的。比如那石头上不大不小的坑凹。干燥的时候,坑里总会积下些雨水,供鸡饮水,十五的时候在水中看月亮。直到一天一个天文学家路过发现了它,这块“丑石”终于亮出了它的真实身份——一块陨石。
它竟然是一块经历过伟大的陨石,天文学家的一句话点悟了读者:“它太丑了,真的,太丑了,这正是它的美,它是以丑为美的。”
以丑为美,丑到极点,便是美到极处。让人们明白了看事物应该经常换换角度,也许从一个角度看它什么也不是,但从另一个角度,换一个思维来分析它,它却变成了另一种事物。我终于发现了丑石的非司一般,它那种不屈于误解,寂寞生存的伟大。当然它不能去做墙,做台阶,不能去雕刻,捶布,所以它就常常遭到一般世俗的讥讽。
贾平凹散文的赏析(二)
伏尔泰说：“从写作的风格来认出一个意大利人，一个法国人，一个英国人或一个西班牙人，就像从他面孔的轮廓，他的发音和他的行动举止来认出他的国籍一样容易。”⑴果戈理也讲要“以全民族的眼睛去观察”。⑵两者都深刻地论述了文学创作的民族心理和民族风格，即从民族形式来探索作家的民族风格。
所谓民族风格即“某一民族的精神、性格、文化心理、语言习惯，表达方式的深刻表现”⑶，是民族个性的体现，作家作为民族中的一个分子，其创作必然带上深刻的民族烙印。贾平凹是当代颇有建树的散文家，凭其散文的质量和数量奠定了他在新时代散文创作历史圣殿上的地位。细观其文，就能找到他对中国古典文化艺术精神和艺术技巧的继承和创新。正如他在《卧虎说》中所写到的：“卧着，内向而不呆滞，寂静而有力量，平波水面，狂澜深藏，它卧了个恰好，是东方的味，是我们民族的味。”⑷
贾平凹散文最大的特点就是包含浓厚的民族文化意蕴，对民族风格的追求贯穿始终。他说：“以中国传统的美的表现手法，真实的表现现代中国人的情绪，是我创作所追求的东西。”⑸一方面，他用独特的笔调描绘了自己的故乡商州，使商州成为“一种文化意念的载体和民族心理积淀的符号”⑹，从而达到对民族文化的反思与批判。另外，他还从古老的传统中汲取哲思的养料，开创了中国当代的“禅思美文”文体，发扬光大了传统文明，具有了人生、宿命的思辨色彩。另一方面，他将各种文体的古典艺术表现形式和手法融入创作中，创造出一大批雅俗共赏的好作品。
民族风格包含内容和形式两个方面。由于形式是区分民族风格的主要标志，更有利于表现民族风格的独特性，所以本文特从民族形式方向探讨贾平凹散文对传统艺术形式和技巧的继承和创新之处。
一、情景交融，寓理于禅
贾平凹散文最擅长创造意境。意境，是我国古典文学追求的最高审美境界，是一种情景交融、虚实相生的富含韵味的审美想象空间，“如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前”（戴叔伦语）。
建国以来的散文大多流于直白单调、枯燥无味，缺乏真情实感，落入歌功颂德的窠臼，造成美感微弱，整体格调不高，难得精品。而贾平凹却极力摆脱这些弊病，积极探索，借鉴古典艺术技巧来创作散文，从而为文坛吹来清新之风，也独树一帜，形成自己独特的创作风格。创造意境便成为他谋篇的目标。
情景交融是意境创造的表现特征。这是从《诗经》就开始的古老的艺术追求。“情景名为二，而实不可离，神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情”（《姜斋诗话》卷二）。情和景的融合就使人能够更快地体验到此情此景的韵味，“情”不是空洞和概念之物，“景”不是与情无关的景，情是由景表现出来的，情和景的妙合就是意境的产生时刻。
贾平凹的散文很注意情景的交融，他内心的情感总是与他触目生情的景相互交织的。他的散文不仅让人看到可观的艺术之景，又可体验到他微妙独特之情。他的情和景是具有民族色彩的，可以分别来阐析的。
1、取景
贾平凹散文取景，最常用的手法是运用比兴，达到随物赋形，以物起兴，抒发情感，展开联想和想象，拓展了意境的空间。他取材很广，能够从许多细微的或是平凡的事物引发情感，描绘出一个个绚丽的意境。一块石头（《丑石》），一片落叶（《落叶》），一只贝壳（《一只贝壳》），一盆竹子（《文竹》），一幅画（《冬花》）等这些微小的事物起兴。
但他又在其中寄托了自己的寓意，使这些事物具有了象征意义，从而达到融情入景，情趣盎然。他以这些事物引类取意，不只是为刻画文章的个别形象，也不是为了一般的托物寓情，而在于将读者引向一个更高层次的审美意境之中。比兴本是古典诗歌最常见的手法，但是运用到散文中来创造散文的意境，这种写法较之以往散文的干巴巴的说教，使文字本身焕发了神采，这就体现了贾平凹的匠心运作之处。
除了将自然景物的“自然美”作为“咏物”的描写对象外，他还将笔触深入社会的芸芸众生之中，描画着具有民族色彩的民俗风物的“社会美”，这是继沈从文散文集《湘西》之后大张旗鼓的着力点。根据意境的需要，将风景画与风俗画缀合，生成一个别具民族意蕴特别是带有当地民居特征的独特个性审美空间。这在他的《商州初录》、《商州又录》中表现的淋漓尽致。如《黑龙口》开头对商州风光的描绘是为了凸现黑龙口的风物民情，让人开篇即领略怪异而又有味的商州民风民俗的迥异之处。这种创作手法，使散文创作从以往的单纯描写自然之景的模式中脱颖而出，开创出“清明上河图”式的瑰丽诡秘的社会风情画卷。
他对商州所呈现的“西北风”的描绘，带给读者的感受是：“如果所写的是你去过的地方，你定会在其中读到你曾经强烈感觉到了但又说不出来的一些风情韵味。即使未到过那里的读者，也能从作品强烈的感受到这些风情韵味，因为作家能把这些难于捉摸的东西表现的那样充分，饱满”⑺，这种具有民族性的“景”的描写就让他的散文具有了民族色彩。
2、生情
贾平凹散文的“情”可以从风情散文和哲理散文来分析。他的风情散文，“情”是处于二元化的。由于他本身是一位从乡村走向都市的作家，他的创作里很明显的表露出乡村文明与都市文明碰撞的痕迹。
贾平凹是一名富有良知和正义感的人。他的笔触总是关系着社会化大背景下的现代农村的变迁、农民的生存境遇，关心着故土商州这片古老的土地如何在现代化都市浪潮的冲击中顺势变化。“我太爱着这个世界了，太爱着这个民族了”⑻。这就使他的创作除了歌咏、赞美商州人的淳厚、朴实，传达对故土的包容、热爱和依恋外，还暴露和批判了国民积淀千年的劣根性。农民出身的贾平凹又在自己生活的体验中对这种劣根性寄予了同情和悲悯。他写乡村又是以城市文明为参照物的，用城市的先进来批判农村的落后、狭窄、闭塞和愚昧，为农村生活中的沉重和丑恶感到痛心疾首和忧虑。
这种二元化的感情在作者的风情散文中占着主要地位，虽然貌似客观冷静甚至带点戏谑的笔调，但仍然能让读者感受到作者内心炽烈的矛盾的情感。而这种“情”是深耕于作家对商州这片土地的热爱之上的，自然与“景”达到了水乳交融的境界。贾平凹是“有根据地，有生活基础的”⑼，这种具有深厚生活经验的“情”使得他的散文真切、感人、诚挚、曲折。这种“情”走出了个人一己悲欢的狭窄天地，延伸到更为深广的社会之中，具备了久远的民族意义，达到了一种“广远而微至”的意境美。
与风情散文广博的社会情感不同的，他的哲理散文则是以个人境遇和亲身体验为基础的个人情感的外泄，范围也只限于一些很细微的事物之上和家庭亲情领域之内。但这种独抒性灵的散文带给我们的仍然是有着和谐情感美的意境美。这种“情”虽为作者日常生活中的一些琐碎的感悟，仍让我们透过文字的表面读到一个善良、敏感、脆弱、上进的贾平凹的真实面貌。
相对来说，从哲理散文中可以看出他爱思考的个性来，他不断的通过事物的变化来拷问生命的真谛和宇宙的奥秘，渴望追寻到一种关于“天人合一，物我相融”的心灵上的彻底解脱，从而将人们引向“空”的禅家境界。读他的《静虚村记》可以感到和谐的乡邻之情，读他的《母亲》、《酒》、《哭婶娘》可以感受到珍贵的人伦之美。至始至终，贾平凹的散文习惯从生命中、从与家人的相处的点滴中，把个人对生活环境的追求升华到那种安谧、恬静、和美的古老的“桃花源”般意境中。
3、说理
贾平凹的散文，在达到了情景交融后，仍然追求一种更高格局的“理趣”。综合而言，他的散文除了一些游记类的散文外，最终都要落脚到“理”的阐释，这就让他的散文带上仿佛“老僧入定”的哲理美。从一朵花里看一个世界，一粒沙中看一个天堂，充满了个性的体悟。“这种哲理阐发并非哲学结论的形象性注脚，并非美文写成的讲义，而是出自作家的特异感受和体察生活所获得的独特见解”⑽。
例如《一棵小桃树》中，作者由小桃树想到幼年含着桃核做梦的情景，想到奶奶对小桃树的呵护，看到风雨中飘摇的小桃树想起自己若干年的沧桑经历和奶奶的死，给人一种忧悒、破碎、低沉的感觉。但文章最后，作者异峰突起，一扫沉闷颓废的格调，以小桃树上最后残存的花苞来象征希望，来表达“不经历风雨，怎么见彩虹”的人生哲理，整体格调就变得昂扬向上了。
在这里，情、景、理的融合达到高度和谐。正是因为作者善于把人物、事件、场景、风情及细节等客观之景通过主观之蒸馏、糅合，从而上升到哲理的层次，才能创造出“诗中有画，画中有诗”（苏轼语）的`美好境界。由于收放自如，感性和理性自然过渡，圆熟的笔法让读者并不觉得生硬、突兀甚至矫情。也因此，让中国内陆的哲理散文与台湾、香港等地的哲思散文殊途同归，开创了中国文章趋“理”的潮流。
二、形神兼备，虚实相生
以形传神，是从东晋顾恺之总结之后成为文艺创作的重要表现手法。“人物以形模为先，气韵超于其表；山水以气韵为主，形模寓于其中，乃为合作。若形似无生气，神彩而脱落，皆病也”。（王世贞《艺苑卮言》）。
遗神取神，意为舍弃事物的原貌，而取其神韵来加以渲染、烘托，见其神韵而略其形，读者只有通过其神韵想象出其形，并且各人所得又因人而异。
这两种手法都是描写的传统手法，都是为追求“形神兼备，虚实相生”而服务的。贾平凹散文描写很着意于这种追求，这得意于他深厚的古代文学功底，以及平时的细心观察和新颖的创作手法突破。
（一）以形传神
贾平凹散文的艺术描写可以从景物描写和人物描写两方面来分析。
（1）景物描写
在景物描写中，他最喜运用的手法是白描。白描，是指用最经济的笔法，直接勾勒出对象鲜明生动的特征。他总是能抓住最能表现景物的特征，寥寥几笔，用蕴含诗情的笔触刻画出一个个浓郁的氛围，以产生强烈的美感。意境的创造，需要情景交融，而情景交融的获得最根本的还是依靠对情景的描绘。正因为他出色的描写，写物抒情，阐述哲理，随手拈来，达到一种“出水芙蓉”的天然纯净，使自然美（形）与情感美、哲理美（神）达到高度统一，从而真正达到形神兼备。
如《读山》的一句：“有趣的是山上的路那么乱！”一个“乱”字如点睛之笔，轻松的描绘了山路纵横交错带给人的直观感受，显现出山路的“神”来，可与金圣叹赞《水浒传》中“那雪下的正紧”的“紧”字相提并论，达到一字千金的功效。由路的形态又引发了作者新的体验：“我终未解，那短短的弯路，看得见它的两头，为什么感觉不到它的尽头呢？如果将那弯线儿拉直，或许长了，那一定却是感觉短了些，因为城里的大街，就给人这种效果。”这种“普遍感”的描写到了他的笔下就熠熠生辉，瞬间激起共鸣，不得不扼腕赞叹。这种精省的语言通过白描的手法传达给读者，能让读者更加便捷的掌握生活中具有共同性的美感。
即使是单纯的景物描写，贾平凹也能使他笔下的景物意趣盎然，如他的《风雨》第一段：“树林子像一块面团子，四面都在鼓，鼓了就陷，陷了再鼓；接着就向一边倒，漫地而行；呼地又腾上来了，飘忽不能固定；猛地又扑向另一边去，再也扯不断，忽大忽小，忽聚忽散；已经完全没有方向了。”迎面而来就是一幅风雨交加的动态图，他仅仅抓住了风吹树林左右摇摆这一形态来着墨，笔墨非常俭省，几十个字就将树林写活了。将树立比喻为“面团”，形象新颖独特，给人印象深刻，突出了风吹树林的神韵。
贾平凹散文中的景物都别具一格，自然与他平时的积累和独特视角体察生活有关。白描手法的大量运用，使他的散文从质朴中显现出绚烂的光彩。每一幅景物的描绘，看似漫不经心，却穿透笔纸，成为他文字的花圃里盛开的鲜艳花朵，让人流连忘返，感叹不已。
（2）人物描写
人物描写是最见贾平凹写作功力的部分。如同景物采取“白描”，人物则更多的使用“写意”手法。写意，指用笔不求工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣。
他运用写意的笔法，成功的塑造了一大批跃然纸上的小人物形象，如为狼治病终得好报的莽岭老汉、吝啬自私的驼背老五、帅气却懦弱的退伍军人宁有生、敢于追求个人幸福的独立女性田家寡妇、人丑却心地善良的捉鱼捉鳖人、红颜薄命的明星小白菜、凶猛彪悍的刘家力等（《商州初录》）。这些人物栩栩如生，我们能够通过人物们的一言一行，看到这群人鲜明的人物个性特征。这些都充分体现了作者高明的写意手法。
李贽认为使人物传神有两种方法：一为“点睛”，即“画眼睛”；一为“益三毛”，即片面夸大人物某个细微特征，传达其独具个性的风度。贾平凹写人更着意于后一种，这大概与他追求神秘色彩的“猎奇”创作态度有关。如《刘家兄弟》中描写土匪刘家力的威猛桥段：“他一身好膘，左眉中间断了两截，人称断刀眉，每每剥脱外衣，露出从脖子下一直长到肚脐窝的黑毛，蹲下身去，用屁股只一蹶，七八百斤的石磙碌碡就忽地立栽起来。”这一段文字特别突出他的眉毛（民间传说长此眉毛的人必为大凶之人），表现出他的不凡品相，为刘家力日后成为土匪一霸埋下伏笔。现实中很难看见这种人，所以作者的夸张不仅点出了土匪刘家力的天生凶悍，让人记忆深刻。
多元化的写作手法，相辅相成，使贾平凹的散文创作，围绕一个中心，一个目的，最终达成了“以形传神，形神兼备”的目标。
（二）虚实相生
虚实相生是意境创造的结构特征。实为实写之境，即客观之景；虚为虚写之境，即为主观之景。虚实相生则是主观和客观的统一，特别是“虚境是实境的升华，它体现作者实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，制约着实境的创造与描写，处于意境结构中的灵魂和统帅地位”⑾。实写与虚写之间，因而更加着重虚写，追求一种“空灵”之美。
贾平凹深谙古法，他的散文能上升到“虚”的境界。他称自己的文章为“迹”，这就很好地表明了这一切都是客观世界在他的主观世界所留下的痕迹。这种“迹”其实又是富于人生况味和深刻感悟的哲理的。最能体现他这种写法的是《月迹》。此文从透过窗帘和穿衣镜的投影写月亮，又写孩子出屋外找月亮，以及奶奶口中美好的关于月亮的传说，最后在酒杯里、葡萄叶上、瓷花瓶上等地方看到月亮，从而描绘出一幅月光下万物的生命形状。这种虚实相生的写法就营造出一种独特的意境美。
贾平凹对虚实相生的描绘是用儿童的眼光和语言来观察和描绘这个世界的，从而达到对意境的创造目的。儿童的眼光是纯净的不带一点功利的渣滓，儿童的眼光又是好奇的，常表现出荒诞和神奇，儿童的眼光又是美好的，以此来描写生活中的“丑”就更能反衬“丑”的命题了。这种童稚之心，独辟蹊径，有利的从童年的经历里创造出被时光沉淀后的单纯的意境美，这种美是带着个人痕迹的，是无法被模仿的，因此，也具备了个性和唯一性。这种超常规的视角让贾平凹散文在文坛大大绽放出光彩来。
当然，为了追求“虚”，贾平凹的散文，在“实”的创作上很大程度带上了主观色彩，为了营造意境，在“虚”境的指导下对生活物象进行改造、提炼、加工，从而达到“实者逼肖，虚者自出”⑿的目的。虚实相生是具有汉民族色彩的创作追求，因而更能全面的阐释贾平凹散文对古代散文创作手法的传承和创新。
综上所述，贾平凹对意境的创造正是对中国浩瀚五千年文明的传承和创新的结果，是作者积极探索新创作手法的结果。他的意境应属于“优美”的范畴，“这是一种淡淡的柔美、清纯、空灵、恬淡、宁静、让人难以言说清楚，却又分明的存在着”，“这种忧郁绝非无望与悲哀，而是作为一种生命体验，一种氛围与格调弥漫，萦绕于作品之中”⒀。这种风格正是继承了古典艺术所追求的“婉约清空”精神的结果，具备了真正的民族色彩。
三、遗形取神，余味曲包
余味曲包，即追求韵味无穷，这是意境美的审美特征之一。文学追求的就是韵味，任何直白和枯燥的文字只会被读者无情抛弃。韵味其实是一种模糊性和朦胧多义性的概称。贾平凹的散文最讲究韵味，如一曲昆曲，余音绕梁。“现代文学是内向的文学，暗示的文学”⒁。他深深的了解这点，所以他从来不让自己的散文落入俗套，千万百计使用各种手法，让自己的散文耐读，百看不厌。
他的散文在韵味的追求上具备了通俗性，不似雾里看花那般拒人千里之外，而是借鉴了中国传统小说的写法，通过浅显的描写、插科打诨的细节，在字里行间让你不自然的品尝到来自“大西北”的韵味。
1、遗形取神
遗形取神是一种靠侧面烘托、渲染而成的表现形式。这种脱离物质形态束缚而追求更高层次的神韵的写法，也就是古人所倡导的“不着一字，尽得风流”的境界，达到“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的效果。
毫无疑问，贾平凹的创作历来是对“神”的追求远甚于“形”。他说：“重精神，重情感，重整体，重气韵。”⒂古代小说为传达人物的传奇色彩，热衷于这种“绕梁三日”之妙，从而为读者增加更多韵味。如《小白菜》中表现小白菜精彩的演出：“戏演开来，她幕后一叫板，掌声便响，千声锣，万点鼓，她只是现个背影，一步一移，一移一步，人们一声地叫好，小白菜还是不转过脸。等一转脸，一声吊起，满场没一个出声的，咳嗽的，吃瓜子的，都骤然凝固，如木，如石，魂儿魄儿一尽儿让她收勾而去了。演起《救裴生》，演到站着慢慢往下坐，谁也看不出是怎么坐下去的，满场子人头却矮下去；演到由坐慢慢往上站，谁也看不见是怎么站起来的，满场人脖子却长上来。”这是何等生花妙笔，可与刘鹗《老残游记》中白小玉的唱腔出神入化有异曲同工之妙，这岂是正面描写小白菜唱功如何了得如何影响所能媲美呢？
因为文学是依靠想象力来建构文学形象的，讲究“虚”，太清晰太直观的形象反而破坏了读者的想象，桎梏了读者的思维。所以，贾平凹散文，特别是《商州》系列，都是“遗形取神”的创作佳篇。
2、变形、荒诞
变形、荒诞等常见于小说描写的手法也是他惯用的。中国古老的神话就有精卫填海，刑天以乳为目舞干戚的描写。贾平凹的语言好夸大其词，特意强调这种怪诞，增加猎奇的神韵。如他的《太行山记》满纸都是荒诞之言，这些叹为观止的描写，这些神秘怪诞的人物都让人欲罢不能。这与他本身为小说家的身份不无关系。也因此，《商州》系列一度让读者作为短篇小说题材去阅读的。
他积极的借鉴小说的写法来写散文，突破了问题界限，用跨界的思路为散文写作探索出一条新的可取之路，引领散文创作手法和题材的多元化，为建立各种文体交叉的创作新结构做出了巨大的探索。他的成功告诉我们不能拘泥于某种教条，只有用积极开放的心态创作才能开拓出更多更新的写作领域。
3、象征、闲笔
究其手法，象征是他用的最多的方式。象征主义的暗示性、间接性和朦胧性就使得他笔下的意境达到了“空灵含蓄”的“大美”之境。象征手法具有启发作用，能够最大限度的调动读者的积极性、参与性和想象力，主动跟随作者去探寻丰富的“言外之意”、“象外之象”。如《池塘》写了一只大白鹅救了一只刚学飞而落水的小鸟，这其中又交织着那个年代受过“创伤”的少年“我”的忧虑、孤独、郁闷和迷茫。虽然表面文字里没有任何抨击、诉说，但这种情调很轻易的让我们直接感受到莫可言说的一种沉重感和伤害。作者只用了寥寥千字渲染而出。鹅和小鸟都成了象征物。小鸟是这一代儿童的象征，而大白鹅则象征着拯救和希望。在那个黑白不分的年代里，作者由衷的希冀有一种新的希望来拯救自己，所以他会“大声呼唤着，奔跑在这风雨中……”
贾平凹散文最大的特色是闲笔，往往一点小事可以被他渲染成洋洋万言。闲笔本是古代小说里用来创造氛围，铺垫故事情节变化，调动读者积极性的惯用手法。正如一棵树，要长出许多各色各样的叶子，才显得茂盛，充满生机活力，闲笔的妙处正在于此，如挠痒痒，只要一下，妙不可言。贾平凹在他的散文里大量的使用闲笔手法，能收能放，使散文具有了独特的韵味。这种富含作者创造力的鲜活笔调，呈现的有血有肉的个性化，具有了极高的审美价值，诸多道理与读者互动，不着笔墨，却在“闲话”里完成说教的目标，使文章本身由具备“可读性”转化为“可传播性”。
贾平凹散文的闲笔部分，很多都成为了他小说的情节部分。例如描述当地人的小气和自私的细节，说一个当地人野地里拉屎后因为自己没带粪筐，为了不给别人拾去做肥料就用石头砸碎埋起来。这个细节在他的多部小说，如《废都》、《浮躁》乃至《秦腔》都有提及，让人看后久久不能忘怀。
这是这些观察入微的洞察，练就了他敏锐的艺术触须，这些闲笔“使得他的散文在表现人的情感意绪的疆域里，可以深入到每个细小的空间”，“洞幽察微，表现许多前人没有表现过的内容。”
总之，本文通过对贾平凹散文的意境创造和跨界创作手法的研究，从而推导出他的散文的民族风格就在于“真美完全融于神、形、意境之中”。而贾平凹散文能取得如此成就，就在于他把我国传统文明的结晶融会贯通在现代生活中，表现当代人的生存、意识。正如费秉勋所言：“他既继承了中国古典文艺深厚的美学精神，又有较强的现代意识，这一切都给他散文以滂沛的活力！”
贾平凹散文的赏析(三)
这是小说家写的一篇结构创新的散文佳作。《冬景》，变了一般的结构方法，用电影中的蒙太奇结构，把在不同场合、不同距离、不同方位、不同角度分别摄取的一个个特定的瞬间，改运按一定规律重新联接起来， “言在耳目之内，情寄八方之表”，(钟嵘的《诗品)),总体上作者描写了郊外闲冬图、农村喜雪图、雪中对话图三幅冬景图，生动展现了北方山村于茫茫白雪中的情致。
这简直就是一首空灵美妙的诗！
贾平凹的许多散文都充满着这种空灵通脱的意味，让人读过之后，反复品味，流连忘返。贾平凹的散文总洋溢着浓郁的农村生活气息，平实而又生动，耐人咀嚼。仿佛那人，那树，那山，那水，就在眼前。
散文显现出精美叙事和真切状物的技能。贾平凹很善于多角度地抓取景物，善于捕捉细节，善于用很老道的语言质朴生动地再现生活。作者把在乡村冬景中捕捉到的一些新鲜生动的细节，用冷静从容平淡的语调叙说出来，犹如写意画，费墨不多，却干净利落的勾勒出景物的情态，没有多少渲染，然而那种天寒地冻的感觉却渗入骨髓。如老婆婆和孩子的对话、两个陌生人的对话，朴实无华而又充满生活的情趣与诗意，委婉曲尽，余味无穷，让读者在那银装素裹的世界里感受到了春天的气息，简直就是一首空灵美妙的冬之歌！
文章两个陌生人雪地赏景的对话，委婉曲尽，余味无穷。结尾“两个陌生人,在天地一色的雪地上观赏冬景里的奇景。”可谓点睛之笔，巧妙地表达了作者对冬天的独特感受。冬天庄严而又静穆，它不是生命的衰落或停止，而是在积蓄力量，孕育新生。心灵的热爱，思考的力量，感悟的魅力使得人在这样的冬景中成为奇景。作者眼中的冬景美不胜收，让人热爱。
贾平凹真不愧为语言大师,其散文语言最显著的特点是朴素自然。著名作家徐迟曾说：“散文作家不仅要掌握华丽的文采，而且要善于控制它，不仅要掌握朴素的文章，还要善于发扬它。写得华丽并不容易，写得朴素更难……越是大作家，越到成熟之时,越是写得朴素。”贾平凹的散文无论是记人叙事还是写景状物，从不用气势去鼓动，而是用平和朴素的语言，准确生动地表达作者此刻的情绪感悟，达到以俗为雅、以拙为巧的效果。本文语言质朴，富有生活气息。 “冷得像被烙铁烫了一样地生疼”一句运用了比喻的修辞方法，把北方冬日里冷得发痛的感受表达得淋漓尽致；“奶奶，电线肿了。”一句运用了拟人的修辞方法，形象地写出了孩子的童真。
导语： 作为中国当代文学史上的一个贯穿性人物,贾平凹有着无可争议的地位与影响。贾平凹是一个复杂独特的存在,不同文体经他的灵光照射便能异彩顿生,以一人“兼具数美”,实为当代文学创作界的奇才。其小说创作成就巨大,散文创作也毫不逊色,以广泛宏富的内容、超凡脱俗的形式在当代散文创作中脱颖而出,卓然独立。
青年评论家谢有顺，在评谈平凹散文作品时曾说：散文“为人类一切无法归类的情感和心灵碎片提供了含混的表达方式”，“好的散文一定是心灵的奇迹和语言的意外收获”[1]，贾平凹的散文，“说书，说话，说人，说事，说生说死，谈奉承，请客，花钱，谈房子，打扮，玩牌，都是从微小的细节入文，趣味生动，精神也自在，没有陈腐之气，整体上还给人开阔的想象。我想，散文之大，应该指的就是这种从小而大的大;事是小的，但精神是大的。……我非常喜欢贾平凹散文里那种实在的、生活化的基础部分。……众多物质性元素(坚实的细节和经验)，支撑起了他散文精神流动的河床和气势。好的散文是悟出来的……”，贾平凹的散文， “有小说家的实(物质性)，又有思想家的悟(精神性)”，他就成了一个善于悟的“好的散文家”[2]了。
(一)富有个性的艺术风格
《贾平凹散文选集》无论在意境、结构，还是语言艺术上都充分展示了作者富有个性的艺术风格。
1、以真挚的感情拥抱生活
在《贾平凹散文选集》里，作者通过笔锋来展现自己所处年代的生活，抒发自己对生活的感受、感悟及讲述自己独特的人生体验。他追求一种朴实无华、率真自然的生活意境美和意趣美，透过敏锐的观察力来写平常人生的微妙情绪和意趣，他视艺术感受为一种生活的情趣和人生的态度，讲求情操所致，自然为文。正如他自己所说：“我必须老老实实生活，不是存心去生活中获取素材，也不是弄到将自身艺术化，只能有意无意地，生活的浸润感染，使提笔时自然而然地写出要写的东西。”①
2、自然而成的文章结构
贾平凹没有费尽心思地去琢磨文章的结构，大都是按照客观事物的发展规律来架构的，但又不是千篇一律，而是形式多样，各有各的特色。他行文主要以“我”为中心叙述角度, 大都围绕“我”来展开叙述，这就使得文章富有条理、脉络清晰、结构浑然而成。这也是他的散文结构得以形成自然之美的主要缘由。
3、深厚的民族文化意蕴
贾平凹通过描绘秦汉文化环境中特有的生存方式和风土人情，展现出来自民间的美好人情，以一种清新，淳朴的笔调营造出一个具有诗意美感的艺术世界。农村中存在的愚昧，丑陋，被作者过滤和抛弃后都寄予了理想的色彩。后期的散文也是以此为主线，逐步走向厚重，朴实，雄浑的风格，有一种对社会和自我大有意义的民族精神，如他的代表作《老西安》。他描写商州的那系列性的散文，如《商州初录》、《商州又录》、《商州三录》，还有《在米脂》、《走三边》之类，像沈从文笔底的湘西，美得让人忘怀流连，其风物与民众，原始而淳朴，山人都过着安详宁静的生活，桃源诗般，“欢得像风里的旗”[4]。连偶尔涉笔到的、掩盖不住的苦涩和灾难，都被作者填满的诗情画意抹平了。
4、流溢着佛禅思想
贾平凹对佛禅和老庄等人的思想深感兴趣，他的散文也洋溢着佛道的意味。他从容不迫，朴实无华的述说融贯着深情，自由自在，阐发了精辟的议论和深邃的哲学思想。佛家那种物我两忘，清静无为的禅宗意识是贾平凹散文的重要特征。如他在《静虚村记》中写道：“我念得忘我，村人听得忘归;看着村人忘归，我一时忘乎所以，邀听者到月下树影盘脚而坐，取清茶，淡酒，饮而醉之。一醉半天不醒，村人已沉睡如梦，风止月瞑露珠闪闪，一片蛐蛐鸣叫。我称我们村是静虚村。”作者在此迷恋清茶淡酒，陶情的是谈山水和月，得到的是无我两忘，进入了一个清静空幽的迷人境界，这是艺术境界也是禅定的境界。
(二)鲜明独特的语言风格
贾平凹散文语言最显著的特点是朴素自然。著名作家徐迟曾说：“散文作家不仅要掌握华丽的文采，而且要善于控制它，不仅要掌握朴素的文章，还要善于发扬它。写得华丽并不容易，写得朴素更难……越是大作家，越到成熟之时,越是写得朴素。”贾平凹的散文无论是记人叙事还是写景状物，从不用气势去鼓动，而是用平和朴素的语言，准确生动地表达作者此刻的情绪感悟，达到以俗为雅、以拙为巧的效果。
一、朴素中见真情
贾平凹曾说过，“失去了真情，散文就消失了。它不靠故事来吸引人，不靠典型的人物形象，它就靠的是情绪的感染和思想的启示”。他认为有无真情是衡量散文艺术质量的重要标准和依据,好的散文无不直接地袒露着作者的思想、情感、志趣乃至人格和灵魂。认为那种装腔作势、无病呻吟的矫情不是真情，真情是作者的生命意识与自然宇宙、与社会人生相碰撞而闪烁的火花。正是对“真实是艺术的生命”这一美学原则的坚持，使贾平凹的作品无处不显现出真情美。这种真情首先表现在对故土的眷恋;“商州”这一对大多数人来说并不熟悉的行政区域，对于贾平凹来说已融进了他的精神生命里。“商州是生我养我的地方，那是一片相当偏僻、贫困的山地，但异常美丽，其山川走势、流水脉向、历史传说，民间故事，乃至天上飞的，地上跑的，构成了极丰富的、独特的神秘天地。在这个天地里，仰观可以无奇不有，俯视可以无其不盛。”从这段描写中，我们看到作者对家乡的爱之深，情之切。家乡原本是相当偏僻、贫困的山地，但作者却说“异常美丽”，用尽美好的语言，极写家乡的富有，仰观可以无奇不有，俯视可以无其不盛。真有“谁不说俺家乡好”的味道。“商州曾经是我认识世界的一个法门……十几年里，商州确是耗去了我的青春和健康的身体，商州也成全着我作为一个作家的存在”。此时的商州,对于贾平凹来说，已不再是行政区域的商州，它是一个载体，承载着作家的全部情感。如此看到，他对故土的眷恋之情已融到血液之中了。其次，作家的真情表现在对亲人的思念中;读过贾平凹《祭父》《 酒 》《 我不是个好儿子》的人都会强烈地感受到，这些文章是作家用心和泪水凝聚而成的肺腑真言。在作家群中，贾平凹对父亲的孝敬是出名的。现在，父亲去世了，他说“人生的短促和悲苦，大义上我全明白，面对着父亲我却无法超脱”。忍受巨大的悲痛，作家终于完成了《祭父》这篇充满至爱真情的纪念文字。“父亲去世后，我仍是常常梦到父亲，父亲依然还是有病痛的样子，醒来就伤心落泪”。父亲去世了，作为长子，“我”是应该为这个家操心，使母亲在晚年活得幸福，但现在既不能照料母亲，反倒让母亲还为儿子牵肠挂肚，“我”这做的是什么儿子呢?于是作家又写出了《我不是个好儿子》：“母亲的伟大不仅生下血肉的儿子，还在于她并不指望儿子的回报，不管儿子离她多远又回来多近，她永远使儿子有亲情，有力量，有根有本。人生的车途上，母亲是加油站。”第三，作家的真情还表现在自我真情的袒露。贾平凹认为：“散文是情种的艺术，纯、痴，一切不需掩饰，甚至暴露、解剖自己。”在无需掩饰的散文里，我们看到了一个真实的贾平凹，这里既表现他对生活的热情，也披露他对人世的超脱;既抒发他对美的追求向往，也吐露因美的失落而生的抑郁烦恼。无怪三毛在给贾平凹的信中所说：“看到您的散文部分,一时里有些惊吓。原先看您的小说,作者是躲在幕后的,散文是生活的部分,作者没有窗帘可挡,我轻轻地翻了数页。合上了书,有些想退的感觉。令人不舍一下子进入作者的家园。”可见在散文创作中，贾平凹真正做到了袒露自己，他自然也是个重情之人，对能理解他的人、理解他的作品内涵的人，会引为终身知己。当得知三毛死讯后，贾平凹悲痛著笔，写出了《哭三毛》《 再哭三毛》：“这些天来，我一直处于恍惚之中，总觉得常常看到了您，又都形象模糊不清”，“现在，我的笔无法把我的心情写出，我把笔放下来，又关了门，不让任何人进来，让我静静地坐一坐，不，屋里不是我独坐，对着的是您和我了，虽然您在冥中，虽然一切无声，但我们在谈着话，我们在交流着文学，交流着灵魂。这一切多好啊，那么，三毛，就让我们在往后的长长久久的岁月里一直这么交流吧。三毛!”多么令人感动啊!真情的袒露无遮无挡，淋漓尽致。
二、朴素中蕴哲理
翻开贾平凹的散文，哲理性的感悟随处可见。这种感悟，不是对某种现成思想的形象阐释，也不是生硬的哲理说教，而是来自鲜活的生活体验。作家往往能从身边点点滴滴的生活世事中洞悉人生妙谛，随感而发。《三游华山》，是充满哲理的文章，作者从三次游历华山写起，看似写游记，但最后笔锋一转，在与学生的对话中巧妙地点出：“好东西不可一次饱享，慢慢消化才是”，“知之不知才要欲知”。这种智慧的语句，在许多篇章中都可以见到。评论家费秉勋指出：“除了游记作品外，贾平凹大部分散文的结穴，都归总到哲理的阐发。”这种哲理阐发，并非现成哲学结论的形象注脚，并非美文写成的讲义，而是出自作家的特异感受和体察生活所获得的独特见解。再如：“能好读书必有读书的好，譬如能识天地之大，能晓人生之难，有自知之明，有预料之先，不为苦而悲，不受宠而欢，寂寞时不寂寞，孤单时不孤单，所以绝权欲，弃浮华，潇洒迟欢;于嚣烦尘世中而自尊自重自强自立不卑不畏不俗不谄。”(《好读书 》)这里作者不是板起面孔说读书的好处怎样，而是与读者平等地娓娓叙谈，给人无穷的沉思。
在《对月》中，借月亮来思考人生“人再小，要长老;人老了，却有和小孩一般的特性。老和少是圆的接榫。冬过去了是春，春种秋收后又是冬。老虎可以吃鸡，鸡可以吃虫，虫可以蚀杠子，杠子又可以打老虎。就是这么不断的否定之否定，周而复始，一次不尽然一次，一次又一次地归复着一个新的圆”。“所以，我再不被失败所惑了，再不被成功所狂了，再不为老死而悲了，再不为生儿而喜了”。“活着就是一切，活着就有乐，活着也有苦，苦里也有乐;犹如一片树叶，我该生的时候，我生气勃勃地来，长我的绿，现我的形，到该落的时候了，我痛痛快快地去，让别的叶子又从我的'落疤里新生。我不求生命的长寿，我却要深深地祝福我美丽的工作，踏踏实实地走完我的半圆，而为完成这个天地万物运动规律的大圆尽我的力量”。到这里，作者已具有了一种超然的心态：真正达到了“不以物喜，不以己悲”的境界。并且劝诫人们：活着就是一种荣幸，尽管活着有苦，但苦里面也有乐。因此，我们要珍惜现在，努力去完成属于我们自己的大圆。作者借月亮的圆缺变幻，对人生进行思考，由月及人，饱含人生启迪，充满哲理趣味。《地平线》道出了人生命运和理想抱负之间的关系和人生追求的意义,“命运和理想是天和地平行,但又总有交叉的时候。那个高度融合统一的很亮的灰白色的地平线,总是在前边吸引着你。永远去追求地平线,去解这个谜,人生就充满了新颖、乐趣和奋斗的无穷无尽的精力”。这些作品在简短的篇幅中，既没有玄奥的言词，也没有空洞的说教，只是以一个经历者的身份讲述一个个富有哲理的故事。娓娓动听，从容不迫，决不自以为是，不炫耀、不张扬，在朴素自然的描述中闪烁着哲理的火花。
三、朴素中含幽默
幽默是贾平凹散文语言的又一大特色。《说话》就是贾平凹的一篇非常幽默的文章，“我出门不大说话，因为我不会说普通话。我曾经努力学过普通话，但我一学说，舌头就发硬，像大街上走模特儿的一字步，有醋熘过的味儿。自己都恶心自己的声调，也便羞于出口让别人听，所以终没有学成。数年前同一个朋友上京，他会普通话，一切应酬由他说，遗憾的是他口吃，话虽说得很慢，仍结结巴巴，常让人有没气儿了，要过去了的危险感觉。偏有一日在长安街上有人问路，这人竟也是口吃，我的朋友就一语不发，过后我问怎么不说，他说，人家也是口吃，我要回答了，那人以为我是在模仿戏弄，所以他是封了口的。受朋友的启示，以后我更不愿说话。我现在常提一个提包，是一家聋哑学校送我的，我每每把有‘聋哑学校’的字样亮出来，出门在外觉得很自在”。看到这你会笑出声来，真是太幽默了，把学说普通话，比成有醋熘过的味儿，一定会让人想起酸酸的感觉。口吃的朋友竟不敢回答口吃的人的问话，想一想还真有点学问。因自己出门不大爱说话，因此就提一个印有“聋哑学校”字样的包，觉得很自在。真是既真实又幽默。
《饮者》又是一篇让人发笑的作品，“饮者一般都彬彬有礼，酒席上差不多经历三个境界，先轻声细语，再高声粗语，最后无声无语”。短短几个词，高度概括了喝酒人的神态和形态，引发人们无穷的想象。《笑口常开》描述无数个生活中普普通通的令人发笑的人和事：“路遇一女子，回望我嫣然一笑，极感幸福，即趋而前去搭话，女子闪进一家商店，尾随入店，玻璃上映出自己衣服纽扣错位，不禁乐而开笑。”在《说孩子》中，对于那些把全部希望寄托在儿女身上的人，他认为 “愈是这般强烈地要培养儿女的人，愈是这人活得平庸。他自己活得没有自信了，就把希望寄托在儿女身上”，这一见解既深刻又独到，“和女人在一起，最好不提起说她的孩子——她会全不顾你的厌烦和疲劳，没句号地说下去”。这观察真是细致入微，语言纯熟老到，在说笑中，在幽默的闲聊之中，将对生活的真知灼见和盘托出。正如评论家所说：“是天籁之音，人籁之声，极自然的流露，完全泯绝了硬做的痕迹，里边的幽默，机智，无奈，都是生活与心灵自身就有的，无需外加，浑然天成，可谓有什么话，说什么话的最佳实践。”
四、朴素中出诗画
贾平凹说他最早的文学创作就是写诗,他曾说：“诗可以使我得到休息和安怡,得到激动和发狂,使心中涌动着写不尽的东西,永远保持不竭的精力。”同时他对中国的书法、绘画和戏曲又有浓厚的兴趣。因此，他常以诗的激情和语言去熔铸他散文的美感意蕴，把独特的审美理想和思想情趣融于对客观事物的叙述描写之中,使作者之情和客观景物水乳交融、自然和谐,形成一种美好的艺术境界。看其作品就像欣赏一幅画，内涵极为丰富，韵味无穷。《商州又录》是贾平凹关于商州的系列散文中的一部。这是一篇带有传统文化韵味的写景散文。全文有十一个段落，整篇就像是由十一幅写意的素描画组成的画卷。如第一部分开头写道：“最耐得寂寞的，是冬天的山，褪了红，褪了绿，清清奇奇的瘦;像是从皇宫里走到民间的女子，沦落或许是沦落了，却还原了本来的面目。石头裸裸的显露，依稀在草木之间”。这里“红”“绿”“瘦”形成一个有形有色的艺术画面，营造了一个耐人品味的艺术境界。《静虚村记》也是作者为我们描述的一幅有形有色、动静结合带有古典神韵的艺术画面。在这幅画中，形、色、声俱全。有被高高低低绿树、庄稼包围着的仄仄斜斜的屋舍;有浓得像绿云一样、枝叶交错的树木及持续不断的鸡鸣狗叫之声，它们构成一幅完美的村舍图。
《 月迹》更是一幅诗情与画意相融,且富有动感的画面。贾平凹散文描写的客观景物或人文景观大多是静物,但这些静物在他笔下却是婀娜多姿，极富生命的动感。他善于运用动词和比喻，用拟人化手法寓动于静,使静态的月亮有了动作,有了形象,生动有趣。月“款款地，悄没声地溜进来”，月“长了腿的，爬着那竹帘格儿”“手刚一动，它便酥酥地颤”，以动写静, 将静物写活，动静交融地写出了月迹的可爱可怜、美轮美奂。“杯酒里边果真就浮起一个小小的月亮”,不仅新鲜生动,而且还极富诗情画意，“尽院子的白光，是玉玉的，银银的，灯光也没有这般儿亮”，比喻新颖。贾平凹就是善于从纷繁的事物表现中巧妙地提炼出一个字、一个词、一个短句，简洁生动地表情达意。一切都自然流畅，无雕琢之痕，无矫揉之态，给人朴素自然之美。
(三)精妙入微的细节描写
不论是小说、散文和诗歌，生活化的细节始终是引人入胜的地方。贾平凹一直把这当作一个秘决，他说：“生活就是这样，不是故事性很强的，情节也不连贯。可细节总是一个接一个的。细节是生动的，像春天的树干上生出的绿叶和花朵，有了它，就有了生气。如果你只是干巴巴地交待故事，就像冬天的树枝一样枯躁乏味，你写得费劲，读者也读得痛苦。有了生动的细节描写，一是调整了你的创作情绪，使文思泉涌，使文笔跳 ;二是启发读者，感染读者，激发读者的阅读兴趣;三是为下文的展开引得神来之笔。”②
善于捕捉细节是贾平凹的散文有一个精妙之处。从作者对细节的描写中，我们可以感觉到其散文在细微中展现出一种有血有肉之感，能让我们体会到文章的灵魂所在，可谓于细微处见精神。如《风筝》一文，写下放到乡下看管磨坊的女“右派”，自己处于遭受不公正的冷遇环境中，却去抢救一条被冰冻住的鱼儿。“那老女人正弯向站在河边的一个水洼里，努力地用石头砸着洼里的冰。冰是青青的，裂开无数的折缝。她开始用手去扳冰块,嘴角里唏唏溜溜着……我们动手去扳，老女人却千叮咛万叮咛着小心，一直到我们把鱼放进水里,才笑了。”这一细节，真实反映了在那个特殊年代里遭受不公正待遇的知识分子热爱生命、顽强求生、渴求自由的心理状态，从而否定了一个扼杀人性、窒息思想的荒诞时代。这正是严冬里透露出的春的气息，是我们民族生生不息的力量之所在。
当然，细节描写并不是复述生活琐事，它是在特定情境凸显出细微的东西。文学靠的就是细节征服读者。又如《冬景》：“天把石头当真冻硬了，瞅着一个小石块踢一脚，石块没有远去，脚被弹了回来，痛得‘哎哟’一声，俯下身去。”“一只狗，白绒绒的毛团儿，从冰层上跑过对岸，又跑过来，它在冰面上不再是白的，是灰黄的。”“(孩子们)趴在窗子上往外看，玻璃上一层水气，擦开一块，看院里的电线，差不多指头粗了：‘奶奶，电线肿了。’”在这些细微的刻画中，冬天的景物一一跃然纸上。这篇文章就是靠微妙的细节和生活体验来创作的，在某种程度上就弥补了知识面不广的缺限。
(四)巧妙多变的结构技巧
《贾平凹散文选集》里的散文数量虽多，但读后没有千篇一律的雷同感。散文篇幅虽短小，但布局非常巧妙，绝不平直僵化。贾平凹说：“散文最讲究严密的结构，但却来得轻轻松松。” 这是因为贾平凹虽没有刻意地去追求文章的结构形式，但又能在不刻意中创造出严密多变的文章结构。
首先，文章内部结构灵活变化。作者从一开始就着重于紧扣读者的眼球，似将读者慢慢引入一道道迂回曲折的画廊中，令人时有惊喜的发现，给人一种越读越想往下读的吸引力。如,在《访兰》中，作者采用了“峰回路转”的铺设。先写父亲从山中挖野兰回家培栽，引来众人玩赏，父亲因此而愠怒，不再挖兰，为一伏笔;“我”感到奇怪，问个中缘故，父亲不肯说出，又添一疑;父亲带“我”去访山，“我”欲挖兰，却被父亲制止，又令人困惑。知道最后，父亲与“我” 谈兰，才揭示谜团。这种层层铺设的结构富有张力，时时吸引着读者深入探究。
其次，文章外部结构形式多样。从文章外部看贾平凹的散文结构，可谓不同篇章的结构呈多元化状态，更给人目不暇接的感觉。作者的散文有的以时间为序安排结构，如《一匹骆驼》，线索明晰，展示事物发展变化的轨迹;有的采用时空交错的网状结构，如《关中论》;有的采取欲擒故纵、卒章显志的结构形式，如《丑石》;大多记游作品则以旅游行踪变化为构架，如《走三边》《入川小记》，使得行文有条不紊，井然有致。正是由于这些多变的结构，呈现出多姿多彩的形态，让读者在阅读这些作品时，就像在鉴赏由不同风格式样的建筑物组成的建筑群，处处新鲜，时时不同。
在文学价值方面，贾平凹的散文在当代文坛占有一席之地。总体而言，在当代散文名家中也称得上是独具风格的一家，不仅写得多，而且具有相当高的艺术品位。可以说是一种颇为特异的现象，有人就将此称之为“贾平凹现象”。他的散文既传统又现代，既写实又高远，语言朴拙、憨厚，内心却波澜万丈，读起来耐人寻味。有些作品已经纳为中小学生必读的课文，可见它确实值得我们去仔细地研读。
