一、影视评论的含义及功能
(一)、影视评论的含义:
影视评论是艺术评论中一个重要组成部分，是根据某种思想原则和审美标准对影视艺术进行理性分析和科学评价的一种艺术研究活动。它以具体影片创作为其研究对象，评美审丑，褒优贬劣，探索揭示其成败得失的规律。正如苏轼的
(二)、影评的功能及意义
(1)影视评论它能够阐释作品深刻意蕴，挖掘作品内在价值。
“一个批评家的职务就在于惹起作品与读者之间的反应。”——门肯〈美〉 导游意识
①正确阐释作品深刻意蕴。
“有思想有学术水平的评论家要力求向读者提供关于作者的技巧和目的的有益见解，导引读者去把握作品中富有意义和特别值得注意的那些元素。”——李R.波布克
②优秀影片本身是多义性的，模糊难传的，应该给作品以正确的价值评估,揭示或解释艺术品各种解释的可能性。层次感
③国情、民族欣赏心理不同造成的误读。包容、知识、审视
(2)引导鉴赏，培养和提高观众的审美趣味与艺术鉴赏水平。
(3)总结创作
具体过程是，在
在考试的时候，你首先要学会如何看片子。比如：它的选材、主题立意、人物塑造、情节构思、结构设计、细节运用、环境选择等等方面有何特点?你没有必要将过多的注意力放在演员的表演、导演的手法或摄影的画面上。在看片子同时，一篇影评的主要内容应该己经在自己的脑海中形成了。如果看完了影片还没有什么想法，拿起笔来才开始构思，十有八九是要失败的。
二、影评的特征及内涵
1、与政治评论相比，突出审美判断。
文人之笔，劝善惩恶也。——王充〈〈论衡〉〉
书之载道，文以经世。——魏及翁 切忌把影评写成
①、影视艺术反映生活有自己特殊的规律，影视批评也应遵照影视艺术美的规律和美的特征进行评论。它首先必须给人以美感，让观众在美的享受中潜移默化的得到陶冶。
②、影视评论不等同于从政治观念出发，把政治观念现行政策变成衡量艺术的唯一标准，用政治价值观念取代艺术真善美价值的综合，用对艺术的政治鉴定代替对艺术做出全面的审美判断。使艺术批评脱出美学范畴，把艺术的审美判断蜕变为政治评论。
③、真正的影评，作为一种艺术实践活动，应在审美上多做文章，在“寓”字上见功力，即寓教育于审美之中，寓娱乐认识于审美中。
2、与姊妹艺术评论相比，重画面语言分析
真正的影评是对银幕造型时空的认识，是对电影运动本性独特欣赏，是对电影色彩、音乐、剪辑的领会和完善。
“电影艺术的基础既然是视觉的形象的言语，那么电影艺术家应该用绘画的表象的方法，来表现和传达一切的感情和思想。” ——夏衍
论述方式：评是文的主体，叙评结合，评析结合。
叙事：来自电影的情节(打包举例)
评：拍得成功与否?--要用“专业、书面的语言”表述对电影的价值判断。
析：导演用了哪些艺术表现手法?(视听语言)
这些艺术手法分别起到什么样的作用?
对本片成功起到什么帮助性作用?
哪些镜头、场面是点睛之笔?做具体分析。具体化原则
3、①、评是剖析：所谓剖析就是对影片的画面构图、色彩、音乐、摄影、人物性格刻画、主题思想展示、艺术种种表现手法等诸种因素作用由浅及深的分析。
②、评是判断：也就是对作品的思想、流派及艺术家作出中肯的评价，或者肯定或者否定或者兼而有之。
③、评是选择：就是在影评中有所侧重的进行分析，避免“看似面面俱到，实则空洞无聊”的问题。立意要单一，小而精，不要大而全。什么都写，什么都写不深刻，流于表面、蜻蜓点水，必败。
④、评是创造：评论是一种独立的具有自我价值的创造性劳动，它要挖掘作品的内在价值，赋与作品未完成的艺术形象的新创造。“六度创作”
第三节 影评写作的基本要求
一、先有所感悟，后发而为文
有所感悟是写作的动因，也是写作的首要条件。这种“感觉点”就是思想和感情引起的触动、感觉和领悟，乃至强烈的共鸣触发点。古人云：“景乃诗之胚，情乃诗之媒”。做一个热爱生活的人。
“影片在什么地方激动你，或者相反，使人不耐烦甚至毛骨悚然，这些鲜明之处不要轻易错过，如相信自己感情是真实的，就把它当作一滴墨水滴在白纸上，让它慢慢湮开去，由实而虚，讲出点道理来。”——钟惦棐
1、“感”并不是观后感。有很多初学者仅仅在评论文章中描写自己看完电影后的内心感受，没有什么分析更没有什么评论和见解。当然就不会在考试中有竞争力，因为不够深刻。要立论与分析相结合，叙述与评论相结合。
2、感觉点要准。有很多影片从主题意蕴到人物性格都是丰富变化的，当考生在考场上面对一部陌生的影片时，慌忙中随意拼凑自己的文章，这绝对不可取。要抓住影片的“母题”所在，要有所选择的写作。
二、新颖的角度，独特的构思
1、文章要有立意和角度。
所谓立意，即文章的评论对象及作者对该评论对象所持的见解和观点。杜牧在《答庄充书》中这样说道：“意，犹帅也，无帅之兵，谓之乌合。凡为文以意为主，以气为辅，以辞彩章句为之兵卫。”可见文章立意的重要性。角度就是给所表现的事物选择一个最理想的着眼点和突破点。回扣主题。
2、立意要新颖，要勇于探索和创新。
“人所易言，我寡言之;人所难言，我易言之，自不俗”——姜夔《白石诗话》
“学诗先除五俗，一曰俗体，二曰俗意，三曰俗句，四曰俗字，五曰俗韵”——严羽《沧浪诗话》
所以，要抓住读者的注意力就要在新奇上做文章。
3、角度要小，立意要单一集中。
从电影的基本元素中选择你所最感兴趣的，最具有表达力的切入点。从主题、镜头、画面、人物、光色、声音等等角度中选择一个最有审美意义的角度，立意要集中，不可盲目强调面面俱到。
今天又麻溜的滚过来写个非专业影评！就是边写影评边给自己捋捋电影架构。
今天跑去看了《过春天》，是一部少见的明明和我的经历大不相同，但我观影没有任何违和感不适感的电影，舒适的冷色调小清新镜头，走进佩佩的青春。
首先，从制作班底上来看，导演白雪是第二届CFDG（青葱计划）终极入围者之一（五强选手），这部影片因青葱计划得到知名导演的扶持，田壮壮以监制身份参与其中。当我在荧幕上看到“田壮壮”三个字的时候，心里是对这电影更添一份期待的。
电影从名称就巧妙的用“过春天”这一行业术语向观众解释整部电影的核心内容：走水。我当时看到这个名字的时候，也是对它充满好奇心，想一探究竟，过春天到底是什么！然后就果断买票观影。
我决定通过莱克斯奈德节拍器来讲这部电影，更能帮我再捋一遍电影。不得不说这部电影的整体架构，甚至有些镜头都让我觉得神似《天才枪手》。
在影片的一开头是就女主佩佩穿着校服过海关的一幕。由此交代，佩佩的身份是个早晚往返深圳和香港两地间的类似于候鸟生活的学生。紧接着，有一个全景的十字路口，当时的佩佩是顺着人流走动。与影片中期，同一个十字路口片段唯一的区别在于，佩佩这次是与人流向背的，在我看来这个镜头暗示着佩佩此时脱离了人群大流走上了“走水”这一灰色地带，不再通过兼职和自己手作手机壳还有贴膜等正规途径来攒自己和好友Jo去日本旅行的钱。
接着，是一系列青春感十足的片段，自身代感十足。展开电影的第一段关系脉络（佩佩和Jo）她们迟到逃课撒谎找借口，在学校里的社交圈子做些小生意，参加觥筹交错的游艇聚会。在朋友之间，佩佩可能因为自身家庭环境的缘故，处于一个相对自卑，被动的地位。在Jo和Jo的朋友面前，她有些格格不入以及内向。Jo和佩佩的感情由亲密无间走向破裂，是顺应电影情节发展推动的，符合节拍器的节奏。
后面一个段，在交代佩佩的家庭背景。家庭的拮据紧凑使佩佩夹在看似奢华实质又窘迫的生活缝隙里。她拥有不完整的家庭，嗜酒又好赌的母亲，在社会底层边缘讨生活的生父。但影片并没有用太多直接矛盾冲突去表达这种家庭所带来的不愉悦。更多的是一个又一个深夜里，伴着房门外嘈杂的笑骂声，自己一个人默默消解的佩佩自己而已。这是为佩佩在家庭这一层人物关系上的叛逆，青春期的不服从情节埋下的.伏笔。
影片时间过半，佩佩由Jo的男朋友阿豪带进“走水”这个圈子，将影片直接推向高潮。这部分的片段有几个镜头是我特别钟意的，佩佩第一次“走水”成功画面定格，背景音响起“dengdengdeng”，一下子把观众拉入与佩佩同样的心情状态，激发情绪。也是这次的“走水”，让我觉得拍摄手法与《天才枪手》类似。在佩佩进入这个圈子的同时，又同时展开了两条人物脉络。与花姐一伙人的，主人公从刚开始懵懵懂懂畏手畏脚的初出茅庐的青涩学生佩佩，至最后与她们有所融入，并在灰色地带大施拳脚，成为了他们口中的佩佩姐。我更愿意认为这是佩佩的成长，积累了更多的社会
与阿豪的关系，在我定义来看是暧昧不清的。从上山，夜困渔船开始，直至最后佩佩帮阿豪干最后抢花姐生意的一票。我都觉得他们产生了情愫。这段关系中，有一个镜头，我印象尤其深刻。最后在狭小房间里，背景音全失，只剩下彼此的喘息声，暧昧的红光充斥着整个房间，意味着这段关系的再次突破，用路过车辆一闪一闪的黄光预示着警告，表达和朋友的男友的暧昧行为，是禁忌的。这段关系中虽没有明确的镜头去表达在一起，但用一些细节，来表现他们之间的关系以及发生了变化。
结尾放生鲨鱼一段，在我看来是隐喻阿豪的状况。在被捕一段之后，并没有明确的镜头交代，花姐、阿豪他们到底怎么样了，有人会觉得这是电影结尾的草率所致。其实是有交代的，大家应该记得在阿豪腰部有一个鲨鱼的纹身，导演应该是用鲨鱼隐喻阿豪。最初，在Jo姑妈家，鲨鱼明明是海中霸王却被困鱼缸，是意喻阿豪被困，有困兽之意。我们从阿豪在山上喊的一句：I’mkingofHongKong.”就能看出阿豪的雄心壮志。当时的阿豪就是一头困兽，想在这个圈子里大展拳脚，想改善自己的生活，但无地施展。当时佩佩手上的小鱼，是作为鲨鱼的饲料存在着，与最后花姐一句“大鱼吃小鱼”又相呼应着。在庞大社会的面前，他们其实都是小鱼。最后，鲨鱼的放生，意喻着解放，离开灰色地带的困境，在大海之中，它又成为一个微不足道的存在。
在电影的结尾，香港下雪一段，佩佩看着手上的雪微笑，是释然。佩佩虽然没有去日本，但她也达成了了自己想看雪的愿望。为结局的完整，完美收尾！
总的来说，虽然有几个很迷的片段，让人不解。但是整体的画面是很赞的，镜头的拿捏充满青春少女感，中景和特写表达人物情绪到位。山顶的镜头和佩佩倚靠在巴士窗边的画面，每一帧都可以单独成画。他的视听语言有很多还值得推敲，有点想去二刷。
在威尼斯电影节还在如火如荼的进行中的时候，远在美国科罗拉多州的小镇特柳赖德，一部名叫《月光男孩》的电影在此首映，在场媒体无一例外的给出了满分评价，《纽约时报》则在影评副标题中直接提问“这会是今年最好的一部电影吗?”。直到现在，该片在烂番茄的新鲜度仍为100%，Metascore的分数更是高达恐怖的99分。看近十年来的分数，只有《少年时代》的100分能够与之相提并论，并略高一筹。
《月光男孩》是导演巴里·詹金斯的第二部长片，改编自戏剧《InMoonlightBlackLookBlue》。翻开的剧情简介，整部电影所讲的故事似乎并不是重点，但“黑人”和“同性恋”这两个字眼似乎被自动加粗加下划线的标注了出来。“政治正确”这个名词又被提出、并拎出来批判了一番。在这个凡事都要讲政治正确，你唯一能侮辱的人只剩下“白人中年基督徒男性”的时代，政治正确似乎已经慢慢地变成了一种政治不正确。殊不知《为奴十二载》捧得小金人那一年有多少人骂娘跳脚，大家关注的只是又一部黑人题材电影拿了奖，却忽略了《为奴十二载》同样精彩的导演手法和艺术表达。
这也就造成了《月光男孩》在英文互联网上和中文互联网上观点的极大分歧，在可见的对这部电影的中文评价中，“政治正确”似乎成了一种低分的理由。但事实上，这部电影真的像今年另一部黑人题材电影《一个国家的诞生》一样除了黑人题材意外一无是处吗?在我看来，真的不是。
如果我们抛开“黑人”和“同性恋”这两个标签去看这部电影，它讲的是一个男童成长为男孩，最后到男人的故事。从故事类型上，它是一部Coming-Of-Age电影，与之前提到的《少年时代》同属同一类型，甚至连故事脉络都几近相同。
这才是《月光男孩》最有价值的地方，他的故事主角Chiron虽然是一名黑人，但它并没有套用陈词滥调的种族歧视情节来赚取观众眼泪;主角Chiron虽然是一名同性恋，但它也没有涉及任何性向歧视，搞个平权斗争。这两个标签是Chiron与生俱来带有的，它就像男女，高矮，胖瘦一样，只是每一个人的个体特征而已。《月光男孩》更像是一部成长诗，它无关肤色，五官，形象，它讲述的只是一个普通的内向小男孩的前半生故事。
影片节选了黑人小男孩Chiron从7岁到25岁(大概估计，影片中并没有提及)成长过程中童年期，青少年期以及成年期的三段故事，每一段独立成章，分别讲述。不同于《少年时代》跟随一个演员12年不间断地拍摄，《月光男孩》在选角阶段选择了三个年龄不同的黑人演员来扮演主角Chiron。虽然在长相上很难说这三名演员有神似之处，但影片聚焦于单个形象的拍法并不会让观众有形象混淆的疑惑。影片海报也分别截取三名演员的一部分脸拼接而成。
我们第一次见到男主角Chiron，是瘦小无比的他在躲避他同龄人的追打，这样的追打不是小孩子之间的打闹，其他人的目的只是想要胖揍他一顿。于是Chiron躲到了一处废弃的房屋，殊不知这是当地有名的毒贩Juan没有上锁的住处。随后Chiron被Juan发现，并在其家中住了一晚。Juan在某种意义上成为了他的养父，他住在Juan家中，Juan和他的女朋友视其为亲生骨肉，但Juan毒贩的这个身份却为之后的故事埋下了伏笔：Chiron的'单身母亲是一位吸毒者，且她的毒品之前都是从Juan手中所买。这样冥冥之中的巧合让Chiron的生活变得更加复杂。
Chiron的母亲几乎是Chiron所有性格的成因。她喜怒无常，正常时可以抱着Chiron说亲昵的是“我爱你”;毒瘾发作时则不惜以死相逼，也要从Chiron手中抢走午饭钱去买毒品。我们可以发现，Chiron身边的人，基本都有天使和魔鬼的两面。Juan待他如同亲生父亲，却是他母亲染上毒瘾的罪魁祸首。第二章中Chiron的朋友，也是他这一生可能是唯一给予过他爱的同龄人——Kevin，在某种程度上是他的男朋友，却在他们两人在月光下互相的第二天就背叛了他。这样复杂的人格性作用在Chiron身上，也在某种程度上造就了他复杂、内向的性格。
但是在我看来，导演过于急切的想要塑造Chiron的身边人的性格特征，却忽视了一定的合理性。缺乏情节铺垫，使得这几个形象都略显站不住脚。Kevin这个形象尤其突出，在海边沙滩上的那场淫戏(也是影片中唯一一个同性场景)虽然拍的极克制、极美，但回头想想，还是有些来的太快，并不真实。
当然，这部电影是Chiron这个形象的成长故事，是一部独角戏。周边人物的形象塑造虽略显牵强，但也并非硬伤。在主角的塑造上，导演的任务完成的还是几近完美。我们跟随Chiron从小到大，他就像每一个内向孤独的幼小灵魂一样，经历过家庭的折磨，同龄人的侮辱，和自我认知的摇摆不定。这也让影片第二段的结尾显得极有煽动性，Chiron情绪上的爆发突如其来，对长时间受到的侮辱的反抗，让观众措手不及，一个长镜头和几个干净的碎剪，目的明确，执行到位。
这样一个佳句也让人对紧接着的第三章抱有更高的期待。但可惜的是在我看来，第三章的观感相比于前两章下降比较明显。在这一章，Chiron已经从一个瘦小的黑人小孩成长为口戴金牙，肌肉线条壮实的黑人毒贩。他是如何从一个痛恨毒品的懦弱灵魂成长到现在这样，导演略而不提。他将绝大部分的笔墨着手于Chiron和Kevin的重逢，但这段重逢戏拍的也太过含蓄于克制，整个的影片和对话节奏相比于其他两章都是一个极大的放缓，造成了非常大的脱戏感，让人略为如坐针毡。
这也是《月光男孩》的问题所在：它有佳句，却在某些段落无法形成佳章。在摄影风格上，由于导演对于王家卫的崇拜，某些桥段明显能够看出对王家卫的模仿，或者说是致敬。但这样的风格混淆也就造成了在视听风格上的间离感。在这部电影中你可以看到极有灵感的长镜头美学，极具现实风格;同时还能看到霓虹色彩的慢镜，甚至超现实的章节转换。这样的观感变化让人不禁怀疑导演是否真的清楚自己想要的是什么。这也让《月光男孩》距离Metascore几近完美的99分评价，始终差一口气。但抛开视听语言上的不统一，本片的摄影还是极具水准，这也得益于摄影指导JamesLaxton(《X射线营地》)的工作。
我们回到影片主题，将“黑人”和“同性恋”两个标签放回来看就能发现，有关有色人种的LGBT题材电影是在是太少太少了，这一主题似乎被大众所忽视。导演巴里·詹金斯有勇气拍出这部电影，并且将其中的同性恋情节拍摄的如此克制，不管怎样，已经是一大成功。
影片的结尾，我们看到成年的Chiron突然变成童年的他，小小的身体独自站在海边，蓝紫色的月光洒在他的身上，这才是影片所要讲述的：永远不要忘记，你是如何变成现在的你和你曾经是一个什么样的人。
