描写城墙的句子
1. 时间摧残出它的沧桑：但他仍雄立一方，如同一位怒目金刚。他经历过多少凄凉有风花雪月的繁华也有人走茶凉的悲伤。青苔是时间逝去的痕迹，古墙阻拦着敌人让城市固若金汤。
2. 四时的古城墙景色常新，极能勾引人们的想往和挂念，对西安人，对异乡人，对中国人，对外国人，没有差别心，同样给予微笑。
3. 寿县古城墙，是全国屈指可数的保存完好的城墙之一。由于寿县地处襟江扼淮的重要位置，千百年来一直是兵家争夺的军事重镇。
4. 城墙原为平砖砌筑，解放后为了防洪，曾将局部墙垣改用石块垒筑，近年，又陆续用石条进行了加固。
5. 作为古老历史的见证，寿州人非常珍爱至今保存完好的城墙。城墙为宋代重筑，尔后迭有修葺。城墙周长7174米，高为9．7米，底宽18―20米，顶宽6―10米。
6. 在古城南门东墙上嵌着一块石刻，上刻一个做行刺状的武士，这就是“寿州内八景”之一的“门里人”。
7. 伫立在宽阔的城垣上，极目远望。在广阔的天宇下，这古老的砖墙随着群山万壑绵延伸展，跌宕起伏。
8. 千百年屹立于此的长城呵，它是生命的记录，历史的见证。我猜想这地球上最长最坚固最浑厚的灰墙里，一定包蕴着什么。它？莫不就是我们古老民族的伟大灵魂？
9. 这城墙修得这样高。修建城墙的国主认为，高耸的城墙给人以坚不可摧的印象，高大即是力量。但如此具象的力量，敌不过一句话，敌不过这一代的卫国国主说：“我们投降罢。”
10. 一面城墙，几块砖。要是没有那些历史、那些传说，它的价值就是我们看到的那样，无需深究。
11. 走过寂寞青春的城，轻抚斑驳的古城墙，试问流年里多少镜花水月，不觉间，悄然落伤心的雨。
12. 中国的礼法书籍规定城墙必须是方形的，坐落必须有致：城墙要开12座门以与12个月份相合，必须要有内城以供皇室居住。
13. 过去的时光，停留在某一个角落，我一路追寻，透过古老的城墙，我看见了黑白色的我们，于是，我又一次微笑着感伤……
14. 在雨中，走过厚重的元城墙，登上亘古伫立的大雁塔，走在朦胧的曲江池边、都寻不到、那梦中的长安、那梦中的你。
15. 那古朴城墙，像是亘古就屹立在这里一样，百米高的墙面上早已布满了点点青苔，而这些青苔，正是时间逝去的痕迹，是历经沧桑的最好佐证。
16. 看真一点，起落有致的城墙，受不了历史的重压而微微佝偻着，无数的裂缝，丛生着杂草，雄伟只是躯壳，它荒芜已久，一身炮弹的残迹。任何敌人都可一攻而下。
17. 当我登上那古老的城墙，当我抚摸着腐朽的柱梁，当我兴奋的倚栏远望，总会有一丝酸涩冲上喉头，总听到有一个声音大声的说：记得吗？你的祖先名叫炎黄。
18. 城墙四隅各筑一角台，西南角台为圆形，其余3个为方形。角台突出墙外，建有比敌台更为高大的角楼，表明其在战争防守中的重要地位。
19. 城墙每距120米设有凸出的敌台，共有98座。现有93座。敌台上建敌楼，是守城将士休息、t望和作战的场所。
20. 西安城墙的成长和发展有其漫长的.过程，后续的修建从来就没有停止过。西安城墙的历史叠加，追溯源头，完全可以延伸到1400多年前的隋唐时代，不应该因明时的修建包砖，便断定仅有600余年的历史。
21. 它是我国现存规模最大，比较完整的唯一的一座封建古城墙。
22. 城墙顶上的地面是斜的，外高里低，这样雨水很容易流走。我爬上台阶从垛口往下看，看到了城墙外的护城河和河上正对着南门的吊桥，还有远处马路上来来往往的人们和汽车。
23. 一上去，我就更惊奇了，城墙的顶上真宽呀，足可以并排开四五辆汽车！上面还长的有树呢？靠着城外的那一面墙很高，大概有两米高，顶部有一个个长方形的垛口，那些垛口都是以前守城的士兵观察敌人用的。
24. 可是等我来到城墙下抬头一看，才知道这城墙好高啊！足有三四层楼那么高，而且非常厚，这哪是普通的围墙呀。我们顺着城门边的楼梯，也就是登城马道上到了城墙的顶上。
25. 百丈城墙疑是龙卧于陆，成为山九仞之功，鄙夷天下之势。固若金汤，金戈铁甲，与战火热血相对的，是城内的车水马龙，显得平安喜乐。
26. 川沙古城墙建于1557年，是当时川沙人民为抵御倭寇入侵而建。凭借此城墙，川沙人民成功地击退了倭寇的多次侵袭。此城墙为中华民族不屈不挠抵御外侮的物证。
27. 古城墙尚留60余米，占地约2000平方米。城墙上有一座岳碑亭(区级文物)，亭内保存着拓刻岳飞手迹的石碑。
28. 向东眺望，几道古老的城墙绵延相连，似乎在诉说着它往昔的辉煌，树丛间，白塔在夕阳的映衬下格外圣洁。
29. 西安的城墙，这是一道靓丽的风景线。厚厚的城墙雄伟的矗立在了历史的时空里，一挺就是几百年。单就这一座坚固的城墙，就足以见证出的它的王气和霸道。
30. 西安城墙为我们提供了立体的、全方位视觉享受的西安城墙曾刮过隋唐的雄风，经历五代、宋元的硝烟，沐浴了大明的清风，在历史风云中，肇始绵延，彪炳千秋，安然如山，深沉敦实。
31. 西安给我印象最深的是留存于西安市区的古城墙。雄厚方正，巍然耸立，给人以坚固持重和凛然难犯之感。
32. 西安古城墙建于明洪武年间，以公元6世纪时隋唐皇城墙为基础扩展形成。古城墙是灰色的，有四层楼那么高！上面很宽，可以并排跑四辆汽车呢！
33. 沿着城墙外面挂着一串又一串的红灯笼，非常好看也非常壮观！我们是从南城墙的“永宁门”上去的。我向天空望去隐隐约约看见许多风筝，十个小风筝排成一排，在空中翩翩起舞，像小鸽子一样上下翻飞。
34. 在中国古代，城墙是权力的象征和维护权力的工具，当敌锋镝，是防御系统的主体构建。
35. 西安城墙是当今保存最完整的中国古代城垣建筑，是世界上现存规模最大、最完整的古代军事城堡设施，也是今天西安的标志性建筑。
36. 夜色中的西安，古老的城墙在黑夜中被红色的霓虹灯点亮，古韵中带着喜庆，城墙下，这个古老的城市为我们讲述着古老的传说，摸一摸那厚重的城墙，有多少的故事在那里沉淀。
37. 当我的指尖触碰那斑驳的城墙，暗青的灰色诉说着曾经的繁华和如今的萧索。一缕遗漏的阳光穿越厚重的尘土，蝉鸣蓬勃，细水谴绻，故事的开始和结束越然指尖。婉转不绝。
《三国演义》
宁教我负天下人，毋教天下人负我。
鞠躬尽瘁，死而后已。
治世之能臣，乱世之奸雄。
良禽择木而栖，贤臣择主而事。
人中吕布，马中赤兔。
天下动之至易，安之至难。
深根固本以治天下。
举杯畅饮情何放，拔剑捐生悔已迟。
屈身守分，以待天时。
天下英雄，惟使君与操耳！
势弱只因多算胜，兵强却为寡谋亡。
胜负兵家之常，何可自隳其志。
事定之后，乃计曲直，不亦善乎？
生得其名，死得其所。
淡泊以明志，宁静而致远。
万事具备，只欠东风。
大丈夫处世，不能立功建业，不几与草木同腐乎！
既生瑜，何生亮。
天下高见，多有相合。
良药苦口利于病，忠言逆耳利于行。
生子当如孙仲谋。
龙游沟壑遭虾戏，凤入牢笼被鸟欺。
三军易得，一将难求。
玉可碎而不可改其白，竹可焚而不可毁其节：
身虽损，名可垂于竹帛也。
本是同根生，相煎何太急！
鞠躬尽瘁，死而后已。
养军千日，用在一时。
清心寡欲，约己爱民。
天下大事，合久必分，分久必合。
《西游记》
敢问路在何方？路在脚下。
道高一尺，魔高一丈。
海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。
山高自有客行路，水深自有渡船人。
一叶浮萍归大海，人生何处不相逢。
人逢喜事精神爽，闷上心来磕睡多。
神无定位事难成（没有决心就不能成大事）
只管走路，莫要多心。
不看僧面看佛面。
操心怎似存心好，争气不如忍气高。
人心生一念，天地尽皆知。善恶若无报，乾坤必有私。
要知山下路，须问去来人。
不信直中直，需防仁不仁。
有缘洗净忧疑病，绝念无私心自宁。
人在屋檐下，怎敢不低头。
《水浒传》
人无千日好，花无百园红。
送君千里，终须一别。
人无刚骨，安身不牢。
表壮不如里壮。
篱牢犬不入。
拳头上立得人，胳膊上走得马，人面上行得人。
骏马却驮痴汉走，美妻常伴拙夫眠。
柔软是立身之本，刚强是惹祸之胎。
如事不出门，坏事传千里。
欲求生快活，须下死工夫。
如何此处不留人，休言留人处。
酒不醉人人自醉，花不迷人人自迷。
《红楼梦》
满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云笔者痴，谁解其中味。
世事洞明皆学问，人情练达亦文章。
侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？
百足之虫，死而不僵。
孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟。
机关算尽太聪明，反误了卿卿性命。
到头来都是为他人作嫁衣裳。
一畦春韭绿，十里稻花香。
一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！
寒塘渡鹤影，冷月葬花魂。
偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。
千里搭长棚，没有个不散的筵席。
滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼。
二十年来辩是非，榴花开处照宫闱。
天上一轮才捧出，人间万姓仰头看。
扩展：简介
《三国演义》
全名：《三国志通俗演义》
笔者：罗贯中（ 约1330年—约1400年），名本、才本，字贯中，号湖海散人。元末明初作家，戏曲家。罗贯中生于元末社会动乱之时，有自己的政治理想，不苟同于流俗，曾参与反元的起义斗争。明朝建立之后，专心致力于文学创作。著有小说《隋唐两朝志传》《残唐五代史演义》《三遂平妖传》《粉妆楼》《三国演义》，施耐庵合著《水浒传》，另著有剧本《赵太祖龙虎风云会》《忠正孝子连环谏》《三平章死哭蜚虎子》。
名著介绍：《三国演义》是综合民间传说和戏曲、话本，结合陈寿的《三国志》、范晔《后汉书》、元代《三国志平话》、和裴松之注的史料，以及笔者个人对社会人生的体悟写成。现所见刊本以明嘉靖本最早，分24卷，240则。清初毛宗岗父子又做了一些修改，并成为现在最常见的120回本。
故事开始黄巾兵起义，结束于司马氏灭吴开晋，以描写战争为主，反映了魏、蜀汉、吴三个政治集团之间的政治和军事斗争，展现了从东汉末年到西晋初年之间近一百年的历史风云，并成功塑造了一批叱咤风云的英雄人物。
《水浒传》
笔者：施耐庵（1296年—1370年），《水浒传》的笔者究竟是谁具有争议，目前最广泛认可的说法认为笔者是施耐庵。历史上还有其它几种观点，包括了罗贯中说，施惠说，郭勋托名说，宋人说等。
名著介绍：《水浒传》的故事源起于北宋宣和年间，出现了话本《大宋宣和遗事》描述了宋江、吴加亮（吴用）、晁盖等36人起义造反的故事，成为《水浒传》的蓝本。
《水浒传》是中国历史上第一部用古白话文写成的歌颂农民起义的长篇章回体版块结构小说，以宋江领导的起义军为主要题材，通过一系列梁山英雄反抗压迫、英勇斗争的生动故事，暴露了北宋末年统治阶级的腐朽和残暴，揭露了当时尖锐对立的社会矛盾和残酷现实。
《西游记》
笔者：吴承恩（1501年-1582年），字汝忠，号射阳山人。中国明代杰出的小说家。他生于一个由学官沦落为商人的家族，家境清贫。吴承恩自幼聪明过人，《淮安府志》载他“性敏而多慧，博极群书，为文下笔立成。”但他科考不利，至中年才补上“岁贡生”，后流寓南京，长期靠卖文补贴家用。晚年因家贫出任长兴县丞，由于看不惯官场的黑暗，不久愤而辞官，贫老以终。
《西游记》笔者也存在一定争议，但目前普遍认为笔者为吴承恩。
名著介绍：西游记以民间传说的唐僧取经的故事和有关话本及杂剧（元末明初杨讷作）基础上创作而成。
《西游记》前七回叙述孙悟空出世，有大闹天宫等故事。此后写孙悟空随唐僧西天取经，沿途除妖降魔、战胜困难的.故事。书中唐僧、孙悟空、猪八戒、沙僧等形象刻画生动，规模宏大，结构完整，并且《西游记》富有浓厚的佛教色彩，其隐含意义非常深远，众说纷纭，见仁见智。可以从佛、道、俗等多个角度欣赏，是中国古典小说中伟大的浪漫主义文学作品。
《红楼梦》
原名：《石头记》《金陵十二钗》《风月宝鉴》等
笔者：曹雪芹（约1715-约1763），名沾，字梦阮，号雪芹，又号芹溪、芹圃。清代小说家、诗人、画家。曹雪芹早年在南京江宁织造府亲历了一段锦衣纨绔、富贵风流的生活。至雍正六年（1728），曹家因亏空获罪被抄家，曹雪芹随家人迁回北京老宅。后又移居北京西郊，靠卖字画和朋友救济为生。曹雪芹素性放达，爱好广泛，对金石、诗书、绘画、园林、中医、织补、工艺、饮食等均有所研究。他以坚韧不拔的毅力，历经多年艰辛，终于创作出极具思想性、艺术性的伟大作品——《红楼梦》。
名著介绍：《红楼梦》是一部章回体长篇小说。早期仅有前八十回抄本流传，八十回后部分未完成且原稿佚失。原名《脂砚斋重评石头记》。程伟元邀请高鹗协同整理出版百二十回全本，定名《红楼梦》。亦有版本作《金玉缘》。
《红楼梦》讲述的是发生在一个虚构朝代的封建大家庭中的人事物，其中以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗三个人之间的感情纠葛为主线通过对一些日常事件的描述体现了在贾府的大观园中以金陵十二钗为主体的众女子的爱恨情愁。而在这同时又从贾府由富贵堂皇走向没落衰败的次线反映了一个大家族的没落历程和这个看似华丽的家族的丑陋的内在。
《红楼梦》还是一部百科全书式的长篇小说，以上层贵族社会为中心，极其真实地，生动地描写了十八世纪上半叶中国末期封建社会的全部生活。充分运用了书法，绘画，诗词，歌赋，音乐等各类文学艺术的一切优秀传统手法，展示了一部社会人生悲剧。
《红楼梦》在思想内容和艺术技巧方面的卓越成就，不仅在国内成为"中国小说文学难以征服的顶峰"。而且在国际上也受到许多国家学者的重视和研究。更是成立了中国红学会以深入了解《红楼梦》。
《美的历程》作者以深邃独具的目光，雄浑凝炼的笔触，囊括了历史悠久的中国美学的整个历史，下面给大家分享美的历程
美的历程读书笔记1
对于美，我总觉得是非常个性化的东西，不同人对于美有不同的认知，如同时尚一般，隔3年就会有不一样的美的理念，不一样的美的流行。但是阅读了李泽厚先生的《美的历程》后，让我对于美又有了新的认知。美不仅是每个个体个性化的概念，从社会角度而言，更是一个时代一个社会的共同的文化印记。
《美的历程》一书沿着时间的线轴，回顾了中华文明自诞生时刻直至明清之际整个的美学演进历史。从石器时代龙凤图腾的来历，到夏周的青铜时代，先秦诸子对中国实用理性主义的影响，到楚汉浪漫主义的发展、魏晋风度的形成、南北朝时期的佛陀世荣、唐宋时期
美在不同年代有不同的形态呈现，每个时代对于美的理解都有其深厚的政治经济文化背景。
例如魏晋时期，人们津津有味的谈论的并不是功臣名将的赫赫战功，相反，更多的倒是手执拂尘、口吐玄言，扪虱而谈，辨才无碍。重点展示的是内在的智慧，高超的精神，脱俗的言行，漂亮的风貌。所谓漂亮，就是以美如自然景物的外观，体现出人的内在智慧和品格。两汉动的行为之美让位于魏晋的静的玄想之美。“言不尽意”“以形写神”“气韵生动”作为美学理论和艺术原则在这一时期被提出。潇洒不群、飘逸自得的魏晋风度产生的的历史背景却是充满动荡、混乱、灾难、血污的社会和时代。战乱的年代里，时刻面临着生死的考验，巨大的政治恐怖阴影下产生了自我矛盾的人文主义。如同阮籍，表面看来潇洒风流，骨子里却潜藏深埋着巨大的苦恼、恐惧和烦忧。
魏晋在中国历史上是一个重大变化时期。经济上，东汉以来的庄园经济日益巩固和推广，大量个体小农和大规模的工商奴隶经由不同渠道，变而为束缚在领主土地上、人身依附极强的农奴或准农奴。政治上，与这种经济背景相对应，分裂割据、各自为政、世代相沿、等级森严的门阀士族阶级占住了历史舞台的中心。这种社会结构的剧烈变动，使得意识形和文化心理上发生巨大变化，占据统治地位的两汉经学崩溃，代之而兴的门阀士族地主阶级的世界观和人生观，这一时期，哲学重新得到解放，被“罢黜百家，独尊儒术”压抑了数百年的先秦的名、法、道诸家，重新为人们所着重探究。议论争辩的风气相当盛行。与颂功德、讲实用的两汉经学、文艺相区别，一种真正思辨的、理性的“纯”哲学产生了。与这种思潮相对应的美学观念，特征就是——人的觉醒。对生死存亡的哀伤，对人生短促的喟叹，曹操“对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多”，阮籍有“人生若尘露，天道邈悠悠”，王羲之有“固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作，后之视今亦犹今之视昔，悲夫！”陶潜有“悲晨曦之易夕，感人生之长勤”。对人生对生命强烈的欲求，是他们的世界观人生观的一个核心部分。政权更迭的年代里，正是对外在权威的怀疑和否定，才有内在人格的觉醒和追求。因此绘画艺术作品里讲究气韵生动、以形写神，要求体现人的内在精神气质，这种追求“气韵”“风神”的美学标准正是与魏晋思辨智慧、人的觉醒相一致。
从这本书中，学到的一种思维方式，分析任何事物，都要将其放置于时代背景之中。艺术的发展是与经济的发展、政治的环境、意识形态的变化相合的，民生凋敝、社会苦难之时，此时孕育的文化，与经济繁荣、政治昌明的艺术文化相比，定然想去甚远。感性的、理性的、思辨的、神秘的、浪漫的、有我的、无我的、简约的、华丽的……美有不同的形态，而这不同的形态正是解码历史的重要钥匙。
现在经常听到一些人批判现代的审美，从日韩传入的中性审美，男性的审美以趋于女性化的阴柔白净为美，取代了硬汉的粗犷式审美，这又有什么样的社会背景？萌系审美又有什么社会原因？这种审美取向是主流的还是非主流的？这种集体的社会文化观念、集体的审美趋向对整个民族心理有什么影响？如果说经济形势可以靠政府这只看的见的手进行调节，那么审美意识的走向是否可以上层构建或调节？还是只能自下而上的渐进式演化？
所有这些问题不一定会有既定的答案，但我相信思索的过程就是成长。
美的历程读书笔记2
曾单纯的以为，美只不过是一种客观存在；曾天真的以为，自己早已明白了美的真题；曾可笑的以为，美是遥不可及的；曾简单的以为，美就是秋日梧桐静静洒落的身影，就是金黄的银杏叶缓缓飘落的画面。镜中花，水中月，需要寂寞地欣赏……
俯瞰着美伴随着时间流淌千年的痕迹，渐渐发现，美是有生命的，她打开了每个时代的灵魂，她给予人们感性自觉与理性思考。渐渐发现，她拥有深厚的生命维度与长度，她播洒智慧的光芒让人性在天地间闪耀。陡然发现自己对美的认识的浅薄，只看到了美的表面，却忽略了美的本质，忽略了美带给人心灵的如生命扎根般的永恒感动。美一直在我们的身边，她来自于生活，却高于生活。温暖而惬意的美，需要知己般的聆听与理解，需要生命的空间去容纳，需要用整个时代的生命厚度去衡量，需要用真诚透明的灵魂去感知。生活给予美以生命，美给予生活以感动。
走进《美的历程》终于让我明白，真正的美是需要人与自然的交流与相互和解，是需要从生活的点滴中去仔细品味的，真正的美是要在如镜的心中才能看见，同时看见自己的内心感动。
《美的历程》这本书虽然不过十几万字，却记录了千年华夏民族的艺术发展。全书共分十章，按照时间的顺序，介绍了最能代表那个时代美的艺术品和创造它们的作者们。其内容从远古的"龙飞凤舞"，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代的气势与古拙美，再到"人的觉醒"、"文的自觉"的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来。它不单对现代流行作了回应，还从哲学的高度分析了形成的原因以及从古至今的作了对比。让人从哲学来认识美学，以美学来理解哲学，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展做出了概括的分析与说明。它是对中国古典美提纲挈领式的概括介绍。
但是一本书读完之后，最能给我震撼，让我记忆深刻的还是原始社会先人们创造的那些古朴、美丽的纹饰。原始社会是一个缓慢而漫长的发展过程。它经历了或交叉着不同阶段，和平生活，激烈的战争。新石器时代的母系氏族社会大概相对说来比较和平安定，其巫术礼仪、原始图腾及其图像化的符号形象也如此。从一些彩陶纹样就可以看出。那些鱼纹、蛙纹、水波纹饰都和生活生殖息息相关。这些陶器上的纹样都是由动物形象的写实而逐渐变为抽象化、符号化的。也正是美作为"有意味的.形式"的原始形成的过程。书上说的一句让我印象深刻，美之所以不是一般的形式，而是所谓"有意味的形式",正在于它是积淀了社会内容的自然形式。 这些旋转、重复的美丽的彩陶纹饰也给青铜时代狞厉的美奠定了基础。
李泽厚先生对中国书法艺术的阐释，也让我更深刻的
中华文化在历史长河中激荡前行，先秦、魏晋南北朝、唐和明朝在中华民族的发展史上推动了中国命脉的发展。魏晋的思辨带来的人类追求，与先秦理性精神影响了中国人信仰与俗世的融合，中唐的世俗化和宋明理学的同化影响中国人的个性，明末的资本主义思想萌芽批判大中华的弊病，这多元的思想推动中国滞后的身躯。而这些，在萌发或形成的过程中都或多或少地影响着中国的文化特征和审美意识。若说中国文化之美的巅峰，我认为唐朝宋朝各有千秋。唐代诗词重情，而宋朝则诗重理、词重情；到明清则无论怎样的文化载体，都愈趋世俗、白话、易懂。同为盛世王朝，唐宋与明清却相隔两岸，各有特色。
几百年的距离，足以让尚且是世界焦点的中国堕落为落日余晖。因唐代国土的安稳、经济的繁荣、外交的和谐、政治制度的完善、科举制度的首创，人民获得了自由、开放、相对幸福的生活空间。在生理需要得到满足后，人们便有更开阔的视野去品味山水美景、思考人生意义，把个人的情感、理想、抱负放到生活的首位，从而形成抒情的美的爆发。而到了明清，严格闭塞的经济制度下资本主义开始萌芽，上层的政治制度已经顽固腐朽到骨子里，反抗的精神甚嚣尘上，于是人们开始突破制式，挣脱封建统治的束缚，追求世俗中最简单、自然、人性化的情感与事物。即使历史有一定的相似性，但是，一切人类的进化繁衍的契机通常都是既破又立。
美作为感性与理性，形式与内容，真与善、合规律性与合目的性的统一，是人类历史的伟大成果，然而，美的历程却是指向未来的。先人对内化本我的美的追求作为外在物质追求的另一面，承载了太多沉重而伟大的思考与记忆。从自然走向人类本身，从对未知力量的崇拜到对自我意识的发掘，神秘的图腾，古拙的汉塑，灵动的书法，哀婉的红楼，虚实相间的山水人情，都是历史在寻找美的最初的载体。《美的历程》引领我从感性的思考，从亲历式的阅读体验中去触摸生命之美的温度，追寻美的足迹，获得美的感悟与启迪。
我仿佛触到了这个文明古国心灵的历史，仿佛经历了千年以来悬于灵魂深处的感动。在美的感召下，生命变得敞亮而豁达，平静而深邃。
美的历程读书笔记3
何谓美？是灯火绚烂的夜晚街道，是叶落知秋的幽静哀愁，是字字珠玑的精致书本？“美”本是飘渺之物，当它附在特定的事物上便有了意义，不如说，美是一种意识形态，一种散发着清香的灵魂。
《美的历程》一书是李泽厚先生所作，共分十章，以历史纵向时间为轴，细致地描写出了“美”的发展历程。从远古时代到满清时期，从氏族纷争到王朝统一，“美”一直贯穿在时间长河中，流经世世代代，流进人们的生活。
遥记当年金乌耀日，蟾蜍拜月，早在石器时代就有了神秘的图腾与巫术礼仪，狂热的原始歌舞展现出了属于远古时代的苍劲力量。由线条和简单图案构成的象形文字，将“美”具象化成了一种有意味的形式，凝聚在抽象的纹饰符号上。夏铸九鼎，鼎卧饕餮，夏商时期不可谓不是沉重神秘的青铜时代。人们信奉君权神授，青铜器上狞厉的图案成了王权的象征。虽然后来随着神权的淡化，图案线条向着流动活泼的方向发展，但曾经那种神秘的威力和狞厉的美却是无可替代的。功利与自然，严谨与不羁，春秋战国是儒道两家互补发展的时期。
孔子于礼乐的实践理性，庄子于自然的热烈情感，“美”隐在情理结合的审美规律里，体现在《诗经》的无限韵律和建筑的色彩结构中，成为流动的时间进程，整齐华美的视觉体验。“衣被词人，非一代也。”屈原将他浪漫的想象和炽热深沉的情感融入《离骚》，成为楚汉时期浪漫主义的代表，世代相传。楚辞之美，美在其狂放的意绪，无羁的想象，和传自远古时期的活力。汉朝艺术受之影响，始终拥有蓬勃生机，浪漫激情。磅礴的气势与古拙浑然一体融入画中，成就了雄浑厚重的朴实之美。“美”的表现形式中人的觉醒出现在魏晋时期，绘画文字等艺术开始着力体现人的内在智慧和品格，“气韵”“风神”成为了魏晋新的美学趣味。这个时期的文学主体由宫廷消遣进化到了初步对人物、山水的吟咏。注重写实与审美规律的艺术创作令“美”更加优美、纯粹化。
值得一提的是魏晋时期诗的创作取得了一定的突破，人们藏在诗中的感情毫无疑问是炽烈的，然而他们内心，生活中的矛盾又使他们不得不感慨生死，寄情世外。如此炽烈又哀痛的错杂情感，使“美”在矛盾中闪亮。隋唐时期宗教艺术盛行，其中最受欢迎的是佛教。“舍身饲虎”“割肉贸鸽”的故事在洞窟壁画上极尽呈现，同样流传在民间。客观上讲，这些麻醉人的宗教故事实在虚妄无义，
从浑厚的笔墨到精致的刻画，从整体的画面到剩水残山的特写，从无我之境到有我之境，宋元文化始终带给人们平淡自然、细洁净润之美。这是一个铺画满丹青水墨，充满灵气的时代。由浪漫到感伤，由感伤到批判，明清文化为我们展开来一幅世俗风味与浪漫文艺共存的画卷。市民文艺是人情世故的津津玩味，歌颂赞扬，讽刺嘲笑，朴实却简洁丰富。如轻烟如梦幻，自由风流似乎成了当时浪漫文艺的代言。浓厚的民族风格，人生空幻的时代感伤构成了明清时代朴实梦幻的美。
当年的一切已成过去，也许那些时代的珍宝已经被时间征服，但是我相信“美”是永远不会被时间埋葬的。它从遥远的记不清岁月的时代款款而来，宣示着美的历程将指向未来。
美的历程读书笔记4
《美的历程》是由中国现代著名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作，从宏观鸟瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼”，全书共分为十个章节。
《美的历程》这部书跨度很大，从原始社会到明清王朝，波及各个朝代的方方面面，构造了一个古代美学发展的脉络图。这部书是用美学的标准去评价中国的考古、文学、艺术……，与单纯的文学审美有着本质的不同：它需要历史知识、美术知识、文学知识等等，很全面，让我有吃力的感觉。他是以美学的标准去评价中国的考古、文学、艺术……的审美角度而著作。
书中也蕴涵着哲学知识，如：社会心理和意识形态上具有重要的位置，是他们的世界观人生观的一个核心部分。
这个核心便是在怀疑论哲学思潮下对人生的执著。在表面看来似乎是如此颓废、悲观、消极的感叹中，深藏着的恰恰是它的反面，是对人生、生命、命运、生活的强烈的欲求和留恋。而它们正是在对原来占据统治地位的奴隶制意识形态——从经术到宿命，从鬼神迷信到道德节操的怀疑和否定基础上产生出来的。正是对外在权威的怀疑和否定，才有内在人格的觉醒和追求。
而书中也有着作者他所理解的艺术、美学追求。书中说到：内的追求是与外的否定联在一起，人的觉醒是在对旧传统旧信仰旧价值旧风习的破坏、对抗和怀疑中取得的。
内容上与哲学本体论的追求一致，人的主题展现为要求与“道”——自然相同一：在形式上与绘画一致，文的自觉展现为要求用形象来谈玄论道和描绘景物。但由于自然在这里或者只是这些门阀贵族们外在游玩的对象，或者只是他们追求玄远即所谓“神超理得”的手段，并不与他们的生活、心境、意绪发生亲密的关系(这作为时代思潮要到宋元以后)，自然界实际并没能真正构成他们生活和抒发心情的一部分，自然在他们的艺术中大都只是徒供描画、错彩镂金的僵化物。
我读完这本书意犹未尽，楚汉浪漫主义的气势与古拙，魏晋风度的人的主题，文的自觉.阮籍与淘潜篇，盛唐谙中.青春.李白.音乐性的美.杜诗颜字韩文篇等。使我更深刻的认识到了艺术和做人的魅力。完全颠覆了我原本幼稚而愚笨的认识。在文化艺术琳琅满目的世界畅游，品味先哲们思想的乐土，让我的“审美感情”丰富厚实。
