春有花，夏有蝉，秋有月，冬有雪。
四季之美，美在自然；唐诗之美，美在风情。把唐诗放进四季的时光流转中，感受诗人笔下的春花秋月，品味人生的苦辣酸甜。
《四时之诗：蒙曼品最美唐诗》是作者从蘅塘退士的《唐诗三百首》中精心选择出来的三十二首诗。按照节气、节日精心编排，这些诗围绕着四季的节气和节日，也围绕着唐代的岁月轮回。春种、夏锄、秋收、冬藏，这些自然节奏里，有唐人的生活步伐，也藏着诗人的绣口锦心。诗人以自己独特的目光看到别人看不到的风花雪月，酸甜苦辣。而蒙曼教授，以精准的解读和通俗的表达，让读者看到了唐诗中的四时之美。
春夏秋冬，四季转换，古人用自己的智慧根据农事和太阳运行情况订立二十四节气。古人的生活也就随着自然的节奏顺时而动，实现天人合一。一千多年前的唐朝，是社会日益活跃人们开始东奔西走的年代。游宦、游学、征战、经商、采桑、采莲，古人因不同的活动走出家门，感受春天的和风，夏天的荷香，秋天的露水，冬天的雪花。走出家门，丰富了他们的生活，也赋予诗人饱满的情感，吟出多样题材的诗篇。唐诗穿过千年岁月，与我们相遇，流转出别样风韵。
蒙曼以季节的变化和节日为链，把一首首诗穿成一串璀璨夺目的珍珠项链。一千个读者就有一千个哈姆雷特，那么解读唐诗也是如此，不一样的视角就看到不一样的唐诗。作者就以女性特有的细腻，让我们看到了蕴含在唐诗中的四季风情。
春
一年四季，春为始。春花，和风，细雨，啼叫的鸟儿，冒出头的小草，沉睡了一个冬天爬出洞的虫子一切鼓足了劲似得冒出来，一夜之间，世间万物都有了活力。我们在惊叹、赞叹的同时，美景流逝。而诗人却用手中的笔记录下来，也给了读者更多的思考空间。虽然诗句已流传千年，但依然不朽。
独有宦游人，偏惊物候新。
云霞出海曙，梅柳渡江春。
淑气催黄鸟，晴光转绿苹。
忽闻歌古调，归思欲沾巾。
《和晋陵陆丞早春游望》杜审言
杜审言是杜甫的祖父，是一个狂傲的诗人。这首诗正写于他宦游途中，与家乡完全的不同的风景更加触动诗人敏感细腻的心，思乡的.情绪也是一触即发。江山信美，外面不仅有美景，也有美好的前程。但终非吾土，再美的地方也不是自己的家乡。见春景沾巾，这就是诗人。通过蒙曼的解读，我们不仅和诗人一起欣赏到云霞出海的壮观景象，也更加贴近诗人的内心。我们和他们，相遇在美妙的诗篇中。
夏
夏日炎炎，无心睡眠。大太阳下，人们汗流浃背，诗人也没有过多的诗兴。诗作自然不多，为数不多的诗篇中，诗人也在追寻一种由内而外的清凉，自有一份清淡的禅意。读作者的解读夏季的诗，感受那份静。
山光忽西落，池月渐东上。
散发乘夕凉，开轩卧闲敞。
荷风送香气，竹露滴清响。
欲取鸣琴弹，恨无知音赏。
感此怀故人，中宵劳梦想。
《夏日南亭怀辛大》孟浩然
夕阳落山，素月升起。蒙曼认为，随着落日一起西沉的还有夏日的烦躁，而喜悦随着月亮一起升起。由景到情，自然随性。荷风竹露，诗人捕捉到安静的夏夜里的天籁。欲弹奏一曲，却憾没有知音欣赏。真是惆怅！但蒙曼认为，虽然诗人有点小惆怅，但是并不苦闷，可以期待与故人梦中相见。人生在世，谁又能事事遂心如意呢，不因遗憾而郁闷，放平心态，享受大自在。
秋
看到秋，就想到落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色这一名句。秋，是清凉的，秋日的诗，也是清新优美的。
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
《山居秋暝》王维
明月、清溪清净高洁，浣女、渔夫淳朴快乐，在蒙曼的笔下，我们仿佛看到了至善至美的田园牧歌图。而诗人素有禅心，九重宫阙、万丈红尘也比不上归隐山中来得自在。诗美，景美，人格美。
冬
四季中，冬是最冷的一季。晚来天欲雪，能饮一杯无？冷的诗雪，暖的是人心。兴趣来了，还可以一起去踏雪寻梅。冬日里的诗，蒙曼选的也是恰到好处。
林暗草惊风，将军夜引弓。
平明寻白羽，没在石棱中。
《塞下曲》卢纶
卢纶，大历十才子之一，中唐诗人。诗风昂扬，铿锵有力。这首著名的《塞下曲》是改写《史记李将军列传》中的一小段。由原来的三十三个字，改写成二十个字的五言绝句。作者蒙曼即写出了改了哪几处，又说明改写的好处？不读诗，不知诗好；知诗好，却不知诗好在何处？蒙曼却能从我们想不到的视角去分析、解读。读后，让人有恍然大悟之感。
春去秋来，寒来暑往。四时有诗，古代和今天，就相遇在美妙的四时之诗中。《四时之诗：蒙曼品最美唐诗》中蒙曼让诗篇与读者对话，读者看到的不仅是四季的美景，还有唐人的生命轮回。
本书值得称赞的还有目录的编排，以立春开始，以春节结尾，二十四节气和节日点缀其中，正好与我们的轮回和圆满吻合。
《蒙曼说唐·长恨歌》以唐玄宗为线索，串起了唐朝开元天宝这个大时代。主要讲述唐玄宗开元、天宝时期的政治局势、唐玄宗的个人生活和情感变迁，从事业风流、情趣风流、爱情风流等几个方面阐述唐玄宗的一生，尤其对唐玄宗与中国四大美女之一的杨贵妃杨玉环的爱情做了细致入微的客观解读。全书分上下两册，五个部分四十一章，分为玄宗出世、开元盛世、盛世危情、物华天宝、长恨悲歌;全景展现了唐玄宗执政时盛衰交迭的国运和个人大起大落的壮观人生。
《〈蒙曼说唐：长恨歌〉》读后感
早闻白居易的感伤诗能“事物牵于外，情理动于内随感遇而形于歌咏者”。今日读《长恨歌》，果然名不虚传。初看此题，一般人易误以为白居易亦凡夫俗子，将恨追究在杨贵妃身上，恨她因色误君，从而误了国。而事实不然，或者说是截然相反，作者在此诗中对女性的认识有了重大的突破。作者对本诗表现的
唯一的女性——杨贵妃赋予了极大的同情，塑造了女性的悲剧。女性漂亮不是罪。所谓“天生丽质难自弃”，杨玉环不能选择自己的命运，“一朝选在君王侧”也
许并不是她所希望的生活，但命运却让她走上了贵妃之路，充满了宫廷斗争的后宫生活。
也许唐玄宗对她的爱让杨玉环也爱上了这位君王，这更不是她的错，若连爱一个人也有错，那世上错者岂不是千千万?而后杨玉环死了，为了“六军不发无奈何”，她死得多么无
悲剧不是杨玉环个人造成的，而政治悲剧是身为皇帝的唐玄宗的悲剧，而这政治悲剧又是封建制度下不可避免的悲剧。杨玉环的死也许可以让六军重振，却不能改变安史之乱的爆发，
古人云：红颜祸水。我却说错错错。并不是因为我是女生而偏袒红颜，而是事实摆在眼前，古往今来重男轻女，霸业在手的男人总逃不了美人关，而后的覆国就由那可怜的女性来承担。过因红颜?若不非一国君王因色误国，国会破?家会亡?得宠也好，失宠也罢，在封建社会女性的最终命运永远是个悲剧。无论是认命，抑或进行怎样的.抗争，女性无一幸免——全是悲剧，都逃脱不了悲剧的命运。作者在此是种写明了唐玄宗重色，思色，求色，得色，宠色，失色，思色的一系列，通过唐玄宗记当时社会的渲染，将杨贵妃不仅仅作为个人的悲剧，更把她作为了封建社会下女性的典型，提高到了社会悲剧，进而是这个典型更有社会价值。
诗名《长恨歌》，却在诗末才点名了“恨”，恨因求色误国的君主悲剧，恨因君王的悲剧而导致的国家的悲剧，恨因社会的悲剧而导致的女性的悲剧，前篇大篇幅的铺垫将“恨”大大升华，也点明了主题。
过因红颜?作者将叙事、写景、抒情融合在一起，将杨玉环的悲剧通过历史事实的描写和浪漫的想象结合表现得淋漓尽致。恨、同情交织在一起。更恨当时的君王亦不醒悟，一语双关。红颜只是引申。红颜，千年恨?想必白居易早已否决了这个问题，红颜古往今来数不胜数，元白居易的诗被后人读懂，亦懂得红颜并非是千年恨……
《〈蒙曼说唐：长恨歌〉》是中央民族大学蒙曼老师在《〈百家讲坛〉》讲座长恨歌系列的基础上润色而成的。《〈百家讲坛〉》栏目一贯坚持“让专家，学者为百姓服务”的栏目宗旨，栏目在专家，学者和百姓之间架起一座桥梁。蒙曼老师是自《〈百家讲坛〉》开播以来最年轻的主讲人。以连续主讲过蒙曼说唐：武则天，蒙曼说唐：太平公主系列。2009年12月又在《〈百家讲坛〉》上主讲长恨歌系列。当时我就看了蒙老师的讲座。今年1月《〈蒙曼说唐：长恨歌〉》图书出版，我买了一套。仔细了几遍，颇有几分感想。
中国有着悠久的历史，期间形成历史文献可谓灿河汉，抛开野
我门常说知识分子，“知”是知道，“识”是认识。所以说知识分子不是知道分子，知识分子不仅要“知道”，还要在知道的基础上对其有所认识。以历史方面来说虽然没有纯粹的不反映著述者观点的客观史料，任何历史著述都或多或少渗透着作者对客观历史的认识。但是在以往的历史读物中却很少有作者将其对客观历史的认识罗列出来的。而蒙老师在《〈蒙曼说唐：长恨歌〉》中却是将自己对历史的认识直书于纸上这也成为该书的一大亮点。
唐玄宗及他所开创的时代距离我们今天已经1200多年了。在这滚滚的历史长河中为什么它非但没有被我们忘记，反而会唤起我们对它无限的怀念呢?我想这是因为在每一个人心中都有一个盛世情结。人们希望唐玄宗所开创的盛世能够常在，但是令人遗憾的是唐玄宗开创的时代却是以喜剧始，以悲剧终。但是也恰恰是这把美好的东西撕裂给人看的悲剧，才使得唐玄宗及其所开创的时代让人们久久难以忘怀吧。
往者已矣，大唐盛世今天虽然已经不复存在，但是正象老师在书中最后一段所说的：“山河不老，盛世精神永存”。
今天呢，要跟大家分享的是王维的五言绝句《相思》：
红豆生南国，
春来发几枝？
愿君多采撷，
此物最相思。
为什么要读这首诗呢？前几天，跟几位记者妈妈聊天，就说到孩子读诗的问题。有一个妈妈就告诉我说他的小朋友呢，才上小学一年级，老师指定的课外读物就是《唐诗300首》。我说，那好啊，可是这位妈妈告诉我呀，老师让孩子们都从第一首开始读起，然后每天呢，要背一首下来。唉呀，我一听，特别为这些小朋友担忧，为什么呢？因为《唐诗300首》的体例，是从五言古诗开始进入七言古诗，再到五言律诗七言律诗，最后再到五言绝句，七言绝句，也就是说什么呢，是古体诗在前，近体诗在后。这样的排列顺序，当然是符合诗歌本身的发展线索的。但是它并不符合一般人的认知规律。这就像学书法是一样的，虽然中国的文字是从甲骨文开端，然后才有篆书、隶书、楷书，但是我们一般开萌的时候，描红不是还要先从楷体入手，这才符合先易后难的原则，学书法如此，学诗也是一样的。
如果是一个普通人，特别是一个小朋友，先从古体诗入手，会觉得比较难以接受，而兴趣一旦被打消，再挽回可就难了。所以我的建议一定是从近体诗到古体诗，也就是从绝句、律诗开始，再到五古七古。那可能有人会想了，这绝句也太简单，太幼稚了吧，能有多大意思吗？那好，从今天开始，我就跟大家分享几首绝句，让大家看看绝句有多美，多回味悠长。
读哪一首绝句呢？我第一个想到的就是王维的《相思》，“红豆生南国，春来发几枝，愿君多采撷，此物最相思。”你看这首诗写得真明白，几乎不用翻译，但是呢，也真漂亮，漂亮在哪啊。从第一句就漂亮，第一句“红豆生南国”，多简单，就是讲红豆树生长在南方嘛。
字面是简单的，但是背后的意思可没那么简单。这句话，其实体现了中国古诗的一个大传统，叫做即物起兴。大家都知道，中国的诗从《诗经》开始就讲究赋比兴，那所谓兴就是借物言情。比如说《诗经》的《桃夭》吧，一上来就讲“桃之夭夭，灼灼其华。”那为什么要说这个满山遍野的桃花啊？因为诗人，是由这个娇艳而又生机勃勃的桃花，联想到了同样娇艳而又生机勃勃的新嫁娘了。桃花开了之后，会结果，那想来新娘出嫁之后，也会开枝散叶兴旺家族吧。那这么一想下一句话“之子于归，宜其室家”自然而然就出来了，那像这样由物到人托物言情就叫做即物起兴。
那“红豆生南国”也是即物起兴。他借的物是什么呀？就是红豆啊，那红豆又有什么特性啊？红豆又叫相思子。据说汉朝的时候有一个男子戍边不归，他的妻子每天倚树遥望相思成疾，最后泣血而死了。那她死后，树上就结出红豆，仿佛是这位妻子的血泪形成，所以红豆又叫相思子。这种说法，在王维的时代，早已经深入人心了，就是已经成为中国文化的一个密码。就好比我们讲《楚辞·招隐士》，里头说“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”这个词语出来，我们以后一看见春草萋萋，自然就会联想到游子思乡。那同样，我们一看诗人写红豆生南国，立刻也就知道了，这是在为相思打伏笔了，这是在引起情思呢。
那接下来第二句，按照即物起兴，由物到人的规律，该讲人的相思了吧。并没有。诗人在第二句接了一个问句，“春来发几枝”，这是问谁的呀，当然是问诗人思念的那个人了。那个人当时一定就在南方，所以诗人才说红豆就生长在你们南方，春天到了，它又长出了几许新枝？你看多平淡，多从容啊，就好像在闲聊天气闲聊植物生长一样，仿佛什么都没说，但是真的什么都没说么，当然不是了，因为大家都是中国人，都懂得中国文化的密码。
这句话背后的意思是什么呀？春天到了，你对我又生出了几许相思啊，你看这层意思咱们都懂。但是诗人毕竟没有明说，他只是说“红豆生南国，春来发几枝？”你看这是多么温柔，多么含蓄，多么富有中国情绪。其实这就是王维的本事了。不知道大家还记不记得他的另外一首诗啊，“君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未。”依据寒梅著花未，问的是极小，但是用情极深，把整个故乡都给笼罩进去了。同样一句“春来发几枝”也是问的云淡风轻，但是一定会问到朋友的心灵深处去。这就叫用淡语写深情啊。
那接下来，“愿君多采撷，此物最相思。”既然发了新枝了，自然会结新果，所以，也就自然而然地写到了“愿君多采撷”，希望您多多的摘红豆。那为什么劝人多摘红豆啊？因为通过采撷植物来怀念远人，本来就是中国古诗的一个传统。比方说我们都知道的“折柳赠人”，那跟柳条相比，红豆当然更适合采摘，更适合赠人，因为他本来就叫相思子。所以下一句话，也就顺理成章地出来了。为什么“劝君多采撷”呀？因为“此物最相思”。
你看整首诗从红豆起兴，因为春来想到发新枝，因为发新枝，想到采红豆，最后结到相思这个主题上，是不是一气呵成，清新流畅自然之极呀。这是它的一个好处，但是光说这个好处还不够。你再仔细想，“愿君多采撷，此物最相思”这句话，写得真是妙不可言。妙在哪啊，你既可以把它翻译成，希望你多多地摘红豆吧，因为它最惹人爱怜，惹人思念了，就是我最喜欢红豆了。那也可以翻译成，希望你多多的采摘红豆吧，因为它最能唤起相思之情。如果按照前面的翻译呢，那就是在讲红豆，从红豆到红豆，那如果按照后面的翻译，他就是在讲感情了。从红豆到人心。那诗人到底是在讲红豆还是在讲感情，当然是在讲感情了。但是单从字面看，你又不能说他一定是在讲感情，这就是中国诗语言的细腻和微妙，也是中国诗心灵的细腻和微妙。这还不够，你还可以再想一步，你看诗人一直讲让那位”君”去多多地摘红豆，多多地思念，好像没自己的事儿一样，但是我们明眼人都知道，那位”君”背后是谁呀？正是诗人自己。请那位“君”多多相思，背后不是恰恰就是诗人一直在绵绵不绝的思念的那位“君”嘛。这一层意思，躲在背后隐而不发，这不也是中国诗心灵的细腻和微妙嘛。
其实大家一定要知道五言绝句，是好读的，但是也最难写，因为它一共就四句话，20个字，所有的起承转合都要在这20个字里完成，而且还要意在言外回味悠长，这是非常不容易做到的'事。但是这首诗就做到了，而且做得极其自然，极其深情，还极其耐人寻味。为什么耐人寻味，因为你看诗人满心的思念，但是始终也没有直接表达，而是句句不离红豆，这是何等的含蓄。可是无论是发几枝，还是多采撷，还是最后的最相思，又是何等的热情，含蓄而热切呀。
这样的感情，既可以属于情窦初开因而羞于表达的少年情人，又可以属于饱经风霜因而一切都意在言外的中年好友，所以这首诗的感情，显得特别的圆融，适应性也特别的广。其实大家恐怕也知道这首诗还有一个题目叫《江上赠李龟年》，李龟年是盛唐时期的一个著名的歌手，和王维、李白、杜甫关系都非常好。所以这首诗呢，最初无疑是写给朋友的，表达的是诗人对老朋友的思念。但是千百年以来，不是也有非常多的人就把它当作情诗来看待了么。这也正说明了这首诗在表达情感方面的涵容度和普适性，所以难怪它刚一写成，马上就被乐师谱曲广为传唱，也难怪它还能够打动一千多年后的人心，一直流传到今天。
那说到这儿，我还想拿另外一首也非常出名的红豆词，来跟它对照一下，帮大家体会一下诗词的不同妙处，哪首词呢？温庭筠的《南歌子》，“井底点灯深烛伊,共郎长行莫围棋。玲珑骰子安红豆,入骨相思知不知?”
大家觉得这首词好不好啊，也很好啊，句句都是一语双关，显得特别巧妙。你看“井底点灯深烛伊”，表面上说是我用烛光深深地照亮你，但实际上烛光的“烛”又是嘱咐的“嘱”的谐音，所以其实是在说什么呢，我深深地嘱咐你。“共郎长行莫围棋”，长行也罢，围棋也罢，都是当时流行的赌博小游戏，那表面是说我要跟你玩长行，不跟你下围棋。其实，长行又指远行，围棋又谐音违期，就是不按时回来，那它其实是在说你如今远行一定不要违期，一定要按时回来。那“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知？”是怎么回事啊，骰子就是我们今天俗话说的色子，如今色子当然是什么材质都有，上面的红点呢，都是颜料涂上去的。但当时不一样，当时的骰子基本上都是骨头做的，而且是镂空的，上面的红点呢，就是嵌上去的红豆，所以词人才会说“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知？”啊。你看四句话的小令小巧玲珑，精雕细镂，真是风流意迷，情思入骨。但是诸位，你有没有觉得他欠了点什么？欠了什么呀？欠了一种雅正的风骨，欠了一种浑厚自然的风度啊。所以他也只能表现男欢女爱，不能表达更丰富的感情。而且你别看他写“入骨相思知不知”，但是他感人至深的程度，远不如自然而然的“春来发几枝”。其实呢，这也正是词，特别是花间词和诗的区别，当然也是花间鼻祖温飞卿和师傅王摩诘的区别。
那好，最后咱们再读一遍，“红豆生南国，春来发几枝？愿君多采撷，此物最相思。”据说安史之乱之后，李龟年流落江南，经常给人唱这首歌，每次一唱，大家就潸然泪下。我常常想啊，杜甫一定也是这潸然泪下的听众之一，所以下一首诗，就从李龟年说起，给大家讲，杜甫的《江南逢李龟年》。
