形容民国女子服装的句子
那又是一个各趋极端的时代。
政治与家庭制度的缺点突然被揭穿。
年轻的知识阶级仇视着传统的一切，甚至于中国的一切。
连涂脂抹粉的文明戏演员，姨太太们的理想恋人，也在戏台上向他的未婚妻借题发挥，讨论时事，声泪俱下。
一向心平气和的古国从来没有如此骚动过。
在那歇斯底里的 气氛里，“元宝领”这东西产生了——高得与鼻尖平行的硬领， 像缅甸的一层层叠至尺来高的金属项圈一般，逼迫女人们伸长了 脖子。
这吓人的衣服与下面的一捻柳腰完全不相称，头重脚轻， 无均衡的性质正象征了那个时代。
民国初建立，有一时期似乎各 方面都有浮面的清明气象。
大家都认真相信卢骚的理想化的人权 主义。
学生们热诚拥护投票制度，非孝，自由恋爱。
甚至于纯粹 的精神恋爱也有人实验过，但似乎不会成功。
时装上也显出空前的天真，轻快，愉悦。
“喇叭管袖子”飘 飘欲仙，露出一大截玉腕。
短袄腰部极为紧小。
上层阶级的女人 出门系裙，在家里只穿一条齐膝的短裤，丝袜也只到膝为止，裤 与袜的交界处偶然也大胆地暴露了膝盖，存心不良的女人往往从 袄底垂下挑拨性的长而宽的淡色丝质的裤带，带端飘着排穗。
民国初年的时装，大部分的灵感是得自西方的。
衣领减低了 不算，甚至被蠲免了的时候也有。
领口挖成圆形，方形，鸡心形， 金刚钻形。
白色丝质围巾四季都能用。
白丝袜脚跟上的黑绣花， 象虫的行列，蠕蠕爬到腿肚子上。
交际花与妓女常常有戴平光眼 镜以为美的。
舶来品不分皂白地被接受，可见一斑。
军阀来来去去，马蹄后飞沙走石，跟着他们自己的官员，政 府，法律，跌跌绊绊赶上去的时装，也同样的千变万化。
短袄的 下摆忽而圆，忽而尖，忽而六角形。
女人的衣服往常是和珠宝一 般，没有年纪的，随时可以变卖，然而在民国的当铺里不复受欢 迎了，因为过了时就一文不值。
时装的日新月异并不一定表现活泼的精神与新颖的思想。
恰 巧相反。
它可以代表呆滞；由于其他活动范围内的失败，所有的 创造力都流入衣服的区域里去。
在政治混乱期间，人们没有能力 改良他们的生活情形。
他们只能够创造他们贴身的环境——那就 是衣服。
我们各人住在各人的衣服里。
一九二一年，女人穿上了长袍。
发源于满洲的旗装自从旗人 入关之后一直与中土的服装并行着的，各不相犯，旗下的妇女嫌 她们的旗袍缺乏女性美，也想改穿较妩媚的袄裤，然而皇帝下诏， 严厉禁止了。
五族共和之后，全国妇女突然一致采用旗袍，倒不 是为了效忠于清朝，提倡复辟运动，而是因为女子蓄意要模仿男 子。
在中国，自古以来女人的代名词是“三绺梳头，两截穿衣。
” 一截穿衣与两截穿衣是很细微的区别，似乎没有什么不公平之处， 可是一九二○年的女人很容易地就多了心。
她们初受西方文化的 熏陶，醉心于男女平权之说，可是四周的实际情形与理想相差太 远了，羞愤之下，她们排斥女性化的一切，恨不得将女人的根性 斩尽杀绝。
因此初兴的旗袍是严冷方正的，具有清教徒的风格。
政治上，对内对外陆续发生的不幸事件使民众灰了心。
青年人的 理想总有支持不了的一天。
时装开始紧缩。
喇叭管袖子收小了。
一九三○年，袖长及肘，衣领又高了起来，往年的元宝领的优点 在它的适宜的角度，斜斜地切过两腮，不是瓜子脸也变了瓜子脸， 这一次的高领却是圆筒式的，紧抵着下颔，肌肉尚未松弛的姑娘 们也生了双下巴。
这种衣领根本不可恕。
可是它象征了十年前那 种理智化的淫逸的空气——直挺挺的衣领远远隔开了女神似的头 与下面的丰柔的肉身。
这儿有讽刺，有绝望后的狂笑。
当时欧美流行着的双排钮扣的军人式的外套正和中国人凄厉 的心情一拍即合。
然而恪守中庸之道的中国女人在那雄赳赳的大 衣底下穿着拂地的丝绒长袍，袍叉开到大腿上，露出同样质料的 长裤子，裤脚上闪着银色花边。
衣服的主人翁也是这样的奇异的 配答，表面上无不激烈地唱高调。
骨子里还是唯物主义者。
近年来最重要的变化是衣袖的废除。
（那似乎是极其艰难危 险的工作，小心翼翼地，费了二十年的工夫方才完全剪去。
）同 时衣领矮了，袍身短了，装饰性质的镶滚也免了，改用盘花钮扣 来代替，不久连钮扣也被捐弃了，改用嵌钮。
总之，这笔账完全 是减法——所有的点缀品，无论有用没用，一概剔去。
剩下的只 有一件紧身背心，露出颈项、两臂与小腿。
现在要紧的是人，旗袍的作用不外乎烘云托月忠实地将人体 轮廓曲曲勾出。
革命前的装束却反之，人属次要，单只注重诗意 的线条，于是女人的体格公式化，不脱衣服，不知道她与她有什 么不同。
我们的时装不是一种有计划有组织的实业，不比在巴黎，几 个规模宏大的时装公司如Lelong’sSchiapare lli’s，垄断一切，影响及整个白种人的世界。
我们的裁缝 却是没主张的。
公众的幻想往往不谋而合，产生一种不可思议的 洪流。
裁缝只有追随的份儿。
因为这缘故，中国的时装更可以作 民意的代表。
究竟谁是时装的首创者，很难证明，因为中国人素不尊重版 权，而且作者也不甚介意，既然抄袭是最隆重的赞美。
最近入时 的半长不短的袖子，又称“四分之三袖”，上海人便说是香港发 起的，而香港人又说是上海传来的，互相推诿，不敢负责。
一双袖子翩翩归来，预兆形式主义的复兴。
最新的发展是向 传统的一方面走，细节虽不能恢复，轮廓却可尽量引用，用得活 泛，一样能够适应现代环境的需要。
旗袍的大襟采取围裙式，就 是个好例子，很有点“三日入厨下”的风情，耐人寻味。
男装的近代史较为平淡。
只一个极短的时期，民国四年至八 九年，男人的衣服也讲究花哨，滚上多道的如意头，而且男女的 衣料可以通用，然而生当其时的人都认为那是天下大乱的怪现状 之一。
目前中国人的西装，固然是谨严而黯淡，遵守西洋绅士的 成规，即使中装也长年地在灰色、咖啡色、深青里面打滚，质地 与图案也极单调。
男子的生活比女子自由得多，然而单凭这一件 不自由，我就不愿意做一个男子。
衣服似乎是不足挂齿的小事。
刘备说过这样的话：“兄弟如手足，妻子如衣服。
”可是如果女 人能够做到“丈夫如衣服”的地步，就很不容易。
有个西方作家 （是萧伯纳么
）曾经抱怨过，多数女人选择丈夫远不及选择帽 子一般的聚精会神，慎重考虑。
再没有心肝的女子说起她“去年那件织锦缎夹袍”的时候，也是一往情深的 ------张爱玲【更衣记】
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1.特征 旗袍的外观特征一般要求全部或部分具有以下特征：右衽大襟的开襟或半开襟形式，立领盘纽、摆侧开衩，单片衣料、衣身连袖的平面裁剪等。
开衩只是旗袍的很多特征之一，不是唯一的，也不是必要的。
满族旗装：大多采用平直的线条，衣身宽松，两边开叉，胸腰围度与衣裙的尺寸比例较为接近；在袖口领口有大量盘滚装饰。
近代旗袍：进入了时代，衣片上出现了省道，腰部更为合体并配上了西式的装袖、旗袍的衣长、袖长大大缩短、腰身也越为合体。
刺绣精细。
旗袍的京派与海派 京派与海派代表着艺术、文化上的两种风格。
海派风格以吸收西艺为特点，标新且灵活多样，商业气息浓厚；京派风格则带有官派作风，显得矜持凝练。
艺术家与旗袍 艺术，是通过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态。
设计师与旗袍 经过的演变，旗袍的各种基本特征和组成元素慢慢稳定下来。
旗袍成为一种经典女装。
经典相对稳定，而时装千变万化。
但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍也是设计师灵感的来源之一。
旗袍是近代兴起的中国妇女的传统时装，而并非正式的传统民族服装。
它既有沧桑变幻的往昔，更拥有焕然一新的现在。
旗袍本身就具有一定的历史意义，加之可欣赏度比较高，因而富有一定收藏价值。
现代穿旗袍的女性虽然较少，但现代旗袍中不少地方仍保持了传统韵味，同时又能体现时尚之美，所以也具有一定的收藏价值。
【分类】 旗袍的样式很多，开襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、双襟；领有高领、低领、无领；袖口有长袖、短袖、无袖；开衩有高开衩、低开衩；还有长旗袍、短旗袍、夹旗袍、单旗袍等。
旗袍款式的变化主要是袖式、襟形的变化。
袖形的款式主要有：宽袖形、窄袖形、长袖、中袖、短袖或无袖。
襟形款式主要有圆襟、直襟、方襟、琵琶襟等： 圆襟旗袍礼服——襟处线条圆顺流畅； 直襟旗袍礼服——身材丰满、圆脸型的女性适合这一款式，可使身材显得修长； 方襟旗袍礼服——将襟部进行了大胆的改革，适合不同脸形穿着。
琵琶襟旗袍礼服—— 此外还有双圆襟旗袍、双开襟旗袍等款式。
【材质】 制作旗袍的有布料，丝绸、锦缎等，目前又有真丝双绉、绢纺、电力纺、杭罗等真丝织品。
【色彩】 清代满人旗袍以蓝、黑二色为主，但读书人却有相当一部分人穿白、红、紫色的。
至于黄色，因是皇家独尊之色，民众是忌用的。
清代满族妇女的旗袍色彩鲜艳复杂、对比度高，在领口、袖头和掖襟上加上了几道鲜艳花边或彩色牙子，且认为越多越美。
清末曾时兴过“十八镶”（即镶十八道花边），用料等花色品种就更是多样。
常见的大红旗袍，色彩绚丽醒目，款式别致，充分展现出满民族悠久的历史文化，着重体现东方女性含蓄优雅的魅力。
【图案】 清代旗袍纹样多以写生手法为主，龙狮腆麟百兽、凤凰仙鹤百鸟、梅兰竹菊百花，以及八宝、八仙、福禄寿喜等都是常用题材， 现代常见的旗袍图案为中国水墨画手法描绘的花卉图案设计。
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旗袍，一种女式长袍。
原指满族一种代表性的服装。
因满人别称“旗人”，故名。
款式和结构简单，圆领，捻襟(大襟)，紧身袖，四面开 fc39 ，带扣襻。
随着社会的发展，款式也在不断演变，现今的款式一般为：立领右开大襟，紧腰身，长至膝下，两侧开叉，并有长短袖或无袖之分。
旗袍穿着爽身合体，轻盈秀美，端庄大方。
旗袍，是一种内与外和谐统一的典型民族服装，被誉为中华服饰文化的代表。
它以其 流动的旋律、潇洒的画意与浓郁的诗情，表现出中华女性贤淑、典雅、温柔、清丽的 性情与气质。
旗袍追随着时代，承载着文明，显露着修养，体现着美德，演化为天地间一道绚丽的 彩虹。
愿旗袍连接起过去和未来，连接起生活与艺术，将美的憧憬、美的风韵洒满人 间。
旗袍是中华女性最具代表性的传统服装。
说到传统，人们总要想到封建主义的保守 、 封闭，还有封建主义对妇女的各方面的禁锢。
数千年来，中华女性的着装是严肃的。
直到现在，严肃而正规的“职业女装”仍然占据着中国女性服装的主要地位。
凤冠霞帔，母仪天下，如果说中国几千年来的封建传统把妇女的最高期望值定到这里 ， 那么最能说明一切奥妙的关键字眼就是“表 现”。
把美好的体貌表现出来的唯一媒介 是好的服装。
“霓裳羽衣”也好，“凤冠霞帔”也罢，除了对那种繁华尊贵的追求之外，无论如何 也剪不掉那段渴望美丽、渴望风采浪漫。
旗袍的出现或许就因为如此吧。
人类文明有五千年悠久的历史，女性的服装也随着历史不断改变。
比起科技带给世界 的巨大变化，人体却顽强地保持了原状，这虽然不能算是奇迹，却为服装发展史、提供了可能。
服装不能脱离人体而孤立存在，旗袍也一样。
女性的头、颈、肩、臂、胸、腰、臀、 腿以及手足，构成众多曲线巧妙结合的完美整体。
旗袍的审美，似乎可以从这里谈起 。
旗袍之源——枣（zao 三声)旗袍作为袍服大家族中的一员，其发源有人认为可追溯到春秋战国时期的深衣。
旗人之袍与旗袍枣旗袍不是一个固定的形式，而有一个变化发展的过程。
把旗袍 视为旗人之袍或旗女之袍虽看似无大错，却难免有望文生义之嫌。
民国之初——悄然过渡过的旗袍。
20世纪初，中国政治风云跌宕。
辛亥革命废除帝制，创立民国，剪辫发，易服色，摧枯拉朽，把属于封建朝代的冠服等级制度送进了历史博物馆，这一切为新式旗袍的延生创造了条件。
20年代——倒大袖与新样式。
20世纪10年代和20年代早期，城市女性中时兴过一阵“文明新装”。
30年代——黄金时代（I） 本世纪20年代到40年代，是近代中国女装最光辉灿烂的时期，而30年代又可谓这一时期灿烂的顶峰。
也就是在此时，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装的典型代表。
40年代——黄金时代（II） 旗袍走向经典的过程，可说在30年代已基本完成，40年代是其黄金时代在时间上的延续。
50年代——也有过灿烂的一瞬 在人民当家作主的时代，如果说服装也有流行的话，那流行的主导已转向平民。
60、70年代——被冷落的20年 从1966年至1976年的“文革”，是传统文化的浩劫，也是旗袍的灾难。
80、90年代——辉煌难再 旗袍的鼎盛年代已经远去，被冷落了30年之久的它，在80年代以来开放后的国土上显得有些落伍了。
旗袍的审美 近十几年来，时装中重新出现的旗袍，在国际时装舞频频亮相，风姿绰约有胜当年，并被做为一种有民族代表意义的正式礼服出现在各种国际社交礼仪场合。
旗袍的京派与海派 京派与海派代表着艺术、文化上的两种风格。
海派风格以吸收西艺为特点，标新且灵活多样，商业气息浓厚；京派风格则带有官派作风，显得矜持凝练。
艺术家与旗袍 艺术，是通过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态。
设计师与旗袍 经过20世纪上半叶的演变，旗袍的各种基本特征和组成元素慢慢稳定下来。
旗袍成为一种经典女装。
经典相对稳定，而时装千变万化。
但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍也是设计师灵感的来源之一。
总之，旗袍是中国妇女的传统服装，而并非已经湮灭失传的历史服装。
它既有沧桑变幻的往昔，更拥有焕然一新的现在。
旗袍本身就具有一定的历史意义，加之可欣赏度高，因而极富有收藏价值。
现代穿旗袍的女性虽然不多，但现代旗袍中不少地方仍保持了传统韵味，同时又能体现时尚之美，所以也具有一定的收藏价值。
求民国时期男子和女子的衣着外貌描写
”“她蹲在地上理着箱子，膝盖上贴着挖花小茶托，身边堆着预备化装跳舞时用的中国天青缎子补服与大红平金裙子。
”“她穿着一件白洋纱旗袍，滚一道窄窄的蓝边——深蓝与白，”
民国时期女人都穿什么
时期是有的内衣、内裤和袜子的，有家的女人，尤其是时髦女人穿进乳罩和四角内裤、进口的长筒丝袜（当时国内人称为“玻璃丝袜”，因为是透明的）。
没钱的或者农村的女人就只穿个肚兜儿，也没袜子和内裤穿
