娱乐至死 名句
君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
美国学者尼尔.波兹曼在《娱乐至死》中这句话的意思
飘过、、
如何评价韩剧《匹诺曹》
1.《是什么样的一部剧
原本以为《匹诺曹》只是一部跟《星星《继承者们》类似的颜值的电视剧，可它的第一集却深深地打动了我，不是因为极高的颜值和狗血的情节，而是因为它里面所暴露的社会现实。
第一集里男主角的家庭因为一个失真的报道而变得支离破碎，那种对社会极度无奈的感觉又漫上心头。
《匹诺曹》让我想起尼尔·波兹曼的《娱乐至死》，波兹曼曾在这本书中谈及21世纪的我们将不再注重内在，而是只看见外表，电视改变了公众话语的内容和意义，新闻由于需要吸引眼球而变得断章取义。
不实的新闻可以引导民众的情绪，它可以让人们肆意愤怒，对事件人物予以不公平的看待。
他们恶意地提出一些质疑要当事人来澄清，可我们到底应该如何证明自己没有做过那件事
现代人质疑别人的时候很喜欢用“口说无凭“来让别人为自己举证，但他们却又认同“空穴来风，必定有因”这句千古名言，而这个“因”则是他们自己做出的一些极其主观的判断。
从第一集我们就可以看出，《匹诺曹》的主题就是围绕“舆论杀人”和“谎言”这两个点来展开的。
女主角的妈妈是一个爱撒谎的记者，她为了扩大新闻的影响力而不择手段，她会故意提一些偏激的问题用以激怒当事人，让他们在镜头面前愤怒说出一些气话，从而可以截取某些话语的片段，用来佐证她的臆测，用新闻去制造谣言。
而女主角则是一个不能说谎的“匹诺曹”，她只要一说话就会打嗝，她认为新闻具有巨大的力量，新闻可以用来驱散谣言。
导演的这种安排分明是有意的，他让爱说谎的极度利己主义者生下一个不能说谎的匹诺曹，而因为谎言而家破人亡的男主角则以假的名字和身份生存下去，他们三个分别代表着三种身份，妈妈代表着“自私”，她用谎言为自己争取利益，达到别人无法触及人生高度；女主则是“诚实”的代表，她无法说谎，相信真话才能让世界变得更美好；男主代表的则是“善意的谎言“，他为了养父而装成一个白痴，强迫自己忘记家人。
真话和谎言的博弈成了本剧最大的看点，还有对记者这一身份的深入思考与讨论，都是本剧的亮点之一。
关于《匹诺曹》我就先说这么多，因为我才看到第三集，希望大家可以去看一下，欢迎讨论。
2.由此我们可以看出中国电视剧出了哪些问题
回看这两天的新闻，其中一条便是《武媚娘》被剪成大头剧的新闻。
关于这个新闻，昨晚杂乱无章已经发表了一篇吐槽文（详情请回复“03”）。
在这里就不再多说了，与《匹诺曹》做了比较之后我们不难发现中国影视剧的悲哀：在别人开始探讨深层次的社会问题的时候，我们还在纠结能不能只截取部分的镜头（武媚娘中人物的胸部）。
由于广电的审核制度，让许多编剧无法直面社会问题，像姜文的《鬼子来了》和贾樟柯的《小武》，还有《一步之遥》和《无人区》的上映风波，都让编剧们不愿意去触碰那些无形的边界，于是“什么赚钱拍什么”就成了大家默认的行规。
这些这些，都成为中国影视剧（包括电影）注定不会崛起的原因。
让我们回看2014年全世界内比较热门的几部剧：之前日本大热的《半泽直树》直接揭露日本职场的黑暗，讲述一个普通职工如何与只顾着自己利益的高层搏斗，那种热血和对生活的反抗是在中国电视剧中极其少见的；还有美国的《纸牌屋》，凯文史派西在其中饰演一位极具政治野心的民主党议员，他利用媒体和各种各样的政治手段来让自己的政治地位不断攀升，他甚至去亲手杀了两个将会阻碍他的人，如此直白地描述美国政治游戏成了本局的一大卖点；而英国的《黑镜》在开播以来早就好评不断，它以每集一个小故事给我们说明伴随着科技的进步，人类也将会生活在由科技组成的雾霾中。
其中的今天12月份发布的圣诞特辑更是让人看了之后不寒而栗，在看了之后，我开始反思科技究竟会给我们带来什么，而那些东西究竟是好还是坏的。
从以上的对比中我们不难看出，很多时候中国的电视剧之所以不能抓住人心，是因为它们都避开了这个社会中所存在的，人人都已经发现的问题。
我想，在“报喜不报忧的中国电视里，我们永远看不到比韩剧要好的电视剧。
我没有提到香港的电视剧，因为我认为港剧正在没落，它们成为了娱乐大众的工具，它失去了思考的意义。
像今年大热的《使徒行者》和《老表你好X》系列，以及《飞虎2》都是我所讨厌的电视剧，它们的剧情一味地为反转而反转，一味地去迎合观众的口味，抛弃深度，抛弃反思。
这些都将意味着《天与地》，《大时代》这些港剧的时代已经过去。
港剧已死，不是说说而已。
《为什么不读经典》阅读及答案是什么
11．请结文内容，从两个概括人们“对经典敬而远之”因。
（4分）12．第①段在文中有作用
（2分）13．请简要分析第③段的论证思路。
（4分）14．下面哪一则材料适合作为第⑥段的论据
请简述理由。
（3分）材料一传媒学家尼尔・波兹曼在《娱乐至死》中揭示，这是一个泛娱乐化的时代，深刻的思考在迅速地销声匿迹，我们变得匆忙和浮躁，只能以一种消费的心态，消受那些等而下之的粗浅的读物了。
材料二苏霍姆林斯基说：“一个学校可能什么都齐全，但如果没有为了人的发展和精神生活的丰富而必备的书，或者如果大家不喜爱书，对书冷淡，那么，就不能称其为学校。
”参考答案：11．①经典本身是纯粹的，它关注事物的本质，在表现形式上不那么具备观赏性，使读者对它产生隔膜。
②阅读经典需要充足的时间和从容的心境，而现代人习惯了浮光掠影的阅读。
（意思对即可。
一方面2分，共4分）12．①引用名言，指出经典面临的尴尬处境，引出议论的话题。
（多用设问（问句）引发思考，引起下文。
（意思对即可。
一点1分，共2分）13．先提出观点：经典关注的是事物本质的东西。
（1分）接着分析对于同一新闻事件，经典和平庸作品有不同的关注点，突出经典关注的是事物的本质；然后以两部名著为例加以印证。
（2分）最后，再次强调经典关注的是事物本质的东西。
（1分）（意思对即可。
共4分）14．材料一。
（1分）因为材料一论述的是泛娱乐化的时代使人们变得匆忙和浮躁，只能阅读粗浅读物，与第⑥段的观点相符。
为什么不读经典
我想，至少有以下一些因素，让人们对经典作品敬而远之。
因为经典不打算讨好人，不挖空心思地邀宠，千方百计地诱惑你去读它。
作家在写作时，只是要写出他对生活的所感所思，他自己的欢欣和疼痛，满足自己的正常的或者是稀奇古怪的念头。
他是写给自己看的，至多是写给他认为可以与之对话的少数人看的，并没有打算将大量的读者变成自己的拥趸，也没有其他的动机。
曹雪芹赊账喝粥写《红楼梦》时，并没有想到把它做成畅销书，赚它个钵满盆溢。
因此，它们不会时刻想着为读者提供方便，不那么追求顺畅好读，不制造噱头来哄你逗你，不担心你理解不了因而降格以求。
既然兴趣不在艺术之外，因此也就有足够的勇气藐视市场法则，这样，它倒是很好地保持了本身的纯粹质地，这有助于它成为经典，虽然往往是在其后很多年的事情，且也只有其中的极少数获此幸运。
这一点，正是经典作品最为根本的特质。
它决定了、派生出了经典作品的其他许多特征。
对于那些渴望阅读之“轻”、把阅读当做一般性的消费的读者，这些特征，往往成为了一道屏障，让他对经典产生出隔膜，结果他将无缘分享那些出自人类杰出头脑的感受、智慧和发现。
因为经典总是关注那些具有根本和普遍意义的生存状态，它们构成了生活的最基本的框架，展现了生活背景上最广阔最朴素的底色。
生活的画面尽管千姿百态，但都是由那些最基本的元素组合拼接而成。
谁会去关心一个荒野里的农民的拓荒经历，不管是北欧的荒野或者是澳洲的荒野。
我们的一心瞄准时髦或“前卫”话题、挖空心思梦想一鸣惊人的作家想都不会想。
但汉姆生关注了，在《大地的成长》中，怀特关注了，在《人树》中。
这些题材具有巨大的容量，汇聚了生活、生命和人性中最为本质性的成分：劳作和收获，困厄和希望，勤劳和勇气，忠诚和怜悯，等等。
它们是劳动的颂歌，更是对生活的本质层次的揭示和表现。
因为经典瞩目的是事物的内部，是对于存在的深层的揭橥，在层层剥茧抽丝般的探寻、追究之后，它触及事物坚硬的内核。
即便从某个轰动一时的新闻事件入手，经典作品也总会深入其中，烛照其背后的人性的晦明、生活的沟壑――这一点成为它和平庸作品的本质区别。
后者对那些热闹喧哗、充满戏剧性冲突的地方会趋之若鹜，但也仅仅是关心事件的进程而已。
在故事之外，他没有耐心、也没有能力去做更深入、广泛的关注和分析，甚至缺乏这种兴致。
《安娜99卡列尼娜》取材于旧俄时代彼得堡社交界的一则轶闻，《包法利妇人》来自于一桩沸沸扬扬的通奸事件，这类故事都足以吸引眼球，也永远会受到报纸花边新闻栏目的追逐，但在这些地方我们发现不了人，发现不了心情和意绪，那些驱动故事萌生和发展的动力。
只有托尔斯泰和福楼拜，才凭借他们的天才的洞察力，精确地描绘出了一个人的热情和梦想，挣扎和无奈，揭示了人性的丰富和局限，欲望和规范无休无止的纠缠。
因为经典有时会显得呆滞笨重，不曾以轻盈妩媚的姿容愉悦人。
为什么会这样
一个人的时间精力的投注，以及相应的资源配置，基本上是一个常数。
他太留意那些本质性的东西了，目光常常就疏忽了表层和细节，而后者倒是容易带有一种妖娆轻松的神情。
这就仿佛现实生活中，许多真正具有个性的人，常常显得大智若愚，小事情上犯糊涂，会因某种乖戾的举止而被取笑。
倒是那些乖巧机敏、八面玲珑的人，虽然在处理具体的人际交接、事务往来时可以滴水不漏，但如果试图从他们身上发现独特的人格和精神性，往往是缘木求鱼。
在并不那么具备观赏性的后面，经典体现了一种真正的深刻和独特性的禀赋，可惜却经常被缺乏耐性的读者误读。
因为经典所关怀、所弘扬的，总是具有永恒性的东西，这点使其和当下的喧嚣隔离开来。
不同的时代，社会生活的内容固然千变万化，但那些支撑了人类社会运行的基本价值理念，却被一代代的人们自古传承至今，并没有根本的变化。
善良、慈悲、正义、爱和献身……经典作品认可这些，并加以进一步的表现。
它们因此也朴素无华，就像稻谷一样，人们每天食用，却很少会想到去赞美。
这样，那种试图追逐新奇的阅读倾向――在每个时代这都是一股强势力量――就难以眷顾这类作品。
他们会认为经典作品是老生常谈，转而追逐那些看起来带着某种新奇色彩的东西。
但新奇本质上是浮泛易逝的、似是而非的，形式常常远远大于内容，并不具有经典作品的无限的生长性、丰厚的阐释空间。
今天又是一个生产时尚的时代，各种时尚在以加速度涌现，形成高潮，很快又过时，被新一轮时尚替代，仿佛水面的泡影，生灭一瞬间。
遗憾的是，由于受鉴赏力的局限，仍然有不少读者醉心于这些表面上的热闹，经典受到冷落，也就难免了。
因为如今市场化的、总是显得过于旺盛的需求，以及技术发展的冲击，也影响到传统上对写作的虔敬之心，对创造出经典作品的强烈意愿。
在这个注意力成为稀缺资源的时代，作品的数量而不是质量，变得更为重要。
经典是需要充足的时间，从容的心境，来细细咀嚼，慢慢品味的。
而现代人匆促的生活节奏，过于丰富乃至泛滥的信息，培植了一种浮光掠影的阅读习惯。
当一个人看社会新闻都只看标题的时候，你怎么指望他能够静下心来，欣赏一段风光描绘，揣摩一种心理的细腻变化过程
怎么能够指望他还能够讲求节奏、韵律、布局谋篇的微妙之处，沉浸于纯粹的美的文字中，辨析并享受风格之美
在对所谓效率的追逐中，我们变得匆忙和粗鄙，只能以一种消费的心态，消受那些等而下之的粗糙的读物了。
就像传媒学家尼尔99波兹曼在其著作《娱乐至死》中所揭示的，这是一个泛娱乐化的时代，一切文化都心甘情愿地成为娱乐的附庸，且毫无怨言，而深入的思考则在迅速地销声匿迹。
因为…… 总之，诸多方面的因素汇合在一起，形成一种阻碍的合力，让我们疏离经典，面对人类精神的优秀创造物却漠然视之。
于是，这也就让我们和深刻、和睿智，和经由艰苦求索而获得的精神愉悦等等美好而珍贵的收获无缘了。
我们可以列举出种种疏远经典的理由，可以努力为自己寻找形形色色的借口，这些解释也似乎完全说得过去，但只要想到我们因此讲会损失什么――仅仅这一点，就足以证明这样做是不应当的，是不明智的，是值得采取一切可能的措施加以避免的。
领悟了这一点，我们应该有所行动。
关于告诫人们遵守警示的名言警句
当孝敬父母，使你的日子在耶和华你神所赐你的地上得以长久。
~~~圣经
