有谁知道鲁迅先生的《社戏》中哪些段落是心理吗
《社戏》精彩片断赏析它山之石，可以攻玉。
《社戏》是一篇充满生活情趣的美文，作品通过记叙“我”在平桥村夜航到赵庄看社戏的一段经历，刻画了一群农家少年的可爱形象，再现了自由快乐的农村生活图景。
月下出航，鲁迅先生运用白描手法，勾画了一幅江南水乡的美丽图画；深夜归航，又以生动比喻描绘行船的情景，极富童话色彩。
在如诗如画的景色中，孩子们的自由天性充分得到彰显，对此，不再赘言。
我翻阅了很多资料，发现对“观看社戏”这个片段的评析都很简略。
如江苏教育出版社的《语文教学参考书》中只有这样一句话：作者写看戏的情况，把角色的出场表演同孩子们的反应(语言、动作、心情)紧密地结合在一起，写得波澜起伏，情景交融。
是的，粗略地读去，许多人会以为“看社戏”段落，作者似乎没有像以上两部分内容那样，作细致逼真的描绘，以至于以为只是平淡的叙述，推动情节的发展，甚至只是为下文的“深夜归航偷豆”作一个铺垫，形成行文的波澜。
难道这部分内容真的只是一个陪衬吗?笔者不以为然。
从社戏的内容来看，的确不精彩：想看的没看到——能连翻“八十四个筋斗”的铁头老生“却又并不翻筋斗”，最愿意看的蛇精、跳老虎“等了许多时都不见”；看到的多是不感兴趣的——小旦“咿咿呀呀的唱”，老旦“是我最怕的东西”，偏偏“竟在中间的一把交椅上坐下”来唱；当晚“算得最好的一折”就是“一个红衫的小丑被绑在台柱子上”被鞭打了。
并不精彩的社戏内容，在作者笔下原汁原味地一一道来，要知道，这都是以一个孩子的眼睛来看的，非常鲜明地反映着孩子的喜好：喜打斗、爱热闹，要的就是“好玩”两个字!对自己的想法一点也不加掩饰，这就是孩子的率真和坦白!
鲁迅先生在《社戏》结尾写道：真的，一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆，——也不再看到那夜似的
改造自己，总比禁止别人来得难。
—— 鲁 迅 在行进时，也时时有人退伍，有人落荒，有人颓唐，有人叛变，然而只要无碍于进行，则越到后来，这队伍也就越成为纯粹、精锐的队伍了。
—— 鲁迅 单是说不行，要紧的是做。
—— 鲁迅 巨大的建筑，总是由一木一石叠起来的，我们何妨做做这一木一石呢
我时常做些零碎事，就是为此。
—— 鲁迅 空谈之类，是谈不久，也谈不出什麽来的，它始终被事实的镜子照出原形，拖出尾巴而去。
—— 鲁迅 杀了“现在”，也便杀了“将来”。
----将来是子孙的时代。
—— 鲁迅 孩子是要别人教的，毛病是要别人医的，即使自己是教员或医生。
但做人处事的法子，却恐怕要自己斟酌，许多人开来的良方，往往不过是废纸。
—— 鲁迅 不满足是向上的车轮。
—— 鲁迅 没有冲破一切传统思想和手法的闯将，中国不会有真的新文艺的。
文艺是国民精神所发的火光，同时也是引导国民精神前途的灯光。
（鲁迅） 所写的事迹，大抵有一点见过或者听过的缘由，但决不会用这事实，只是采取一端，加以改造，或者生发开去，到足以几乎完全发表我的意见为止。
人物的模特儿也一样，没有专用一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色。
（鲁迅） 要竭力将可有可无的字、句、段删去，毫不可惜。
（鲁迅） 从喷泉里出来的都是水，从血管里出来的都是血。
（鲁迅） 悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。
（鲁迅） 有地方特色，倒容易成为世界的。
即为被别国所注意。
（鲁迅） 写小说，说到底，就是写人物。
小说艺术的精髓就是创造人物的艺术。
（鲁迅） 散文的体裁，其实是大可以随便的。
有破绽也不妨。
做作的写信和日记，恐怕也还不免有破绽，而一有破绽，便破灭到不可收拾了。
与其防破绽，不如忘破绽。
（鲁迅） 节省时间，也就是使一个人的有限的生命更加有效，而也即等于延长了人的生命。
（鲁迅） 世风日下 一代不如一代读书要眼到、口到、心到、手到、脑到－－鲁迅 要竭力将可有可无的字、句、段删去，毫不可惜。
－－鲁迅 悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。
－－鲁迅 有地方特色，倒容易成为世界的。
即为被别国所注意。
－－鲁迅 写小说，说到底，就是写人物。
小说艺术的精髓就是创造人物的艺术。
－－鲁迅 勇者举刀向强者－－鲁迅 写不出的时候不硬写－－鲁迅 希望本无所谓有，也无所谓无，这就像地上的路，其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。
－－鲁迅 不是很大的鞭子打在背上，中国自己是不肯动弹的。
－－鲁迅 以无赖的手段对付无赖，以流氓的手段对付流氓。
－－鲁迅 希望是附丽于存在的，有存在，便有希望，有希望，便有光明。
－－鲁迅 青年们先可以将中国变成一个有声的中国。
大胆地说话，勇敢地进行，忘掉一切利害，推开了古人，将自己的真心的话发表出来－－鲁迅 社会上崇敬名人，于是以为名人的话就是名言，却忘记了他之所以得名是那一种学问或事业－－鲁迅 横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。
－－鲁迅
《社戏》出自鲁迅的哪一部小说集
《社戏》——选自鲁迅小说集《呐喊》
鲁迅先生的社戏缩写150字
社戏》精彩片断赏析 它山，可以攻玉。
《社戏》篇充满生趣的美文，作品通过记叙“我”在平桥村夜航到赵庄看社戏的一段经历，刻画了一群农家少年的可爱形象，再现了自由快乐的农村生活图景。
月下出航，鲁迅先生运用白描手法，勾画了一幅江南水乡的美丽图画；深夜归航，又以生动比喻描绘行船的情景，极富童话色彩。
在如诗如画的景色中，孩子们的自由天性充分得到彰显，对此，不再赘言。
我翻阅了很多资料，发现对“观看社戏”这个片段的评析都很简略。
如江苏教育出版社的《语文教学参考书》中只有这样一句话：作者写看戏的情况，把角色的出场表演同孩子们的反应(语言、动作、心情)紧密地结合在一起，写得波澜起伏，情景交融。
是的，粗略地读去，许多人会以为“看社戏”段落，作者似乎没有像以上两部分内容那样，作细致逼真的描绘，以至于以为只是平淡的叙述，推动情节的发展，甚至只是为下文的“深夜归航偷豆”作一个铺垫，形成行文的波澜。
难道这部分内容真的只是一个陪衬吗?笔者不以为然。
从社戏的内容来看，的确不精彩：想看的没看到——能连翻“八十四个筋斗”的铁头老生“却又并不翻筋斗”，最愿意看的蛇精、跳老虎“等了许多时都不见”；看到的多是不感兴趣的——小旦“咿咿呀呀的唱”，老旦“是我最怕的东西”，偏偏“竟在中间的一把交椅上坐下”来唱；当晚“算得最好的一折”就是“一个红衫的小丑被绑在台柱子上”被鞭打了。
并不精彩的社戏内容，在作者笔下原汁原味地一一道来，要知道，这都是以一个孩子的眼睛来看的，非常鲜明地反映着孩子的喜好：喜打斗、爱热闹，要的就是“好玩”两个字!对自己的想法一点也不加掩饰，这就是孩子的率真和坦白! 从孩子们的反应来看，社戏对他们的吸引力也是很小的：“疲倦了”，只想喝豆浆提神；“多打呵欠了”“只管自己谈话”，台上的表演已不入眼；双喜他们“破口喃喃的骂”，终于“熬不住”，在骂声中回转船头。
这就是孩子，心里怎么想，嘴上就怎么说，没有任何顾忌，没有一丝虚伪，终于在戏还没有结束就扬长而去。
虽然嘴上骂着，可一旦离去，情绪照样不受影响，如来时一样开心欢快。
这就是孩子的单纯和透明! 所以，我以为，高明就在于社戏本身并不精彩，而鲁迅先生却能出神入化地把“看社戏”的过程写精彩。
同样还是运用白描手法，把角色的表演、孩子的心理紧密结合在一起，把整个看社戏的过程写得妙趣横生。
如文中这样的一句话：“我不喝水，支撑着仍然看，也说不出见了些什么，只觉得戏子的脸都渐渐的有些稀奇了，那五官渐不明显，似乎融成一片的再没有什么高低。
”学生们读到这一句时没有不笑的。
为什么?为孩子真实而幼稚的心理，更为鲁迅先生毫不雕琢、简洁传神的文字。
再如写老旦“后来竟在中间的一把交椅上坐下了”，“不料他却又慢慢的放下在原地方，仍旧唱”，一个“竞”字，一个“不料”，把孩子对老且的不喜欢表露无遗，让人不禁为孩子的率直、坦诚甚至粗野发出理解的一笑。
综上所述可见，“看社戏”的内容虽然没有诱人的色彩和丰富的听觉形象，但同样精彩纷呈，尤其是这群孩子天真质朴的性格得到了生动表现，有力地突出了作品主题，值得细细品味。
如何使本片段的教学与其内容相得益彰，同样精彩呢?我的设计是：首先让学生从总体上把握内容，明确是从哪两个方面写的。
学生很快讨论得出，是从演员和观众两方面进行描写的。
接着引出下面一问：写了哪些角色，观众对他们的表演反应如何?不急于回答，投影出思考题： 根据上联，结合课文内容，请对出下联，看谁对得最好! 上联是：老旦出台，扫兴。
设计这一问题的目的很清楚，既考查学生对文本内容的阅读情况，又训练学生筛选信息的能力(前半句是角色方面，后半句是观众方面)，还很巧妙地进行了语言表达的训练(本单元的诵读欣赏安排的是对联赏析)，更重要的是这种形式对于初一的学生而言，有一定的难度，也极富有趣味性，能够激发学生的自主探究意识。
我设计的答案是：小丑登场，开心。
上下联结合起来，概括了当晚社戏中两个最值得一提的角色的表演：前者为“最怕”，后者为“最好”，相映成趣，对仗也很工整。
学生们先是小组内讨论，你一言，我一语，相互指点，共同推敲。
然后是全班交流，每组推选一名代表发言，答案可谓五花八门，有“小生上场，疲倦”“小生登场，想睡”“小丑被打，好笑”“小丑上台，高兴”“小旦咿呀，没劲”“老生打仗，失望”等。
有的学生别出心裁，把没有看到的表演也概括出来了，如“铁头(老生)不翻(筋斗)，没趣”“蛇精未见，难过”。
当然，在学生回答时，还要求他们说出依据，并倾听其他同学的点评，这就必然要联系课文的具体内容和自己的独特体验，引导学生走进文本，再走出文本，达到对文本的有效解读。
这一片段的教学实践告诉我，语文教师课前应深入钻研教材，准确理解作者意旨，并用新课程理念指导教学行为，才能呈现出一种崭新的、充满活力的、凸现语文魅力的课堂!
