刘翔的故事
21年前的7月13日，一个小生命在上海西北角呱呱坠地。
为了给这个小家伙取名字，他的姑夫、姑姑都赶来了。
“他爸姓刘，你姓吉，就叫刘吉吧。
”姑姑对吉粉花说。
“刘吉，刘吉……”吉粉花念了两遍，感觉再加个“生”，就是“留级生”了。
“不行，不行，那就用‘吉祥’中的祥字吧。
”生为大学教授的姑夫为孩子定了“音”，不过最后还是刘学根定了“形”——刘翔，当初取“翔”字，就是希望孩子有一天能展翅高飞。
21年后的8月27日，刘翔真的飞翔了。
在雅典湛蓝的爱琴海边，在国人的注目下，他站在110米栏决赛的起跑线上…… 上海的弄堂里…… 普陀区，在上海叫做“下只角”。
因为那儿属于工业区，居民通常都是双职工。
刘翔就来自于这样一个普通的不能再普通的“上海人家。
” 夜色中，一群光着膀子的男人在乘凉。
在北京，那叫“膀爷”，在上海，这叫“赤膊”。
刘学根，一个52岁的上海自来水厂司机，就“混迹”于这样一群男人中。
鼻梁上架着的眼镜，一看就知道“饱经风霜”，30来岁才结婚生子，刘学根经历过苦难岁月，他不舍得花钱，甚至是在刘翔去雅典“飞翔”时，他还把那部破手机送去修理，害的儿子好几天找不到父亲。
吉粉花，一个有着王安忆小说中老上海主人公般名字的普通女子，“下岗”在家，围着“儿子、桌子和菜篮子”转的中年妇女。
“我们翔翔……”每次说起儿子，吉粉花都会以这四个字打头。
刘翔，是她身上掉下的一块肉。
上海的弄堂总有着一种特殊的味道。
武宁路同真北路的交叉口，有一个叫做“海棠苑”的小区，小区入口处还在进行施工，到了半夜，甚至连车都打不到…… 刘翔家就住在“海棠苑”内，门牌号是真北路1902弄46号，房子是刘学根单位分配的，老式公房一栋挨着一栋，灰色的墙面已经斑驳。
这样的弄堂是藏不住秘密的，东家长，西家短，在人们口头上流传。
“现在，要见到刘翔，难啊。
从小看着他长大，那时候我们就觉得他是个懂事又有出息的孩子，老刘真是好福气。
”在上海，近邻是可以胜过远亲的。
“老刘，你老婆正在马路上看你儿子的照片呢。
”10分钟后，吉粉花就同一群姐妹出现在刘学根面前，“我看到我们家翔翔了，就在立交桥那边的大广告牌上面。
” 2002年，刘翔在釜山亚运会中拿到金牌后，老邻居们张罗着在居委会摆了两桌庆功酒。
每家出一个菜，懂电工的还在门口拉上两盏小灯，二三十个人在一快喝着老酒、吃着小菜、谈论着刘翔。
那场面，至今仍令刘学根和吉粉花难以忘怀。
2室1厅的房间，客厅小的只能坐下几个人，彩电、冰箱、沙发……一切都是普通人家的摆设。
刘翔的房间在客厅左手边，粉色的床单，一眼看去，就是桌上的三个“世界田径黄金联赛”奖杯。
床头边，有个梳妆镜，很古朴的那种，与整个房间的基调有些格格不入。
镜子只能照出半个人影，因为上面贴着刘翔的照片，还挂着他在大大小小比赛中获得的奖牌。
吉粉花从箱底翻出几本相册。
大红色的相册上蒙着一层淡淡的灰，里面的照片已经有些泛黄，一个胖嘟嘟的男孩戴着小瓜皮帽，咧嘴笑着…… 其实，吉粉花是不赞同儿子练体育的，因为心疼。
“翔翔成绩一直是班里前三名，我觉得今后考个名牌大学没什么问题。
”做为传统的上海女子，平平安安地同家人过一生，是她最大的幸福。
12岁那年，刘翔还是个瘦弱的“小鬼”，被启蒙教练顾宝刚“发掘”纯属偶然。
“他的个头只比同龄孩子高半个头，而体质上又过于单薄。
一时间我也不好判断他是不是练田径的料，通过两年的观察，我发现他尽管瘦弱，但柔韧性好，脚底下速度快。
”顾宝刚回忆时说。
开始，刘翔练的是跳高，然而，命运的转折点很快出现了。
1996年上海市青少年田径比赛中，刘翔轻松拿下100米冠军，“速度快，节奏好”，这令看台上的一个人眼前一亮，他就是孙海平。
张承志作品的经典文段
韩露从2000年开始发表自己的第一部作品，因初期画风酷似日本漫画家由贵香织里的画风著称，现已自成风格不断进步中：黑暗，颓废，华美，梦幻，能带给人视觉震撼的风格在现今的漫画圈里乃是一特色。
近来最受欢迎的一部作品名叫《长安幻夜》，很好地将古代和洛可可风格融合了起来，笔工细腻色彩柔美，受到众人追捧，更有她的死忠FANS在百度为她开了贴吧，吧里贴子高达13页之多。
她主要的作品有：《当男孩遇到女孩》、《受难宝贝》、《宝儿乖乖门儿开开》、《天使飞呀飞》、《大激战》、《失乐园的童话》、《浸食》、《红茶》、《1945战争启示录》、《迷墙》、《迷镜》、《迷唇》、《罪》、《激战情人节》、《天使和恶魔》、《佛心》、《四人牌局》、《饥饿》、《噬骨蝶》《零号病院》、《烟》、《妖狐》、《江口》。
现在的她已是《漫友》的签约画手，为《漫友》绘制的插图超过一百余幅，十分活跃。
BENJAMIN 本名：张彬 生日：5月16日 星座：金牛座 籍贯：黑龙江省 教育：大连轻工业学院主修服装设计专业 最喜欢的电影：《毕业生》 出道时间：1999年 出道作品：《SENA警官》（原名《SENA与情人》） 代表作品：单行本《记得》、《ONE DAY》、《BENJAMIN电脑漫画技法》 作者自述 BENJAMIN，东北男孩，父亲是军人，母亲是教师。
现在北京追求自己的漫画路，狂热的漫画迷，有喷鼻血的坏毛病
大学时是服装设计专业，这年头好象大家都是学服装的。
因为没有漫画系的关系，我也是如此。
和几个漫画朋友住在类似狼窝的地方。
常趿一拖鞋上街。
喜欢紧身衬衣，我们叫它“三八衫”。
非常喜欢朋克摇滚，英雄式的音乐。
PANTERA的音乐让我奋笔如飞。
有一把VENSON的缺角吉他，吉他一定在哭吧，因为我连《爱的罗曼斯》都弹不全。
喜欢美国式的滑板，机车党。
虽然我只能骑一辆“二八”去飚车。
哎，我的摇滚梦，早晚要画一部这样的漫画吧
对我影响颇大的漫画家是台湾的咎井淳大姐，当初漫友的金城老师向我介绍她的画时还算是新人，不到一年咎井淳已经如此的火爆了。
据说在南方她的漫画风格是被模仿得最多的。
画累了的我会去举哑铃，先是二十五公斤的，现在在举四十公斤的。
体育运动真是神奇，无论多么困倦，只要举上几组精神就会非常振奋
好多画漫画的家伙都有运动癖，有的每天狂跑几公里，有的誓要夺跆拳道冠军。
更变态的我也知道。
至此为止我作为BENJAMIN发表了118页漫画，实在可怜，如果是日本漫画家大概只需工作一个星期吧。
据说这才是中国漫画与日本漫画的真正差距。
不过，应该远远不止这个差距吧
新新人类漫画家BENJAMIN贴身档案 BENJAMIN科班毕业，作品超级写实，极强的代入感，喧嚣都市里的爱情悲剧，完全国货主义者（从作画工具到选题到风格设定及虚拟社会统统国货）。
老爷爷们不要太高兴，此“国货”不是指穿古装用水墨顺便教育教育少年儿童。
而是指作品表达的对象是纯纯粹粹中国的新新人类：一群哈日哈韩玩电脑看着洋房跑车的电视节目住着八百年代代相传的违章建筑一脑子现代最高科技明天要出国却仍在使用蹲式厕所的家伙；是那些老年人认为“他们只是一小撮”中年人认为“要加强中国文化教育”，青年人统统皆是的家伙。
此国货非彼国货。
真真正正的中国国情。
真真正正的最新出炉漫画家耶
看他赶稿熬红了的眼睛却没名没份无人知晓红发男孩实在不忍……不不——是“无限”实在不忍
媒体云云 BENJAMIN在内地原创漫画界里算是个“怪才”。
很多时候，无法用一个确切的“职位”来定义他，搞设计、做网页、出画集、画漫画、写文章，几乎无所不包。
作为国内新生代漫画家，他作品中的男人常常在抽烟、喝酒、弹琴、玩枪、打鼓，有着颀长的身材，穿着低腰的牛仔裤，总之是一径的狂放不羁，当然吸引漫迷的也正是这份“COOL”。
漫友文化以“新锐”为号召，打造了这位国内实力派漫画家，曾以超酷画技摘取《漫友》首届“DOUBLE
”原创漫画大赏冠军头衔的他，以其瑰丽的色彩、完美的人物形象塑造、充满个性化的画面气氛营造，一扫国内漫坛的沉闷局面，为内地动漫的时尚化进程起到了重要推动作用。
BENJAMIN的代表作是2000年5月发表的《夏天没有的花》，这部作品奠定了他以后的作品风格，同时也赢得了广大读者的热烈响应，BENJAMIN一跃成为国内最有影响力的作者之一。
2001年，他发表了《鸽子在无声地飞翔》，2002年与漫友文化推出了个人画集《ONE DAY》以及《BENJAMIN电脑漫画技法》，2004年凭借作品《没有人会飞没有人会记得》，一举夺得了第一届金龙奖（OACC）漫画部分比赛的最佳故事漫画金奖，同年与漫友文化推出了他个人漫画生涯的第二本单行本《记得》，近期与徐克共同打造的《七剑》漫画版海报更使他成了焦点人物。
寂地 原名：祖雅乐 性别：女 籍贯：四川成都 出生日期：1983年6月22日 星座：巨蟹 兴趣：涂鸦、看电影、听音乐、写作 梦想：能过着轻松富足的日子画一辈子的画 喜欢的漫画家：BENJAMIN、姚非拉、手冢治虫、荒木飞吕彦、高桥留美子 专业：2002级绘本 插图：《小熊贝贝的秘密》、《执子之手》等 2002年开始陆续在各类漫画杂志发表漫画作品，短篇小说，插图等。
2003年6月开始在畅销杂志《新蕾·STORY100》上连载作品《我的路》。
以清新温暖的绘画风格，富有感染力的色彩，和温暖忧伤的文字大受读者好评，迅速成为中国漫画的新生力量。
2004年出版绘本漫画集《我的路》成为年度内地绘本销售榜首，加印次数高达9次。
2005年出版《我的路2时间海洋》销售成绩斐然，面市三个月内加印5次，成为中国最有市场号召力的漫画作品之一。
《我的路》系列截止06年5月，累计销售量超过十万。
2006年五月底《我的路3蓝色饼干》即将出版。
目前《我的路》系列已取得马来西亚新加坡版权。
并被数家法国出版社看好，法文版目前在与漫友文化协商中。
“情感色彩魔术师”寂地：温暖心灵的新生代绘本画手 2004年的内地动漫界，一颗闪亮的新星一下子跃进了众人的视野。
2004年6月，年仅20就读于四川美术学院的寂地，在《新蕾·STORY100》杂志开始刊载绘本漫画《MY WAY我的路》，该作甫一推出，其斑斓的色彩以及细腻的情感马上受到各方读者的关注，反响热烈。
同年10月，凭借着极高的人气，《MY WAY我的路》隆重地推出了单行本，除在北京、成都、上海、昆明、武汉、广州六大城市热卖外，其全国销售成绩更直追几米的绘本作品，作品单行本面市半年便已经加印多次。
也同样在2004年，《MY WAY我的路》实至名归地夺得了第一届金龙奖最佳绘本漫画奖的称号。
2005年更是夺得了第二届金龙奖榜中榜年度最佳内地绘本图书称号。
种种光环降临于《MY WAY我的路》，寂地的名字迅速响遍了大江南北，受到各方好评。
《MY WAY我的路》不仅已输出了授权马来西亚版权，还受到欧美等多个国家的出版商关注，凭借这一出道之作寂地逐渐晋升为成为华人动漫社圈中的新星，然而更灿烂的未来正逐步展现在她的面前。
其后，经过一年时间的酝酿，《MY WAY我的路2》于2005年11月诞生。
同样经由漫友文化策划、包装，《MY WAY我的路2》比《MY WAY我的路》具有更深厚的内涵以及更高的收藏价值。
《MY WAY我的路》经历不断的锤炼，已经形成自己独特的系列，成为寂地创作历程中有着重要意义的里程碑，内地原创绘本NO.1的宝座，它当之无愧。
随着寂地的成功，全国各大媒体杂志纷纷报道和连载了寂地的作品。
新浪、南方、21CN、漫迷网、《南方都市报》、《广州日报》、《女友》，在这些耳熟能长的媒体上，都能见到寂地的名字。
而在网络上，寂地的个人博客“时间海洋”自2005年3月建立至今，点击率已经超过四万多次，关于寂地的新闻和博客更是多不胜数。
然而，寂地的故事还在进行中，2006年，《MY WAY我的路3》出现在大家的面前，以其独有的方式再一次温暖了我们的心灵—— 寂地恍如一个“情感色彩魔术师”，这个擅长以对比色彩冲撞出柔美色调和充满感情画面的小女孩至今仍在学校努力用功地攻读着。
尽着学生的本分，独自一人承担起生活的压力。
虽然父母离异及其最爱的母亲的逝世令寂地的世界曾经充满阴霾，但是这个坚强的女生把种种生命的磨难融化、吸收。
在她的笔下，我们看不见一丝无病呻吟，我们看到的是温暖、阳光和希望
获奖情况 第一届OACC华语动漫大赛最佳绘本奖 第二届OACC华语动漫大赛年度最佳内地绘本图书 翁子扬 出生年月：1975年3月 籍贯：湖北武汉 星座：双鱼 血型：O型 喜欢的季节：夏 喜欢的颜色：红色 喜欢的食物：酒 代表作：《敕勒谣》，《月色·魅影》 喜欢的插画家：JUSTINSWEET 翁子扬，一个连名字都荡漾着诗情画意的人。
1993年至1997年就读于湖北美术学院中国画专业，1997年任教于武汉大学，至今已有十年创作经验。
他的CG插图多以中国水墨画手法表达，风格清冷、凄美，被誉为国内漫画家中的水墨CG大师。
他的画里，有春秋的吴钩、美人、和氏璧，有秦汉的气吞山河大一统，也有唐宋五代繁盛的大国画卷，有人因此评价他是本杰明之后国内最耀眼的插画家，甚至会超过前者。
同时他也是一个身材魁梧的长发帅哥，自称“一个烫头的古典人”。
再问他你很古典吗，他回答：不了，留了两年的辫子刚剪，没那帅了。
“我喜爱画图，考硕士生前，有一段没画了。
有很好的朋友酒醉后说我，你为什么不画了呢，你可以一直画下去啊。
那天我记起我年少说过的话了，说我一辈子都想画图，创作是我最幸福的事，一切都很美好，永远在普罗旺斯的阳光下。
” 却道长恨歌 翁子扬手头正在做的是漫画《长恨歌》的收尾工作。
这本书十年前他便读过了。
翁的外公曾做过上海同济大学的校长，对于旧上海的人情世故，他可谓独具慧心。
如他形容女主人公王琦瑶：“每个小地方都赢了，整个人生却输了。
”至于程先生，他只是“爱上照片里的王琦瑶罢了”。
先是话剧《长恨歌》上演，后是关锦鹏执导电影《长恨歌》，再是电视剧《长恨歌》开拍，这部王安忆的旧作再次变得炙手可热。
当出版方准备出版漫画绘本《长恨歌》时，找遍上海却没有发现一个合适的人选，直到他们想到在武汉的翁子扬。
“画出一本隔了十年、二十年还能看下去的漫画书。
”这是翁子扬的目标。
他通常先用极细的签字笔做黑白稿，然后用photoshop处理成彩稿。
在构思《长恨歌》人物造型时，他决定以写实为主，辅以水墨画风格的色调渲染。
开始创作时，他曾说过，最难捕捉的是女性不同年龄的眼神。
“二十岁是清澈的；三十岁一下子能看透你，然后又慢慢转回来；四十岁，让我再想想……”如今面对同样的问题，他只说问题已经解决，你们看画作便可。
翁子扬很忙，除了《长恨歌》，他还有不轻的教学任务，教动漫画、游戏制作、基础美术等课程。
随着漫画产业方兴未艾，学校还有意开设相关专业的本科乃至硕士学位授予点。
因此，虽然号称挂在网上，但真的在网上遇见，抛给他想好的问题，他的回答通常只有一两个字。
几次之后，这位漫画家又似乎于心不安，发给你一个图文并茂的文件包，上面有他的作品和详细的个人问卷。
在其中，我看到了这样两段话：“我喜爱画图，考硕士生前，有一段没画了。
有很好的朋友酒醉后说我，你为什么不画了呢，你可以一直画下去啊。
那天我记起我年少说过的话了，我说我一辈子都想画图，创作是我最幸福的事，一切都很美好，永远在普罗旺斯的阳光下。
”“如果我们注定不是莫扎特，也不要放弃弹奏的欣悦。
” 在其中，还有多幅CG画作，画的是女娲、哪吒，妲己这些神话人物，风格妖娆绚丽甚至诡异。
还有一幅《月色·魅影》中的插图，两名剑客相倚而立，目光幽寒，我毫不犹豫地将它设置成了电脑桌面。
我的画是喝了酒的 翁子扬曾说他的画是喝了酒的，所以随意率性，有侠气，令人忆起荆轲、高渐离，白衣飘飘，易水河边，壮士一去不复返，或许还有李白的《将进酒》和《侠客行》，以及古龙、金庸、温瑞安、梁羽生、还珠楼主等一切古往今来的武侠小说家。
问他喜欢古龙还是金庸，乃至哪个武侠人物，他大而笼统地回答：“能喝酒的都好。
”言下之意，他也是能喝的人物。
再问他酒量如何，他随口答道：还好吧，白酒快一斤。
这对只能喝点啤酒的我来说，仍是觉得了不起。
他随即反问：你不会这个也要写吧
现在年纪大了，也不能喝太多，我们刚刚体检过。
问他平时有何业余爱好。
只说没时间。
“哦，喜欢打球。
”一直以为一米八几的他应该是打篮球。
谁料他说：是羽毛球。
让我诧异了好一会儿。
这样一个酷酷的老师，应该很受学生欢迎吧。
“一般一般。
”翁子扬说自己是上完课就走人，并没有太多时间和学生泡在一起。
“但我上课是很闹，很疯的。
”想不出这个闹和疯是怎样的状态，不过他的公选课《西方艺术史》在武大满座率很高却是事实。
遇上他出差延期，几堂课凑拢来一并上，底下学生常常对此抱怨。
翁子扬答题直言不讳，初谈之下颇觉尴尬，几个来回之后方知这叫率性。
比如画了这么多古代，问他自觉和心目中之古人是否合拍。
他扔过来一句：张纪中还没去过古代呢，不照拍射雕
CG可以和油画国画并立 学国画出身的他怎么会来画漫画
估计不少人问过翁子扬同样的问题。
我很怀疑我的又一次提问遭到他的鄙视。
不过几天之后，他还是认真谈了这个问题。
“我对油画和国画的感觉是，前者很厚重，后者在中国有很深的渊源。
那时我想一定有把他们合起来的新画种。
当CG冒出来时，我觉得这是个很好的载体，摆脱了对白纸的依赖，并且更加大众化。
一般人其实很难接触到油画，你想想你一年看了几回油画国画。
但CG漫画，可以在杂志书本影视作品很多场合遇到。
我认为将来CG可以和油画国画并肩而立。
” 翁子扬为漫画杂志画了不少清纯唯美的封面。
在论坛上，有不少Fans为之着迷。
翁子扬对此倒是很清醒，市场要求和自我要求分得清爽。
他甚至称这些封面插图为没有意义。
“下半年我会停下来。
”与不费力气画插图相比，翁子扬倒是在游戏人物的造型设计上倾注了更多心血。
他最得意的一款游戏设计是韩国的《墨香》。
他喜欢的人物名单有一串：音乐家从莫扎特、巴赫到创作出《丝绸之路》的喜多郎，文学家有三岛由纪夫，画家包括日本浮世绘画家的葛饰北斋，象征主义绘画大师的克里姆特，伟大的俄罗斯农民画家列宾。
从创立台湾“云门舞集”的林怀民到中国传统的碑帖、京剧、昆曲，他也都一并收入。
而他最喜欢的创作题材也由春秋战国、秦汉、五代十国一直延伸到遥远的罗马、埃及、镰仓幕府。
灵感来源除了音乐、舞蹈、昆曲、杂文、旅游，据说就连睡觉都有帮助。
和电脑打交道久了，他也有回归的打算，“越来越想在画框上、宣纸上画，可惜没时间。
下半年我会做小型雕塑，更准确地说是带有水墨中国味的玩具。
只是做着玩，还没有介入商业运作。
”说到更具体的未来创作经营，他只说了三个字：慢慢画 SHEL 本名：杨萄 生日：5月20日 籍贯：广东 星座：金牛 主要创作经历：2003年中开始在《漫友·STORY100》（现《新蕾·STORY100》）发表插图。
曾以插画作品《天堂的孩子》获第2届金龙奖（OACC2005）最佳插画金奖。
曾在《漫友》刊系发表过的作品：《成功错位》、《夏日终年》、《你遇见谁》、《三个人的晚餐——四季组曲》、《如果声音不记得》系列插图等。
火影同人若干。
喜欢的漫画作品：《火影忍者》、《虫师》、《GOKUSEN》 喜欢的漫画或插画家：高桥留美子、沙村广明、贞本义行、鹤田谦二、Lisbeth Zwerger 喜欢的动漫人物：旗木卡卡西，宇智波佐助…… 喜欢的电影\\\/音乐\\\/文学作品：《Shawshank Redemption》《The Horseman on the Roof》《Schindler’s List》…… 喜欢的颜色：红、白、蓝 喜欢的动物\\\/植物：狼、猫、向日葵、玫瑰 除漫画以外喜欢做的事：看电影、玩游戏、上网、做料理 作为从最早于《漫友STORY100》创刊时期的插图作者，SHEL细腻的画风以及清丽的人物造型一直广受读者好评，并逐渐成为《新蕾STORY100》的首席插画师。
05年与青春热门作者落落合作出版的《那些生命中温暖而美好的事情》图书热销使更多的读者认识并成为她的死忠。
由于其一直在读电影学院动画学院，专业方面更参与担当过多项大型动画的制作原画工作，包括热播的央视动画《梦里人》等。
近期收集了SHEL本人热爱的《火影忍者》同人画集——《誓炎》已由台湾出版发行，SHEL的人气也广播海外华人市场。
06年10月由漫友文化推出的《风色四叶草》是对SHEL以往经典作品的总结和回顾，让我们共同期待未来SHEL给我们带来更多的惊喜和经典
常用易误用的高考成语并造句
《傲慢与偏见》简·奥斯汀 《哈姆雷特》莎士比亚 》《罗密欧与朱丽叶》《威尼斯商人》《鲁滨逊漂流记》笛福 《唐璜》 《简·爱》 夏洛蒂·勃朗特 《呼啸山庄》艾米莉·勃朗特 《大卫·科波菲尔》狄更斯 《福尔摩斯探案集》阿瑟·柯南·道尔 《苔丝》托马斯·哈代 《牛虻》伏尼契 《名利场》 萨克雷.《爱丽丝漫游仙境》 查尔斯·勒特维奇 ·道奇森 《金银岛》 罗伯特·路易斯·斯蒂文森 .......
现当代女性作家的创作特点
1989年由中国社会院选出了30名当代青年女作家，并请学者、专家分别撰写了评传，并附录作品与鉴赏，集成了《中国当代青年女作家评传》一书，由中国妇女出版社于1990年6月出版。
收人1990年版的《中国当代青年女作家评传》的有①:丁小琦、万方、马丽华、王安忆、王海鸽、池莉、刘索拉、乔雪竹、迟子建、毕淑敏、李小雨、李昂()、严亭亭、严歌荃、陆星儿、陈染、庞天舒、林丹娅、林祁、张抗抗、张辛欣、赵玫、残雪、铁凝、黄蓓佳、喻杉、秸伟、舒婷、蒋韵、蒋蹼。
在这一长串的名字中，一些名字是我们今天耳熟能详的著名作家，另一些对我们来说似乎已经很陌生了，然而20年前她们都曾给过中国文坛以惊喜和贡献，在当时都曾产生过重要的影响。
尽管她们每个人都在用笔书写着各自不同的人生经验和感悟，形成了各自不同的创作风格和特色，但那个时代在她们身上留下了明显的共同记忆，形成了那个时代的集体无意识。
她们的作品也成为我们了解和感知那个时代的主要媒介。
透过她们的创作实践，我们可以看到她们的一些共同的创作经历和创作特征。
一、一个时代的集体记忆 入选此传的当代女作家都经历了文革，参加了知青，这些生活经历对她们的文学创作活动都产生了不同程度的影响。
这些女作家中除了台湾的李昂外，全都经历了“文化大革命”;除60年代出生的陈染、庞天舒、林丹娅、迟子建外，其余出生于50年代以及与共和国同龄的蒋蹼、陆星儿等作家，都赶上了中国的知识分子“上山下乡”运动。
时代的巨变普遍地在这些女作家的记忆里留下了深刻的印象，法国文艺理论家丹纳指出的“时代不同，文艺创作的特点也不同，‘当民族性格和周围环境发生影响的时候，它们不是影响于一张白纸，而是影响于一个已经印有标记的底子’，这个底子，就是时代。
时代给一定的文艺活动规定了不同的倾向”i’oa}`v 20世纪50 , 60年代的中国，环境的复杂性和多变性，在正值成长时期的一代女作家的心灵中留下了不同程度的印痕，而成长历程中不可避免的生命体验也成为他们日后创作的源泉和动力，形成了一个时代特有的文学现象和精神指归。
“正当李小雨初中毕业结束，面临紧张的升学考试之时，十年动乱开始了。
停课、抄家、父母被审查”;在“父亲终于被‘扫’进了‘牛棚’，蒋淮第一次感到政治的压力”}zp}nx。
时代改变的不仅仅是她们正常的家庭生活，也改变了她们成长的轨迹，同时也成就了她们的文学创作工海鸽曾在“一个几乎与世隔绝的小岛上”呆了整整14年，写下了许多关于海的作品;毕淑敏因在昆仑山服役12年而写出成名作《昆仑疡》;喻杉16岁插队到淮北，经过了长达九年的知青生活的洗炼;舒婷在闽西南的插队时萌生“发誓要写一部艾芜的《南行记》那样的东西，为牺牲的整整一代人作证。
”;马丽华在支援西藏建设的插队生活中创作了大量的具有西部地区和藏民族特色的诗篇，成为新时期重要的女诗人，“极其偶然极其模糊的暗示里，我捕捉到了这种生活的感召，并循着它从黄海之滨直追到西藏高原”，从此便扎根在这片土地上，“这不凡的高原大地值得以终身相许”;在红卫兵的上山下乡运动中，张抗抗“自愿报名到北大荒去”而“她这一勇敢的选择，却决定了她一生的文学命运”;对陆星儿来说，“北大荒的十年浪漫、严酷的生活，是她真实人生的起点，也是她投身文学的起点。
”;对工安忆来说，“插队所在地淮北的泥土和六年的文工团生活，便是她创作的两个‘富矿’，两fl‘深井’。
” 时代的暴风骤雨曾“点点滴滴灌注到一颗幼小的心灵上”，成为她们文学旅途的起点和财富。
“无J睛的‘红彤彤’曾主宰过我们的社会生活，主宰过每个人的命运，威力无比的‘红彤彤’改变着一切，粉碎着一切”，但在客观上也成就了她们，正如“有人说，没有几年的插队生活就没有铁凝今日的作家生涯”，这话一也适合于所有从那个时代走过来的女作家。
那个时代在她们的生命中产生了重大的影响，甚至可以说彻底使她们的生活轨迹发生了改变，而同时，她们也用自己的笔，在自己的作品中用各种方式记录了那个时代的风雨，形成了一个时代的集体记忆。
二、普遍地受到西方文学以及思潮流派的影响 20世纪70,80年代是西方各种各样的思潮和流派进人中国的高峰，这一时期的女作家理所当然地在文学思想和创作方法上普遍地受到了西方的影响。
“正当西方后主义发展得如火如荣、声势浩大时，中国正在进行史无前例的‘文化大革命’;而当后现代在西方开始由盛而衰时，随着中国的改革开放、打开国门，西方的后现代主义也裹挟在强大的西方文化思潮中进人了中国”y}mn。
事实上，西方文学特别是西方当代文学思潮和流派以及对塑造这一时代的这一批作家，起了至关重要的作用。
在潜移默化的熏陶方面更多受惠于西方古典文学，而在写作技巧和风格创新方面则更多接受西方当代文学的影响。
这一代人的人道主义启蒙就是在那个最不人道的时候进行的 这种影响可以分为二类:第一类是在不自觉中被异种文化吸引所产生的潜移默化的影响:庞天舒八九岁的时候开始读小说，“有一天，爸爸来了，给我带来高尔基的‘二部曲’我被主人公的命运深深地打动了，一个人跑到僻静的地方哭起来，仿佛不只是哭童年高尔基的命运，也是哭我自己和许多人的命运”;严歌荃“三岁时开始接触外国文学，是每天临睡前听母亲用演员特有的语言魅力，为她念《希腊神话与传说》、《欧根·奥涅金》、《唐磺》”;陈染“在母亲的影响下，我发狂地读起小说来，一本接一本，那个时候读的是世界名著。
”这种阅读可以说是一种共鸣性的和出于对与其生活迥异的另一个世界的好奇和兴趣，主观上并不是有意识地要为文学创作开辟道路，但客观上确实对她们日后的创作产生了重要的影响; 第二类的影响是主观上有意识地为了拓宽创作的视野和道路而广泛阅读但并不拘泥于某家某派，特别是在接受大学的过程中。
严亭亭在复员时，“临行时，爱书如命的夫妻俩①，送给亭亭两大纸箱书，其中就有屠格涅夫、托尔斯泰、雨果、狄更斯、左拉等作家的名著”;接受大学教育的林丹娅则是在“1979年考人厦门大学中文系，读一些过去没有读过的外国文学名著，…中外文学名著都有所浏览，为她的练笔创造更有利的条件”;而“赵玫自有突出之处:一是醉心于外国文学名著，乐而忘返，二是不懈地默默地写作。
显然这为她日后创作的腾飞奠定了坚实的基础”。
这样的阅读本身就是一个创作的过程，阅读为写作提供灵感，写作完善了在阅读中的文学想象，这是一种直接的文学影响。
第三类是作者倾向于某种文学创作形式或理念，进而模仿某种流派或某个作家的风格和特色。
刘索拉创作《你别无选择》时，y读《第二十二条军规》一类书较多，所以受‘黑色幽默’的影响也就多一些”;而对黄蓓佳来说，“《简·爱》和《琴声如诉》，是她长久喜爱的两本书”;李昂“读的全是当代西方作品”，正如她自己所说“伴着存在主义、心理分析、意识流，我写了整整两年多小说，直到大专联考迫在眼前，才收心读一阵子教科书。
” 在这些女作家的创作中有的是接触欧洲古典文学较多，受到的影响较深刻;有的是受西方现代当代思潮的影响较深;有的沉醉其中，有的兴之所至。
总之，她们都在不同程度上受到了西方文学的浸润和感染，接受西方文学影响的深度和广度以及出发点虽因人而异，但受到一种不同于中国传统文化影响的事实是显而易见的。
三、创作实践普遍较早 这一时期的作家有一个非常明显并具有普遍性的、既不同于她们的前辈也有别于后代的特点。
具体地说，由于时代造成的原因，她们普遍地跳过了适龄的学习阶段而直接进入了社会生活，她们早期的创作都普遍地是一种自发的活动，是来自早年的知识积累和生活经验的不自觉的写作冲动使然。
一类是由于进人社会生活较早，实践在前，因此文学的初创普遍较早。
张抗抗发表她第一篇习作《我们学做小医生》时仅仅12岁;庞天舒15岁发表第一篇小说《我和小黑》;李昂16岁发表了第一篇小说《花季》;铁凝17岁发表文学处女作《会飞的镰刀》;黄蓓佳17岁开始创作;喻杉19岁发表第一篇小说《七姐》;迟子建从19岁开始了写作;陈染20开始发表诗歌;王安忆22岁发表处女作散文《向前进》;丁小琦的第一篇作品发表时23岁;马丽华23岁时发表第一首诗; 另一类是有幸进人大学学习理论知识的作家，在校期间的创作普遍比较有影响，并且在大学结束后的创作都有质的飞跃。
林丹娅23岁大学三年级以发表处女作《兰溪水清清》成名，毕业后的三四年出现一个创作高峰;池莉的成名作《烦恼人生》产生在毕业后的一年;稽伟25岁大学二年级发表第一篇小说后，在三年中写了三部科幻小说集，以致《文汇报》绝无仅有地“发表了一篇通讯和一篇专访”“来赞扬一个在校大学生所取得的成就”;陆星儿“大学期间的四年打破了趋于封闭的思想，她这才开始了真正有价值的文学创作”，在此期间发表了大量的小说;陈染从大学一年级开始发表诗，写下了大量的诗歌后，从大学三年级开始写小说，并在此后几年不断有新作产生;喻杉在大学一年级发表其成名作《女大学生宿舍》，后由于从事与文学并无关系的工作，实际上在校期间发表的作品成为她创作的最高峰。
早年有丰富的社会实践，在创作摸索中虽没有什么理论指导，但凭着兴趣和努力都较早开始了练笔的实践。
从认识论角度说，人的认识是由感J哇认识~—理性认识—再感性认识—更高理性认识”的循环上升运动，也就是按照实践—认识—再实践的模式发展升华的。
当恢复高考后，这些作家进一步接受高等教育，经过实践磨练后再接受理论的指导，符合马克思主义的认识论和实践观:实践—认识—再实践的模式。
因而，当她们经过高等学府的学习后，往往是如虎添翼，创作的数量和质量都有极大的质的飞跃。
四、坚守着执着的梦想:在现实的磨难和考验中继续写作 时代为她们提供了大量可资书写的内容，文学本身的又为她们提供了多种表达内容的方式，家庭浸润了她们的文学热情和敏感，创作实践的深人使她们具备了成为一个真正作家的潜能，而能不能成为一个真正的作家显然就看她们自己了，看她们自己能不能在过去坚持的领域里继续坚持下去，能不能为了心中的梦想面对一切困难。
当然，凭着她们个人对文学的极为浓厚的兴趣和强烈的阅读与创作的激情和欲望，她们做到了。
事实上，这些女作家在她们踏入文学圣殿之前，就有着不同一般的坚持和耐力。
一方面，她们对读书有着持续甚至是发狂的兴趣。
下到乡下后，铁凝读的是“一些大部头的、曾被提心吊胆深藏起来的、在当时看来仍嫌危险的书”;而在“文革动乱中，在心灵上，蒋韵是和书相依为命的”;之后，1966年，‘文革’开始了。
学校正常的学习生活中断了，孩子们在无政府主义的荒漠上建造自己的乐园。
在父亲蒙难的日子里，她(严歌荃)读完了父亲珍藏的所有的名著。
”;舒婷回忆那时“我的不要命的书癖开始在家里造成恐惧，一发现我不在眼前，妈妈便到通道门后衣架下去找我，每次总能把我连同罪证一道捕获。
”;由于学校里受‘文革’影响，尚不很注重知识的传授，喻杉开始大量阅读课外读物了，她把父母藏书中的文学作品，几乎全读遍了;这些来自自身主动积极的努力为她们将来的厚积薄发准备了条件。
另一方面，她们对写作有着虔诚执着的坚持。
严歌荃“有时她写长篇小说，写得不顺利时，她能够坚持不从椅子上站起来，一坐八小时，甚至不吃饭”;“李小雨的创作仍在继续，现实生活对她的磨难并没有比十年前减少。
带着孩子，买菜做饭、拥挤的小屋、疲于奔命的挤车、繁重的工作、业余又业余的写作……”;张欣辛“从小就记日记。
这记日记的习惯一直坚持到现在”正如她说:“我最好的句子，也许都在我的日记里。
”陆星儿曾有过这样的创作经历:当时她和丈夫隐姓埋名住在北京附近的一个地震棚里，两个汽车坐垫拼起来放上褥子便是床。
怀孕的陆星儿肚子大得很，坐在这样的床上将被子垫得高高以做成桌子。
马上就要临产了，稿子才刚刚完成。
然后又在月子里把稿子抄出来。
”;陈染“对诗的迷恋使她几乎疏离了身边的世界、产量最高的时候，她能一个人闷在小屋里一天写八首诗”，她是“一个把诗本身当作生活来沉迷的女孩子”;迟子建写作时，“虽然，最初若十篇均未获得成功，但她始终自强不息，追求不止，后来才一陆续发表了今天我们看到的这样一些作品”;残,.,犯岁开始发表小说，而毕淑敏发表第一篇小说时已经35岁了;尽管生活的各种问题摆在她们面前，但有一点是共同的，即不管在什么情况下，她们都从不放弃自己文学创作的梦想。
她们仍在写着，坚持着。
翻开今天当代文学的书目，这一代的女作家「片了中国当代文学近半壁江山。
“进人‘后新时期’中国女性作家已不满足于由于性别带来的文化臣服地位，她们开始在全球化的大背景下思考和拷问‘性别’、‘民族’、‘阶层’等等问题的复杂性，开始将中国女性在这些不同的利益及文化面向中的‘混杂性’加以显现。
她们开始解构本土的以男权为中心主义的传统存在”}4}E}4,3。
女性的独立需要靠女性自己来完成，这一代女性作家对创作所怀有的极大热忱和激情，以及长久的坚持和守望成就了她们今天的收获。
五、促进女性创作发展的意义 中国传统的文化一直以来束缚着女性的生存、选择以及话语权，“失落了话语权的中国女性、从母权秩序中的言说者，变成了父权秩序中的被演说者，成了男性话语的言说对象”151}’}s}。
中国女性对父权制文化的认同甚至模范地遵循，完全是由于男性中心地位这一观念内化的结果，所以在中国，妇女的反抗在上很难觅到踪迹，中国妇女脚上的镣拷要比西方妇女沉重得多，相反，倒是“贞节牌坊”、“二从四德”“相夫教子”这些将女子打人从属境地的传统被女人们“荣誉”地保留着，中国妇女承受的压迫要比西方妇女严酷得多。
中国女性的生存状况是伴随着“全国人民得解放”的喜悦而得到改善的，但由于国家的因素，我国文学、文化研究的视角长期以来滞留在阶级视角和民族视角。
20世纪70 , 80年代，伴随着女性主义研究特别是女性主义文学批评的繁荣时代的过去，在西方有许多女性学者又提出了新的理论设想。
为了摆脱危机，这些理论设想建议扩一大女性文学创作的性别视野，试图将后结构主义、多元文化主义以及后殖民研究与女性主义融汇一体，应用到女性文学批评中去，针对各种话语表现之间的融合与冲突进行社会身份问题的新描述。
中国女作家在借鉴和学习西方新的理论表述的同时也开始了自己的文本实验，在理论接受与消化的过程中，潜移默化地形成自己独特的创作个性。
中国的女性写作发展到90年代初，正是中国女性主义文学思潮形成的时期，而中国女性文学的书写则以这一代的女作家为主力。
“越来越多的女作家从自觉的性别立场出发，将私人经验、隐秘场景等，带入了其文化空间，通过女性经验的自我解读和情色问题的大胆表述，破解男性神话，颠覆男性中心社会建构的政治、历史、道德、文化等方面的理念。
”“她们勇敢地在男性划定的话语禁区中开辟出白己的空间，将原来男权、父权社会传统里不可说、不该说的东西供奉在词语的圣坛上，建构女性自己的主体性和认识体系”}fi}f’i 19。
这一文学创作的新的方向和努力，对于女性特别是对于中国的女性争取言说的话语权，培养独立的思考能力，将女性从人身依附的解放提升一到思想依附的解放有着奠基性的贡献和极为重要的意义。
中国作家协会会员、文学评论家盛英等人在《中国对外新闻世妇会专辑》中认为“当代女作家对中国文坛的一大贡献是:将笔触伸向了女性的自我世界.真切地表达了女性的人格、尊严和心理体验.匡正了过去遏制乃至混灭性别特征的偏颇，使‘女性文学’获得了较为完整的内涵，从而独树一帜”。
总之，任何一种成功都是社会、文化、家庭、个人等多种因素共同作用的结果。
马克思说，外因是条件，内因是关健。
的确，对这些女作家来说，时代、社会、家庭都对她们的成功产生过影响。
但是，更重要的是，她们自己在用最严肃、最认真、最圣神的态度进行创作，牺牲着最平常的休息和娱乐，承受着不为外人道的境遇和压力，为了文学的梦想长久地坚守着。
